Segundo número de la primera historia de Jason Aaron de Superman publicada en Action Comics. Una historia con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus con Bizarro de antagonista que de momento me está encantando.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡ATRAPADO EN LA CIUDAD DE BIZARRO!
El impactante segundo capítulo de la peor historia bizarra de la historia. La primera vez que Jason Aaron escribe Superman ve al Hombre de Acero atrapado en un mundo enloquecido, ¡una Metrópolis transformada en la Ciudad de Bizarro! Mientras Superman lucha por salvar las vidas de la gente que le desprecia, también lucha contra el Bizarro más poderoso de todos… ¡el que está dentro de su propia mente!
Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Me está gustando mucho su Batman: Off-World y también esta historia de Superman que estamos leyendo en Action Comics. El primer número de este arco de tres número planteaba un elemento super novedoso en relación a Bizarro que me gustó mucho y abría unas posibilidades alucinantes. En este segundo número descubrimos el alcance del hechizo de Bizarro y como ha convertido a Metrópolis en una ciudad Bizarro. Con el problema que el hechizo amenaza con extenderse por todo el planeta.
Una cosa que no comenté del primer número es que esta grapa de Action Comics tiene una extensión de 30 páginas de historia. Esto le permite a Aaron el poder contar una historia en la que en cada grapa pasan un montón de cosas, todas ellas interesantes, con un ritmo diferente al de las grapas tradicionales. Por ejemplo, el arranque de esta grapa que podéis ver al final de esta reseña, plantea 3 páginas para que asistamos al alcance del hechizo de Bizarro en toda la población de Metrópolis, convirtiendo a Bomberos en pirómanos, enfermos en cirujanos y todo tipo de situaciones raras y peligrosas. Y ya no es sólo este cambio de roles de la población, es que más adelante veremos que los ciudadanos de esta Metrópolis Bizarra rechazan ser salvados por Superman, lo que supone un problema añadido a los muchos que ya tienen el Hombre de Acero.
Me gusta mucho también que la lucha de Superman no sólo sea física, sino que tenga que enfrentarse a la corrupción que sufre su mente, que le hace sufrir con visiones para provocar que caiga en la desesperación y se deje poseer en su totalidad por Bizarro. Entre eso y ver que Lois-Bizarro encabeza a los bizarros contra él, tenemos varios elementos que hacen que el guion sea una chulada que acierta en todo, se siente fiel al espíritu de lo que se espera de una historia de Superman y te deja con ganas de más. De hecho, la última página en la que conocemos a la última persona a la que Superman acudiría para pedir ayuda en condiciones normales nos deja con un cliffhanger estupendo.
En lo relativo al dibujo de John Timms, ya comenté en la anterior grapa que me gusta la forma en que dibuja a Superman y a Bizarro. Superman tiene un aspecto poderoso y protector, como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, con una narrativa que también me parece correcta. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que se cierne sobre Metrópolis con la transformación provocada por Bizarro.
El elemento llamativo y super chulo de esta grapa es que Timms dibuja un montón de fondos, muchos de ellos elementos arquitectónicos de la ciudad de Metrópolis. Y aunque esto no debería ser algo excepcional, lo cierto es que si lo es, viendo como muchos artistas del mainstream dejan grandes espacios abiertos esperando que un color llamativo camufle el hecho que no se lo ha currado como debería. Incluso si pensamos que Timms ha utilizado photoshop u otro programa de dibujo para ayudarle a dibujar estos edificios, puentes y otras infraestructuras urbanas, la verdad es que tengo que quitarme el sombrero ante su trabajo, que ayuda a que el comic luzca estupendo. Sobre todo pensando que ha dibujado 30 páginas en esta grapa.
El actual arco de Superman de Jason Aaron me parece un comic super chulo que me está dejando con ganas de comprar regularmente alguna colección regular del Hombre de Acero. Éxito total que te recomiendo sin duda.
Comparto las primeras páginas del comic:
Muchas ganas de ver cómo termina Aaron su historia de Bizarro en Action Comics.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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¡Feliz Domingo! Tras unas semanas en las que no encontraba tema para comentar, hoy aprovecho el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varios temas que han ido surgiendo en las últimas semana y que conectan con mi comiquera y cinéfila. Ya veréis que el titular explica el contenido.
Disfruto mucho más las grapas de DC Comics que las de Marvel
En 2015 aproveché el evento Convergencia para dejar de comprar la continuidad de DC Comics, cansado y asqueado del estado del universo DC. Lo peor que pudo pasar sucedió, y me encontré que no echaba de menos estos comics porque las grapas de Marvel y las colecciones indys me daban más entretenimiento del que podía consumir. En estos años he comprado alguna cosa puntual, sobre todo fuera de continuidad, como DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine o Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson. También proyectos especiales como Batman: Tres Jokers o El reloj del juicio final, ambos comics de Geoff Johns con Jason Fabok y Gary Frank, respectivamente.
En los últimos años me he encontrado con algunos comics en continuidad que superan el disfrute de una Marvel que se encuentra de capa caída. Empezando por Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. (Aunque este comic baja muchísimo cuando Redondo no lo dibuja). Más recientemente, el retorno de Mark Waid a DC nos ha dado el mejor tebeo de superhéroes de los últimos 5 años (o incluso más): Batman – Superman: World´s Finest junto al fuera de serie que es Dan Mora.
