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Crítica de The Flash vol. 1 de Joshua Williamson y Carmine Di Giandomenico (DC Comics)

Joshua Williamson me está gustando muchísimo en Superman y G.I. Joe. Así que me he animado a comprar otros comics suyos previos, empezando por su etapa en The Flash, cuyo primer volumen Lighting strikes twice está dibujado por el italiano Carmine Di Giandomenico y color de Ivan Plascencia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

A medida que Barry Allen, también conocido como Flash, descubre más sobre la fuente que alimenta sus increíbles poderes, esa misma Fuerza de la Velocidad que fluye a través de él se desata por toda Central City, afectando por igual a policías, delincuentes y ciudadanos de a pie; ¡depende de Flash entrenar a esta nueva oleada de velocistas para que utilicen sus asombrosas habilidades con prudencia!

Pero mientras que algunos se convertirán en sus aliados en la lucha contra el crimen —formando una auténtica «Fuerza de la Velocidad»—, otros utilizarán sus poderes divinos con fines más siniestros. Y Flash está a punto de descubrir que hay un mal del que ni siquiera él puede escapar…

Mientras tanto, el Velocista Escarlata también está descubriendo secretos sobre su pasado que superan todo lo que jamás hubiera soñado: cómo creó un «Flashpoint» que cambió la historia y ayudó a crear un nuevo mundo, vigilado por fuerzas desconocidas.

¡La carrera ha comenzado! El guionista Joshua Williamson (Justice League vs. Suicide Squad) y el dibujante Carmine di Giandomenico (All New X-Factor) presentan The Flash Vol. 1: Lightning Strikes Twice, el punto de partida de una nueva y audaz era para el Velocista Escarlata, surgida del espectacular evento DC Universe Rebirth.

Este primer volumen recopila The Flash: Rebirth n.º 1 y The Flash n.º 1-8. ¡Ya está aquí un magnífico nuevo punto de entrada en The Flash, vol. 1: Lightning Strikes Twice, que forma parte de la aclamada por la crítica, superventas y totalmente nueva línea de novelas gráficas de primer volumen, DC Universe Rebirth!

DC REBIRTH fue el especial de mayo de 2016 con el que la editorial intentó dar un cambio de rumbo tras el destrozo que provocó el reinicio editorial de los Nuevos 52 en 2011. Este especial de 80 páginas creado por Geoff Johns, en un momento en el que todavía era jefe de algo en DC Comics, planteaba un retorno a líneas narrativas anteriores al rebirth, ofreciendo además unos perfectos puntos de entrada para nuevos lectores en las diferentes colecciones de la colección. En el caso de The Flash, la colección protagonizada por Barry Allen contaría con el equipo creativo de Joshua Williamson en el guion, Carmine Di Giandomenico en el dibujo e Iván Pascencia en el color.

Este primer arco Lighting strikes twice me parece una pasada en todos los aspectos. Como punto de inicio para nuevos lectores, el comic acierta completamente al mostrarnos el mundo de Barry Allen, un científico que trabaja como CSI en la ciudad de Central City. Este volumen muestra de forma maravillosa el complejo mundo de Flash, empezando con que su madre fue asesinada en el pasado por el villano ZOOM. Y como el descubrimiento de este hecho fue lo que provocó que Barry viajara en el tiempo para intentar cambiarlo, lo que provocó el FLASHPOINT y posteriormente el reinicio de los Nuevos 52.

En este mundo, Barry NO está casado con Iris West, siendo sólo amigos. El Wally West de esta realidad es el sobrino deIris, y es un joven afroamericano que va a recibir poderes de velocista sin que Barry lo sepa. Barry es amigo del detective de policía August Heart, un policía obsesionado con la muerte de su hermano también policía, un crimen que está sin resolver. En los laboratorios Star conocerá a la doctora Meena Dhawan, que ayudará a Barry cuando la ciudad sufra una explosión de velocistas debido a un suceso misterioso.

En la parte de los villanos, Black Hole es un grupo escindido de Star Labs liderados por el Doctor Joseph Kulver que busca apropiarse de una tecnología extremadamente peligrosas. Además, relacionado con Black Hole o no, este volumen va a servir como presentación del villano Godspeed, un velocista cuyos poderes le permiten además robar las habilidades a otros corredores, provocando sus muertes.

