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Crítica de Masacre / Batman 1 de Zeb Wells y Greg Capullo (Marvel Comics – Panini)

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No tenía especial interés en Masacre / Batman 1, el primer especial de la nueva hornada de cruces que Marvel Comics y DC Comics han preparado cruzando a sus personajes más populares. Este especial realizado por Marvel ha sido realizado en la historia principal por Zeb Wells y Greg Capullo. Al final lo compré y me alegra decir que me ha dejado satisfecho, a pesar de la exigua extensión de las historias que se incluyen en este especial.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

El crossover que estabas deseando leer pero que dabas por imposible. Masacre se enfrenta a Batman al tiempo que Marvel y DC se unen por primera vez después de varias décadas. Wade Wilson ha sido contratado para un trabajo en Gotham City. ¿Contará con la ayuda de Batman o éste le señalará como un nuevo enemigo? Zeb Wells y Greg Capullo tienen la respuesta. ¡Y esto es sólo el comienzo! A continuación, el Capitán América y Wonder Woman se encuentran, cortesía de Chip Zdarsky y Terry Dodson; Jeff y Krypto comparten juegos, con Kelly Thompson y Gurihiru; Kevin Smith, acompañado de Adam Kubert, reúne a sus dos personajes fetiche, Daredevil y Green Arrow, y otros formidables equipos presentan los más sorprendentes cruces entre ambas compañías. ¡Un acontecimiento que no puedes perderte!

Cuando Marvel y DC se ponen de acuerdo para realizar cruces con sus personajes normalmente es porque la situación económica no es la más boyante. De hecho, la mítica miniserie JLA-Vengadores de Kurt Busiek y George Pérez fue publicada hace más de 20 años. Estamos en 2025 y el mercado está sufriendo una situación muy mala, incluso aunque éxitos como los universos Ultimate de Marvel y Absolute de DC parece que hayan proporcionado un nuevo interés hacia ambos universos.

Entrando a comentar mis impresiones de este comic, lo primero llamativo es la elección de protagonista por parte de Marvel. Que DC elija a Batman era evidente, sobre todo pensando que en 2026 se cumplirán 50 años del primer cruce de la historia, el mítico Superman – Spiderman, y es evidente que Mavel y DC han guardado a ambos héroes para un especial aniversario. Pero que Marvel elija a Masacre – Deadpool es super llamativo. Incluso si pensamos que su última película con Lobezno rompió la taquilla, Deadpool nunca ha sido un personaje super ventas. Dicho esto, imagino que habrán hecho sus estudios de mercado para llegar al convencimiento que este era el personaje adecuado para reiniciar la serie de cruces Marvel – DC.

Tengo que reconocer que había leído cosas muy malas de este comic y sobre todo de la historia principal realizada por el guionista Zeb Wells y el dibujante Greg Capullo. Wells es un guionista que en Marvel creo que ni fu ni fa, y lamento decir que Capullo ya no es el que era desde que volvió a Marvel. Sus comics siguen estando bien dibujados, porque el que tuvo retuvo, pero le falta la garra, la mordiente, que tenía en Spawn o en sus primeros comics de Batman. Esto hizo que en realidad el comic que SI quería leer era el Batman – Masacre del dream-team formado por Grant Morrison y Dan Mora.

Y lo primero a destacar es que me ha gustado el comic de Wells y Capullo, , con Tim Townsend en el entintado y Alex Sinclair en el color. La historia tiene 25 páginas, que es el principal motivo de crítica de este especial. Pero teniendo en cuenta la extensión que Marvel dio a Wells y Capullo para que contaran su historia, creo que Wells y Capullo están muy bien. Obviamente la historia tiene que ir al grano, pero Wells se las apaña para plantear una bromas de Masacre que me han hecho gracia, lo que no siempre sucede, y una historia ambientada en Gotham que tiene un par de sorpresas bien ejecutadas a lo largo del comic. Para ser un guionista de Marvel, Wells presenta perfectamente los mitos de Batman como el Comisario Gordon, la Batseñal o el Joker. El choque de «chistosos» entre Joker y Masacre está chulo y la idea de Batman putoamo que tenemos en el final de la historia me da la guinda del pastel.

