Archivo de la etiqueta: Dc Comics

Crítica de Batman – Superman World´s Finest 18-19 de Mark Waid y Travis Moore (DC Comics)

Dan Mora se toma un respiro de dos meses en Batman – Superman World´s Finest, que es aprovechado por Mark Waid para plantear una historia en dos partes dibujada por Travis Moore con color de Tamra Bonvillain en la que conoceremos la primera reunión de los dos principales héroes de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¿Crees que sabes cómo se conocieron y se hicieron amigos Superman y Batman? Pues no lo creas. Lee la historia jamás contada de cómo sus mundos chocaron por primera vez, y la sorprendente pérdida secreta que estuvo a punto de destruir su asociación antes incluso de que empezara.

Mark Waid ha conseguido con World´s Finest que el lector sienta que tiene TODO el universo DC encapsulado en una única colección. Los tres arcos que hemos tenido hasta el momento han sido tan grandes que hemos descubierto que todo es posible cualquier héroe o villano puede aparecer por estas páginas. Otro de los principales valores de este comic es tu cualidad atemporal, al contarnos historias de Batman y Superman situadas en momentos indeterminados del pasado, lo que le permite mostrar versiones icónicas y reconocibles por cualquier tipo de lector, ya sea veterano o recién llegado.

Aunque estas dos grapas se plantean a priori como una historia pequeña entre arcos, en realidad Waid no renuncia al entretenimiento o a los giros que hacen la historia mucho más grande de lo que parecía en realidad. Porque esta primera reunión de Batman y Superman se plantea como una investigación de unos crímenes cometidos por Enigma que muestran una extraña e imposible conexión con Krypton. Si a eso le unimos unas misteriosas desapariciones de gente que se evaporaron delante de testigos, tendremos dos misterios que por su puesto acabarán estando conectados con un inesperado y poderoso villano en la sombra. El conocimiento enciclopédico de Waid hace que cualquier cosa sea posible. Y si a eso le sumamos su habilidad como guionista de comics que sabe dotar a la historia de sorpresas impactantes a lo largo de la historia, tenemos una combinación ganadora. Me alegra disfrutar de un Waid con una madurez creativa alucinante, se nota un montón que debe estar disfrutando de esta nueva etapa en DC. Estos comics son un triunfo para un lector veterano como yo.

Por cierto, como lector un poco puntilloso de la continuidad, hay una cosa de este World´s Finest que debería molestarme, y es no saber en qué momento concreto tienen lugar estas aventuras. ¿Antes o después de Leyends, de Crisis Final, etc…? De hecho, en realidad la primera reunión de Batman y Superman es una historia que ha sido contada en infinidad de ocasiones en DC. (Y en realidad, dado el estado actual de la editorial, no descarto que vuelva a contarse de nuevo en los próximos años). Sin embargo, al final esto no resulta en ningún momento problemático porque los comics de Waid son super entretenidos y enganchan desde la primera página.

En el dibujo Travis Moore tenía una tarea imposible, al tener que sustituir a Dan Mora, que es ahora mismo el mejor dibujante de DC con permiso de Ivan Reis o Jorge Jiménez. A Moore lo conocí en uno de los últimos arcos de Nightwing sustituyendo a otro fuera de serie, Bruno Redondo. Y tengo que decir que estas dos grapas muestran una obviedad, y es que se mejora trabajando. Comparado con la super narrativa de Redondo en Nightwing vi Moore super flojo y acartonado, no consiguiendo transmitir la chispa y la personalidad de Nightwing y sus amigos de los Titanes. Sin embargo, en estos comics de World´s Finest le he encontrado más suelto. O tal vez es que el guion de Waid es más sólido que los de Tom Taylor y su historia aguanta mejor sin necesidad de las piruetas narrativas que plantea Bruno Redondo en Nightwing que tanto nos gustan y que al final es lo principal de ese comic. Y por eso en cuanto Redondo no dibuja ese comic la colección cojea.