Williamson se confirma como un escritor todo terreno que equilibra perfectamente los momentos de acción con el desarrollo de personajes y la creación de momentos impactantes en todas las grapas. De hecho, consigue que la acción y el misterio me atrapara mientras leía. Cuando se descubre la identidad secreta de Godspeed, resulta la única opción posible. Pero al mismo tiempo, las cosas que estaban pasando en el comic eran tan entretenidas que no me dejaban tiempo para especular quien podría ser este villano. El trabajo de Williamson generando tensión y sorpresas continuas me parece muy muy bueno.

Otro elemento con el que estoy muy contento es que yo como lector me considero más fan del Flash Wally West que de Barry Allen. En número de comics leídos de uno y de otro, no hay color. Sin embargo, Williamson consigue que conectara con Barry inmediatamente. Y con el hecho que el hecho de ser super rápido no significa que no se equivoque y cometa errores. La humanidad de Barry y los problemas en que se va a meter es una parte muy importante del éxito de este comic.

En lo relativo al dibujo, el italiano Carmine Di Giandomenico me parece un acierto total. Y esto me recuerda que para participar en el podcast de Tomando un chiriflús, hace unos meses releí los comics de Peter David de X-Factor, incluido su último volumen dibujado por Di Giandomenico. Y en ese comento comenté que no siendo malo, el dibujo de Di Giandomenico no me pareció adecuado para X-Force, lo que hizo que no disfrutara de la lectura de esos comics. Sin embargo, la lectura de estos comics de The Flash es un placer gracias precisamente al dibujo del artista italiano. Esto me sirve para reconocer el trabajo de los editores, que empieza por contratar a los equipos creativos correctos para cada colección. De forma que. por ejemplo, Nick Dragotta está haciendo historia en Absolute Batman, pero probablemente hubiera fracaso si le hubieran puesto en Absolute Superman con Jason Aaron o en Absolute Wonder Woman con Kelly Thompson.

Di Giandomenico es perfecto para Flash. Sus páginas son super dinámicas y me flipa la forma en que muestra los poderes de Flash y en general la Fuerza de la Velocidad. Di Giandomenico acierta también con el diseño de los nuevos personajes, incluido un Godspeed que resulta familiar pero super amenazante al mismo tiempo. Además, su trabajo de caracterización de todo el elenco de secundarios me parece magistral. Me encanta la sensación de que Di Giandomenico había nacido para dibujar a Flash. Y en este volumen, destroza las ideas preconcebidas que se pudiera tener hacia su trabajo con unos comics de muchísima calidad.

Lamentablemente, Di Giandomenino no puede dibujar los 8 números de este arco, por lo que Neil Googe dibuja algunas páginas del número 4 y Felipe Watanabe, con entintado de Andrew Curry y Oclair Albert, dibuja el quinto número. Ambos artistas son muy inferiores respecto al nivel de Di Giandomenico, pero cubren razonablemente bien el fill-in.

Si tenía alguna duda sobre la etapa de Joshua Williamson en The Flash, este primer volumen me las ha disipado. Aparte de ser un gran comic, Williamson ha dejado semillas de lo que serán las siguientes tramas de la colección, algo que me encanta. La única duda puede estar en el dibujo, pero creo que estamos ante una etapa que puede estar genial.

En cuanto me lea el segundo volumen os comentaré en seguida qué tal. Porque por supuesto que merece la pena la compra y la lectura.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Flash vol. 1 Lighting strikes twice me parece un principio de etapa magistral con un dibujo perfecto para el personaje. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Superman 39 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

No hay malos personajes, sino creadores mediocres que no saben sacarles partido. Esto es justo lo que el comic de Superman protagonizado por Superboy-Prime nos muestra mes tras mes, gracias al trabajo del equipo creativo super estrella formado por Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez.

PUNTUACIÓN: 9/10

SUPERBOY-PRIME CONTRA… ¿DC COMICS?

A Superboy-Prime le encantan los cómics. Es un «guerrero de los miércoles» y ha leído gran parte de la continuidad. ¡Pero un villano clásico de Superman ha desterrado a Prime a diferentes números que aún no ha leído! ¡Prepárate para un viaje alocado por el Universo DC mientras arrastran a Prime, que se resiste a gritos, a través de acontecimientos pasados, reinicios perdidos, relanzamientos y nuevos comienzos! ¡Si no encuentra el camino de vuelta a Metrópolis, se perderá para siempre!

Superboy-Prime puede ser el personaje que más rápidamente se ha convertido en uno de mis favoritos. Y es todo gracias al espectacular trabajo de Joshua Williamson y Dan Mora. Y Alejandro Sánchez en el color, claro.

