Archivo de la etiqueta: Marvel Comics

Leyendo El Castigador de Rick Remender

Aunque Rick Remender es uno de mis guionistas favoritos, en su momento NO compré su etapa en El Castigador, aunque si pude leerla gracias a nuestro amigo Enrique. Gracias al omnibus editado por SD Ediciones me hice con toda la etapa, que cuenta con dibujos de Jerome Opeña, Tan Eng Huat, Jason Pearson, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Roland Boschi y Jefte Palo. Y he disfrutado un montón de estos comics.

PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO

¡El aclamado autor Rick Remender ofrece una de las más salvajes etapas de El Castigador de todos los tiempos! Frank Castle ha dedicado su vida a matar hombres malvados. ¿Cuál será su respuesta, después de que Norman Osborn se convierte en el jefe de seguridad de Estados Unidos? En los tiempos del Reinado Oscuro, ni siquiera la muerte podrá detener a El Castigador. Bienvenidos a la era de Franken-Castle. Por Rick Remender, Jerome Opeña, Tan Eng Huat, John Romita Jr., Tony Moore, Dan Brereton, Jason Pearson, Roland Boschi, Jefte Palo, Daniel Way, Marjorie Liu, Stephen Segovia, Paco Díaz y John Lucas

Este volumen incluye Punisher vol. 8 1-17 y Annual 1, Dark Reign: The List – Punisher, Franken-Castle 18-21, Dark Wolverine 88 y 89 y Punisher: In the Blood 1-5 USA, publicados entre Enero de 2009 y Mayo de 2011.

La Marvel Comics entre 2006 (Civil War) y 2015 (Secret Wars) es uno de los mejores momentos creativos de toda la historia de la Casa de las Ideas. La calidad de los profesionales que trabajaban en esa época unido a la conexión y sensación de continuidad y de cambios continuos en el status-quo QUE IMPORTABAN hicieron que fuera un momento emocionante para ser lector de comics de superhéroes. En esos años Ed Brubaker, Mark Millar, Brian Michael Bendis, Jason Aaron, Matt Fraction, Dan Abnett, Andy Lanning, Dan Slott y más escribieron algunos de sus mejores trabajos en Marvel. Y en esos años llegó Rick Remender a Marvel, siendo este Castigador su primer trabajo regular y uno de los que le catapultó a la fama.

Me encanta el Castigador. Y creo que Punisher Max de Garth Ennis es el mejor comic del personaje jamás escrito. La etapa Max de Ennis es uno de mis comics favoritos, no sólo de Punisher sino comparado con cualquier obra de cualquier editorial. Por cierto, participé en un podcast increíble sobre esta etapa con los amigos que La Tierra Salvaje, que os animo a escuchar. Pero creo que hay un encanto especial ver a Punisher en el Universo Marvel tradicional enfrentarse a supervillanos que tienen una potencia de fuego muy superior a la de Frank. Esta es la premisa principal de este comic junto a ver a Frank reaccionar a los sucesos principales que sucedían en el Universo Marvel.

En realidad, Matt Fraction empezó esta idea de ver a Frank Castle involucrado en los sucesos del Universo Marvel en Punisher War Journal, el comic nacido a partir de Civil War que contó con dibujantes como Ariel Olivetti y que precedió al volumen 8 del personaje guionizado por Remender. Aunque hace muchos años que no los he vuelto a leer, los comics de Fraction eran también super disfrutones. Y fue la marcha de Fraction a encargos más importantes lo que abrió la puerta a Remender para empezar a trabajar con el personaje. Primero cerrando el volumen de Punisher War Journal junto a Fraction, y luego ya en solitario en este octavo volumen de Punisher.

Remender mantiene la idea de hacer a Frank reaccionar a los eventos del Universo Marvel y al status-quo de ese momento. De modo que este volumen situado en medio del Reinado Oscuro de Normal Osborn empieza con Castle intentando asesinarle y fallar por la actuación de Sentry, lo que hace que Punisher se convierta en el objetivo número 1 de HAMMER.