El dibujo de Greg Capullo me gusta, aunque algunas caras son demasiado genéricas. En lo referido a Masacre, su máscara evita este problema y transmite que está muy a gusto dibujándolo. En lo que sigue siendo un crack es en su diseño de página y en la potencia de algunas imágenes, como la splash.page que veréis más abajo con Masacre entrando en la Masión Wayne. Aunque comentaba que Capullo no está en su mejor momento, sigue siendo un dibujante como la copa del pico que consigue que la lectura de este comic sea un placer.

Como digo, me ha sorprendido lo mucho que me ha gustado este comic. Dicho esto, lo cierto es que el principal motivo de queja de este especial sea la extensión. Porque que después de 20 años la historia tenga apenas 25 páginas me parece un coitus-interruptus, incluso a pesar de la habilidad de los creativos para ofrecer una buena historia con el espacio que les dieron. Otro motivo de queja es que aunque este comic se llama Masacre / Batman, en realidad este comic ocupa menos de la mitad del especial, al presentar además de esta aventura 6 historias cortas adicionales protagonizadas por otros personajes de Marvel y DC. Y a pesar de la flipada que supone ver a Daredevil y Green Arrow, en realidad la sensación que me deja este comic es que es apenas el teaser de las historias que deberían haber publicado en lugar de este aperitivo.

Capitán América – Wonder Woman de Chip Zdarsky y Terry Dodson, con tintas de Rachel Dodson es un comic casi planteado a modo de What if?, al mostrarnos una realidad en la que Steve y Diana siempre trabajaron juntos, conociéndose en la Segunda Guerra Mundial y compartiendo una amistad y unas aventuras que se extienden décadas, a lo largo de los principales hitos de ambos universos. Para ser una historia de tan sólo 8 páginas, consigue ofrecer una historia cerrada satisfactoria. Lo malo es que esta historia es el ejemplo perfecto del problema de este especial: la duración.

Porque Capitán América y Wonder Woman hubieran merecido sin duda su propio especial con una historia que hiciera justicia a ambos personajes y sus dilatadas historias. Zdarsky hace un buen trabajo, y el dibujo de Dodson es acertado sobre todo en la conexión emocional que plantea entre los protagonistas y con nosotros los lectores. Pero 8 páginas es demasiado poco, dejando esta historia como apensar un teaser de lo que debería haber sido.

Krypto y Jeff el tiburón son los siguientes protagonistas de una historia de apenas 6 páginas de Kelly Thompson y Gurihiru. Me pregunto qué hizo a Marvel elegir esta historia, porque aunque sea una ricura super cuqui, en realidad diría que un especial como este ha sido comprado mayoritariamente por lectores por encima de los 20 años. Y en realidad me parece curioso como esta historia es una chorrada total, pero al mismo tiempo me deja con una sonrisa en la cara. Así que supongo que ni tan mal.

La siguiente historia es un sueño hecho realidad, al cruzar a Daredevil y a Green Arrow. La historia de 8 páginas está realizada por Kevin Smith y Adam Kubert, con color de Frank Martin. Y en positivo tengo que decir que me parece una pasada gracias a un Adam Kubert en modo super estrella, que nos ofrece un dibujo que está a otro nivel. Kevin Smith cumple con plantear la excusa que provoque su encuentro, y permite que Kubert se luzca en el limitado espacio con el que cuentan. En mi opinión, el dibujo de Kubert es el mejor de todo el comic, brillando muy por encima de Greg Capullo.

Aquí volvemos a lo mismo que comentaba antes. Que Marvel decida que Daredevil y Green Arrow no merecen un especial para ellos sólos y nos tengamos que contentar con 8 páginas me parece demasiado poco. Y entiendo que este Masacre – Batman va a vencer como churros porque es algo especial que hacía décadas que no se producía. El Batman – Masacre que DC publicará en Noviembre en USA, que Panini traerá a España en Diciembre, creo que se va a vender casi igual de bien, porque creo que hay ganas de estos cruces y porque Grant Morrison y Dan Mora ahora mismo son mejores que Wells y Capullo. Pero en el momento en que Marvel y DC empezaran a sacar especiales todos los meses, el factor ESPECIAL se perdería, y con ello las ventas millonarias que entiendo esperan conseguir. Entiendo esta parte del negocio, pero como lector comprador y fan, tener sólo 8 páginas para este cruce es algo totalmente insuficiente.