Sigo comprando apenas un puñado de grapas de DC. Pero igual por el tiempo transcurrido sin leer a la Distinguida Competencia, la verdad es que estoy disfrutando muchísimo de Batman: Off-World de Jason Aaron y Doug Mahnke, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (entre otros) o Shazam! de Waid y Mora. De hecho, el último evento Titans: Beast World de Taylor e Ivan Reis me ha parecido modélico, a pesar del bajón porque Reis no dibujó toda la miniserie del evento.
Frente a una Marvel que no cuida sus colecciones, en algunos casos con unos bailes de dibujantes terribles y en otros unos guiones que se quedan sólo correctos, en los últimos tiempos me estoy encontrando unos comics perfectos en DC, con la combinación de un gran guion con un dibujo espectacular. No le puedo pedir más a estas colecciones. Dicho esto, no planteo volverme loco y empezar a comprar DC masivamente, porque viendo las solicitaciones, la situación creativa de DC tampoco es que sea para tirar cohetes. Pero prefiero quedarme con lo bueno a medida que llega. Espero que Marvel mejore durante 2024, pero los próximos meses no parece que vayan a ser mucho mejores que lo que tenemos en la actualidad.
Dicho esto, cuando leo rumores sobre que DC está planteando la creación de un «Universo Ultimate» en DC con Scott Snyder de arquitecto dando a Jason Aaron el guion de algunas de sus series principales, me veo comprando encantado esas colecciones, entrando sin duda en este nuevo sello.Tener ganas de comprar DC es el primer paso para volver a hacerlo, y es un paso que yo ya he realizado. A ver cual es el siguiente.
Que una película o serie sea «fiel a los comics» no garantiza que sea buena…
… Y es exactamente lo mismo con la «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada. Una serie puede tener unos valores de diversidad positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida. Al ejemplo de Willow, Ms. Marvel o Echo me remito. Estoy bastante seguro que todo el mundo acepta la primera afirmación como cierta, pero no tanto la segunda.
Si una película o serie es BUENA y además es «diversa», para mi mucho mejor. Pero el objetivo debería ser hacer la mejor película posible, no la más diversa a costa de todo lo demás. Matiz clave. Y sin embargo, en el mundo del entretenimiento americano, parece que la «diversidad» es el único criterio por el que se valora un producto audiovisual, siendo todo lo demás totalmente secundario. Es normal la desconexión que existe entre el público «normal» que sólo quiere que le entretengan sin que le cuelen panfletos ideológicos y los estudios y los medios de comunicación sobre todo americanos.
Esta reflexión vino a partir de un twit de Mark Millar que generó bastante polémica hace unos días, al compartir un video de creadores recientes de Marvel que reconocen en entrevistas no tener ni idea de los comics en que teóricamente se inspiran sus películas y/o series, lamentando que hace unos años el «respeto a los comics» y a sus fans se vendía como la principal prioridad, cosa que ya no se lleva:
Such a shame. Contrast with the interviews from Ian McKellan, Sam Raimi, Chris Evans and all the talent who talked about how much they were in service to the fans. They always made a point of how these were the people they sought to please most. A valuable lesson. https://t.co/IR0NRIhSxY
Ante esto realicé un largo hilo en Twitter en el que una cosa me llevó a la otra hasta llegar a la conclusión inicial. Un hilo en el que en cierta manera refutaba el argumento de Millar, al no ser el argumento de la «fidelidad» el principal que explica que una película sea buena, sino el de la calidad de los creativos contratados. Aquí os lo dejo:
Hay una diferencia tremenda entre ser un fan de los comics y conociendo a los personajes tomar decisiones creativas que alejen una película de los comics, a escuchar a escritores y showrunners afirmar que no son fan de los comics ni conocen a los personajes, y van a su aire. Ser fan de los comics no garantiza que una película sea «buena». Pero si que tendrá el corazón en el sitio correcto. Y al mismo tiempo, que Ms. Marvel o Secret Invasion no fueran buenas series no tiene que ver con la no fidelidad a los comics, sino a su falta de CALIDAD.
Y el video me genera dudas, porque puede sacar de contexto declaraciones de estas personas. Pero al mismo tiempo, recuerdo leer las declaraciones de las directoras de Echo en las que afirmaban que los poderes de los comics eran «¿chorras?» y ellas pensaron en darle unos mejores. De nuevo, el problema de Echo no son los poderes de la protagonista, (aunque me revienta leer a gente que se cree más lista que los creadores de los personajes), sino un guion pobre, una puesta en escena mediocre y unas interpretaciones flojas. O qué decir de Secret Invasion. Luego es un tema que va mucho más allá de la fidelidad a los comics.
Los creativos contratados por Marvel Studios para sus últimos proyectos televisivos no tienen la calidad de los Gunn, Markus y McFeeley. Algo que no tiene que ver con su conocimiento de los comics. Esto es una evidencia que parece no se puede decir, sobre todo si estos showrunners son escritores afroamericanos, o directoras mujeres. Y reconozco que fui el primero que no quise ver que era imposible que Marvel mantuviera la calidad pasando de 2/3 películas al año a 5/6/7 proyectos anuales cuando se anunciaron las series de TV. La calidad de los nuevos creativos contratados ha sido muy inferior, por eso las series no aciertan. No es un tema de recursos, las series de Disney+ han contado con presupuestos de blockbusters de cine, sino de falta de calidad general. Y si al menos estas series fueran «fieles a los comics», al menos los aficionados tendriamos algo a lo que aferrarnos, pero ya no siquiera es el caso.