El viaje de redención de Prime lo siento como sincero y emocionante. Y la sorpresa de tener que enfrentarse a un villano como Manchester Black, que simboliza lo peor de la época del grim-n-gritty, especialmente acertado a varios niveles. Empezando por el enfrentamiento de valores, con un Superboy-Prime defendiendo la idea de Superman de NO matar, mientras que Black simboliza todo lo contrario. La idea del antihéroe asesino que tanto gusta a gente como James Gunn.

Manchester Black sirve para que Williamson y Mora se recreen en el elemento más brillante del comic, que es la capacidad de Prime de saltar entre realidades rompiendo la cuarta pared, y que sabe que se encuentra dentro de un comic destinado al entretenimiento de los lectores que vivimos en la Tierra-Prime.

Manchester Black intenta usar los poderes de Prime para revivir, y para ello le hará vivir una tortura saltando entre realidades. Algunas que ya conociamos, y otras totalmente novedosas y super alucinantes. La forma en que Mora adapta su estilo para adaptarse al mundo que visita Prime me parece una maravilla. El dibujo de Mora como siempre es de diez. En la espectacularidad, en la emoción y también en el sentido del humor que plantea para este número.

Hay que quitarse también el sombrero ante el sobresaliente trabajo de Joshua Williamson. Por supuesto, hay una parte que es darle a Mora las herramientas para su lucimiento. Pero hay además un montón de buenas ideas, algunos chistes buenísimos, como la referencia a Tom King o a que los personajes nacidos en Annuales no les conoce nadie. Dentro del experimento narrativo que es ver a Prime saltar entre realidades, el comic nos plantea un par de momentos super dramáticos. Dentro que el final era casi el único posible, yo quiero plantearlo en positivo, porque nos deja con un cliffhanger monumental.

Me vuela la cabeza que estuviera disfrutando como un enano el comic de Superman protagonizado por Clark Kent, y lo esté disfrutando aún más ahora que tenemos a Superboy-Prime. Está claro que Clark acabará volviendo tarde o temprano. De hecho, viendo las solicitaciones de DC, va a ser más pronto que tarde. Pero Prime ha sido un descubrimiento alucinante. Por favor, DC. No dejéis que Prime caiga en el olvido, ¡¡quiero su serie propia ya!!

Comparto las primeras páginas de este número:

Superboy Prime está siendo un descubrimiento increíble gracias al magistral trabajo de Joshua Williamson, Dan Mora y Alejandro Sánchez. Ojalá esta etapa se alargue todo lo posible.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Lobo 4 de Skottie Young y Jorge Corona (DC Comics)

¡Olvídate de la película de Supergirl, la verdadera diversión la vas a encontrar en Lobo 4, en el que Skottie Young, Jorge Corona y Jean-Francois Beaulieu nos regalan un divertidísimo enfrentamiento entre la Mujer del Mañana y el Main Man.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

UNA RUBIA, UN CAZADOR DE RECOMPENSAS Y UN PERRO GRANDE ENTRAN EN UN BAR…

¡Es el crossover que planeamos antes de que pudierais pedirlo! Kara Zor-El y Lobo Lo-Bo por fin se reencuentran, y esta cita va a pasar a la historia, cariño… Sí, hemos dicho «cita», ¡demuéstranos que nos equivocamos! Nos han dicho que el texto promocional del especial «Summer of Supergirl» demuestra que estamos equivocados… Bueno, ¿a quién vas a creer? Claro, sí, tiene sentido… Pero, ¿qué historia va a ser más divertida? ¿La misma historia, contada de dos maneras diferentes? ¡Corre a tu tienda de cómics más cercana y pídelas ambas ya!

No soy fan de la película de Supergirl de Craig Gillespie. Pero tengo que reconocer que en algo si tengo que darle las gracias a James Gunn, y es que no tengo duda que la existencia de este comic de Lobo nació cuando Gunn anunció que el personaje iba a aparecer en la película de la Mujer del Mañana. Sin la película, es difícil que Lobo estuviera en el radar de nadie, así que en ese sentido, gracias.

Aprovechando el estreno de la película Skottie Young y Jorge Corona, con el color de Jean-Francois Beaulieu plantean el team-up / enfrentamiento que no sabiamos que deseábamos, entre Supergirl y Lobo. Y visto la visto, la conclusión inmediata que genera este comic es: ¡QUIERO MÁS!

El guion de Young me parece super divertido, planteando mucho humor visual, pero también algunos diálogos desternillantes. Otro de los aciertos absolutos del comic es la forma en que utiliza a las mascotas de los protagonistas, Krypto y el perro de Lobo (que creo que nunca supe su nombre). Que los perros sean claves en el desenlace me parece otro de los aciertos de un comic que lo hace todo bien.