Al Ewing, Dike Ruan y Moreno Dinisio en el color realizan un Mapache Cohete – Green Lantern de apenas dos páginas. Y tengo que decir que a pesar de ser apenas una curiosidad, Ewing plantea una historia super divertida que me ha gustado mucho. Si sumamos un acertadísimo dibujo de Ruan que transmite perfectamente el tono humorístico de la historia, tenemos una combinación ganadora. En este caso, no me voy a extender con el problema de la extensión, que es evidente.

FRANK MILLER realiza una historia de 3 páginas cruzando a Old Man Logan y Batman de The Dark Knight Returns. El comic tiene color de Alex Sinclair y es una curiosidad más que otra cosa. Miller para mi es uno de los grandes nombres de la historia del comic americano, con demasiadas obras maestras como para empezar a detallarlas. Además, ya sabéis todos cuales son. Pero lo cierto es que para mi está muy muy mayor y hace muchos años que pasó su mejor momento creativo. Poder convencerle para que haga esta historia, por muy chorra que sea, creo que es un gran éxito editorial de Marvel, y como tal hay que destacarlo. Pero tengo que decir que no conecto nada con el Miller actual.

Por último, Marvel ha planteado otra curiosidad en este especial, al terminar el comic presentando al primer personaje Amalgam que vemos en 20 años. Logo, una mezcla entre Lobo y Lobezno. Su historia es de apenas 3 páginas, y está realizado por Ryan North, Ryan Stegman y Frank Martin, y es más una curiosidad que otra cosa.

En resumen, a pesar que me temía lo peor, me ha gustado este especial Masacre – Batman. Incluso a pesar de lo breve de las historias y que se sienten casi como anuncios de lo bueno, los equipos creativos han realizado un buen trabajo con el espacio del que disponían, con la enorme flipada que para mi ha sido el Daredevil Green Arrow dibujado por Andy Kubert. Incluso la chorrada cuqui de Krypto y Jeff y la macarrada de Frank Miller hacen que cuando miras el comic en su conjunto destaque aún más la variedad que ha planteado Marvel.

De los dos especial, el que más me interesaba era el de DC creado por Grant Morrison y Dan Mora. Pero alegra que este especial de Marvel me haga gustado como lo ha hecho. Dentro que obviamente no creo que nadie compre este comic por las historias, aunque si por los dibujaos, creo que los resultados son meritorios. Y me dejan con el hype intacto para el próximo especial Batman – Masacre.

Por cierto, no puedo dejar de comentar que Panini haya lanzado 4 portadas de este comic, algo que creo que es la primera vez que sucede. Publicar dos portadas había pasado anteriormente, pero yo al menos no recuerdo que nadie publicara 4 nunca. Que Panini se una a la fiebre que parece que existe en USA con las portadas alternativas es algo que me llama la atención. Y aunque yo soy LECTOR, no coleccionista de arte, parece claro que en los últimos años sí ha aumentado el mercado coleccionista con la locura que todas las editoriales están planteando, publicando TODOS sus comics con varias portadas alternativas. Siempre creí que esto era una política cortoplacista que no beneficia a la industria en su conjunto, pero la tendencia va a más, no a menos. Está claro que Masacre – Batman es un evento para los fans de Marvel y para los de DC, por lo que no será sorpresa si Panini venda como churros estas portadas. Pero ojalá limite esta política sólo a comics puntuales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Masacre / Batman creo que ha sido un comic que ha cumplido su función a pesar que la extensión de sus historias deje al lector con la miel en los labios.

PUNTUACIÓN: OBJETIVO CUMPLIDO

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Comics

Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

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Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de We have demons de Scott Snyder y Greg Capullo (Dark Horse Comics)

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Una de las sorpresas navideñas fue leer We have demons, la serie de Scott Snyder y Greg Capullo, con entintado de Jonathan Glapion y color de Dave McCaig, comic publicado inicialmente online en Comixology y que Dark Horse se encargó de sacar en su versión en papel.

PUNTUACIÓN: 6/10

De las superestrellas del cómic SCOTT SNYDER y GREG CAPULLO (Batman, Batman: El último caballero de la Tierra, Dark Nights: Metal & Death Metal) llega una nueva serie de éxito de proporciones bíblicas.