El primer arco Living in darkness dibujado por Jerome Opeña puede ser uno de los arcos más guapos del personaje. Remender es un maestro creando persecuciones y escenas de acción, y que lo dibuje todo Opeña fue magnífico. En este arco, para sobrevivir al asedio de las fuerzas de Norman Osborn que superan a Frank en potencia de fuego y recursos, Castle tiene que buscar armas de otros héroes como un casco de Ant-Man con partículas Pym que le permite cambiar de tamaño, un arco con flechas de Ojo de Halcón y muchas armas más. Castigador contará con la ayuda de Henry, el hijo de Puzzle (villano clásico de castigador) que es un hacker super capaz que le dirigirá a los objetivos que puedan derribar el imperio de Osborn.

Osborn encargará la muerte de Frank a Capucha Roja, que será el gran villano del primer año de la colección. Capucha Roja a su vez resucitará a Microchip, que llevaba años muerto, para que le ayude a matar a Frank. Y para ello empezará un juego del gato y el ratón con la aparición de múltiples super villanos como Mister Hyde. Gracias al espectacular dibujo de Opeña y las sorpresas y giros de la historia de Remender, estos primeros 5 números de la colección son espectaculares.

El segundo arco Dead-End tiene lugar en los números 6-10, con dibujo de Tan Eng Huat. El no tener a Opeña fue un poco un bajón, partiendo que Huat es un dibujante mucho más flojo y sin el dominio visual del artista nacido en Filipinas afincado en Estados Unidos. En este arco, Capucha Roja ha resucitado a decenas de super villanos para que maten a Castigador, lo que provoca un nuevo montón de momentazos de acción super guapas.

Aunque no lo he comentado antes, la versión de Remender de Punisher es la de un psicópata obsesionado con su misión que trata fatal a Henry y que no tiene el menor rastro de humanidad. En este arco tenemos además uno de los momentos más chungos en toda la historia de Castigador, cuando Capucha Roja resucita a la familia de Frank como moneda de cambio para que se rinda y deje de perseguirles, y Frank les asesina a sangre fría, para que nada ni nadie le impida realizar su misión. Esto es un momento super chungo, en el que además mata al también resucitado hijo de Microchip al quemarlo todo con un lanzallamas. Si el propósito de Remender era mostrar a Castle como un psicópata peligroso y desequilibrado, el éxito fue total. A pesar de un final anticlimático en el que Capucha Roja y Punisher llegar a un punto muerto, la sensación nihista de este arco fue bestial. Para enfatizar esto, Henry se marcha o Frank le invita a que se vaya, lo que prefieras, de forma que Castle se encuentra, una vez más, solo.

Antes del hito que fue Dark Reign – The List: Punisher, este volumen incluye Punisher Annual 2, una divertida historia con Spiderman de invitado especial dibujado de forma estupenda por Jason Pearson.

Comentaba al principio que no compré los comics de Remender de Punisher. Como comentaba al principio, Marvel estaba en una edad de oro con muchísimas colecciones cojonudas que hacía imposible poder comprarlas todas. Pero SI compré los especiales Dark Reign – The List, entre los cuales se encuentra este comic de Punisher. Un comic que me dio uno de los shocks más bestias que he leído nunca leyendo un comic Marvel, al ver a Daken (el hijo de Lobezno), destrozar a Frank y literalmente hacerle pedazos. El dibujo de John Romita Jr. para este especial transmitió todo el salvajismo y la ultra violencia que el comic necesitaba, siendo uno de sus trabajos más bestial de los últimos años.

En los últimos años el concepto de muerte en el universo Marvel está completamente devaluado y ha perdido todo su interés. Porque sabes que en nada Marvel va a resucitar a ese personaje. Y en realidad eso mismo pasó con Castigador, al servir este especial de puente entre la etapa standard que teniamos en ese momento a la enorme novedad que supuso el giro de Franken-Castle. Pero aún me acuerdo del shock de leer este comic y que su final me volara la cabeza. Y que durante unos momentos llegara a creer que Marvel a lo mejor si había planeado matar a Frank Castle de forma duradera.