Y volviendo a las declaraciones de Millar, si los creativos de películas y series afirman que NO conocen los comics en los que deberían inspirarse, ¿por qué deberían interesarnos sus productos a los fans de esos mismos comics? Es más, si los lectores de comics NO somos su público objetivo, ¿a quién dirige Marvel sus series? Y tengo claro que para que una película o serie sea un éxito no es suficiente con los lectores de comics, hay que apelar a un público mainstream. Pero enfadar a una parte del fandom para acceder a ese público generalista no parece la mejor forma de vender tu proyecto.
Es indudable que en el periodo 2008-2018 la promoción de Marvel Studios primero apelaba a los fans de los comics, ampliando luego al público mainstream y buscando contentar a ambos. Eso ha cambiado ahora mismo, y el foco ya no está en los comics o sus compradores, cosa que diría que es la queja de Millar. Y en realidad nadie puede decir que esté equivocado, porque obviamente esto es así. A no seas un hooligan que se niega a ver la realidad y cree que todo lo que hace Marvel es oro en paño. Y lamentablemente de esos hay un montón también.
Y volviendo al principio, que una película o serie sea fiel a los comics no garantiza que sea «buena». Pero es exactamente lo mismo con la tan buscada «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada, desde luego no «calidad». Una serie puede tener unos valores de «diversidad» positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida.
Y hablando de eso…
Ser «fan» no implica tener que consumir todo lo que venda una editorial o estudio
Los lectores de comics tenemos claro que se puede ser super fan de los comics Marvel (o DC) sin comprar todo lo que publican. De hecho, aparte del coste económico, es imposible incluso sacar el tiempo para leer todos los comics que publica Marvel cada mes, ya sea a través del Marvel Unlimited quien lo tenga, o usando medios piratas. Esto que es tan evidente para los comics parece que se ha convertido en poco menos que una apostasía cuando se habla del entretenimiento audiovisual.
El caso es que las redes sociales son capaces de lo mejor y de lo peor. Y aunque no debería ni perder tiempo en estas polémicas, estoy detectando una tendencia cada vez extendida según la cual cuando una persona normal no fanatizada comenta no haber visto The Marvels o Secret Invasion, por poner un ejemplo de una película y una serie del MCU, siempre aparece alguien descalificando a esa persona como si fuera un hater contra Marvel. A veces, este comentario viene de gente a priori comedida que jamás me esperaría. Da pena que los talibanes no entiendan la diferencia entre un fan y un consumidor. Y que la forma para mostrar a los estudios de cine que no nos gusta lo que hacen no es quejarse en redes sociales sino no darles tu dinero para que sigan haciendo lo mismo.
A lo mejor es justo porque eres un buen fan no quieres perder tu tiempo ni tu dinero en algo que claramente no es para ti. Que lo disfrute su público objetivo. Eso si, cuando fracase esa película que no vengan a echarme en cara nada a mi, que le pidan explicaciones quien dirigían la película.
Y hablando de comprar…
Panini ofrece ventas en su web con portes gratuitos a partir de 20 €uros
La semana pasada vi este anuncio de Panini en Twitter. Viendo el vaso medio lleno, las ventas online y por correo ponen la cultura a disposición de lectores que viven en pueblos pequeños y no disponen de una librería cercana, lo cual en este caso amplía las posibilidades para que cualquiera pueda aficionarse a leer comics Marvel. Esta democratización de la afición comiquera y que no dependa de si vives en una ciudad grande con librería o no me parece algo bueno. Pensando además que con apenas 6 grapas normales (o 4 grapas dobles) ya superas los 20 €uros de compra y por tanto puedes recibir sin gastos de envío los comics, me parece una pasada. (Dicho esto, un amigo tuitero me comentó que los envíos de Panini no es demasiado bueno ya que los comic van bastante desprotegidos).
Viendo el vaso medio vacío, esto me parece una competencia terrible a las librerías especializadas que durante años han sostenido las ventas de Panini y de Marvel en España. Y ya me parecía mal que la editorial tenedora de los derechos de DC Comics en España abra tiendas por toda España haciendo competencia a estos mismos libreros, pero que ahora la licenciataria de Marvel se convierte competencia y casi hasta en enemiga de las tiendas me parece terrible.
Trailer de Deadpool & Wolverine
No he sido demasiado fan de las películas de Deadpool, a pesar del entusiasmo que transmite Ryan Reynolds. La primera nos pilló a todos con ganas de que nos gustara, pensando en que estaba hecha con cuatro duros y su primera escena de acción fue super chula, aunque las bromas de caca, pedo, pis no van conmigo. Luego, aparte de la broma relativa a X-Force y la sorpresa del villano final de Deadpool 2, la verdad es que esta secuela me pareció bastante floja.