Volviendo a World´s Finest, Moore con el color de Tamra Bonvillain dibuja dos comics estupendos con una buena narrativa a nivel general, aunque aún pecando de falta de espectacularidad en las escenas de acción, quedando estas un poco estáticas y sin la fuerza que si nos ofrece Dan Mora cuando le tenemos en estas páginas. Dicho esto, dentro de ser un artista fill-in, creo que Moore realiza un trabajo más que digno que no te deja con el mal sabor de boca que si me dejaron los artistas fill-ineros de Nightwing. Leyendo World´s Finest veo a un artista todavía en construcción que sigue teniendo margen de mejora y que con un buen editor puede llegar a ser un estupendo dibujante dentro de DC Comics.

Dentro de ser una historia pequeña entre los arcos principales de la colección, este origen de la relación entre Batman y Superman me ha dejado con buen sabor de boca y ganas de seguir leyendo la colección. El objetivo principal de cualquier publicación periódica que no todas consiguen superar hoy en día.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Batman – Superman World´s Finest sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad, incluso a pesar de no tener el dibujo de Dan Mora. Y ahora, ¡a disfrutar del retorno a Kingdom Come!

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Espero vuestros comentarios. Y si gustó este artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Action Comics 1061 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Jason Aaron está disfrutando el final de su contrato en exclusiva con Marvel. Tras empezar hace unas semanas Batman: Off-world junto a Doug Mahnke, tenía curiosidad por leer su primera historia de Superman, que ha empezado a publicarse en el Action Comics 1061, con el equipo artístico de John Timms (Young Justice, Superman: Son of Kal-El) y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡COMIENZA SUPERMAN SUPERSTARS!

JASON AARON ESCRIBE SUPERMAN POR PRIMERA VEZ, ¡JUNTO AL ARTISTA FAVORITO DE LOS FANS JOHN TIMMS! ¡EL MAGO BIZARRO!

Jason Aaron escribe Superman por primera vez y se une al artista estrella John Timms para presentar una nueva y sorprendente visión del enemigo más extraño del Hombre de Acero. Cuando el doppelgänger de Superman descubre un oscuro secreto sobre sí mismo, se desata la versión más peligrosa de Bizarro que el mundo haya visto jamás.

No existen los malos personajes, sólo autores mediocres que no saben qué hacer con ellos. Este axioma es algo que tengo muy claro que es de aplicación para el mundo del comic mainstream americano. Y lo más destacado que para mi tiene este comic es la forma en que Jason Aaron consigue dar una nueva vida a uno de los villanos clásicos de Superman: Bizarro. Un personaje con el que nunca he conectado demasiado, en realidad. Aaron utiliza de forma novedosa una de las señas de identidad de Bizarro, ser el opuesto a Superman, para plantear un giro alucinante al vincular las mejoras de Bizarro con una de las mayores debilidades de Superman. Y este giro es algo que podría verse como una idea muy loca, pero sin embargo funciona de maravilla para esta historia. No es el único cambio que aplica a Bizarro, al añadir un elemento de pérdida personal que hace que las apuestas aumenten y que en parte sientas pena por la pérdida que ha sufrido.

Aparte de Bizarro, me gusta mucho la forma en que Aaron presenta a Superman / Clark Kent. Si algo queda claro con esta grapa es que Aaron sabe cómo hacer que el Hombre de Acero mole siendo fiel a la esencia atemporal del personaje. Además, cuando llega la acción, me flipa que el comic plantee una escala de poder a nivel cósmico, con unas páginas estupendas que resaltan la idea de «más grande que la vida» que deberían tener todas las aventuras de Superman. En lo referido al guion de Aaron, esta grapa me deja más que satisfecho.

En lo relativo al dibujo de John Timms, me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, mientras que Bizarro parece corpulento y tallado en mármol, con una tremenda sensación de amenaza. La narrativa de Timms también me parece correcta, ofreciendo un buen comic de superhéroes. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre el luminosos mundo de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la llegada de Bizarro. El color tiene que apoyar al dibujo y ayudar a la lectura y el disfrute del comic, y en ambos aspectos creo que Lokus saca buena nota.