En este sentido, lo que más me flipa de este especial Dark Reign – The List es que debido a la fuerte planificación de Marvel de esos años, posiblemente Remender empezó la colección sabiendo que sus historias tenían que dirigir al personaje a ese momento en que a Norman Osborn se le hincharon las pelotas y encargó la muerte de Castle al asesino sanguinario que podía cumplirlo: Daken. De hecho, ¿fue la opción de matar a Castle y convertirle en Franken-Castle la novedad bestial que buscaban los editores y por eso dieron luz verde a la etapa de Remender en la colección? No he leido entrevistas de Remender al respecto, pero es una posibilidad bastante importante.

En todo caso, este especial Dark Reign – The List: Punisher es sin duda uno de los comics más importantes en la historia del personaje. Un comic brillante en el que unos perfectos dibujos y guion ayudaban a trasladar la idea a los lectores de que cualquier cosa podía pasar en el Universo Marvel de la época. Y nadie estaba a salvo.

Franken-Castle marca la segunda mitad de la etapa de Rick Remender en la colección. Remender saltó de las historias a pie de calle de Castigador en Nueva York a una locura super divertida que mezclaba terror y fantasía. El primer arco se desarrolló en los números 11 a 16 de la colección, y estuvo dibujado principalmente por Tony Moore, co-creador de The Walking Dead, un dibujante especialmente adecuado para dibujar esta historia de monstruos sobrenaturales.

Frank Castle acababa de morir descuartizado. Pero esto es el universo Marvel, así que un grupo de monstruos entre los que encontramos a Morbius, el Hombre Lobo, el Hombre Cosa, Momia Viviente y Manfibio resucitan a Frank convirtiéndole en la versión marvelita del monstruo de Frankenstein. El objetivo, proteger a los monstruos del universo Marvel de unos cazadores de monstruos liderados por Robert Hellsgaard. Además de Tony Moore, en este arco tendremos los dibujos del genial Dan Brereton, otro dibujante siempre asociado al mundo de los monstruos, y Roland Boschi, que se convertirá en un colaborador habitual de Remender.

Nunca entré en foros comiqueros online, pero recuerdo el odio que sufrió esta etapa en internet por desnaturalizar al personaje. Y aunque es cierto que este no es el Castigador que estamos acostumbrados a leer, lo cierto es que estos comics son cojonudos, pura diversión. De hecho, cuanto más loco son, más me gustan. Es tan difícil leer algo que sea diferente en los universos de Marvel y DC, que ha sido un placer leer este arco de Franken-Castle. Incluso pensando en el lector de 2010 que se encontró con estos comics, entiendo que era evidente que estábamos ante una historia con fecha de caducidad, y que antes o después vendría el retorno al status-quo previo. La gracia como con todo, era descubrir lo que Remender tenía preparado.

Quizá en momento más flojo de esta etapa vino tras el final de Franken-Castle, cuando Frank busca vengarse de Daken, que en ese momento contaba con colección propia. El crossover Punishment tuvo lugar en los números 88 y 89 de Dark Wolverine, obra de Daniel Way, Marjolie Liu, Stephen Segovia y Paco Díaz, y en Franken-Castle 19 y 20 de Remender con Tony Moore, Paco Díaz y John Lucas.

El previo a este evento tuvo lugar en los números 17 y 18 de la colección, dibujados por Roland Boschi y Jefte Palo, en la que Frank viaja a Japón para saldar algunas cuentas pendientes, tras ser curado de sus heridas en el arco anterior gracias a la Gema de Sangre. Estas grapas son super chulas y me gustan mucho más que el crossover siguiente. Punishment son unos comics super salvajes al tener el segundo round de Castle contra Daken, con un Frank más poderoso de lo que era cuando fue despedazado. El cruce tiene además de invitado especial a Logan que no va a permitir que Castle mate a su hijo, por mucho que se lo merezca. Y dentro del factor entretenimiento debido al salvajismo de unos comics que son 100% escenas de acción, el final resulta super decepcionantes debido a que nada cambia y Frank se marcha dejando vivo a Daken, fallando en su misión.

