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Crítica de Batman 4 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

El cuarto número de la nueva etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez pone las cartas sobre la mesa presentando el nuevo poder en la sombra de Gotham.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡EL CRIMEN ORGANIZADO EN GOTHAM CITY SE HA VUELTO REALMENTE MUY ORGANIZADO!

Mientras Bruce Wayne investiga la Corona de las Tormentas, Batman persigue a Anarky y descubre una conspiración criminal oculta a plena vista que cambiará las reglas del juego para el crimen y los criminales en Gotham City… ¡y en el todo el mundo!

Dos cosas quedan claras leyendo este cuarto número de la nueva etapa de Batman. Lo primero es que Jorge Jiménez es una super estrella que se convierte en el principal atractivo para leer este comic. Y lo segundo es que Matt Fraction es un escritor super eficaz que está desarrollando correctamente su historia dejando margen para el lucimiento de su colaborador gráfico.

En lo referido a la historia de Fraction, la portada es ilustrativa de lo que nos vamos a encontrar. El nuevo poder en la sombra de Gotham es Minotauro, el líder de la nueva organización Torus. Minotauro es el nuevo banquero de las bandas criminales y ha conseguido que todas trabajen coordinadamente maximizando así los beneficios para todos. Fraction aprovecha para presentarnos a las 6 bandas criminales que operan en Gotham, siendo el Pingüino el único conocido.

Mientras esto sucede, Fraction hace que Bruce Wayne investigue a la doctora Annika Zeller de la única forma que es capaz, invitándola a cenar. En el número anterior con Riddler se sugería que la doctora Zeller ya estaba experimentando su tecnología de cambio mental en los pacientes de Arkham, pero viendo este número se hace difícil pensar que la doctora pueda convertirse en una villana. Y en paralelo, Fraction recupera a un personaje al que le tengo muy aprecio: Anarkía. Lonnie Machin fue creado en 1989 por Alan Grant y Norm Breyfogle y es un personaje que me gustaba mucho, aunque reconozco que en los últimos años en los que dejé de comprar DC le perdí la pista. De hecho, no se si el reboot de los nuevos 52 le cambió de alguna manera, más allá de que Jiménez ha cambiado su máscara y creo que le queda rara. Anarkía va a ser quien le cuente a Batman lo que se le ha escapado en su ciudad, que alguien ha tomado el control y no se ha enterado de nada. Junto a esto, tenemos la otra trama secundaria, el chaval con pruebas de un crimen de Vandal Savage que habló con el periodista Jack Dean para intentar que se hiciera público.

Decía que Fraction es eficaz porque en realidad esto de un poder en la sombra super despiadado y poderoso del que Batman no sabía nada es un tropo super repetido en Batman. Fraction plantea algo chulo como es ver diferentes barrios de la ciudad como espacios muy diferentes entre si, como las bandas que los dominan, pero en lo fundamental está planteando situaciones bastante trilladas. En positivo hay que destacar que consigue que algo trillado parezca novedoso, sin duda gracias al espectacular dibujo de Jiménez.

Y es que no se destaca lo suficiente lo que se beneficia un comic de que un dibujante super estrella como Jorge Jiménez lo dibuje. Junto a Tomeu Morey en el color, las páginas del comic son super espectaculares, dramáticas y divertidas cuando toca, consiguiendo que la acción brille y explote delante de nuestros ojos mientras celebramos el carisma de los personajes. Este comic es oro puro, y es el dibujo de Jiménez el que hace que merezca la pena comprar este comic.

La unión de una historia eficaz y un dibujo estratosférico hacen que la lectura de Batman sea un placer absoluto que me deja con ganas de más. Así si.

Comparto las primeras páginas del comic:

La nueva etapa de Batman se beneficia de tener el dibujo de una super estrella como es Jorge Jiménez, que es el principal reclamo para leer este comic.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman / Deadpool de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

La colaboración de Marvel y DC nos ha traído nuevos especiales cruzando a sus personajes más conocidos. Tras el divertido número de Marvel, DC ha juntado a los super estrella Grant Morrison y Dan Mora para un fascinante Batman / Deadpool.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

¡El Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas, unidos en una aventura tan frenética que creerás estás soñando, cortesía de los legendarios Grant Morrison y Dan Mora!