Por ponerle un pero pequeñito, creo que Timms tiene la capacidad de convertirse en uno de los grandes dibujantes de pijameo a medida que mejore y crezca como artista. Digo esto porque el dibujo está bien, por ejemplo, refleja de maravilla la escala galáctica del combate entre Superman y Bizarro. Pero en algunas viñetas los personajes tienen poca expresividad y parecen un pelín demasiado rígidos. Esto no es un problema grave, y desde luego creo que a base de trabajar se mejora, cosa que Timms tiene más que asegurado.

Por ponerle otro pero a esta grapa, descubro que I. Bizarro va a ser una historia de tan sólo 3 números. En el lado positivo, la compra de estas dos grapas adicionales está más que asegurada. Pero en realidad me sabe mal que un concepto que podía dar tanto juego, sobre todo pensando en el estupendo cliffhanger con el que termina esta grapa, vaya a ser despachado en tan pocas entregas. En todo caso, este comic ha conseguido llamar mi atención, algo que para mi significa mucho pensando que hacía bastantes años que no compraba una grapa de Superman.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de la historia de Jason Aaron para Superman, me da dejado con muchas ganas de saber cómo continúa. Saber que se trata de un arco de tres números la convierte en compra segura.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Shazam! 1-6 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Tras el éxito monumental de Mark Waid y Dan Mora en la colección Batman – Superma, World´s Finest, verles encargándose de relanzar a Shazam era una combinación ganadora. Hoy comento mis impresiones de su estupendo primer arco de 6 números recién publicado en USA.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Los mejores creadores del mundo presentan al mortal más poderoso del mundo en una deslumbrante serie en solitario. ¡Dinosaurios del espacio! ¡El Club de la Eternidad! Gusanos homicidas y tigres parlantes. Robots atómicos, mundos alienígenas, científicos locos, maldiciones siniestras y villanos de todo el Universo DC. ¡Bienvenidos a las salvajes aventuras de Billy Batson, cuyo gran alter ego rojo defiende la Tierra de sus amenazas más extrañas y salvajes! ¿Quieres detener a Lex Luthor y al Joker? Llama a Superman y Batman. ¿Crisis internacionales? Llama a Wonder Woman. Pero cuando Garguax, Emperador de la Luna, pone sus ojos en Ciudad Gorila, ¡es entonces cuando gritas Shazam! El equipo favorito de los fans, formado por Mark Waid y Dan Mora (Batman/Superman: Worlds Finest), nos trae la magia.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supuso su retorno a DC Comics, donde está desarrollando importantes historias, como el evento Lazarus Planet o la miniserie Batman vs Robin. Visto lo visto, Waid parece que ha nacido para escribir las aventuras de Shazam!

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics, primero con Batman – Superman Los mejores del mundo y ahora con esta colección de Shazam!, que nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

Empezando por Mark Waid, el veterano guionista acierta de pleno con esta presentación del personaje. El comic es totalmente «reader-friendly«, se nota que se han esforzado muchísimo para crear un comic que sea atractivo para nuevos lectores, pero también para los lectores veteranos como yo. En la primera grapa tienes toda la información necesaria para empatizar con Billy Batson, Shazam! y su familia ampliada, de forma que jamás tienes la sensación de «debería haber leído antes el comic X». Como grapa de presentación me parece modélica.

Un aspecto clave de este arco inaugural es que Waid deja claro desde el principio que cualquier cosa puede pasar. Al estar ante un ser sobrenatural conectado al mundo de la magia, no hay ninguna idea lo bastante tonta como para que no pueda ser utilizada si así lo estima Waid. De hecho, mientras que en etapas previas se obviaba por ejemplo al tigre Tawny, Waid lo presenta sin el más mínimo problema en estas páginas, por no hablar de la raza de dinosaurios espaciales. Y esto es clave, porque muchas veces notas que un guionista no toca un personaje o temática porque notas que él mismo no se la cree o no sabe qué hacer con ella. No es el caso para nada de Waid, se nota que ha pensado muchísimo Shazam! y tiene claro lo que necesita.