Y como todo lo bueno llega a su fin, Franken-Castle finalizó en el número 21 de la colección, tras tan sólo 11 números. Un número especial dibujado por Dan Brereton ambientado en la Isla de los Monstruos en la que Frank volverá a ser humano gracias al poder de la Gema de Sangre.

Este epílogo nos trae de vuelta a todos los monstruos a los que vimos durante Franken-Castle, para una última aparición a modo de despedida que tendrá la aparición especial de Elsa Bloodstone, Con un epílogo con Frank de vuelta en Nueva York dibujado por Andrea Mutti.

Si pensamos en ventas de grapas, Franken-Castle fue un fracaso. Pero creativamente hablando para mi es un éxito absoluto que destaca que no hay idea demasiado loca siempre que los creadores crean en ella y pongan todo lo que tienen para ofrecer un entretenimiento estupendo para los lectores. Que es lo que Remender siempre tuvo claro que era lo primero y lo principal que tenía que conseguir. A pesar del cambio de estos comics frente al canon habitual, Franken-Castle seguía teniendo la esencia a Frank Castle, de forma que era reconocible aunque su forma fuera la de un monstruo. Soy muy fan de Punisher, pero estos comics me han gustado muchísimo.

Aunque la colección de Punisher cerró por bajas ventas, Remender aún pudo hacer una última miniserie Punisher: In the blood, junto a Roland Boschi para cerrar las tramas que se habían quedado abiertas, empezando por buscar a Microchip por los crímenes que cometió junto a Capucha Roja, empezando por resucitar a la familia de Frank además de asesinar al antiguo agente de SHIELD G.W. Bridge.

Este comic significa también el final de la relación de Frank con Henry. Un Henry que tendrá que elegir entre su padre Puzzle y su compañero de aventuras que no amigo Frank Castle. Además, del padre de Henry, el primer puzzle, en el comic tendremos al segundo Puzzle, el segundo michochip Stuart, que acabó desquiciado y convertido en un enemigo de Castigador.

Como siempre, Remender plantea una historia super potente que tiene un montón de momentazos y en los que la bondad de Henry chocan con la intransigencia de Castle. Con un final perfecto, esta miniserie significó un broche de oro perfecto para la etapa de Rick Remender en la colección.

En resumen, este omnibus con la etapa completa de Rick Remender en Castigador me ha parecido cojonudo. Con un Remender en modo estrella y un dibujo la mayoría del tiempo super TOP, con unos maravillosos Jerome Opeña, Jason Pearson, John Romita Jr, Tony Moore, Dan Brereton y Roland Boschi. Creo que este tochazo vale el precio que he pagado or él, y me quedo muy satisfecho de tenerlo y poder cerrar los huecos que tengo de Punisher en mi comiteca. Me he quedado tan satisfecho que lo que me pide el cuerpo ahora mismo es buscar y comprar el Omnibus con la etapa de Remender en Veneno, protagonizada por Flash Thompson. Creo que no tardará en caer.

Si eres fan de Punisher, incluso a pesar del cambio tremendo que supuso Franken-Castle, creo que esta etapa es más que disfrutable. En realidad ha sido una gozada.

PUNTUACIÓN: DISFRUTE ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 10 de Roy Thomas y John Buscema (Marvel Comics – Panini)

Décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Roy Thomas y John Busema. Un volumen con múltiples novedades, empezando por la llegada de Pantera Negra a la colección, el primer crossover en la historia de Marvel y el protagonismo de Caballero Negro.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Temed al Segador! Es el hombre que asesinará a Los Vengadores. ¿Qué motivos le llevan a desatar su despiadada venganza? Los Vengadores se enfrentan a La Patrulla-X, en el un crossover entre ambas series. Asistimos a la llegada de los nuevos Señores del Mal. Y Dane Withman conoce al Caballero Negro original. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 52-55, The X-Men 45, Marvel Super-Heroes 17 y material de Not Brand Echh 8, publicados en 1968.