Y no te pierdas, además, varias increíbles historias extra: ¡Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson se reúnen con Hayden Sherman para una mágica aventura protagonizada por Constantine y el Doctor Extraño! ¡Tom Taylor y Bruno Redondo te regalan un épico team-up entre Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna! ¡Mariko Tamaki y Amanda Conner espachurran juntos a Harley Quinn y Hulk! ¡Y G. Willow Wilson y Denys Cowan retratan a los electrizantes Static y Ms. Marvel!

Cuando Marvel y DC anunciaron estos crossovers, la idea de cruzar a Batman y a Masacre no me llamó especialmente la atención. Lo que hizo que tuviera claro que tenía que comprar este comic era la nueva colaboración de Grant Morrison y Dan Mora, que ya trabajaron juntos en la maravillosa Klaus. Y el resultado ha sido alucinante.

Lo primero que me ha gustado mucho es la complejidad de la historia de Morrison y como consigue añadir una capa de metatextualidad adicional a un comic que ya era pura diversión de por si. Aunque no voy a desvelar las sorpresas del comic, me gusta mucho la forma en que conecta este comic con elementos que exceden el mundo del comic, como fue la película de Deadpool y Lobezno, utilizando a personajes secundarios de Marvel y DC que en realidad fueron creados por él. El comic tiene montones de detalles que hacen referencia a otros comics clásicos, empezando por la aparición de personajes poco o nada conocidos como Sportsmaster o The Writer, que ayudan a la ruptura de la cuarta pared. También hay un elemento que recuerda al Animal Man de Morrison, incluyéndose él mismo en la historia.

En lo referido al elemento de buddy-movie, me ha hecho muchísima gracia que el propio Deadpool tenga claro que al estar en un comic editado por DC, Batman va a ser el puto-amo y él no tiene ninguna oportunidad contra él. Además, rompiendo con lo esperado, Morrison plantea que sea Batman el que haga humor metatextual a costa del origen de Deadpool y las influencias que Rob Liefeld tuvo a la hora de crear al personaje. El comic es una locura, empezando por la excusa cósmica que plantea Morrison para que este crossover se produzca, creando incluso una Tierra 7642 donde los personajes de DC y Marvel comparten aventuras. Y aunque la historia tiene muchas luchas y locuras super divertidas, me gusta también que Morrison plantee un elemento emocional «a pie de calle» que Batman tiene también que resolver, que hace que el final sea aún más satisfactorio incluso aunque el personaje en cuestión nos trajera sin cuidado antes de leer este comic.

La historia de Morrison es una locura magistral que muestra a un Morrison en su mejor momento entendiendo las necesidades de los personajes, planteando una estructura narrativa perfecta que no deja de sorprendernos al girar cada página, planteando montones de momentazos y sorpresas alucinantes.

Por suerte para Morrison, tiene a Dan Mora dibujando este comic. Y lo mejor que se puede decir es que Mora puede dibujar cualquier cosa de forma brillante. Obviamente, Morrison es algo que ya sabía, tras trabajar con el costarricense en los diferentes especiales de Klaus. Y me flipa que todos los desafíos narrativos son una oportunidad para que Mora nos vuele la cabeza en cada página. Con el color de Alejandro Sánchez, Mora nos ofrece un despliegue visual alucinante que además del espectáculo añade el toque de humor perfecto que se espera en una historia protagonizada por Masacre. Para mi, esta historia de Batman y Deadpool es la perfección en apenas 27 páginas.

Este especial se completa con 4 historias adicionales.

Constantine y Doctor Extraño se encuentran en una historia de 10 páginas obra de Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson en el guion, con Hayden Sherman en el dibujo y Mike Spicer en el color. La fusión de dos infiernos, los de Nerón y Mefisto, puede significar el fin de ambas realidades si los dos protagonistas no aceptan que tienen que trabajar juntos.

Me gusta que la historia haga que Constantine intente engañar a Extraño como el cabrón malnacido que es para conseguir lo que necesita para sus planes. Por suerte, Extraño también tiene su as en la manga. Me resulta muy interesante que al estar en el especial de DC, la historia está contada desde el punto de vista de Constantine.