Junto a las locas aventuras de Shazam!, otro motivo de alegría es la gran presentación que hacen Waid Y Mora en Billy Batson, un chaval que se siente del siglo XXI y a la última en la tecnología, una persona decente que ante todo quiere ayudar. Es curioso que por ejemplo en el comic de Jerry Ordway se optaba por hacer un comic ambientado en el pasado, o al menos se trata de una aventura atemporal, como forma de utilizar elementos mágicos que podrían ser considerados «tontos» por algunos lectores acomplejados. Waid y Mora abrazan la locura y nos regalan un comic para todos los públicos en el sentido más amplio y positivo del término.

Unido a todo esto, Waid va a la esencia del personaje como clave de este primer arco, al recordarnos que Billy consiguió sus poderes gracias al Mago Shazam, que le cede los poderes de los dioses, la sabiduría de Salomón, la fuerza de Hércules, la resistencia de Atlas, el poder de Zeus, el valor de Aquiles Aquiles y la velocidad de Mercurio. Pero ¿Qué pasaría si estos dioses decidieran retirar su confianza en Billy? O peor, ¿y si quisieran usarle de conducto para su retorno a la Tierra? La lucha de los Dioses por controlara a Billy se convertirá en la clave de este arco y nos da una idea original que puede cambiar para siempre el mundo de Shazam! Que esto se produzca en medio de las aventuras más locas imaginables aportará el elemento de incertidumbre que provocará que todo pueda pasar, algo maravilloso dentro de un comic de superhéroes.

Otro elemento que me gusta de este primer arco de Shazam! es la importancia que Waid da también a la familia de Billy, que hasta hace poco compartían los poderes de Zhazam!, pero que perdieron esa habilidad antes de comenzar la colección. Algo que queda perfectamente claro al empezar a leer. Los hermanos de Billy me encantan, no puedo decirlo de otra manera, al igual que Mary Marvel, que también aparecerá por estas páginas con un papel clave.

Además de las amenazas más locas imaginables, como Garguax, el emperador de la Luna, una banda de simios superinteligentes que se han separado de Ciudad Gorila y la Reina Abeja, Waid tiene tiempo de darle a Shazam! un nombre superheróico, CAPITÁN, dado que no puede decir la clave de sus poderes a la gente. Esto es una pequeña chorrada, pero que Waid se haya parado a pensar en este detalle resalta lo bien que ha planteado estas aventuras.

El guion de Shazam! es perfecto, pero lo que de verdad lo eleva a la grandeza es el maravillosos dibujo de Dan Mora. Si sentimos el «sentido de la maravilla» es precisamente gracias a Mora, que nos regala páginas llenas es imaginación y emoción. El positivismo de Shazam! se sale de la escala, y sus personajes tienen una expresividad que también me ha parecido excelente, como podéis ver en las muestras del comic sin diálogos que tenéis a continuación. Tras haber crecido como artista con el Klaus de Grant Morrison, no hay duda que cualquier cosa que dibuje nos va a flipar, sin importar lo loco o absurdo que podría parecer sobre el papel.

Junto a Mora tenemos al colorista Alejandro Sánchez, que se convierte en el complemento perfecto del arte del costarricense. El dibujo de Mora se sale, pero también hay que reconocer que Waid se lo pone en bandeja con su historia, ofreciéndole un montón de elementos para su lucimiento que Mora aprovecha de forma brillante. Pero otra cosa que para mi tiene mucho valor de Mora es que no es un artista pinup-ero, su narrativa me parece una barbaridad, y también ayuda a que la lectura del comic sea un placer y te fundas cada una de las grapas en un suspiro.

Si juntamos un personaje necesitado de cariño y sobrado de carisma con un equipo creativo sobresaliente, el resultado tan sólo puede ser exitoso. Shazam! me ha encantado y me ha dejado con ganas de más, no se le puede pedir más a esta nueva serie de DC Comics.