Y es que si la historia de Young es divertidísima es sobre todo por el triunfo que supone disfrutar de un comic dibujado por Jorge Corona. Con el color de Jean-Francois Beaulieu, claro. Corona es un crack planteando imágenes visualmente apabullantes, pero en lo que más está acertando en esta colección de Lobo es en el humor visual que imprime en cada página. Desde el diseño de los aliens mostrados como seres penosos, como todo lo que dibuja en segundo plano por detrás del protagonista Lobo. De hecho, sus personajes literalmente se salen de la viñeta porque molan mil.

Cuatro números, cuatro éxitos super divertidos. No se cuanto va a seguir DC publicando esta colección. Ojalá de mantenga durante mucho tiempo con este equipo creativo. Pero si al final acaba teniendo 12 números, por decir una cifra, yo estará super agradecido porque cada número está siendo un regalo. No esperaba yo estar en 2026 comprando un comic de Lobo, y aquí estoy. Muriéndome de risa con cada nueva entrega.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo me parece uno de los comics más divertidos que he leído en los últimos tiempos, y el disfrute no deja de aumentar con cada grapa. Algo bueno salió de la película de Supergirl.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 3 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

Tras dos números de incertidumbre, en el tercer número de The Fury of Firestorm conocemos los motivos de de la aparición de este Firestorm sin contrapartida humana que controle sus poderes. Todo ello por el equipo creativo de Jeff Lemire, Rafael de Latorre y Marcelo Maiolo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡LA BÚSQUEDA DE MARTIN STEIN!

Lorraine está buscando a la única persona capaz de sacar a Ronnie del abismo: Martin Stein. Pero, ¿qué hizo Martin para provocar, en primer lugar, tal distanciamiento entre él y Ronnie?

El mes pasado descubrimos la historia de Ronnie Raymond y cómo llegó a formar parte de la Matrix Firestorm. En este tercer número de la serie de ocho números conoceremos el punto de vista del doctor Martin Stein, y Jefff Lemire plantea un sorpresón que cambia el origen del héroe que conociamos hasta ahora. Este cambio es muy importante y altera para siempre el mito fundacional de Firestorm.

Mientras conocemos esto, en el presente la Liga de la Justicia llega a Bedford, Colorado, para enfrentarse a este inhumano Firestorm. Y para sorpresa de nadie, la cosa no va a salir bien para los héroes. Lemire plantea un buen equilibrio entre la parte dramática y la superheroica, dentro que obviamente para Lemire lo principal es la primera. Globalmente, este comic muestra la habilidad de Lemire para construir buenas historias centradas en la complejidad psicológica de los protagonistas.

Y junto a una buena historia tenemos un dibujo perfecto de Rafael de Latorre con el color de Marcelo Maiolo. De Latorre brilla en la construcción psicológica de los personajes y está bien en la parte superheroica. Tengo que quitarme el sombrero ante el trabajo del editor Andrew Marino, al contratar al equipo creativo perfecto para este comic. No suelo destacar para bien a un editor de un comic, pero es que da gusto leer un comic en el que todo transmite las sensaciones que tiene que tener el comic. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas de este comic:

The Fury of Firestorm está siendo un entretenimiento estupendo en el que cada grapa está ofreciendo una interesante pieza del puzzle.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Deadman 1 de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (DC Comics)

El equipo creativo de Ice Cream Man formado por el escritor W. Maxwell Prince, el dibujante Martín Morazzo y el colorista Chris O´Halloran vuelven a DC para una miniserie protagonizada por The Deadman. Una lectura diferente a todo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡LOS CREADORES ESTELARES DE LA EXITOSA MINISERIE DE 2025 SUPERMAN: THE KRYPTONITE SPECTRUM (Y DE LA ANTOLOGÍA DE TERROR ICE CREAM MAN, ACTUALMENTE EN PUBLICACIÓN) VUELVEN A DC COMICS PARA ANIMARTE!

¡Deadman pasa al siguiente nivel! En el milisegundo posterior a su asesinato, el alma del escurridizo trapecista de circo Boston Brand fue reclamada por la diosa Rama Kushna, quien encomendó al fantasma del antiguo artista una misión espectral sagrada: ¡ser el Guardián de Todas las Almas! Ahora Brand flota —a regañadientes— por este purgatorio azul verdoso que llamamos Tierra, defendiendo las Leyes de las Matemáticas Espirituales y protegiendo a la humanidad del mal, aunque ellos no puedan verlo ni oírlo. Prepárate para esta nueva era del superhéroe fallecido más vivaz de DC —el Deadman— en una historia sobre la vida, la muerte y todo lo que hay entre medias… repleta de actividad paranormal, posesiones y una profusión de otras peculiaridades conmovedoras.