A eso hay que sumar un dibujo super guapo de Hayden Sherman, que aparte de brillar en la parte sobrenatural, con unas composiciones de páginas super atractiva, consigue transmitir la altivez de Stephen Extraño y el cabrón-puto-amo que siempre debería estar implícito en cualquier historia de John Constantine.

Dentro de ser una historia corta, los autores realizan un gran trabajo que me deja con ganas de más. Buenísima historia.

Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas nos regalan una historia de 8 páginas con Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna que es puro corazón. Frente la narración de Constantine de la historia anterior, me gusta muchísimo la forma en que Taylor plantea que Dick y Laura ambos cuenten la historia desde su punto de vista. En ambos casos tenemos personajes derivados de otros más importantes, Batman y Lobezno, que sienten que tienen un legado muy importante que cubrir. Una parte importante de la gracia es que Taylor escribió los comics de ambos personajes, siendo para mi la mejor etapa de Laura que yo he leído. Al ser una historia de 8 páginas no hay espacio para demasiado, pero Taylor se las apaña para que veamos lo principal de ambos mundos, al incluir en la historia a Barbara Gordon y Haley, el perro de Dick, y a Gabby y su mascota carcayú Jonathan.

En lo referido a historias con corazón, ahora mismo no hay nadie mejor a Bruno Redondo. Redondo crea magia en estas 8 páginas, ayudado por Adriano Lucas en el color. Dick, Laura y Gabby transmiten un cariño y una empatía que hace imposible que no los amemos. Tenemos otra historia ganadora en este especial.

Las dos historias restantes son completamente secundarias, empezando por la extensión que tienen sus autoras. Mariko Tamaki y Amanda Conner, con color de Tamra Bonvillain cruzan a Harley Quinn y a Hulk en una historia de 5 páginas que es una chorrada auténtica que no me ha hecho ninguna gracia.

Después G. Willow Wilson y Denys Cowan, con el entintado de Klaus Janson y el color de Francesco Segala reúnen a Static y Ms. Marvel en otra historia de 5 páginas que consigue conectar las similitudes de ambos personajes, empezando por ser héroes jóvenes de sus barrios respectivos. Como le pasaba a la historia de Harley y Hulk, con 5 páginas no puede hacerse gran cosa, pero G. Willow Wilson y Denys Cowan consiguen dejarnos con la sensación que Static y Ms. Marvel tendrían que volver a reunirse en una historia de mayor extensión, preferiblemente una miniserie.

Comparando este especial con el publicado por Marvel hace un par de meses, creo que este comic es mucho más satisfactorio. Por supuesto, empezando por la historia de Morrison y Mora, que me parece alucinante. Pero DC creo que ha acertado también en lo referido a las historias de complemento. Porque en el comic de Marvel tuvimos 6 historias, algunas de apenas dos y tres páginas. La sensación de intentar abarcar más de lo deseable fue evidente.

Sin embargo, DC ha dado 27 páginas a Morrison y Mora, dos más que las del comic de Wells y Capullo, algo que el propio Morrison ha afirmado que le dio margen a que su historia respirara mejor, y ha planteado dos historias más largas con aventuras completas que me han dejado sensación satisfactoria. Por contra, recordando el Daredevil – Green Arrow, el dibujo de Kubert era una barbaridad pero en realidad no había historia. Por todos estos motivos, encuentro este Batman – Deadpool muchísimo mejor comic que su contrapartida de Marvel.

Además, esta grapa USA me dio una doble alegría porque me lo regaló mi hijo por Navidad, con la colaboración de mi hermano Fernando (¡gracias, bro!!!) Tener un regalo sorpresa que no esperaba y que me lo acierten de esta manera no tiene precio.

Comparto algunas páginas del comic:

Grant Morrison y San Mora. Batman y Deadpool. Un comic magistral. Si no le clavo un10 a este comic es por las dos historias de complemento más flojas, pero este comic ha sido pura diversión.

PUNTUACIÓN: 9.5/10

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Lo mejor de 2025: Comics

Tras los artículos con Las mejores series de televisión y películas de 2025, hoy 31 de Diciembre toca destacar los que para mi han sido los mejores comics del año. Un año 2025 que ha sido excepcionalmente bueno en lo referido al mundo del comic.