Me encuentro en un momento en que estoy leyendo por primera vez estos comics históricos de Marvel Comics. Y en su mayoría, la lectura está siendo super satisfactoria, sobre todo por el dibujo de la leyenda John Buscema, que ofrece el salto de calidad que por ejemplo la Patrulla-X no tuvo durante esos años y que provocó su cancelación. Siempre digo que el comic es ante todo narrativa visual, y la cosa cambia mucho de tener a un Buscema dibujando a que lo hagan los correctos Don Heck o Werner Roth. Y Romita se sale de principio a fin.

El número 52 USA que abre este volumen marca la primera aventura de Pantera Negra en la colección. Un número en el que es acusado por error de haber asesinado a los Vengadores, teniendo que averiguar quien lo hizo y si la cosa tiene arreglo. Además de T´Challa, este comic sirve de presentación de El Segador, el hermano de Simon Williams que busca venganza contra los Vengadores creyéndoles culpables de la muerte de su hermano. El comic tiene las típicas chorradas de los comics de la época, como que los villanos se cuelen como Pedro por su casa en la mansión de los Vengadores. O que parezcan muertos cuando están en coma sin que nadie lo detecte. O que la misma arma eléctrica que provoca el coma es o único que puede revertir la situación. Toda la historia de Roy Thomas es una chorrada tras otra, pero en positivo, la presentación de Pantera Nagra está muy bien y sirve para que no haya ninguna duda que es miembro de Los vengadores por méritos propios.

A continuación tenemos el primer crossover publicado por Marvel, al tener una historia que empieza en X-Men 45 que termina en Avengers 53, ambos de junio de 1968. Este crossover también se ha publicado en el octavo Volumen de Patrulla-X, publicado reciéntemente. Los números de X-Men están realizados por Gary Friedrich en el guion, bocetos de Don Heck, acabados de Werner Roth y entintado de John Tartaglione. En él, la Patrulla-X fue hecha prisionera por Magneto y su nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Sapo, Mercurio y Bruja Escarlata. Mientras Ángel viaja a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, Cíclope se liberará e intentar ayudar a sus amigos, lo que le lleva a un enfrentamiento con Mercurio. Destacar que esta aventura tiene tan sólo 15 páginas porque en ese momento el comic de X-Men planteaba historias de complemento con los orígenes de los alumnos de Xavier. Además, dentro de lo correcto del dibujo de Heck y Roth, el apartado artístico se siente varios peldaños por debajo del nivel que Buscema ofrece en el siguiente número que cierra el cruce, el número 53 USA.

En el climax final de este cruce entre Vengadores y Patrulla-X tenemos el clásico enfrentamientos de grupos provocados porque Magneto ha lavado el cerebro a los jóvenes mutantes. Junto a esto, los constantes insultos y agresiones de Magneto a Sapo tendrán su respuesta en la traición última del segundo mientras escapan, lo que hace que el comic termine con una inverosímil muerte del villano clásico de X-Men.

Otro detalle curioso de estos comics es que tras la deserción de Mercurio y Wanda de Los Vengadores, el grupo se compone de apenas 4 personajes, El Hombre Gigante, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra. Una alineación disminuida que además tiene que sufrir unos ridículos enfrentamientos de Hank Pym y Clint Burton en medio de una misión de combate, llegando incluso a las manos. Estos momentos son clásicos del género, pero en realidad ahora con ojos del siglo XXI se ven un tanto ridículos. Especialmente negativos son la chulería y malos modos de Hank Pym, que recuerdan a lo peor de la caracterización de Stan Lee para Reed Richards de esos años. Pero realizada con mucha menos pericia por parte de Roy Thomas.

El número siguiente, el 54 USA, muestra que no hay tiempos muertos en los comics de estos años. Tras enfrentarse a Magneto, los Vengadores vuelven a casa. Y lo primero que hacen es mejorar la seguridad de la mansión. Lástima que el chófer de Janet Van Dym sea Torbellino y que Jarvis venda los secretos de los Vengadores al nuevo villano Capucha Escarlata, que ha reunido a una nueva alineación de Los Señores del Mal formada por Torbellino, El Fundidor, el Hombre Radiactivo, Klaw (villano de Pantera Negra), y ¿Caballero Negro?