Sin embargo, la sequía que vamos a tener de estrenos este 2024 hace que el estreno de Deadpool & Wolverine vaya a ser todo un acontecimiento comiquero. Además, que después de sufrir el robado de imágenes del rodaje, Marvel estrene el primer teaser y no saque bien a Lobezno me parece una jugada maestra. Está claro que de aquí a su estreno en Julio habrá tiempo para verle, pero de momento, quien quiera verle tendrá que esperar.
YA TENEMOS A LOS 4 FANTÁSTICOS
Y se confirma que los rumores de las últimas semanas han acertado:
Pedro Pascal es Reed Richards
Vanessa Kirby es Sue Storm
Ebon Moss-Bachrach es Ben Grimm
Joseph Quinn es Johnny Storm
El diseño retro sugiere una trama que dará comienzo en 1961, momento en que saldrán al espacio (o a la Zona Negativa), perdiéndose durante 60 años. Una trama que permitirá todo tipo de pseudo-ciencia e inventos a cual más loco y estrambótico. Todo esto es suposición, pero viendo a H.E.R.B.I.E. en la imagen no creo ir desencaminado.
Respecto al casting, dentro de ser un grupo de buenísimos actores, me temo que Pedro Pascal sea demasiado conocido para poder llevar a buen puerto a Reed Richards, aunque es tan buen actor que seguro merece el beneficio de la duda. Por cierto, me gusta que los actores sean adultos y Marvel Studios abandone la ridícula idea de los jóvenes FF que sufrimos en el bodrio de Josh Trank.
THE FANTASTIC FOUR se estrenará el 25 de Julio de 2025. Esto ha provocado que The Thunderbolts adelante su estreno al 2 de Mayo. Captain America Brave New World mantiene su estreno el 14 de Febrero, mientras que Blade ahora mismo sigue con fecha de 7 de Noviembre, confiando que resuelvan los problemas del guion que ha sufrido hasta ahora.
Teniendo en cuenta la falta de estrenos del MCU en 2024, creo que habrá ganas de ver estas películas cuando se estrenen.
Y por último…
NO ESPERÉIS UNA RESEÑA DE MADAME WEB, QUE LA DISFRUTE SU PÚBLICO OBJETIVO QUE NO SOY YO.
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DC Comics ha decidido con acierto rentabilizar el enorme éxito de Batman – Superman World´s Finest con una nueva miniserie ambientada en el pasado del Universo DC para contar las primeras aventuras de los Teen Titans, realizada por el quipo super estrella formado por Mark Waid, Emanuela Lupacchino y Jordie Bellaire.
PUNTUACIÓN: 8/10
A partir de las páginas del éxito arrollador Batman/Superman: World’s Finest, llega una nueva versión moderna de las primeras aventuras de los Teen Titans originales.
Liderados por Robin, el Chico Maravilla, un nuevo superequipo ha irrumpido en escena: te presentamos a los Teen Titans, el grupo más divertido de DC formado por superadolescentes con superproblemas. Cuando no están luchando junto a sus mentores de la Liga de la Justicia, se dedican a gestionar su imagen y a cultivar una rabiosa afición que les ayude a salvar el mundo… mientras, un peligro en la sombra intenta separar a estos amigos antes de que lleguen a lo más alto.
Antes de ser los Titanes del DCU, eran los Teen Titans, ¡y no querrás perderte esta nueva visión de sus orígenes de la mano de los legendarios talentos Mark Waid y Emanuela Lupacchino!
Esta miniserie World´s Finest Teen Titans cuenta con 6 grapas USA.
Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: Los mejores del mundo supuso su retorno a DC Comics, donde se encuentra en una segunda juventud gracias a sus guiones del evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin o las nuevas aventuras de Shazam!
Emanuela Lupacchino es una artista italiana nacida en Roma en 1980. Ha trabajado en Marvel en X-Factor, en Valiant en Archer & Amstrong y Bloodshot, y sobre todo en DC Comics, en Supergir, Wonder Woman, Trinity, Starfire, Justice League y muchos más.
World´s Finest: Teen Titans es un comic perfecto. Da gusto leer un comic en el que las caracterizaciones son una maravilla, consiguiendo que cada héroe tenga su propia personalidad y problemas. Empezando por un Robin (Dick Grayson) acosado por la larga sombra de Batman que impide que pueda congeniar como le gustaría con sus compañeros. Flash Wally West es un joven positivo que intenta con demasiadas ganas ser amigo de todos al ser el menor del grupo. Mientras, Speedy Roy Harper es un chulito que le gusta fardar como escudo ante el dolor de ver cómo su padre adoptivo no tiene tiempo para él. Mirando a la parece Wonder Girl Donna Try – Aqualad Garth, es interesante que viniendo los dos de sociedades diferentes a la occidental, cada uno conecta con el nuevo mundo de formas diferentes, abrazando Donna cada una de las maravillas que va descubriendo mientras que Garth se ve sobrecargado sensorialmente al ser una persona más tranquila. Por último, Bumblebee Kaen Beecher es quizá la única heroina sin problemas, al ser una joven super capaz que se construyó su traje de Bublebee.