Antes de empezar, quiero compartir que este 2025 he publicado 225 reseñas de comics en este blog, lo que creo que es una cifra alucinante. Lo mejor de todo, es que la mayoría de comics merecen mi aplauso. Espero que 2026 mantenga el nivel de este año.

Como todos estos comics son alucinantes y super recomendables, me resisto a hacer una clasificación porque todos me encantan. Sin más, empiezo ya. ¡Disfruta!

BATMAN AND ROBIN: YEAR ONE de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

Todos los comics mainstream deberían ser como este. Un comic creado por creadores en la cúspide de su creatividad que se plantean para que puedan ser leídos y disfrutados por lectores de todas las edades. Uno de los comics más satisfactorios del año.

SKINBREAKER de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

Skinbreaker es un comic con vocación histórica. Robert Kirkman dió a David Finch AÑOS para que pudiera dibujar este comic y ofrecer el mejor trabajo de su carrera. Y tras tres números publicados, me ha volado la cabeza cada vez. Increíble.

SUPERMAN TREASURY EDITION 2025 de Dan Jurgens y Bruno Redondo (DC Comics)

Creado para aprovechar el hype de la película de James Gunn, este comic es la mejor celebración de Superman y todo su mundo. La guinda del pastel es tener un comic de tamaño extra-grande que permite el lucimiento de Bruno Redondo. Cuando se trata de añadir corazón a una historia, Redondo es el mejor dibujante actual. Otro comic imprescindible de este 2025.

TRANSFORMERS de Daniel Warren Johnson, Robert Kirkman, Jorge Corona y Dan Mora (Image Comics)

Transformers ha vivido el final de la etapa de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona y la llegada del nuevo equipo creativo de Robert Kirkman y Dan Mora. Y el comic no se ha resentido nada en absoluto, sigue siendo un disfrute absoluto.

GREEN LANTERN de Jeremy Adams y Xermánico (DC Comics)

Hay personajes icónicos que he seguido desde que empecé a leer comics. Green Lantern es uno de ellos. Y tras la mítica etapa de Geoff Johns, me alegra haber descubierto a Jeremy Adams, que ha sabido levantar una vez más a Hal Jordan al nivel de calidad que se merece. Por supuesto, tener dibujantes como Xermánico en la colección sin duda ha ayudado a que este comic tenga una personalidad alucinante.

G.I. JOE de Joshua Williamson, Tom Reilly y Andrea Milana (Image Comics)

El Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman sigue ofreciendo éxito tras éxito, y el nivel de G.I. Joe no deja de aumentar. De momento el 2025 se cierra con Dreadnok War, que sube las apuestas como nunca antes. Estamos ante un momento genial para ser fan de los Joes y de los autobots.

JUSTICE LEAGUE UNLIMITED de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora en estado de gracia en la serie central del universo DC actual. Imprescindible.

VOID RIVALS de Robert Kirkman, Roberto de Felici y Conor Hughes (Image Comics)

Otro comic que no deja de ir a más es Void Rivals de Robert Kirkman, Lorenzo de Felici y Cono Hughes. Y con la llegada de 2026 llegará The Quintesson War en el número 25, que puede cambiar la historia de este comic para siempre. Cuando se habla del Universo Energon se destaca mucho Transformers y G.I. Joe, pero Void Rivals no está para nada por debajo.

CONAN THE BARBARIAN de Jim Zub, Fernando Dagnino y Doug Braithwaite (Titan Comics)

Jim Zub está ofreciendo unos comics alucinantes de Conan. Hemos superado los 2 años de colección y el nivel sigue siendo sobresaliente gracias a dibujantes como Fernando Dagnino, Doug Braithwaite o Alex Horley.

THE SACRIFICERS de Rick Remender y Max Fiumara (Image Comics)

Rick Remender se encuentra en un momento creativo increíble. Cada uno de sus proyectos ofrece algo diferente que no encuentro en ningún otro sitio. The sacrificers con Max Fiumara es el ejemplo perfecto de esto.

THE MOON IS FOLLOWING US de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo (Image Comics)

Hablando de comics diferentes a todo, The moon is following us de Daniel Warren Johnson y Riley Rossmo es uno de los comics más emocionantes que he leído este año.