Desde los albores de la humanidad, se han contado leyendas sobre el conflicto entre ángeles y demonios. Lam Lyle, una mujer de ciencia, desechaba estas historias como sólo eso: ficción.

Pero cuando la pérdida de un ser querido lleva al descubrimiento de un demonio corpulento y benévolo llamado Gus, Lam se da cuenta de que su vida está a punto de tomar un nuevo y terrible rumbo. Con un nuevo compañero y unos poderes asombrosos a su disposición, nuestra heroína se encuentra de repente inmersa en una trepidante guerra entre el bien y el mal en la que el destino del mundo pende de un hilo…

Esta serie ha constado de 3 grapas USA, publicadas por Dark Horse. Esta edición incluye bocetos de Capullo y los guiones originales de Snyder.

Es curioso como cambian las cosas, sobre todo en lo referido a tecnología. En 2024 Comixology ya no existe, tras ser absorbida por Amazon, su propietaria desde 2014. Pero durante unos años fue el principal proveedor de comics online tras llegar a acuerdos con las principales editoriales americanas para que sus comics pudieran adquirirse en su plataforma. Subiendo su apuesta por el mundo del comic, en 2018 lanzó su iniciativa Comixology Originals, un sello dedicado a publicar comics creados por autores de primer nivel que inicialmente solo podrían ser adquiridos y leídos online a través de su app. We have demons se publicó en Comixology en 2021, el mismo año en que Dark Horse anunció un acuerdo para publicar en papel algunas de las series lanzadas por Comixology. Fruto de este acuerdo, el comic de Snyder y Capullo se publicó en papel en 2022.

Scott Snyder y Greg Capullo forman una pareja superventas. Su colaboración empezó en Batman, a partir de su relanzamiento de 2013 como parte del reinicio de los Nuevos 52. Su colección fue durante más de 4 años el comic más vendido de DC Comics, y posteriores colaboraciones de la pareja siempre han sido un éxito de ventas. Era lógico que al algún momento ampliaran su colaboración en trabajos de encargo y lanzaran un comic de creación propia. We have demons es una miniserie que sirve de presentación de los protagonistas y su mundo, y se supone que era el primer capítulo de una gran saga. Sin embargo, no se si provocado por el cierre de Comixology o porque las ventas tampoco fueron todo lo buenas que esperaban, lo cierto es que han pasado más de dos años y aparentemente esta serie no va a tener su continuación.

Entrando a valorar el comic, Snyder plantea una idea interesante al mostrarnos que ángeles y demonios no son seres de planos superiores, sino que llegaron a la Tierra a través de la caída de dos meteoritos. La lucha del bien contra el mal encontrará una nueva protagonista en la figura de Lam Lyle, una mujer de ciencia cuya existencia se derrumbará a partir de la muerte de su padre, un pastor de la iglesia que ocultaba un secreto que se convertirá en la nueva profesión de la joven. La idea que no existe el mal o el bien puros, sino que todos tenemos que lidiar con nuestros propios demonios mientras elegimos hacer el bien me parece una idea muy chula de este comic. Como lo es que el compañero de Lam sea un demonio.

La historia online contaba de ocho partes más un epílogo, que en la versión impresa se han recopilado en tres grapas USA de tamaño extendido. La narración de Snyder plantea numerosos cambios temporales y giros potentes, con traiciones, muertes sangrientas y momentos impactantes en cada episodio, consiguiendo mantener el interés del lector de principio a fin.

El principal valor del comic es el increíble dibujo de Greg Capullo, con entintado de Jonathan Glapion y color de Dave McCaig. Sólo por el arte de Capullo se justifica la compra y la lectura de este comic, consiguiendo que la experiencia sea satisfactoria. En lo referido a la representación de los demonios, estos me recordaron muchísimo a la época de Capullo en Spawn, compartiendo numerosos rasgos comunes, lo que me devolvió a mi yo lector de hace 25 años. Cuando Snyder le deja, el dibujo de Capullo es super dinámico y con todo el carisma que se espera de él. En ese sentido, Capullo se nota que se encuentra super cómodo en estas historias de corte sobrenatural con seres más allá de nuestro entendimiento.