Por una de esas chorradas que comentaba, Capucha Escarlata escribe una carta al anterior Caballero Negro, el fallecido tío de Dane Whitman, que no desea seguir los pasos malvados de su tío. Whitman decide seguirles la corriente para saber qué traman y poder evitarlo. Sin embargo, es descubierto y derrotado, no pudiendo evitar que los Amos del Mal ataquen de nuevo la mansión de los Vengadores y hagan prisioneros a los héroes. Este número será además la primera aparición de Ultrón, en una forma primigenia de Ultrón-5.

Gracias a la intervención de Caballero Negro los héroes se liberarán y detendrán los planes de Ultrón-5. Un plan tan loco como intentar chantajear a las autoridades para que les paguen a cambio de no detonar una bomba de hidrógeno encima del Empire State Building. Si, todo en los años 60 era así. Y Roy Thomas en realidad no escribía los peores comics. Aunque Los Vengadores vencen a los villanos, Ultrón-5 y Torbellino escapan, y Caballero Negro también se marcha sin aclarar si es amigo o enemigo. Mientras, Jarvis confiesa que les traicionó porque su madre está enferma y necesitaba dinero para pagar el tratamiento médico, algo que casi 60 después sigue estando de máxima actualidad en los Estados Unidos, con miles de familias arruinadas por el coste de los tratamientos médicos. Dado el arrepentimiento de Jarvis y que ayudara al Caballero Negro a liberarles, Los Vengadores deciden perdonar a Jarvis y no despedirle. Aunque sobre lo de pagar el tratamiento de su madre, de eso nadie comenta nada.

Por cierto, aprovechando la presentación de Ultrón-5 y que de momento se desconocen los motivos de su odio hacia los Vengadores, cosa que los lectores veteranos si sabemos, me gustaría pensar que una explicación a la penosa educación y trato de Han Pym a la gente a su alrededor, empezando por Jarvis, sea una consecuencia de la creación de Ultrón y que la huida del robot provocando la amnesia del científico le dejara secuelas mentales que son lo que estamos viendo en los últimos meses. Si eso se confirmara, sería un buen giro si se confirmara. A ver si acierto.

Por último, si no contamos las páginas humorísticas del Not Brand Echh incluidas en este volumen que no me interesan nada en absoluto, tenemos una aventura en solitario de Caballero Negro publicada en Marvel Super-Héroes 17 de 1968, una historia de Roy Thomas con dibujo de Howard Purcell y entintado de Dan Akins. Una aventura planteada para situar un contexto mitológico en la historia de este héroe, y que haga más interesante el origen del personaje más allá de «mi tío era un villano y yo he heredado la armadura y el caballo alado».

A partir de este comic, Dane Whitman es un descendiente del primer Caballero Negro, un caballero honorable que no puedo impedir que Mordred el Malvado matara al Rey Arturo, muriendo a manos de Mordred. Conmovido por su heroismo, Merlin activa un hechizo para que los herederos del caballero se alcen en caso que Mordred vuelva a la vida. Otro elemento de los tiempos en que se encontraban es que además de entregarle la Espada de Ébano, forjada con el metal de un meteorito que le confiere habilidades especiales, que le convertía en invencible. Pero este poder tiene un punto flaco, y es que Whitman puede ser derrotado y morir si es atacado por un arma forjada a partir del mismo meteorito. Algo que justo es lo que sucede en este comic, al tener el esbirro de Mordred un cuchillo forjado de esta manera.

El comic es hijo de su época. Y dentro de lo correcto del conjunto, lo cierto es que el dibujo de Horward Purcell es correcto, sin la brillantez y la fuerza que John Buscena imprimía a cada página. Con todo, tenemos un buen comic que da otro motivo para que los lectores tuvieran claro que Caballero Negro era un héroe digno de unirse a los Vengadores, cosa que acabaría sucediendo muy poco tiempo después.

Hay un montón de elementos que son historia de Los Vengadores que están contenidos en este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Uniendo esto con el excepcional dibujo de John Buscema, que no puedo dejar de recomendar, tenemos un estupendo volumen que explica mi interés por los comics clásicos de Marvel Comics.