KAYA de Wes Craig (Image Comics)

Los amantes de la fantasía estamos de enhorabuena, porque hay un buen montón de comics que sacian nuestra sed de este tipo de historias. Kaya de Wes Craig tiene una personalidad increíble, me encanta.

RED COAT de Geoff Johns y Bryan Hitch (Image Comics)

Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch me parece el mejor comic del sello Ghost Machine, dentro que todos los comics son lecturas excelentes. Esta historia de un inmortal que vive aventuras a través del tiempo me parece super divertido.

ICE CREAM MAN de W. Maxwell Prince y Martín Morazzo (Image Comics)

Ice Cream Man no suele aparecer en los listado de «Lo mejor del año», pero es una lectura tan diferente que creo que merecía ser incluida en este listado.

The Knives A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Otro equipo creativo que se encuentra en una plenitud creativa sobresaliente es la formada por Ed Brubaker y Sean Phillips. Llevo años comprando todo lo que publican sin saber de qué va, y siguen ofreciendo obras excelentes. The Knives. A Criminal Book no fue una escepción.

BUG WARS de Jason Aaron y Mahmud Asrar (Image Comics)

El mundo del comic no deja de sorprendernos con comics que podrían parecer conceptos loquísimos, pero con los creativos adecuados nos dan uno de los mejores comics de 2025. Bug Wars combina la épica de la espada y brujería con una historia inspirada en Cariño, he encogido a los niños. Jason Aaron y Mahmud Asrar están increibles.

ESCAPE de Rick Remender y Daniel Acuña (Image Comics)

No sabía si incluir este comic en el listado dado que sólo he leído 4 números. Pero me di cuenta que de Skinbreaker he leído menos y no tuve dudas de si merecía estar. Y teniendo eso en cuenta, Escape de Rick Remender y Daniel Acuña es un comicazo.

ABSOLUTE SUPERMAN de Jason Aaron y Rafa Sandoval (DC Comics)

No compro todos los comics del universo Absolute, pero Absolute Superman de Jason Aaron y Rafa Sandoval y otros artistas está siendo un comic sorprendente con mucho corazón. Ojalá todos los comics fueran igual.

BATMAN – DEADPOOL de Grant Morrison y Dan Mora (DC Comics)

No tuve ocasión de publicar la reseña de este especial de DC mezclando a sus personajes más populares con los de Marvel, pero este comic resume lo que deberían ser los comics de Marvel y DC que sobre todo con la Casa de las Ideas no está siendo desde hace demasiado tiempo. Los mejores autores, la suma de ideas locas más grandes que la vida que funciona para este comic concreto, y sobre todo, tener un comic que transmite que los autores implicados tiene claro que el objetivo principal es entretener a sus clientes.

TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES de Jason Aaron y Juan Ferreyra (IDW)

Otro comic que me ha flipado de este 2025 ha sido la etapa de Jason Aaron y Juan Ferryra en las Teenage Mutant Ninja Turtles, que finalizó con el número 12 publicado hace poco. Tengo tanto que comentar de este comic que no he podido ponerme, pero el comic sin duda merece ser destacado dentro de lo mejor de 2025. La historia de Jason Aaron es perfecta, con un dibujo de Juan Ferreyra que no le va a la zaga.

¡Menudo listado de comicazos! Con esto termino 2025, nos volvemos a leer en 2026.

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Crítica de DC KO: All fight month parte 1 (DC Comics)

Diciembre ha sido declarado All fight month dentro del evento DC KO, al publicarse los 8 combates de octavos de final. Para comentar estos comics he decidido publicar dos reseñas, en las que comentaré cuatro de los ocho enfrentamientos. En esta primera parte me centro en DC KO: Superman vs Captain Atom #1, Aquaman 12, DC KO: Wonder Woman vs Lobo y Titans 30.

DC KO: Superman vs Captain Atom de Joshua Williamson, Sean Izaakse, Trish Mulvihuk y Hi-Fi

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 1 de 8! ¡Una pelea tan explosiva que no te la querrás perder!

