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Crítica de The Savage Sword of Conan 12 de Chris Ryall y Gabriel Rodríguez (Titan Comics)

La nueva etapa de The Savage Sword of Conan en Titán Comics está ofreciendo unos comics maravillosos. Por ejemplo, en el número 12 que marca los 2 años de publicación tenemos una aventura larga de Chris Ryall y Gabriel Rodríguez(Locke & Key), una historia de prosa de Fabián Nicieza protagonizada por Bran Mak Morn, y una historia corta de Él Borak de Patrick Zircher con dibujos de Mirko Colak.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con una historia cataclísmica de CONAN del escritor Chris Ryall y el artista Gabriel Rodríguez, un retorcido relato en prosa de BRAN MAK MORN del escritor Fabian Nicieza, el regreso de EL BORAK del escritor Patrick Zircher y el artista Mirko Colak, cautivadoras portadas de Adrian Smith y Geof Isherwood, además de láminas artísticas y mucho más.

Desde que le conocí con Locke & Key, Gabriel Rodríguez me parece un dibujante fantástico. Y su trabajo en la historia principal de este número de La Espada Salvaje de Conan es lo más destacable de este cómic. La historia de Chris Ryall me gusta, está muy chula. Pero es el dibujo de Rodríguez el que consigue que el cómic pegue un salto de calidad que me ha flipado. Su dibujo es súper detallado, con un diseño de personajes alucinante y una fluidez narrativa bestial. Sobresaliente es poco.

En la historia de Chris Ryall, Conan intentará pagar una deuda con una anciana maga liberando a sus dos hijas de las garras de una diosa ancestral que vive en las profundidades de la Tierra y que planea elevar su reino a la superficie, lo que destruiría la Tierra tal y como la conoce Conan. Acompañado de un variado grupo de luchadores, se enfrentarán a esta Diosas y todo un ejercito de seres infernales. La historia de Ryall tiene todos los elementos esperables de una historia de Conan, excepto el sexo gratuito con bellas mujeres. Dicho esto, la aventura es estupenda, las sorpresas son impactantes, hay acción a raudales y Conan gracias al dibujo de Rodríguez es una fuerza de la naturaleza. Un cómic de notable para arriba.

Fabián Nicieza sorprende con su historia de prosa protagonizada por Bran Mak Morn, en la que el Rey de los Pictos intentará detener a un correo romano que lleva una carta de especial importancia. Nicieza siempre me ha parecido un escritor correcto y eficaz. Pero en los últimos tiempos me estoy reconciliando con su trabajo gracias a historias como esta. Bran Mak Morn está cansado de años de batalla contra los romanos, y haría lo que fuera para terminar la guerra expulsando a los romanos de su isla. El enfrentamiento con el correo en un precipicio va a terminar de una forma terriblemente dramática para el protagonista gracias a un giro final memorable de Nicieza. Así da gusto.

En pero de este número lo tenemos en el dibujo de Mirko Colak para la historia corta de El Borak de Patrick Zircher. Y es que Colak tiene un estilo de «mancha de tinta» que hace complicado que veamos bien lo que está pasando. No he conectado nada con este dibujo, lo que me ha impedido disfrutar de El Borak enfrentado a unos ladrones de ganado con un giro sobrenatural.

Quitando este pequeño pero, la verdad es que he disfrutado mucho con este número de The Savage Sword of Conan. Ojalá Rodríguez vuelva a dibujar otra historia de Conan muy pronto, porque su historia me ha gustado mucho.

Comparto algunas páginas de este comic:

The Savage Sword of Conan me parece que nos está ofreciendo unos comics fantásticos perfectos para todos los fans de Conan y en general de los personajes creados por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El increíble Hulk 27-29 de Phillip Kennedy Johnson y Adam Gorham (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer volumen de la etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en El Increíble Hulk. Y lo hace con tres números finales dibujados por Adam Gorham y Klein que marcan el paso a la nueva etapa El infernal Hulk. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El cambio se acerca! Mientras Hulk se aclimata a su nueva vida en soledad, Bruce Banner alerta de un peligro inminente: sus aliados más recientes están desapareciendo, y todo apunta a un misterioso asesinato en Nueva Orleans. El mayor cambio en la historia de Hulk empieza aquí.

La llanura del réquiem es el último arco del actual volumen de El Increíble Hulk. En esta historia descubriremos la historia de la misteriosa Madre de los Horrores, cuya hija la Primogénita ha intentado liberar de su encierro desde el comienzo de esta etapa. Este último arco plantea respuestas a muchas preguntas y deja a Hulk en un momento apasionante que hace que la lectura de El Infernal Hulk a partir de Junio sea obligada.