Comparto las primeras páginas de este volumen:

Estoy disfrutando muchísimo con la lectura de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Desde que John Buscema llegó a la colección, el comic ha pegado un salto de calidad espectacular. Así si.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 16/2025: Las noticias de la SDCC 2025

¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las noticias que más me han llamado la atención de la pasada San Diego Comic-Con 2025 (SDCC), el principal evento para el entretenimiento mainstream americano. Un evento nos ha traído un bueno montón de noticias.

ABRAMS PUBLICARÁ EN 2026 X-MEN ELSEWHEN DE JOHN BYRNE

Uno de los noticiones de esta SDCC es que Marvel publicará oficialmente, en asociación con Abrams, Elsewhen de John Byrne. Los 32 números de este fan-ficción de Byrne, en los que contaba cómo hubiera continuado las aventuras de los X-Men si no hubiera abandonado la serie, se publicarán en tres volúmenes en 2026. La noticia es una pasada para todos los fans del autor canadiense, y casi se va a convertir en una compra obligada el año pasado.

Mirando el vaso medio vacío, es significativo que esta haya sido la noticia que más me ha interesado de todos los anuncios que ha hecho Marvel en esta SDCC.

TOM REILLY FIRMA UN CONTRATO EN EXCLUSIVA CON SKYBOUND

Hace unos meses Marvel anunció que Tom Reilly iba a dibujar una miniserie escrita por Chris Claremont protagonizada por Lobezno y Litty Pryde. Esta noticia me hizo temer que Skybound podría perder a este maravilloso artista que había creado la identidad visual de Duke y G.I. Joe dentro del Universo Energon. Por suerte, Skybound ha conseguido hacerle una oferta que no ha podido rechazar.

Y su vuelta a G.I. Joe no puede ser mejor, porque en la SDCC Skybound ha anunciado que en noviembre ¡empieza la DREADNOK WAR en G.I. Joe #13! Según la nota de prensa: «Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire te traen una epopeya tan grande que se publicará dos veces al mes, ya que el Comandante Cobra está a punto de morir y su única esperanza de sobrevivir es… ¿DUKE?»

SKYBOUND AMPLIA LA INFORMACIÓN DEL UNIVERSO ENERGON

Los que leímos el espacial del Universo Energon del FCBD2025 ya sabiamos que el siguiente arco de Void Rivals, empezando en el número 25 sería The Quintesson War, que anticipa la llegada de los Quintessons al Anillo único para laberar a Goliant. En la SDCC se ha hecho público que Andrei Bressan (Destro) va a dibujar este evento. Una noticia que me entristece, dado que Conor Hughes me parece que está haciendo un magnífico trabajo en los números que ha dibujado.

Además, Skybound ha publicado un trailer promocional para aumentar el hype con el Universo Energon de cara a sus próximos arcos. Un hype que empieza con la llegada de Robert Kirkman y Dan Mora a Transformers a partir del número 25. Sin duda es un gran momento para engancharse a los comics de Skybound.

ANUNCIADA UNA HISTORIA CORTA DE FRANK MILLER EN EL DEADPOOL / BATMAN

Tras más de 20 años sin trabajar para Marvel o DC, Frank Miller vuelve a la Casa de las Ideas para dibujar una historia corta protagonizada por Old Man Logan y su Batman de TDKR, que se publicará dentro del especial Deadpool / Batman publicado por Marvel Comics.

JAVIER RODRÍGUEZ GANA EL EISNER POR SU TRABAJO EN ZATANNA: BRING DOWN THE HOUSE

El maravilloso Javier Rodríguez ha ganado un Eisner por su trabajo en la miniserie Zatanna: Bring down the house, realizado junto a la guionista Mariko Tamaki.

AKIRA COMICS (MADRID) SE CONVIERTE EN LA PRIMERA LIBRERÍA EN GANAR DOS VECES EL PREMIO «EISNER SPIRIT OF COMICS»

El titular explica la noticia. El notición. Hay que estar muy orgullosos de que una librería de Madrid haya conseguido este premio.