Si tengo que ponerle un pero a este comic sería que como es habitual en Snyder, el comic está saturado de texto, con la narración en primera persona que hace Lam. Hay tanto texto descriptivo explicando el mundo en que tienen lugar estas aventuras que en varios momentos más que un comic parece que estemos en un historia ilustrada. Tener a un fuera de serie como Capullo y que esté constreñido durante una parte importante del comic me parece, más que un problema, una pena. Sobre todo porque cuanto por fin puede desatarse con las escenas de acción, está es sangrienta y super molona.

Tengo que reconocer que ya desde su etapa en Batman, el estilo recargado de Snyder nunca me ha acabado de encajar, no consigo disfrutar con sus comics como sí lo hago con los comics de autores como Jeff Lemire o Cullen Bunn, pensando en autores de comics de terror. De hecho, We have demons sirvió para que recordara por qué no compro comics de Snyder. No puedo decir que sea mala lectura, pero no conecto con ella.

Comparto las primeras páginas del comic:

We have demons es un comic correcto cuyo dibujo mejora el resultado final, aunque creo que hubiera podido ser aún más punki.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Batman – Spawn de Todd McFarlane y Greg Capullo (DC Comics)

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DC Comics y Todd McFarlane se han vuelto a poner de acuerdo 29 años después para realizar un nuevo crossover entre Batman y Spawn, un especial realizado con guion y tintas de McFarlane, dibujo de Greg Capullo y color de Dave McCaig. Y este especial me ha devuelto al macarrismo de los años 90 de los que McFarlane era uno de sus principales exponente.

PUNTUACIÓN: 7/10

El acontecimiento de la década ya está aquí: Todd McFarlane y Greg Capullo se han reunido para Batman/Spawn.

Dos héroes oscuros, maldecidos por la tragedia, vuelven a cruzar sus caminos… ¡pero no por elección propia! ¿Qué siniestro enemigo está enfrentando al Caballero Oscuro con los Hellspawn? Desde las sombras de Gotham City hasta la ciudad de Nueva York, este épico acontecimiento es el éxito de taquilla que has estado esperando durante casi dos décadas.

Batman / Spawn es un especial de 48 páginas publicado por DC Comics.

Recuerdo perfectamente comprar en 1994 los crossovers Spawn – Batman de FRANK MILLER y Todd McFarlane editado por Image, y el mes siguiente el Batman – Spawn de DC Comics de Doug Moench, Chuck Dixon, Alan Grant y Klaus Janson. Estábamos en un momento en que Image seguía en la cresta de la ola y estábamos a punto de vivir la implosión de la industria, con Marvel declarando concurso de acreedores en 1995. Y en ese momento el comic de Miller y McFarlane lucía muchísimo mejor que el de DC. De hecho, parecía que no jugaban en la misma liga, quedando el pobre Klaus Janson en muy mal lugar comparado con McFarlane.

Han pasado casi 30 años des esos comics, pero casi parece que fue ayer. Tras crecer como artista con Quasar y X-Force, Greg Capullo afinó su estilo en los años 90 gracias a una larga estancia en los comics de Spawn. Si no se convirtió ya entonces en un superestrella probablemente fuera porque la sombra de McFarlane imponía mucho, pero su dibujo me gustaba muchísimo más que los de Todd. A partir de su Batman con Scott Snyder, Capullo es una de las grandes estrellas del comic americano, y tiene todo el sentido que sea el elegido por McFarlane para dibujar este comic, dada la relación del dibujante con ambos personajes.

McFarlane se encarga del guion y de ponerle tintas a Capullo, además de contar con Dave McCaig en el color, comentando que ha sido un trabajo super gratificante para él al recuperar su colaboración con Capullo, que se interrumpió hace más de 10 años cuando Capullo dio el salto a DC. La historia no inventa ninguna rueda, solucionando de forma correcta los aspectos fundamentales que necesita la historia, empezando por la forma de conectar los mundos de ambos personajes, la elección del villano y cómo disminuir el nivel de poder de Spawn para que su pelea con Batman esté competida. En lo demás, tenemos la típica estructura de personajes que se enfrentan por una confusión provocada por el villano, hasta que se dan cuenta que tienen que unir sus habilidades para derrotarle, todo ello decorado con las características dosis de macarrismo de McFarlane.