W. Maxwell Prince escribe en Brooklyn y vive con su esposa, su hija y dos gatos llamados Mischief y Mayhem. Es autor de ONE WEEK IN THE LIBRARY (Image), The Electric Sublime (IDW) y Judas: The Last Days (ibíd.). Cuando no está escribiendo, intenta plasmar toda la experiencia humana en forma de gráficos.

El artista argentino Martín Morazzo hizo su gran debut en los cómics estadounidenses con la saga de ciencia ficción ambiental de 2012, Great Pacific, la primera serie de Image Comics que co-creó con Joe Harris. Desde entonces, Martín ha co-creado Snowfall, una epopeya de ciencia ficción, nuevamente con Joe Harris e Image Comics, y la elegante serie de aventuras criminales, The Electric Sublime, con el escritor W. Maxwell Prince en IDW Publishing. Ice Cream Man, su nueva colaboración con W. Maxwell Prince, está siendo publicada por Image Comics. She Could Fly, una miniserie con el escritor Christopher Cantwell, co-creador y showrunner de Halt and Catch Fire de AMC, y la editora Karen Berger, también está siendo publicada por Berger Books, una editorial de Dark Horse Comics.

Siempre que publico una nueva reseña del último volumen de Ice Cream Man comento que es un comic que me encanta. Pero reconociendo el valor de ofrecer algo diferente a todo lo que leo en la actualidad, también hay que señalar que el nihilismo y la desesperanza de ese comic obliga a leerlo con el estado mental adecuado. Desesperación, nihilismo y la futilidad de una vida que vamos a vivir solos en soledad que no tiene sentido son temas recurrentes de esta antología de historias que no deja de reinventarse grapa a grapa.

Sin embargo, la primera sorpresa del comic está en la propia premisa del comic, al reinventar a Bostor Brand como un ser sobrenatural que protege las almas que mueren en su camino al más allá. A pesar de tener una vertiente super dramática, W. Maxwell Prince plantea un toque de optimismo empezando por la propia existencia de Deadman. El comic está plagado de elementos freaks, sobre todo porque cuando Boston Brand toca con su cuerpo inmaterial a una persona, absorbe sus recuerdos y sus dramas internos. Eso explica por qué a Deadman le gusta viajar en autobús cuando puede volar, al poder tocar a gente y sentir su humanidad junto a ellos. Me ha encantado la forma en que Prince conecta con la esencia sobrenatural del protagonista mientras le lleva en una nueva dirección. Equilibrando la rareza, la tragedia y la melancolía, pero con un toque más ligero y enérgico. Y sin perder el núcleo emocional que lo define. Estaba tan acostumbrado al tono deprimente de Ice Cream Man, que ver un comic casi divertido, dentro de su frikismo, ha sido una sorpresa super positiva.

Estamos ante una miniserie de 6 números. Dentro que este arranque me ha gustado mucho, quizá la grapa se ha quedado un poco corta a la hora de presentar al demonio que se intuye va a ser el gran villano de la serie. Dicho esto, los comics de Prince, Morazzo y O´Halloran son tan diferentes a todo, que la lectura me ha encantado.

Parte del éxito de este comic viene del extraordinario dibujo de Martín Morazzo con el color de Chris O´Halloran. Morazzo es un especialista en plasmar a personajes marcados por la depresión y la desesperación. Sin embargo, me ha gustado como transmite la naturaleza juguetona y positiva de Deadman incluso a pesar de estar muerto y no tener un cuerpo físico. Junto a los elementos sobrenaturales como las salida de las almas tras morir sus cuerpos físicos, Morazzo parece pasárselo genial creando a los diferentes demonios que tenemos en este primer números.

Aunque el cliffhanger final igual no es tan potente como hubiera podido ser, lo cierto es que creo que este primer número nos ha dado un arranque modélico que al menos a mi me ha dejado con ganas de más. Voy a encantar encantado esta miniserie porque es algo diferente a todo lo que se está publicando en la actualidad. Así da gusto comprar y leer comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Deadman va a ser una lectura diferente a cualquier cosa que esté publicando DC en la actualidad. Y me encuentro con el estado mental adecuado para disfrutarlo, así que: Let´s go!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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