Como digo, el comic de Shazam! me ha gustado mucho. Por ponerle un pero, DC se empeña en hacer que el hobby de leer y coleccionar comics sea un deporte de riesgo. Y es que tras tan sólo ¡dos grapas! DC decidió parar la serie para meter a Shazam! en medio del evento Knight Terrors, publicando una miniserie de dos números que rompió la lectura. Esta miniserie está escrita por Waid y dibujada por el veterano Roger Cruz, y está protagonizada por Mary Marvel, no por Billy. Estas dos grapas son una correcta lectura, pero al mismo tiempo detuvieron la lectura y la retrasaron tres meses, un periodo que se me hizo bastante largo. De hecho, cuando finalmente mi hermano compró el tercer número meses después, tuve que volver a leer los dos primeros, para recuperar las aventuras donde se habían quedado.

Puestos a que no sea todo negativo, al menos DC publicó la historia de Knight Terrors como una miniserie separada de la colección principal, marcando claramente que su lectura no era imprescindible, pero al final el resultado fue que durante tres meses la lectura se interrumpió, y no si eso provocaría que algunos lectores dejaran de comprar la colección. Y es que me parece una locura que DC rompa el ritmo de esta manera de un comic recién publicado. Por decirlo todo, en realidad Marvel hace lo mismo o peor, como lanzar colecciones cuyo primer arco está en medio de un evento, haciendo difícil (imposible) que los autores puedan transmitir su personalidad al tener que lidiar con la historia de otro.

Hecho este comentario, recalcar que mientras Waid y Mora se mantengan en la colección, yo seguiré comprándola. Y hablando de eso, lamento decir que en las últimas grapas de World´s Finest y Shazam! empieza a notarse que Mora llega con problemas a las fechas de entrega, teniendo alguna viñeta que se nota apenas abocetada, desde luego, menos trabajadas que a lo que nos tiene acostumbrado. Me sabe mal, pero veo claro que Mora va a tener que elegir una colección y creo que World´s Finest es más importante para DC que este Shazam! En fin, eso es especulación, de momento mejor quedarse con el vaso medio lleno y disfrutar de un comic maravilloso super recomendable.

Comparto las primeras páginas del comic:

Shazam! me parece uno de los grandes éxitos de DC Comics de este 2023. Mientras Waid y Mora se mantengan en la colección, la compra es obligatoria, porque estamos ante un comicazo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Nightwing 106-109 de Tom Taylor y Stephen Byrne (DC Comics)

Sin Bruno Redondo al dibujo Nightwing no mola ni la mitad. Esto se hace palpable en el último arco de la colección The crew of the crossed, que se ha desarrollado en los números 106 a 109 con guion de Tom Taylor, dibujo del artista invitado Stephen Byrne, y color de Adriano Lucas.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡NIGHTWING SE VUELVE MARINO!

Navega por alta mar con Nightwing y Batgirl mientras atraviesan el océano en busca de la sociedad secreta The Hold que se remonta a cuando se fundó Blüdhaven. Ya vimos en Nightwing #99 que la cámara acorazada de esta sociedad tenía varias cajas fuertes… y aquí descubriremos que una tenía el nombre de Nightwing.

Nightwing se ha convertido en un comic de 40 páginas (con anuncions) con veinte páginas de historia principal más una historia de complemento de 8 páginas.

Mi primera crítica a Nightwing viene precisamente de la decisión de DC de añadir 8 páginas de historia para justificar el aumento de precio de este comic, que ha pasado de costar 3.99 US$ a 4.99 $ desde el número 101 USA. Y esta subida no sería importante si las historias de complemento fueran interesantes, cosa que no sucede. En los números 106 a 108 tenemos una historia en tres partes con guion de Michael W. Conrad, dibujo de Serg Acuña y color de Ivan Plascencia que es super chorra con un dibujo flojísimo con el que no he conectado nada. En el número 109 Tom Taylor escribe una historia que sirve de prólogo dentro de esta colección al evento Beast World que tiene dibujo de Sami Basri y color de Adriano Lucas. Y a pesar de estar Taylor, esta historia no evita tener cierta sensación de intrascendencia, sumado a otro dibujante poco interesante.

