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Crítica de El Inmortal Thor 6-10 de Al Ewing, Martín Cóccolo, Ibraim Roberson y Greg Land (Marvel Comics – Panini)

Al Ewing continúa su etapa en El Inmortal Thor en este segundo arco de la colección resaltando la importancia de las historias, en unos comics dibujados por Martín Cóccolo, Ibrahim Roberson, Greg Land y Jay Leisten, Carlos Magno y Valentina Pinta, con color de Matthwe Wilson, Frank D´Armata y Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Una leyenda del pasado! El Padre de Todos busca respuestas a sus nuevos problemas en recuerdos del pasado. Descubre la historia de cuando el joven Thor y el joven Loki viajaron más allá de Asgard, en una misión que determinaría el destino de todos los Reinos. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de su primer Viaje al Misterio.

Un relato contado dos veces que ahora se contará de nuevo: El joven Thor se enfrento a los trucos de Utgard-Loki, con todas las vidas en juego. Pero no podemos confiar en el narrador de la historia, que ahora podría tener un nuevo final. Esta es la historia del Inmortal Thor… y podría destruirnos a todos.

¡Un dios atrapado! Thor interroga a su madre Gaea sobre sus maquinaciones en Midgard… y los secretos que ella le ha ocultado. Mientras tanto, se prepara una trampa, cebada con venganza de sangre. Esta es la historia del Inmortal Thor… y de las mujeres que lo amaron.

¡La Encantadora de mundos! El Hijo de Odín acude a la ciudadela de Roxxon, pero sus enemigos se han preparado para la batalla. Ésta es la historia del Inmortal Thor y de la trampa de la que no pudo escapar. Además, la llegada del Thor de Roxxon.

Thor debe morir! El Hijo de Odín se enfrenta a tres de sus peores enemigos. Aunque consiga vencer, será derrotado, porque Thor no sólo está luchando por su vida… ¡también por su muerte! Esta es la historia de El Inmortal Thor… y del triunfo final del Minotauro. Además, descubre el misterio de Tyr relativo a DIOSES y procedente del primer número.

Estos números de Panini publican The Immortal Thor 6-11 y Roxxon Presents: Thor USA.

Al Ewing se ha empeñado en que le conozcamos como el bibliotecario de Marvel, rescatando personajes y tramas oscuras de comics antiguos que nadie más que él recuerda. Y en realidad hay una parte positiva de esto, porque las tramas de Ewing incorporan elementos siempre novedosos y sorprendentes. Lo malo es que esto no siempre significa que sus comics sean entretenidos, sufriendo a veces una turra importante que está marcando el disfrute o no de estos comics.

Esta etapa de Ewing arrancó en su primer arco con la llegada del Utgard-Thor el ser superior que podría decirse que la versión primigenia de los dioses nórdicos. Tras Utgard-Thor vino Utgard-Loki, y todo ello proviene del The Mighty Thor 272 publicado en 1978, un comic sin importancia en su momento planteado a modo de cuento que Thor cuenta a unos críos mortales que ha servido 45 años más tarde para presentar un nuevo enemigo que amenaza a Asgard y a la Tierra. En los números 6 y 7 USA, Ewing se lanza a recontar los sucesos de este The Mighty Thor 272. Esta idea un poco loca sirve dos (tres) propósitos narrativos: Confirmar a Loki como el contador de historias de esta etapa, vuelve a contar una historia que sirve de alguna manera de presentación de estos Utgard-DIOSES para los nuevos lectores (y a los lectores veteranos, yo ese comic no lo conocía tampoco). Y por último, resaltar la importancia de las historias y como estas moldean nuestra realidad, algo que tiene poder en si mismo y que será clave en la siguiente aventura. Para que no haya duda, a la trama de Thor y Loki reviviendo esta historia se añaden unas páginas en las que el Minotauro, el CEO de Roxxon, y los asgardianos Encantadora y Ejecutor leen esta misma historia pero en la versión publicada por Marvel en 1978, el The Mighty Thor 272.