Tras 30 grapas USA, creo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson está quedando más que maja. Ahora empezamos El Infernal Hulk, que va a detener una extensión de 10 números, y creo que la colección está en un momento fantástico, si bien estamos ante un comic que debe leerse desde su número uno.

Nic Klein solo dibuja el último número, y ofrece unas páginas magistrales. La doble splash-page en la que veremos por fin a la Madre de los Horrores es impresionante. Klein ha dado una máster class de body-horror y terror cósmico en estas páginas, y mi único pero sería que no pueda dibujar con una regularidad mayor a la que nos ha ofrecido en los últimos años.

Junto a Klein tenemos a Adam Gorham en las dos primeras paginas de este arco, todo ello coloreado por el habitual Matthew Wilson. Y tengo que decir que me ha gustado bastante el dibujo de Gorham. Dentro que su trabajo es un fill-in, creo que sus paginas cumplen muy bien y trasladan la sensación terrorífica que todo comic de este Hulk debe tener. Y que por ejemplo con Danny Earls no teniamos. No tenía fichado a este artista, pero me alegra poder decir que estaré atento a sus próximos encargos.

Si tengo que ponerle un pero, no sería en realidad a este comic concreto, sino al trabajo editorial de Marvel Comics. Leyendo este El Increíble Hulk, puede decirse que la continuidad Marvel ha muerto y ya no se la espera. Me encanta que permitan que un comic pueda ir a su aire sin interferencias. Pero eso es una cosa, y que lo que pasa en este comic no tengo ninguna repercusión en el resto del Universo Marvel hasta el punto de ser ignorado, me parece una pasada. No puede ser que al mismo tiempo que Hulk combatía contra la Primogénita, Jonathan Hickman se haya llevado a Hulk al espacio para su evento Imperial, y ese Hulk no tenga nada que ver con el de esta colección. Aparte que físicamente no puede ser. Y lo mismo para Hulka, que en este comic acaba de quedarse sin poderes al absorber la Primogénita su energía gamma. Es lamentable. Y dan ganas de mandarles a la mie&%@ , porque ¿Si a los editores de Marvel la continuidad les da igual, por qué tendrían que interesarme sus comics a mi? Es lamentable.

Otro tema es el formato de Panini. Con el final de esta etapa Panini ha decidido cambiar el formato y pasarse a las grapas trimestrales que se están convirtiendo en norma para ellos. Así que tras un montón de años leyendo Hulk todos los meses, siendo además un comic que merece la pena leer (de lo poco de Marvel ahora mismo), Panini ha decidido que hasta JUNIO no voy a poder leer una nueva historia suya. Y cuando lo haga, sólo leeré 3 números USA que dejarán colgada la historia durante otros tres meses.

Sigo creyendo que las grapas mensuales son la mejor manera de seguir los universos superheróicos. Pero las grapas trimestrales de Panini están rompiendo la conexión que tengo con mis personajes favoritos. Me pasa con Hulk pero también me va a pasar con el Doctor Extraño. Puesto a no tener lectura mensual, la siguiente opción debería ser los tomos por arcos completos que al menos dan una experiencia de lectura completa, que las grapas trimestrales nos están robando. De todas la opciones que tenía Panini, para mi han elegido la peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk me parece una de las pocas series que se pueden leer de Marvel Comics. Y el final de este primer volumen ha dejado la serie en un momento apasionante. Pero el formato trimestral de Panin es un bajón absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Sin conexión de Bradley Cooper

La nueva película de Bradley Cooper Sin conexión protagonizada por Will Arnett y Laura Dern es un estupendo ejemplo de cine para adultos que merece mucha más repercusión de la que ha tenido.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras su matrimonio se desmorona silenciosamente, Alex se enfrenta a la mediana edad y a un divorcio inminente, buscando un nuevo propósito en el mundo de la comedia neoyorquina, mientras que Tess se enfrenta a los sacrificios que ha hecho por su familia, lo que les obliga a lidiar con la crianza compartida, la identidad y si el amor puede adoptar una nueva forma.

Bradley Cooper es un actor y productor de éxito y ha participado en infinidad de películas como actor. Su debut como director fue la excelente Ha nacido una estrella de 2018, a la que siguió Maestro (2024), el brillante biopic de Leonard Bernstein. Para esta película Cooper dirige, produce, realiza las funciones de operador de cámara y escribe el guion con Will Arnett y Mark Chappell. La película está basada libremente en la vida del comediante inglés John Bishop, quien aparece acreditado en la historia. La película tiene una duración de 121 minutos y ha contado con fotografía de Matthew Libatique, montaje de Charlie Greene y música de James Newberry.