He leído una entrevista con Capullo y no se muestra demasiado satisfecho con el resultado final del comic. De alguna manera se intuye que McFarlane estuvo meses negociando con DC el crossover, y cuando le dieron el OK, el plazo de entrega del trabajo fue muy corto para un comic de 48 páginas como éste. Y el caso es que leí esta entrevista después de leer el comic, y en el momento de la primera lectura la sensación que me dejó era que era un buen comic muy bien dibujado, pero también que NO es uno de los mejores trabajos de Capullo. Y por supuesto Capullo es un seguro de vida y sus splash-pages son super espectaculares, además que nadie como él para recrear callejones lúgubres. Pero también hay algunas figuras mostradas de la forma más básica posible, con una planificación de página que está bien, pero sin pasadas narrativas.

En todo caso, cuando uno compra un Batman – Spawn, creo que sabe a lo que viene, y en esto el comic da lo que se espera de él. Incluso la verborrea de McFarlane con varios narradores que se intercambian durante el comic y que no ayuda a que la lectura sea fácil. Por suerte, incluso no siendo el mejor trabajo de Capullo, su consistencia y calidad está a prueba de bombas y consigue que el resultado final sea más que satisfactorio.

Por cierto, no puedo evitar comentar que mi hermano y yo hemos comprado la edición americana con la espectacular portada de Jorge Jiménez que podéis ver arriba. Este comic nos costó 7.99 €uros en su edición USA. Y asisto asombrado a la noticia que ECC Ediciones ha anunciado esta grapa como un tomo en cartoné con un precio de ¡20.00 €uros!! Me parece un atraco a mano armada, incluso aunque lo hayan ampliado a 64 páginas entiendo que para incluir en su edición todas las portadas alternativas (muchas de las cuales son super chulas, las cosas como son) que DC ha lanzado con este comic. Es cierto que ECC es más barato que Panini en las grapas sencillas, pero en cuanto ven que pueden exprimir algo, se pasan tres pueblos. Es por esto que recomendaría que todo el que pueda compre este comic en su edición americana. Tengo claro que no todo el mundo tiene acceso a una librería especializada con material USA, aparte que no todo el mundo sabe inglés. Pero ante escándalos de este tipo de ECC merecería que nadie comprara este comic al escandaloso precio que plantean. Es una pena que no vaya a pasar, porque tengo claro que la gente tiene ganas de este comic.

Esto me lleva a mi reflexión de este pasado domingo sobre que la industria del comic americano necesita de más comics como este crossover que generen interés en los aficionados. Yo compré en su momento los dos crossovers de los 90, pero hace ¿más de 25 años? que no compro nada de Spawn. Y sin embargo, en cuanto se anunció sabía que lo terminaría comprando. Batman / Spawn creo que es también ese tipo de comic y me alegra que haya tenido unas ventas importantes. Como pasa con los blockbusters palomiteros del cine, que Avatar triunfe entre el público significa que los cines están llenos y son rentables. Pues eso mismo necesitan ahora mismo las librerías de comics.

Dentro que este comic es una historia cerrada, McFarlane ha dejado elementos abiertos de cara que en algún momento se decidiera hacer una continuación. Dado el éxito de ventas, no me extrañaría que de cara a 2024 se publicara una segunda parte, en este caso publicado por Image.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Batman / Spawn de McFarlane y Capullo te da exactamente lo que esperas de un comic de este tipo, algo que para mi NO es un problema.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Haunt vol. 3 de Robert Kirkman, Todd McFarlane y Greg Capullo (Image Comics – Planeta) 

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Termino con mi lectura de Haunt, el comic creado por Robert Kirkman y Todd McFarlane que contó con dibujos del siempre genial Greg Capullo, cuyo tercer tomo fue el último con este equipo creativo.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El nuevo personaje creado por los autores de Los muertos vivientes y Spawn concluye su etapa.

Los hermanos Kilgore se asientan en su nuevo poder, pero nada es fácil en el mundo de Haunt. La misteriosa Aparición persigue al dúo sin descanso y, sin embargo, un nuevo aliado tendrá las respuestas para su derrota definitiva.