Tras leer estos dos números que me parecieron correctos, intelectualmente le concedo a Ewing la habilidad a la hora de presentar historias diferentes que se alejan de los clichés del comic de superhéroes. Dicho esto, emocionalmente estos comics me dejaron super fríos. Empezando a ver detalles que me hacen no conectar con lo que Ewing pretende contar. Esta sensación de corrección se refleja también en el correcto pero poco atractivo dibujo de Martín Cóccolo con color de Matthew Wilson, que NO consigue hacer más emocionante o espectacular la historia de Ewing. Cóccolo era el dibujante titular de esta colección, pero este número 7 USA marcará su último número en la colección, ya que Marvel le ha mandado a su siguiente encargo, la nueva serie de Lobezno. Y tengo que decir que no creo que se le vaya a echar de menos.

El número 8 USA presenta la visita de Thor a su madre GEA para demandarla explicaciones por abrir la puerta para que los dioses primigenios pudieran llegar a la Tierra. Este comic está dibujado por Ibraim Roberson con color de Matthew Wilson, y me parece que es el mejor dibujante de esta tanda de episodios. Pero con mucha diferencia. Roberson añade la fuerza, la épica y la espectacularidad que Cóccolo no supo añadir a su dibujo de los dos números anteriores. y me encanta su versión de Gea como un ser primigenio y cruel que sabe que para que algo nazca primero algo debe morir.

El comic tiene el típico giro ecologista. Gea abrió la puerta porque como la humanidad está matando el medio ambiente, alguien más poderoso les obligará a cambiar, sin importar si esto provoca la muerte de miles de millones de personas. Por supuesto, Thor se opondrá a ello, explicando a Gea que aunque hay castigo a la vista, también la posibilidad de compasión y esperanza, representados en el propio Thor. Pero si la humanidad quiere tener una esperanza, debe empezar a cambiar y a proteger el medio ambiente, lo que provoca a rauda visita de Thor a Roxxon, la mayor contaminante del planeta. Algo que pondrá en marcha la siguiente parte de la historia de Ewing.

A pesar del estupendo dibujo de Robertson, en este comic tenemos a Ewing dándonos la turra con el árbol genealógico de Gea, ya que nos contará quienes fueron sus primeros hijos antes de la llegada de los Asgardianos y en concreto, de su hijo Thor. De esta historia habría que destacar a ATUM, el primero de los Dioses, y el Demogorge, la cara oscura de Atum (que no es el mismo ser). Que Ewing los haya presentado significa que tendrán su importancia en el futuro de esta colección, pero en realidad esta lección de historia es una turra importante de Ewing en la que Thor no hace nada de valor a lo largo de esta grapa. Eso si, el comic termina con la llegada del Dios del Trueno a Roxxon, lo que sugiere un combate épico.

Y llegamos al número 9 USA, sin duda el mejor de este arco y el único que realmente me ha gustado mucho. Empezamos porque el comic está de nuevo dibujado por Ibraim Roberson con Matthew Wilson, que me ha encantado y sabe transmitir la fuerza y épica del Dios del Trueno. Ewing rompe con las expectativas del final del comic anterior, al no tener el gran combate que se anticipaba. Pero en realidad lo que nos ofrece creo que es mejor.

El plan que la Encantadora le ha vendido al Minotauro es sencillo. Como Roxxon había comprado la Marvel Comics de los comics, deciden publicar un nuevo comic con Thor convirtiéndolo en un lacayo de Roxxon estúpido y egoísta. Volviendo a los números anteriores, las historias tienen poder y pueden llegar a cambiar la realidad. Y si millones de personas leen este comic en versión física o gratuitamente online, esto que ven es lo que esas personas creerán que es la realidad, afectando a mismísimo Dios del Trueno mientras esté en la Tierra. Sin darse cuenta, Thor Odinson ha caído en la trampa de la Encantadora al empezar a leerlo. Este comic me presenta una idea realmente interesante y diferente que no había leído antes en un comic Marvel.