En todo caso, los problemas siempre surgen cuando algo empieza a no funcionar. Si la colección de Nightwing me flipara como hace un año, este aumento de precio no sería en absoluto un problema. Dicho esto, lo de las historias de complemento es una castaña que nunca funciona, y me molesta un poco que DC insista en este tipo de iniciativas.

Aprovecho para destacar las alucinantes portadas de Bruno Redondo para este arco, que acompañan este artículo. Redondo nos regala imágenes potentísimas que conectan la iconicidad de Nightwing con el mundo de los piratas que es el eje de la historia de este arco. Redondo como narrador es un dibujante brillante, pero brilla aún más desde el punto de vista artístico como creador de imágenes que venden el comic. ¡Qué bueno eres, Bruno!

El problema es que Redondo ya no es el dibujante de Nightwing y se limita a dibujar únicamente las portadas. En las últimas 9 grapas redondo sólo ha dibujado una, el chulísimo número 105 contado desde el punto de vista de Dick Grayson. Rise of the Underworld, el arco de los números 101-104 con los Titanes de invitados especiales en que se enfrentaron a Grinning Man y Neron tuvo dibujo de Travis Moore, este arco pirata ha sido dibujado por Stephen Byrne y los próximos números con el tie-in de Beast World (de momento los números 110-112) tendrán a Sami Basri de dibujante, que no me ha gustado nada en la historia de complemento del número 109. Y la diferencia es abismal.

Stephen Byrne no es un mal dibujante, pero tampoco es alguien especialmente bueno. Entra en la cada vez más numerosa categoría de dibujantes «correctos» que pueblan los comics de Marvel y DC, gente que cumple plazos de entrega y plasman en imágenes la historia de los guionistas de forma funcional y sobre todo, sin personalidad. Y si algo tenía el comic de Nightwing hasta ahora con Redondo, era personalidad.

Excepto casos puntuales, Marvel y DC han optado por dejar en segundo plano a los artistas resaltando su naturaleza intercambiable, como si diera igual que un comic lo dibuje Redondo o cualquier otro artista. Y este arco es una buena prueba de ello. Taylor plantea en todas las grapas momentazos para que el dibujante se luzca, pero cuando Redondo provocaba WHOA!! en cada página, Byrne ofrece unas escenas de acción rutinarias con planos que no ofrecen ninguna brillantez visual. En este sentido, hay un par de páginas con splash-pages fija en la que Nightwing se va moviendo por la imagen, algo en lo que Redondo es un maestro, que en manos de Byrne nos ofrece momentos sin chispa ninguna.

Pero no es sólo en la parte espectacular y en la acción donde flojea Byrne, porque en lo relativo a las caracterizaciones dibuja a Nightwing y a Bea Bennett, la coprotagonista del arco, siempre con la misma expresión. Da igual si un personaje es acuchillado, está contento o enfadado, la falta de emociones reales es otro problema de un dibujo que he encontrado bastante flojo. Sobre todo, pensando en de donde veniamos con el artista castellano manchego.

Por supuesto, en un comic la historia es importante, pero es el dibujante el que hace que el conjunto tenga el salto de calidad. Y Tom Taylor sigue escribiendo a Dick con la empatía y humanidad como el año pasado. Pero el comic no es lo mismo. Y no lo es precisamente porque Nightwing ha perdido la personalidad de Bruno Redondo, que para mi era igual de importante que el guion de Taylor.