Aparte de las estupendas personalidades, Waid clava los diálogos y la forma en que se relacionan, ofreciendo momentos super divertidos y emocionantes. Si nos enamoramos de los comics no fue tanto por las batallas (que también) sino por presentar a personas reales con las que resultaba muy fácil empatizar. En esto Waid es un maestro. Otro elemento destacable es que aunque estamos en una miniserie de seis números con una historia cerrada super satisfactoria, en realidad cada grapa ofrece a su vez una aventura que es autocontenida y se disfruta individualmente, combatiendo a unos villanos también jóvenes que ofrecen un buen nivel de amenaza.
El concepto de World´s Finest planteado por Waid parte del concepto de contar historias ambientadas en un pasado indeterminado de los héroes, que permite mostrarles en sus versiones más icónicas y reconocibles. En el caso de los Teen Titans, hablamos de un concepto surgido en 1964 dentro de la serie The Brave and The Bold, con una primera alineación formada por Robin, Kid Flash y Aqualad a los que se unió Wonder Girl pasados unos meses. Además de actualizar estas aventuras al siglo XXI, me gustan los héroes añadidos por Waid, que generan unas dinámicas muy chulas. Aparte que además de estos 6 jóvenes héroes, tenemos un montón de invitados especiales en numerosas grapas que ayudan a la sensación de mundo abierto en el que todo es posible, la idea clave sobre el que se asienta la serie principal de Waid y Mora.
Dentro de ser unas historias ligeras, Waid consigue meter temas adolescentes de forma inteligente que no restan un ápice de entretenimiento. El miedo a no ser aceptado de la adolescencia, el fenómeno fan y la relación de los jóvenes con las redes sociales, incluso la tentación de cambiar tus valores morales por una supuesta demanda de la sociedad que pide héroes más «duros» que estén dispuestos a hacer lo que sea necesario. Estos son temas que tendremos en estas páginas que ayudan a la sensación tan satisfactoria que me han dado estas grapas.
Y si la historia de Waid está bien, el dibujo de Emanuela Lupacchino con color de Jordie Bellaire me ha volado la cabeza. Aunque sea off-topic, hace unas semanas me lamentaba del mediocre dibujo de la nueva etapa de Jed MacKay en Los Vengadores, con un C.F. Villa desluciendo el comic. En el caso de Lupacchino es todo lo contrario, el disfrute del comic viene sobre todo gracias a ella. Su estilo plantea un lápiz de línea clara centrado en contar la historia de la forma más clara posible, y su representación de los héroes es maravillosa. Creo que la posibilidad de dibujar estas versiones pasadas con sus caracterizaciones más icónicas es un regalo para cualquier buen dibujante, y Lupacchino la aprovecha de forma maravillosa.
Me gusta mucho la comunicación no verbal que Lupacchino transmite en sus viñetas, que añaden una personalidad bestial a todos los personajes. Y a la hora de las escenas de acción, su fluidez narrativa me parece encomiable. Reconozco que es fallo mío no haber conocido hasta ahora a Lupacchino, pero me ha encantado.
Por cierto, destacar también que las portadas de este comic están dibujadas por Chris Samnee y me encantan. Pero para que veáis, viendo el trabajo sobresaliente de Samnee, siento que Lapucchino no desentona y puede mirarle de tu a tu. Ya veis lo mucho que me ha gustado.
World´s Finest: Teen Titans es un éxito monumental. Ahora mismo el concepto World´s Finest es sinónimo de calidad dentro de DC Comics. Y siempre que Waid siga en los guiones, DC estaría loca si no le diera luz verde a Waid para que desarrollara nuevas historias en este momento pasado. Si puede ser de los Teen Titans, perfecto. Pero estaría genial poder ver versiones retros de la Doom Patrol, por ejemplo. Las posibilidades están ahí, espero que DC las aproveche.
Comparto las primeras páginas del comic:
World´s Finest: Teen Titans ha sido un comic excelente que continua la buena racha de la serie principal al ofrecernos una buena historia maravillosamente dibujada. No le pido más a un comic de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Hace unas semanas compartí mis impresiones del primer número de Batman: Off-World, el primer comic de Jason Aaron en DC Comics tras finalizar su contrato en exclusiva con Marvel, realizado con dibujo del veterano Doug Mahnke, entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. En ese artículo exponía por qué pensaba que igual esta colección sería mejor leerla en tomo, pero tras leerme los tres primeros números USA, he tenido que escribir este artículo para exponer lo equivocado que estaba.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una noche rutinaria en Gotham City para un joven Batman resulta ser cualquier cosa menos rutinaria cuando el luchador contra el crimen se enfrenta a un tipo de enemigo al que nunca antes se había enfrentado: ¡uno de más allá de las estrellas! Un universo de posibles amenazas alienígenas lleva a Batman a tomar una arriesgada decisión: aventurarse solo en los confines del cosmos por primera vez, ¡donde el Caballero Oscuro se enfrentará a la lucha de su vida!
Jason Aaron, guionista superestrella, nos ofrece su primera historia de Batman, en colaboración con Doug Mahnke, artista de gran éxito, en un relato único y brutal. Off-Woeld está prevista con una duración de 6 números.