Esta idea tiene un elemento metatextual alucinante. Que de alguna manera ya ha sucedido, aunque sea realizando el camino inverso. Por ejemplo, los comics empezaron a mostrar personajes con trajes de cuero negro tras el éxito de Matrix en 1999 que la primera película de los X-Men (2000) copió. Y en ese momento dio igual que los personajes tuvieran otra indumentaria desde hacía más de 30 años, para millones de personas que vieron la película, los trajes «buenos» eran los negros de cuero. O ver cómo el Nick Furia negro del Universo Ultimate en los 2000 provocó la contratación de Samuel L. Jackson para las películas, que a su vez acabó provocando que el Nick Furia del Universo tradicional acabara siendo afroamericano. El comic imita a la realidad y al revés.

La segunda parte del comic en la edición de Panini incluye el especial Roxxon Presents: Thor USA de Ewing, con dibujo de Greg Land, tintas de Jay Leisten y color de Frank D´Armata. Este comic es una curiosidad más que otra cosa, porque es físicamente el comic que ROXXON ha preparado para atrapar a Thor en el hechizo que le deje indefenso. Y es eso, una chorrada más que otra cosa, con un Ewing planteando una historia super exagerada hasta el ridículo con un Thor corporativo abrazando todas las premisas del capitalismo más extremo. Dentro de la condición de elemento menor dentro del arco, me gusta la idea y la inteligencia que muestra Ewing al comentar que las marcas se «humanizan» y emplean humor como otra herramienta de control de los consumidores, que caen en sus redes sin ser conscientes de ello. En general no me gusta el dibujo de Greg Land, pero tengo que decir que su estilo recauchutado pega completamente con el feeling capitalista americano exagerado, de forma que casi tengo que decir que hace un buen trabajo no se si casi de forma involuntaria.

Quizá el problema del climax final de este comic, que tenemos en el número 10 USA, empieza en el cambio de dibujante, ya que Carlos Magno sustituye a Ibraim Roberson. Y es un cambio que le sienta fatal al comic. He leído algún comic en Marvel de Carlos Magno que me han gustado, sin ir más lejos en Capitán América. Pero en Thor su estilo se siente totalmente inadeacuado, lo que lastra completamente la experiencia de lectura. Y no se cuanto tiempo dejó Marvel a Magno para dibujar este comic, pero me parece super decepcionante. Aparte de la vergüenza que es que Marvel no planifique sus comics para que el mismo dibujante dibuje un arco que es de apenas 2 números. Algo que me parece lamentable y no me cansaré de repetirlo.

Aparte de la decepción del dibujo, la conclusión del arco resulta también super anticlimática y decepcionante, empezando porque el combate entre Thor y Roxxon-Thor es algo que se siente secundario. Porque lo es. Y digo esto porque Ewing añade un giro que elimina de mala manera a Darius Agger, el CEO de ROXXON que en realidad es/era el Minotauro. Que un villano que nos lleva acompañando desde los tiempos de Jason Aaron encuentre su final fuera de plano y de forma que sirva de Mcguffin que lanza la siguiente historia de Ewing, me ha parecido un bajonazo. Comentaba al principio que Ewing sabe plantear cosa diferentes, pero eso no siempre va acompañado con que sea entretenido, y este comic es otro buen ejemplo de ello, como me pasó con los números 6 y 7 USA.

Y aparte de todo, tengo que pegarle un pequeño tirón de orejas a la edición de Panini. Y es que este número 10 de Panini es una grapa doble que incluye el número 10 USA que cierra el arco (por ahora) de ROXXON y abriendo el de la Encantadora. Junto a esta grapa Panini publica el número 11 USA que es el primer número del siguiente arco. De hecho, los Trade Paperbacks USA incluyen los números 1 al 5 y del 6 al más el especial de Roxxon-Thor. El número 11 empieza el siguiente arco, y diría que Panini ha decidido publicarlo este mes para evitar que algún lector pudiera optar por dejar de comprar la colección en este momento. En realidad no había ninguna necesidad de colocar una grapa doble en este momento, podían haberla publicado en Octubre, publicando en ese comic el arco completo de dos números. Pero claramente eso no era prioritario para Panini en este momento.