En lo referente a la historia, más allá de la trama pirata, Taylor utiliza este arco para recuperar a una secundaria de la etapa anterior a él, Bea Bennett, que fue pareja de Dick cuando estaba amnésico tras recibir un tiro en la cabeza. (Si, eso pasó. Aunque a veces queramos mirar hacia otro lado y hacer como si no existió). Me gusta la forma en que Taylor construye el mundo de Dick y en este caso incorpora elementos pasados incluso cuando provienen de comics que no son demasiado buenos. Tras este arco, imagino que Bea Bennett se convertirá en secundario recurrente de la colección, que en ningún caso amenaza a Barbara Gordon como interés romántico de Dick.

Dicho esto, Taylor destaca por las caracterizaciones, pero sus guiones en la parte de historia superheroica siempre han sido un poco chof. Hasta ahora, que pasaran pocas cosas interesantes se «perdonaba» porque Redondo molaba 1000, pero en el momento en que el dibujo flojea es cuando te das cuenta que el guion tampoco es que sea ninguna genialidad. Con Redondo Nightwing era el mejor comic de DC, algo que dejó de ser cuando empezó a publicarse World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora. Pero ahora que el dibujo es montonero, esa valoración se traslada también a la historia.

Sin Bruno Redondo Nightwing es un comic más, ha perdido toda la iconicidad, personalidad y salto de calidad inicial. Aunque en realidad no le encuentro problemas importante, la historia de Taylor no pasa de correcta. Si tenemos en cuenta esto, la subida de precios por unas historias de complemento sacacuartos y que el próximo arco es un tie-in del evento Beast World de Titans que no compro, se me plantea el momento perfecto para dejar de comprar esta colección. Hemos tenido 20 números estupendos de Nightwing, pero el desgaste se ha hecho más que evidente a lo largo de este 2023. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este número:

Sin Bruno Redondo Nightwing es un comic más. Uno que voy a dejar de comprar. Qué pena.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Batman Off-World 1 (de 6) de Jason Aaron y Dough Mahnke (DC Comics)

Tenía cierta curiosidad por leer Batman Off-World, el primer comic de Jason Aaron en DC Comics, que plantea una historia diferente para el Caballero Oscuro al sacarle fuera de su zona de confort de Gotham, con dibujo del veterano Dough Mahnke, entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Hoy comparto mis impresiones de la lectura de la primera grapa de esta historia en seis partes.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Una noche rutinaria en Gotham City para un joven Batman resulta ser cualquier cosa menos rutinaria cuando el luchador contra el crimen se enfrenta a un tipo de enemigo al que nunca antes se había enfrentado: ¡uno de más allá de las estrellas! Un universo de posibles amenazas alienígenas lleva a Batman a tomar una arriesgada decisión: aventurarse solo en los confines del cosmos por primera vez, ¡donde el Caballero Oscuro se enfrentará a la lucha de su vida!

Jason Aaron, guionista superestrella, nos ofrece su primera historia de Batman, en colaboración con Doug Mahnke, artista de gran éxito, en un relato único y brutal.

«Me enamoré de los cómics gracias a DC», explica Aaron a IGN. «Los primeros libros que mi joven e imberbe yo cogió de la estantería de un supermercado fueron los New Teen Titans, World’s Finest y Batman. Libros que abrieron la puerta a un universo de historias que literalmente cambiarían el curso de mi vida. Así que es un gran honor y una gran emoción que por fin pueda hacer mi debut como escritor de DC, con una historia de Batman que lleva a un joven Caballero Oscuro en su primer viaje a los lejanos y maravillosos confines del cosmos de DC».

Aparte de una historia corta de Lobezno, el primer comic publicado de Jason Aaron fue el estupendo The Other Side, una historia ambientada en la guerra de Vietnam contada bajo el punto de vista de un soldado americano y de uno norcoreano. Aunque el comic fue editado por DC Comics, en realidad estaba dentro de su sello Vertigo, al igual que esa maravilla que es Scalped. Así que DC Comics y Aaron tienen razón al vender que estamos ante el primer trabajo superheróico de Aaron para ellos tras casi más de 10 años trabajando en exclusiva para Marvel en lo referido a comics de encargo. Y la verdad es que la primera impresión cuando anunciaron la sinopsis fue de extrañeza, al plantear Aaron un comic en el que saca a Batman de su típico escenario de Gotham para lanzarle al espacio por un motivo no aclarado. En positivo, siempre está bien que un autor piense en la forma de contar algo diferente con un personaje que ha tenido cientos (miles) de aventuras en sus 85 años de vida y que a veces parece que ya se ha contado todo lo que se podía contar del personaje sin repetirse una y otra vez. Por otro lado, viendo el vaso medio vacío, estaba por ver si «diferente» era sinónimo de «mejor», o si estábamos ante una idea fallida.