Robert Kirkman (Los muertos vivientes, Ladrón de ladrones, Paria), Todd McFarlane (Spawn) y Greg Capullo (Spawn, Batman) presentan el arco final de Haunt.

Este tercer volumen recopila los números 13 a 18 USA de la serie publicada en Image Comics entre febrero y noviembre de 2011. El tercer tomo que tengo en mis manos no fue publicado hasta mayo de 2012, publicado posteriormente en España por Planeta Comic.

El concepto de Haunt de un hermano que consigue poderes gracias al fantasma de su hermano asesinado nos ofreció dos volúmenes super entretenidos de acción paramilitar super violenta y over-the-top. Puedes leer en los siguientes links mis opiniones de los volúmenes uno y dos.

Tras estos dos volúmenes centrados en la acción con una caracterización justita, Kirkman plantea este tercer volumen para dar más información sobre el elemento sobrenatural de Haunt y cómo pudo Kurt volver al mundo real tras ser asesinado, trayendo consigo las habilidades superhumanas que le ofrece a su hermano Daniel. Para ello emplea a la Aparición, un ente del más allá cuya misión es impedir que los espíritus puedan campar a sus anchas por el mundo terrenal y que ha puesto su punto de mira en Kurt.

Se nota que Kirkman tenía un montón de ideas para Haunt y ofrece una historia con sorpresas en todas las grapas que casi no da un segundo de respiro. De hecho, el número 16 planteado para dar muchas de las respuestas que nos llevábamos preguntando desde el número 1 es casi una rara-avis en la obra de Kirkman. Sin embargo, diría que en los meses que transcurrieron desde el final del volumen 2 y el principio de este quedó claro que la etapa llegaba a su fin, de forma que Kirkman está más centrado en cerrar las tramas abiertas de la mejor manera posible que desarrollar los diferentes elementos que tenía a su disposición. Esto hace que, en mi opinión, todo lo relativo a la Aparición al final quede convertido en un bluff un pelín decepcionante, a pesar de que el comic sigue siendo super entretenido.

Las páginas de Greg Capullo con tintas de Jonathan Glapion y colores de Fco. Plascencia tienen el dinamismo y la fluidez narrativa que nos tiene acostumbrado, y que le han convertido en uno de los mejores dibujantes del medio. La verdad que es que sólo por el dibujo de Capullo merece la pena leer este comic. Lo malo es que en 2011 Capullo estaba a punto de dar el salto a DC Comics para dibujar el reinicio de Batman de los Nuevos 52 junto a Scott Snyder y convertirse en uno de los grandes artistas maintream del medio. Es por esto que el número 17 publicado en agosto de 2011 fue su último número en la serie, un número que ni siquiera llegó a dibujar en su totalidad, y cada página no dibujada por él se siente como un ladrillo colocado al lado de las suyas.

En este tercer volumen de Haunt, Todd McFarlane aparece acreditado como «Creador / Tintas adicionales / Dibujo nº18». El último número de esta etapa, el 18, tardó 3 meses en publicarse (noviembre 2011) y tiene también lápices de Mr. Sheldon, Travis Sengaus y John Goff y se siente como lo que es: Un número casi de relleno producido con la obligación de cerrar de la mejor manera posible la etapa de Kirkman en el comic, sin preocuparse de cómo quedara artísticamente. Kirkman dejó los juguetes listos para que el comic pudiera ser continuado por un nuevo equipo creativo formado por Joe Casey y Nathan Fox. La nueva etapa de Haunt sin sus autores originales no cuajó y la serie acabó en su número 30.

A pesar de haberme quedado con la miel en los labios con Haunt, creo que es mejor quedarse con lo bueno, y la verdad es que Kirkman y Capullo nos dieron un comic super bien dibujado con una aventura que tenía claro el tipo de historia que era y a quien iba dirigido. Yo la he disfrutado, no me arrepiento para nada de haberlo comprado.

Comparto las primeras páginas del comienzo de este tomo:

Es una pena que Haunt fuera cortada en seco, porque el concepto hubiera dado para un montón de aventuras más. En todo caso, estos 3 tomos escritos por Kirkman con dibujo de Capullo, además de ser super entretenidos, se convierten en compra obligada para los fans de ambos profesionales.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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