Un primer elemento problemático del comic es el dibujo de la artista italiana Valentina Pinta, con color de Espen Grundetjern, que vuelve a ser una artista super inadecuada para dibujar un comic de Thor. Pinta va a dibujar 2 grapas USA antes del siguiente cambio de dibujante, lo que sería otro elemento que justificaría que la grapa doble hubiera sido la siguiente, no esta de septiembre. Aparte del dibujo, volvemos al Ewing enciclopédico que plantea una historia que nos muestra a todos los hijos de ODIN, que se reúnen para buscar a Tyr, el Dios de la Guerra y también hijo de Odín. El comic presenta a personajes que nunca antes había visto, y vuelve a parecerse más a una entrada de wikipedia para fanáticos que un comic entretenido. La búsqueda de Tyr es la primera vez que veo que un comic Marvel hace referencia a sucesos o tramas que Jonathan Hickman presentó en su decepcionante D.I.O.S.E.S., lo que está por ver si es algo bueno o malo. Pero, de nuevo, vuelvo a encontrarme una grapa de El Inmortal Thor que no puedo decir que me haya entretenido.

Hace unos días comentaba con mi hermano Fernando y me dijo que si tienes que pensar si algo te ha gustado, es que en realidad no lo ha hecho. Esto en su momento lo comentábamos a raíz de ver la película Longlegs , pero que se puede aplicar a cualquier artículo / producto de entretenimiento. Y odio usar el término «producto» a un comic, que es un medio que me encanta. Pero cuando compruebo que Marvel ha utilizado a 5 dibujantes para 7 grapas USA me doy cuenta que los comics Marvel son más un producto industrial en el que el arte es secundario e intercambiable, que una verdadera obra artística.

Por no terminar de forma muy negativa, lo que sí son una obra de arte son las portadas de Alex Ross, que me siguen pareciendo maravillosas. No todo va a ser tan malo. Además, a pesar de todo, en realidad Ewing es único con un tipo de argumentos argumentos que nadie más hace. Y sigo confiando que esta etapa me atrape como lo hizo El Inmortal Hulk, incluso cuando tenga claro que es imposible igualar la brillantez de ese comic, empezando por la diferencia de personajes y de planteamiento. Reconociendo eso si que su etapa en Hulk igual se alargó un poco más de la cuenta. Con todo, creo le doy a Ewing margen en este próximo arco para que me deje con ganas de seguir comprando este comic, cosa que empieza a estar en entredicho. Que lo haya verbalizado en esta entrada ya deja claro que el comic no me está funcionando como me gustaría.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Al Ewing está empezando a hacer complicado querer seguir comprando El Inmortal Thor, con un baile de dibujantes que tampoco ayuda. Sin embargo, confío en que Ewing consiga sorprenderme y dejarme con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Intemporal de Jed MacKay, Kev Walker, Greg Land y Mark Bagley (Marvel Comics – Panini)

El escritor Jed Mackay se está construyendo un nombre sólido dentro de Marvel, y este especial Intemporal con Kang el Conquistador de protagonista y planteado para mostrar las principales historias del futuro cercano de Marvel, con dibujo de Kev Walker, Greg Land y Marc Bagley, es un perfecto ejemplo del porqué.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Un especial que avanza lo que encontrarás en el Universo Marvel durante los próximos meses! Cuando una línea temporal amenaza con reescribir a su yo del futuro, Kang El Conquistador ha de ir a la guerra… ¡consigo mismo! Con la implicación de los héroes fundamentales de La Casa de las Ideas.

Timeless One-Shot USA un especial de 48 páginas.