Mi principal queja del primer número de Batman: Off-World, dentro que me gustó, es que me parecía que la lectura ganaría una vez publicaran el tomo, dado que no me había dejado ningún ansia de leer el siguiente número. Sin embargo, gracias a mi hermano Fernando hemos comprado las grapas USA y cada una ha sido mejor que la anterior. Aaron y Mahnke me han cerrado la boca a base de un gran trabajo. Lo mejor de todo es que a pesar de la ambientación alienígena, Aaron ha clavado a Batman, mostrándole en una versión reconocible en la que resalta su principal motivación, proteger a los inocentes y los indefensos de los delincuentes. La excusa la pone la llegada de un alien a Gotham que derrota a Batman al no conocer Batman su poder o sus debilidades. Esto le empuja a viajar a lo desconocido para conocer a las razas de aliens más peligrosas, no sólo para descubrir cómo vencerlas, sino para que aprendan a temer al murciélago.
Batman tiene una perfecta compañera de aventuras en la persona de Ione de Tamarán. Ione es el contrapunto perfecto al obsesionado Bruce Wayne, que hará las locuras más imposibles sin olvidar su norma de no matar y no usar armas de fuego. Para Bruce no hay momento para la relajación ni los sentimientos, porque hay un bien superior que proteger, a los inocentes. Y aunque en estos primeros números el foco siempre está en Gotham, el giro que me ha encantado es cuando aparentemente ha conseguido su objetivo pero se da cuenta que no puede volver a Gotham dejando a gente sufriendo en esta galaxia. Esto abre el camino a la segunda parte de la historia en la que las apuestas van a ser aún más altas, y me ha dado el toque justo de molonismo y caracterización que el comic necesitaba para volarme la cabeza. Bruce Wayne está perfecto en esta historia y es todo mérito de Aaron.
En este momento merece destacarse que Aaron ha planteado una historia que jamás habiamos visto de Batman, un personaje tan ultra utilizado que parecía que no queda nada nuevo que contar de él. Y está claro que historias de aprendizaje de Batman sí hemos tenido unas cuentas, y estoy seguro que seguirán publicándose en el futuro. Pero situarle en una ubicación tan extraña para el personaje como es el espacio era una idea arriesgada a priori que Aaron aprovecha para contarnos una historia increíble de Batman que sin embargo le muestra en su versión más icónica y reconocible.
En el apartado gráfico, el comic luce estupendo gracias al buen hacer del dibujante Dough Mahnke, con entintado de Jaime Mendoza y color de David Baron. Mahnke es un veterano con amplísima experiencia en DC, y su representación de razas alienígenas siempre ha sido excelente, con unos seres que transmiten una buena sensación de peligro y diferentes a nada que viva en la Tierra. Además, es un artista que sabe crear momentos super potentes, y su estilo de dibujo añade un toque «macarra» que clava el espíritu de la historia de Aaron y le va perfecto a este comic. Mahnke ya había dibujado a Batman en otras ocasiones, y desde la primera página queda claro que el dibujo es uno de los pluses que venden es comic y consiguen que el guion de Aaron luzca en todo su esplendor.
Tras leer estos tres primeros números, tengo claro que Aaron ha clavado a Batman, le entiende y sabe cómo conseguir que luzca como nunca. Y si a esto le sumamos un dibujo alucinante, tenemos una combinación ganadora. ¡Quiero más!!!
Comparto las primeras páginas de esta miniserie:
Jason Aaron me ha cerrado la boca en Batman Off-World con una historia original del Caballero Oscuro por la ambientación donde la sitúa pero que se siente con el ADN perfecto que tiene que tener una buena historia de Batman. Me está encantando.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía mucha curiosidad con el evento de DC Comics Titans: Beast World de Tom Taylos e Ivan Reis que pone en el centro del universo DC a los Titanes. Y me he encontrado unos comics bien chulos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
LA MAYOR AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC ES… ¡¿EL CHICO BESTIA?! ¿PODRÁN LOS TITANES SALVAR AL MUNDO Y A SU COMPAÑERO DE EQUIPO? ¡LAS SUPERESTRELLAS TOM TAYLOR E IVAN REIS SE UNEN EN UN CROSSOVER DE TITANES SIN PRECEDENTES!
Saliendo de las páginas de Titanes llega una amenaza sin precedentes al Universo DC. Superman, Wonder Woman, Starfire… todos son impotentes para impedir que la Necrostar acabe con la vida en la Tierra. El único héroe que puede salvar el mundo es… ¡¿Beast Boy?! Con Nightwing, Raven, Cyborg y los Titanes a su lado, ¿podrá Garfield Logan alzarse para luchar contra un antiguo mal? ¿Qué hará Amanda Waller para aprovecharse de la situación mientras millones de personas se transforman en criaturas desbocadas? ¿Podrá la humanidad sobrevivir a héroes y villanos todopoderosos transformados en bestias feroces? Los amigos caerán. Los héroes se alzarán. Y nada volverá a ser lo mismo. La Tierra está a punto de convertirse en… Mundo Bestia. DC se enorgullece de presentar el primer crossover de los Titanes como el principal equipo de superhéroes del mundo, con repercusiones que destrozarán el universo. De la mano del equipo creativo formado por el escritor Tom Taylor y el artista Ivan Reis, esta historia promete ser épica y preparar el terreno para lo que está por venir en el DCU.