El primera ronda de los combates de octavos de DC KO enfrenta a dos héroes de importancias muy diferentes dentro del universo DC. Aunque por nivel de poder Superman y Capitán Átomo están bastante igualados, mediáticamente el primero juega en otra liga respecto a un Capitán Átomo que ha tenido colección propia en muy contados momentos de la historia de DC.

Para justificar la publicación de estos especiales, el Corazón de Apokolips ha establecido que los combates sean al mejor de tres enfrentamientos. Esto permite que los secundarios tengan su momento de gloria. Joshua Williamson plantea una buena historia que juega con la historia de Capitán Átomo y de Superman. Para un fan veterano como yo, ver a Monarch o al Superman Prime del siglo 853 es una gozada.

El dibujo de Sean Izaakse me resulta cumplidor sin más. En el color tenemos a Trish Mulvihill y a Hi-Fi. No entiendo muy bien el motivo de este cambio, pero no resulta llamativo. Aunque no soy muy fan de Izaakse, creo que es uno de dibujantes que todas las editoriales necesitan para cumplir las fechas de publicación y conseguir una calidad mínima.

El comic termina con una trama secundaria que vimos en el segundo número de DC KO. Una trama en el satélite de la Liga de la Justicia que implica el retorno de Darkseid, y que seguro va a ser clave en el devenir de este evento. En resumen, me ha gustado este especial y el primer combate. Aunque no diría que es un gran comic, creo que cumple perfectamente su función.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Aquaman 12 de Jerem Adams, John Timms y Rex Lokus

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 2 de 8! ¡Los amigos se convierten en enemigos en una batalla con consecuencias catastróficas!

El segundo combate enfrenta a dos héroes bastante similares dentro del roster de DC. Que el comic se publique en la serie regular de Aquaman por su equipo creativo ya sugiere el resultado del combate, con el añadido del aumento de poderes de Arthur Curry. Sin embargo, Jeremy Adams plantea una situación planteada en Green Lantern Corps, comic también guionizado por él, para darle las armas a Carter Hall para enfrentarse al actual avatar del Blue.

El comic está dibujado por John Timms con color de Rex Locus, el equipo creativo titular de la colección. Y si algo hace bien Timms, es narrar acción espectacular más grande que la vida. La unión de un guion y un dibujo super acertados hacen de este comic el mejor de esta primera tanda de combates.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

DC KO: Wonder Woman vs Lobe de Jöelle Jones, Jason Howard, Cary Nord, Daniel Bayliss y Tamra Bonvillain

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 3 de 8! ¡Sé testigo del combate definitivo entre dos pesos pesados que luchan por la corona!

Jöelle Jones me parece una dibujante fantástica. Pero como guionista creo que ha fallado completamente con este combate entre Wonder Woman y Lobo. Este comic me ha recordado para mal al evento X de Espadas de la franquicia mutante. En concreto, los combates en los que se sacaron de la manga situaciones ridículas como combates forma de romper las expectativas. En este round como siempre combaten al mejor de tres, y sólo el primero es un combate convencional. La idea del round por la cual Diana puede convocar a todas sus hermanas para que combatan con ella es rídicula, a pesar de la gracia que puede tener que Wonder Woman y sus chicas machaquen al Lobo emo del los Nuevos 52. En el round 3 es cuando todo se va a porra, con un combate de ajedrez, de tortazos o de patadas, con un final de verdadera vergüenza ajena. Es que (casi) todo mal en la historia de Jones.

A una historia que me ha resultado ridícula hay que sumar para mal que este comic está dibujado por tres dibujantes diferentes. Jason Howard dibuja las 19 primeras páginas, con Cary Nord dibujando de la 20 al 28, y Daniel Bayliss la 29 y 30. Incluso aunque Bayliss dibuja las páginas con el interludio en el satélite de la JLU, que un dibujante dibuje dos páginas de un comic me parece injustificable. De los otros dos dibujantes, Jason Howard sabe transmitir un tono de humor y over-the-top en sus páginas, lo que a priori le funciona muy bien a la locura de este comic. Esto en positivo. En menos bueno, no se si es por el color de Tamra Bonvillain, pero las páginas de Cary Nord no parecen dibujadas por él. Muy raro.

Entiendo la necesidad de intentar algo diferente, pero en realidad lo que plantea Jones me ha parecido una absurdez tras otra. de momento, el comic más flojo de todo el evento.