Jed MacKay es el guionista del divertidísimo comic de Gata Negra, y se nota que es uno de los valores en laza en la editorial. En este especial acierta en el doble encargo que Marvel le plantea. Por un lado crear una buena historia con Kang el Conquistador de protagonista que arroje luz sobre este icónico villano sobre todo de Los Vengadores, y por otro guionizar un comic que recupera los antiguos especiales como el Marvel Legacy Alfa (Jason Aaron y varios artistas, 2017) que se planteaban al inicio de cada nueva temporada de Marvel para presentar a los lectores los que serían los principales arcos de la Casa de las Ideas durante los siguientes meses.

La historia se lee super bien y como comic de Kang este especial se siente autocontenido y satisfactorio. Otro elemento con el que MacKay tiene que lidiar es el hecho de plantear capítulos diferenciados dentro del comic dado que tiene que colaborar con tres dibujantes diferentes que se van a encargar cada uno de una parte. En este sentido, el guión creo que cumple con nota. Y aunque muchos de los avances de lo que está por venir no son más que viñetas sin contexto, son suficientes para generar bastante hype sobre algunas de las situaciones que han sido puestas encima de la mesa. Como digo, la historia de MacKay me ha gustado bastante.

Este especial de 48 páginas está dividido en tres historias con un dibujante diferente en cada una, manteniendo a Marte Gracia en el color general. Kev Walker dibuja la primera parte con el escritor y biógrafo Anatoly Petrov y la historia de Kang en la era glacial. Greg Land con entintado de Jay Leisten dibuja la parte central en la Base Oráculo de Kang, situada fuera del continuo espacio temporal, donde asistiremos a los sucesos que están por venir, mientras que Mark Bagley con entintado de Andrew Hennessy dibujan la última parte en una línea temporal anómala en el que Kang se enfentará a un enemigo inesperado.

Soy muy crítico con el baile de dibujantes en los comics Marvel actuales, y la verdad es que me fastidia a nivel general tener un comic de 48 páginas que tenga tres dibujantes, porque Marvel hubiera podido encargarlo a un único dibujante, simplemente dándole un poco más de tiempo para dibujarlo. En ese sentido, entiendo que Marvel también tiene que dar trabajo a todos sus dibujantes en nómina y que estos especiales en cierto sentido son un encargo propicio para ello. Dichas ambas apreciaciones, la verdad es que el estilo de los tres casa bastante bien en el comic y realmente me han gustado los tres.

Kev Walker está genial transmitiendo todo el salvajismo de Kang, mientras que he visto muy bien también a Mark Bagley, al que en su último encargo en el especial Spiderman: Toda una vida – J. Jonah Jameson no me pareció que estuviera especialmente acertado. Sin embargo, el verdadero redescubrimiento de este especial es la parte dibujada por Greg Land. Land en los últimos años se había convertido en una parodia de si mismo con sus copias y foto-referencias descaradas, hasta el punto que parecía que se hubiera olvidado de cómo contar una historia con imágenes. Sin embargo, sus 9 páginas en este comic me han gustado mucho, tanto en los flash-forwards de lo que está por venir como en la escena de acción, así que espero que esta vaya a ser la tónica a partir de ahora.

En resumen, un buen comic que he disfrutado, con unas sorpresas, en especial esa última página, que si se confirma y se hace bien, puede dar muchísimo juego en el futuro de los comics Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic:

Intemporal es un buen comic con un estupendo dibujo que cumple de sobra la parte de entretenimiento acertando en la construcción del villano Kang y en la presentación de las que probablemente sean las principales líneas argumentales del Universo Marvel de los próximos meses. Recomendable sobre todo si te interesa estar al día de la continuidad del Universo Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Lobezno: blanco, negro y rojo (Marvel Comics – Panini)

Panini ha publicado un especial que es una autentica delicia para los amantes del buen arte en los comics de superhéroes: Lobezno: Blanco, Negro y Rojo, una colección de historias de un all-star de autores de Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

Algunos de los mejores autores de Marvel se reúnen para un recopilatorio diferente de aventuras protagonizadas por Lobezno. Cada una de estas historias está creada en blanco y negro, pero incorpora un color: el rojo. Y el rojo es el color de la sangre.

Este volumen de 136 páginas en formato extra grande 23×33 cm contiene Wolverine: Black, White & Blood 1-4 USA.