Titans: Beast World es un evento de DC Comics que consta de 22 números, contando prólogos, tie-ins y epílogos. La miniserie principal de 6 números se publicó de forma quincenal en Estados Unidos entre Noviembre de 2023 y Enero de 2024. Una apreciación importante: Yo voy a analizar únicamente miniserie principal, al no haber leído ninguno de los tie-ins asociados, que van desde los números en las colecciones regulares de Nightwing, Titans y Action Comics, una serie de especiales para mostrar los efectos de este «Mundo Bestia» en ciudades del universo DC como Metropolis, Gotham, Central City, Star City o Atlantis, o un especial dedicado a Amanda Waller y un prólogo titulado Evolution. Si el evento acierta o falla será únicamente por la historia que los lectores leímos en la miniserie principal.
Y me alegra poder decir que Titans: Beast World es un evento estupendo que me devuelve la fe en el universo compartido de DC Comics.
Tom Taylor ha creado eventos más grandes que la vida fuera de continuidad como DCsos en los que podía dar rienda suelta a las locuras más bestias que implicaran muertes impactantes. Pero dentro de continuidad DC reciente, sus guiones en Nightwing se habían centrado más en la caracterización del protagonista dejando las tramas en un segundo lugar, haciendo que el disfrute variara mucho dependiendo del dibujante. Cuando está Bruno Redondo el comic es super disfrutón pero con los artistas fill-ineros la cosa pierde mucho. Esto me generaba dudas a la hora de leer o no este evento.
Sin embargo, Taylor en Titans: Beast World ha vuelto por los fueros que le hicieron famoso con Injustice, y nos ha dado una historia super impactante con la escala global que se espera de un evento de este tipo. El guion tiene un montón de giros y sorpresas impactantes a lo largo de las seis grapas, y me gusta mucho como la historia empieza de una manera que no tiene nada que ver con lo que nos encontramos al final, generándose un montón de situaciones impactantes en cada una de las grapas.
Porque todo empieza con la llegada de la Necrostar a la Tierra, un ser cósmico que presenta un suceso de aniquilación planetaria que provoca la unión de todos los héroes. Unos héroes liderados por Nightwing y los Titanes, al ser suyo el plan para detener a este ser. La forma de derrotar a Necrostar provoca un problema inesperado, al transformarse gente en todo el planeta en seres animales. Esto lleva el evento en una nueva dirección, al tener que contener la destrucción que estos contagiados están provocando, evitando además el contagio de más personas, con el problema añadido que los seres metahumanos se convierten en blanco de estos seres animales. Cuando parece que el evento será esto entra en juego una tercera jugadora, Amanda Waller, la creadora del Escuadrón Suicida, que busca sacar partido del caos que se ha generado y amenaza con provocar un baño de sangre.
Además de la acción super espectacular, me gusta como Taylor pone a los Titanes en el centro de la historia, brillando en las caracterizaciones y por los valores morales que defienden. Hace ya tiempo que estos héroes han perdido la calificación de «Teen (joven)» y merecen ser por méritos propios en referente moral y superheróico del universo DC, una vez parece que la ausencia de la Justice League va a alargarse durante algún tiempo.
El sacrificio de Beast Boy en el primer número es super emocionante y nos da el momentazo más alucinante que probablemente haya tenido Gar Logan en toda su historia. Además, me flipa la valentía de Nickwing y como busca un plan que permita salvar a todos los infectados, evitando la pérdida de vidas. Además de intentar razonar siempre en la medida de lo posible y no iniciar ninguna pelea, aunque no tenga problema en terminarlas. Nightwing en este evento se sale.
Junto a ellos dos, cada miembro de los Titanes tiene varios momentazos a lo largo del evento que nos recuerdan lo buenos personajes que son. Aparte que tienen un nivel de poder que les pone cerca de Superman o Wonder Woman, por lo que en varios momentos son Starfire, Wonder Girlm Raven o Cyborg los ejecutores de los planes de Nightwing. Aunque sea repetirme, me gusta mucho que un evento llamado Titans: Beast World tenga a este grupo en el centro de todo.
Además, otro elemento es la identidad del misterioso Doctor Hate, el villano en la sombra que es causante de todo y está asociado a Amanda Waller en sus planes de destruir a los metahumanos y hacerse con el control de las fuerzas de seguridad americanas. Doctor Hate es un villano misterioso de poderes indefinidos pero que parece llevar un casco similar al de Doctor Fate, pero entiendo que empoderado por los Señores del Caos. La identidad de este villano conectado con los Titanes es otro aspecto muy chulo de la historia de Taylor que ayuda a que este evento me haya dejado con una sensación super satisfactoria.
Ivan Reis junto a Dan Mora son ahora mismo los mejores dibujantes de superhéroes puros de DC Comics. Sus páginas son siempre alucinantes, y en Titans: Beast World no es una excepción. Reis es el mejor a la hora de dibujar las escenas de acción más-grande-que-la-vida con el destino del mundo en juego. La representación de todos los héroes es siempre perfecta y sabe añadir la escala increíble que hace de las diferentes misiones sean unas acciones casi suicidas aparentemente sin esperanza.