En el apartado gráfico, el comic luce estupendo gracias al buen hacer del dibujante Dough Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Mahnke es un veterano con amplísima experiencia en DC, y su representación de razas alienígenas siempre ha sido excelente, con unos seres que transmiten una buena sensación de peligro. Además, es un artista que sabe crear momentos super potentes, como podemos disfrutar en esta primera grapa con las presentaciones de Batman y de Ione de Tamarán. Además, su estilo de dibujo añade un toque «macarra» que clave el espíritu de la historia de Aaron y le va perfecto a este comic. Mahnke ya había dibujado a Batman en otras ocasiones, y desde la primera página queda claro que el dibujo de este comic va a ser uno de los pluses que animen a la compra y la lectura de esta serie.

En lo referido a la historia de Aaron, lo primero a comentar es que esta grapa me deja la sensación que se trata de una colección que será mejor leída de un tirón cuando salga el tomo. Aaron sitúa Off-World en un momento pasado en el que Bruce Wayne lleva apenas un año como Batman, por lo que podemos decir que se encuentra aún en formación, no siendo el puto-amo que es en la actualidad. Aunque estoy seguro que todo quedará perfectamente justificado al final, en esta primera grapa no han llegado a quedar claro los motivos por los que Batman decide viajar al espacio y en concreto a esa nave, dentro que por supuesto hablamos de convertirse en aún más duro de lo que es, dado que se sugiere que ha tenido problemas con un alien llegado a Gotham. Además, tampoco diría que el cliffhanger haya sido demasiado potente, y no me ha dejado con la necesidad de saber cómo continúa la historia. Y como digo, no tengo duda que la lectura me gustará cuando esté completa, pero este arranque diría que ha sido correcto sin más.

Aaron plantea una buena voz en off de Batman en la que expone que los aliens no saben quien es y por tanto no le temen… aún. Para ser la primera vez que escribe al personaje, diría que Aaron ha sabido encontrar la voz adecuada para Bruce Wayne / Batman, y creo que nos tiene guardados para próximos meses numerosos momentazos para Batman a medida que se endurezca en esa nave prisión. Sin embargo, dentro que no puede decir que nada esté mal en este comic, no consiguió quitarme la sensación de historia «extraña» que no se siente con el feeling que se espera en un comic de Batman.

Aaron comenta que busca recuperar las sensaciones que tenía de niño leyendo Batman. Él nació en 1973, por lo que puede decirse que es de mi quinta. Pero me queda la duda de si esos comics eran de los años 70 con Len Wein, Dennis O’Neil, Gerry Conway, Neal Adams, Marshall Rogers, José-Luis García López, etc… con lo que yo crecí, o hablamos de los comic previos de los años 50-60, donde las historias eran más extravagantes, por buscar un calificativo adecuado. Y con este primer número diría que busca actualizar precisamente esas historias más antiguas que con ojos de 2023 probablemente han envejecido realmente mal. Le deseo suerte, aunque como comentaba antes creo que me merece más la pena esperarme y leer la historia de un tirón. De hecho, no siendo mal comic, que no me deje la necesidad de leer el comic mes a mes si es sin duda una decepción pensando que Aaron es uno de mis guionistas favoritos.

Comparto algunas páginas del comic:

Batman: Off-World no es un mal comic bajo ningún punto de vista, pero me deja la sensación que será mejor leerlo cuando esté completo, frente a la lectura mensual grapa a grapa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!