En el reparto tenemos a Will Arnett como Alex Novak, Laura Dern como Tess Novak, Andra Day como Christine, la esposa de Balls (Bradley Cooper), el mejor amigo de Alex, Amy Sedaris como Kemp, presentadora del Comedy Cellar, Sean Hayes como Stephen, el recién casado esposo de Geoffrey, Christine Ebersole como Marilyn, la madre de Alex, Ciarán Hinds como Jan, el padre de Alex, Scott Icenogle como Geoffrey, el recién casado esposo de Stephen, Chloe Radcliffe como Nina, una comediante del Cellar, Jordan Jensen como Jill, una comediante del Cellar con la que Alex se enrolla, y Peyton Manning como Laird, quien tiene una cita con Tess después de que ella se separa.

Entré a ver Sin conexión sin saber nada de la película, excepto obviamente que la dirigía Bradley Cooper. Viendo la maestría de sus dos películas, era obligado ver esta. Y lo primero que me llamó la atención es que imagino que por la vorágine de los Oscars, en realidad no sabía ni que esta película existía. Si no es porque mi hermano Fernando me comentó de verla, ni me hubiera enterado. Y es llamativo porque estamos ante un peliculón para el público adulto, ese que todos los estudios dicen buscar y que ejemplifica el cine «de calidad» que se supone aspiran a hacer. La nula promoción de películas de este tipo me parece casi criminal.

En parte, casi entiendo la falta de promoción. El mundo cinematográfico actual está poblado de EVENTOS y de películas de temáticas «importantes» desde el punto de vista identitario o político. Sin conexión no es ni una cosa ni la otra. Estamos ante un drama con toques de humor, o una comedia dramática, sobre la forma en que dos personas recién separadas intentan seguir adelante con sus vidas. Puede que no sea «importante» desde el punto de vista político o identitario, pero es una película llena de humanidad que habla de temas universales con los que todos podemos conectar.

Sin conexión es una película de actores. En ese sentido, el trabajo de los protagonistas Will Arnett y Laura Dern me parece sobresaliente. En realidad Sin conexión está más centrado en el personaje de Alex, el marido de Tess que decide dar un cambio a su vida y dedidarse a la stand-up comedy, comedia en vivo, aunque no tiene ni idea de como hacerlo. Por su parte, Tess, antigua jugadora olímpica de Volleyball, se planteará dedicarse a entrenar para volver a conectar con una faceta de su vida que abandonó al casarse y tener hijos. Arnett y Dern demuestran lo grandísimos actores que son sin necesidad de momentos histriónicos ni over-the-top, sacando el máximo partido de una historia que podría calificarse de «slice-of-life».

La vida de la ex-pareja está llena de pequeños momentos de alegría y de drama, a veces todo al mismo tiempo. También situaciones que resaltan que las personas también nos equivocamos y cometemos errores. Como la vida misma. Al mismo tiempo, me ha gustado el plantel de actores secundarios, que ofrecen momentos que parecen de improvisación absoluta, pero que imagino que están super trabajados. Bradley Cooper se guarda un pequeño papel como Balls, un aspirante a actor que ofrece el personaje extravagante de la historia. Todos los personajes transmiten humanidad, en lo que es para mi lo mejor de la película.

Si tengo que calificar con una palabra la dirección de Bradley Cooper, lo primero que se me ocurre es «elegante». Me alucina la forma en que Cooper mueve la cámara alrededor de los personajes y hace que te sientas al lado de los protagonistas. En especial tenemos las actuaciones de Alex en escenarios de garitos pequeños, en las que la cámara operada por Cooper está siempre al lado del protagonista. Y alrededor. Y aunque hay una cierta sensación de cámara en mano, Cooper se las apaña para que la historia visualmente trasmita la elegancia a la que aludía antes.

Sin conexión actualiza de forma brillante el género de las comedias románticas, mostrando que no es necesario mostrar grandes pasiones para tocarte el corazón. La evolución de los protagonistas y la forma en que ambos abren sus corazones, reconocen los problemas que provocaron el fracaso de su primer matrimonio y se atreven a mirar hacia delante me parece super emocionante. Ojalá pueda ver muchas más películas como Sin conexión, que tengan la humanidad y personalidad que tiene esta película.

Y luego está la forma en que la crítica y los medios han ninguneado una película para mi más que notable. Pero claro, no está protagonizado por minorías raciales ni toca temas de denuncia social, política o identitaria. Que dos actores de raza blanca muestren sus problemas sentimentales entiendo que es un tema muy poco importante para los creadores de opinión. Y sin embargo, Sin conexión es un ejemplo de GRAN CINE, aquel que transmite verdad y humanidad. No le pido más a una película.

Creo que Sin conexión no va a aguantar mucho en la cartelera, pero si puedes no lo dudes y acércate al cine a verla en pantalla grande.

Comparto el trailer de la película:

Sin conexión me ha parece una película notable. Ojalá más películas así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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