No es sólo lo bien que representa las coreografías de acción o lo espectacular que son sus grandes momentos. Reis es un maestro en lo relativo a la caracterización de los personajes. Al final del artículo comparto páginas sin rotular del primer número, y son las pequeñas expresiones faciales de por ejemplo Cyborg (tranquilo, lo tengo controlado) o el cariño que transmiten Gar y Raven las que hacen que nos enamoremos de los personajes y pensemos en ellos como seres reales y no como muñecos realizados con una plantilla de photoshop. Que es lo que pasa con montones de dibujantes “correctos” que pueblan los comics de DC y Marvel con los que lees una grapa y te das cuenta que no te transmiten nada, desde luego con escenas de acción mediocres pero sobre todo con unas caras siempre iguales que no tienen personalidad.
Justo por lo mucho que me gusta Ivan Reis tengo que expresar mi decepción total al encontrarme que Ivan Reis NO DIBUJA TODO EL EVENTO. De hecho, viendo el marcaje de páginas, en realidad sólo dibuja la mitad de esta miniserie. Y me ha volado la cabeza el poco de respeto de los editores de DC hacía el apartado gráfico. Soy muy muy crítico con Marvel por su política de cambios de dibujantes en sus colecciones y como para ellos los artistas son intercambiables y secundarios. Pero en lo referido a los últimos eventos, la verdad es que hay que reconocer que han acertado con su decisión de dar tiempo a sus dibujantes estrella para que lo dibujen en su totalidad. De hecho, que vendan el valor añadido de tener un único artista en un evento que aporte una consistencia artística en la obra resalta lo mal que lo están acierto en todo lo demás.
Ivan Reis dibuja de forma modélica los dos primeros números junto al entintado de Danny Miky y el color de Brad Anderson. El golpe me lo pegué con el tercer y cuarto números, que son dibujados por Lucas Meyer (Nightwing) con color de Romulo Fajardo Jr. Y la diferencia es abismal en todo. Como digo en la espectacularidad, pero también en la emoción que transmiten los personajes. En este caso, la falta de ella.
Para añadir sal en la herida, resulta que en el quinto número Ivan Reis vuelve para la mitad del comic, dibujando Eduardo Pansica con entintado de Julio Ferreyra la otra mitad. Ya era malo tener a dos dibujantes en un evento, pero que DC no sea capaz de darles tiempo para dibujarlo y tenga que buscar a un tercero me parece penoso. Para el sexto y último número nos encontramos a los tres dibujantes, Reis, Mayer y Pansica repartiéndose las páginas. Y no es excusa que la miniserie sea quincenal, dándole el suficiente margen Reis podría haberlo dibujado todo el evento, incluso teniendo en cuenta que el primer y el último número eran dobles. El poco respeto que las editoriales tienen hacia los dibujantes y el apartado gráfico cuando hablamos de comics me parece una locura.
A pesar del enorme bajón que ha supuesto que Reis no dibuje toda la miniserie central de Titans: Best World, en realidad tengo que reconocer que este evento me parece super satisfactoria. Me ha gustado que la lectura de la miniserie me ha dado la información justa para disfrutarlo sin sentir que me he perdido nada importante en los diferentes tie-ins. Unos tie-ins que entiendo que se han limitado a ver cómo héroes de diferentes ciudades son convertidos en seres bestia y los no contagiados tienen que evitar primero su frenesí asesina y luego que sean asesinados por las fuerzas de Waller. Hablando de Waller, si tengo cierta curiosidad por saber cómo llegó asociarse a Doctor Hate , pero creo que no tengo tanta curiosidad como para comprar ese tie-in. Una de las cosas que más odio del entretenimiento comiquero actual, y en lo que DC lamentablemente se ha especializado, es en NO dar una lectura redonda durante un evento con su serie principal, al obligarte a leer otros comics satélites en los que se explican o realizan elementos claves para la trama. Y al ejemplo del reciente Final Crisis on Infinite Earths me remito. Me alegro que Tom Taylor no haya caído este vicio y la lectura haya sido super contenida y satisfactoria.
Otro aspecto que este evento cumple perfectamente es que la conclusión sirve para cambiar el statu-quo del universo DC, con unas repercusiones que se sentirán a lo largo de toda la línea editorial, al convertirse el mundo un poco más peligroso para los héroes. Eso a nivel macro, porque el mundo de los Titanes también va a pegar un vuelco importante gracias a la sorpresa final que se desvela en las últimas páginas. Una sorpresa que en realidad no es tal, dado que pensando en la historia de los Titanes y en una de las sagas más celebradas de Wolfman y Pérez, desde el momento en que se conoció la identidad de Doctor Fate y como plantea Taylor el climax final, este giro estaba super telegrafiado.
Reconozco que no estaba comprando la colección de Titans. Y lo cierto es que este evento Beast World me ha dejado con ganas de más. Lo malo es saber que Lucas Meyer se va a convertir en el dibujante oficial del comic, algo que ha enfriado mi interés. En todo caso, me alegra ver que cuando se pone, Taylor sigue en plena forma y sabe darnos un entretenimiento estupendo.
Comparto páginas del primer número que dan una buena muestra de la escala que se gasta este evento y lo bueno que es Ivan Reis:
Me ha gustado Titans: Beast World, me ha parecido un evento modélico lleno de acción más grande que la vida, sorpresas impactantes y buenas caracterizaciones. Qué lástima los cambios de dibujo, porque estábamos ante uno de los comics más satisfactorios de DC de los últimos tiempos.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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