PUNTUACIÓN: 3.5/10

Titans 30 de John Layman, Pete Woods y Bruno Abdias

DC K.O. ¡Mes de la lucha, ronda 4 de 8! ¡Consigue un asiento en primera fila y prepárate para la última ronda de la carnicería que está siendo DC K.O.!

Cyborg vs Swamp Thing es uno de los enfrentamientos más inesperados de estos octavos de DC KO. Quizá un problema de estos combates es que personajes como Superman, Wonder Woman, Lex Luthor o Harley Quinn tienen casi asegurada su avance de ronda. Pero en el caso de Cyborg no lo tenía claro, aunque tenga ventaja dado que su Caja Madre conecta completamente con la amenaza de Darkseid y Apokolips.

Lo mejor que se me ocurre es que este comic está muy bien planteado y resuelto. Los tres enfrentamientos tienen sentido, y el vencedor del combate tiene sentido y es un momento emocionante para ambos personajes. John Mayman es uno de los currantes del mundo del comic que merecen más reconocimiento. Al igual que el dibujante Pete Woods, que clava el dibujo junto a Bruno Abdias en el color.

El enfrentamiento entre cyborg y Swamp Thing es un comic estupendo que me ha quitado el mal sabor de boca del comic anterior.

PUNTUACIÓN: 7/10

En resumen, me han gustado tres de los cuatro comics. Buen porcentaje. Esperemos que la segunda tanda de comics esté igual de bien, pensando que creo que los combates entre Harley Quinn vs Zatanna, Lex Luthor vs Demon y Joker vs Red Hood están claramente dirigidos para que gane el primero, con la única duda con el resultado del Flash Jay Garrett vs Guy Gardner. A ver qué tal.

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Crítica de Batman 3 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

Matt Fraction y Jorge Jiménez continúan con su relanzamiento de la colección de Batman con un tercer número con un invitado estelar: Riddler.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡Fraction y Jiménez llevan las cosas a un nivel completamente nuevo con su emocionante nueva etapa en Batman!

Vandal Savage ataca a Batman y Robin, Bruce Wayne intenta enmendar sus errores y el Acertijo se hace con el objeto más importante de todo Gotham.

Hacía tiempo que no compraba una serie regular de Batman, y me alegra poder decir que creo que he acertado con el comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con el color de Tomeu Morey. Fraction plantea una trama principal alrededor del nuevo comisario de policía de Gotham Vandal Savage, y sus planes para derrotar a Batman convirtiéndole en un fugitivo en busca y captura. Savage plantó una prueba falsa en la escena del crimen del número anterior, y en esta grapa descubrimos que alguien vio la escena y lo grabó en video.

Mientras, Batman vivirá una aventura autoconclusiva con Riddler de antagonista, como puede verse en la portada del comic. Junto a esto, Fraction ha convertido a la Doctora Anna Zeller en una secundaria importante de la colección. Y la aparición de un Riddler aún más desquiciado que de costumbre sugiere que lo que parecía que podía pasar, que Zeller estuviera experimentando con los enfermos de Arkham, realmente ya está ocurriendo. Las 20 páginas del comic se leen de maravilla, porque todas las subtramas que vemos viendo me interesan y me preocupo por la seguridad de estos personajes.

Como he comentado en los meses previos, la historia de Fraction está chula, pero el principal valor del comic viene del espectacular dibujo de Jorge Jiménez. Por ejemplo, podéis ver en las imágenes del comic que ha incorporado a esta reseña cómo Jiménez planea una página de un nieto grabando a su abuela con el móvil, y lo que podría ser algo aburrido y sin chispa se convierte en una página llena de personalidad que da gusto leer. Y como eso, con todo. Cualquier imagen de Batman dibujada por Jiménez se convierte en mi imagen favorita de forma instantánea, con el plus que no son splash-pages molonas sin más, sino que son imágenes que ayudan a la narrativa general.

Llevamos tan sólo 3 números de esta etapa de Fraction y Jiménez y de momento las cosas marchan genial. Ganazas de leer el próximo número.

Comparto páginas del comic:

El Batman de Fraction y Jiménez sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica su compra y lectura mes a mes.

PUNTUACIÓN: 8/10

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