En este especial encontramos 12 historias de 10 páginas cada una a cargo de algunos de los mejores autores de la editorial: Gerry Duggan y Adam Kubert, Matthew Rosemberg y Joshua Cassara, Declan Shalvey, Vita Ayala y Greg Land, Saladin Ahmed y Kev Walker, Chris Claremont y Salvador Larroca, John Ridley y Jorge Fornés, Donny Cates y Chris Bachalo, Jed MacKay y Jesús Saiz, Kelly Thompson y Khary Randolph, Ed Brisson y Leonard Kirk, y por último Steven S. DeKnight y Paulo Siqueira.

Lo primero a destacar de este tomo, algo en lo que Panini ha acertado completamente, es en la elección de un formato extra-grande de 23×33 cm. Si los lectores compramos estos especiales por el dibujo, que menos que poder disfrutar el arte en un formato mayor del habitual. Reconozco además que a priori este tomo no entraba en mi listado de compras del mes, pero verlo en la librería con ese megaformato y comprobar que su precio era 19.95 €uros (menos el 5%), me pareció un precio cojonudo y no pude evitar traérmelo para casa.

Comentaba que no entraba a priori en mi listado de compras porque habitualmente estos especiales no suelen contar historias demasiado interesantes debido al propio formato de 10 páginas por aventura, lo cual da para lo que da. Sin embargo, una vez asumes esto, lo cierto es que me han sorprendido positivamente las historias de John Ridley, la mejor del volumen gracias también al dibujo de Jorge Fornés, Declan Shalvey, al que se le echa de menos en series regulares pero que se está convirtiendo en un auténtico especialista en historias cortas, y Jed MacKay con dibujo de Jesús Saiz. También es un placer volver a leer una historia corta de Chris Claremont en colaboración con Salvador Larroca.

Un detalle que me parece muy chulo es que las 12 historias están ambientadas en diferentes momentos temporales para cubrir diferentes aspectos o etapas de Logan, desde su época en Arma-X, su estancia en Madripur como Parche, la época tras su boda fallida con Mariko, etc… Algo que entiendo ha sido buscado por los editores y que para mi aporta un extra de atractivo a varias de estas historias.

Sin embargo, obviamente no compras este tipo de comics por las historias. Y los dibujantes de este tomo se salen, empezando por Adam Kubert, pero también Joshua Cassara, los ya mencionados Jorge Fornés, Declan Shalvey y Jesús Saiz, Kev Walker, Leonard Kirk y Paulo Siqueira. Incluso Greg Land y Salvador Larroca lucen geniales en este tomo, lo que ya es decir.

Valorar también muy positivamente el hecho que tres dibujantes españoles estén incluidos en estas 12 historias, Jorge Fornés, Salvador Larroca y Jesús Saiz. Esto pone de relevancia la importancia que el talento español tiene actualmente para la Casa de las Ideas, lo cual no deja a ser un elemento del que los fans españoles tenemos que estar muy orgullosos.

De hecho, la única decepción de es volumen es la historia de Donny Cates y Chris Bachalo, algo totalmente inesperado porque Bachalo me gusta mucho (casi) siempre. Y es que Bachalo no sabe sacarle partido ni al formato de página, creando unas páginas confusas en la que no acaba de verse bien lo que sucede, ni tampoco del color rojo, que aumenta la confusión e ilegibilidad de estas páginas. Esta historia es la única que no me gustó, pero 1 de 12 en todo caso me parece un buen porcentaje para un tomo que he disfrutado mucho.

Comparto las primeras páginas de la historia de Gerry Duggan y Adam Kubert , con un dibujo para enmarcar que demuestra la gran habilidad de Kubert como narrador, colocando dos páginas recargadas de 16 viñetas cada una de lectura horizantal para maximizar el impacto visual de la alucinante doble splash page:

Lobezno: Blanco, Negro y Rojo es un estupendo especial que hará las delicias de todos los fans de Logan y en general de los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: 8/10

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