EMPIEZA EL FINAL DE LA PRIMERA FASE DEL NUEVO UNIVERSO ULTIMATE CON ULTIMATE SPIDER-MAN 24 Y ULTIMATE ENDGAME 1

Sé testigo del final de la saga generacional de Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Checchetto en “Ultimate Spider-Man” #24. No te pierdas los dramáticos e impactantes acontecimientos para toda la familia Parker, incluidos Peter, Mary Jane, Richard, May y el tío Ben, ¡y mucho más!

Ultimate Endgame, de Deniz Camp y Jonas Scharf, marca el regreso del Hacedor, que finalmente se enfrenta a los héroes que liberaron un mundo que una vez controló. Por primera vez, los personajes de los cinco títulos se unen en una batalla épica de múltiples frentes por el destino del nuevo Universo Ultimate.

Aunque la maquinaria de Marvel se ha puesto en marcha a tope para vender la importancia de este evento, me resisto a pensar que el Universo Ultimate vaya a terminar con Ultimate Endgame. Más bien al contrario, creo que lo que sea que vaya a pasar en esta miniserie servirá de lanzamiento de una segunda fase de este universo. Cuando un comic vende como lo hace Ultimete Spider-Man, se me hace raro pensar que Marvel lo va a dejar morir como si tan cosa. En todo caso, hay que alegrarse por Jonathan Hickman, dado que al contrario que en la Era de Krakoa, afirma estar super contento porque sus planes de hace dos años han llegado tal y como él lo había imaginado. Esperemos que el evento, que curiosamente no lo guioniza él, esté a la altura de las expectativas.

JASON AARON Y JUAN FERREYRA ABANDONAN TMNT EN EL NÚMERO 12

La noticia se conoció esta semana. Tras terminar su arco en el número 12, Jason Aaron y Juan Ferreyra abandonan Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), y van a ser sustituidos por Gene Luen Yang, creador de American Born Chinese, y el dibujante Freddie E. Williams II. La noticia es un jarro de agua fría, dado que no me gustó nada el Superman de Gene Luen Yang, por lo que no tengo ningún aliciente a comprar la colección más allá de la etapa del estupendo Jason Aarón. ¡Qué mal!

MARVEL COMICS ANUNCIA ALIENS VS CAPITÁN AMÉRICA

El próximo crossover de Marvel Comics “Alien vs. Capitán América” será una serie limitada de cuatro números de Frank Tieri y Stefano Raffaele, que empezará a publicarse en octubre.

Es la Segunda Guerra Mundial, e Hydra busca una nueva arma para derrotar a los Aliados y ganar la guerra. Cráneo Rojo ha enviado al Barón Strucker en una expedición al Himalaya para encontrar la legendaria ciudad de Attilan. Pero en lugar de encontrar a los Inhumanos, Strucker descubre algo mucho más mortífero. Mucho más… Alien.

Aunque le ha costado arrancar, parece que Marvel ha encontrado un filón con los cruces de sus personajes con las franquicias de Alien y Predator. Este comic en concreto me ha llamado la atención, esperemos que ofrezca un buen entretenimiento.

TRAILER DE PEACEMAKER SEASON 2

No fui demasiado fan de Peacemaker. Pero en la SDCC James Gunn presentó el nuevo trailer que anticipa la llegada del multiverso al universo de DC Films. Aquí os dejo el trailer de esta temporada que se estrena en menos de 3 semanas, el 21 de Agosto.

TRAILER DE AVATAR: FIRE AND ASH

Aunque en realidad no fue una noticia de la SDCC, Avatar Fire and Ash es para mi el acontecimiento cinematográfico de 2025. James Cameron viene con todo para ofrecer un entretenimiento único que ningún otro creador o estudio puede soñar con igualar. Así que no puedo evitar compartir el trailer que pudo verse en USA en exclusiva junto a Los 4 Fantásticos, y que ya se ha estrenado online.

¿Qué noticias te han llamado más la atención de esta SDCC? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Fuga de X 3 y 4 (Marvel Comics – Panini)

Finaliza Fuga de X, el crossover de toda la línea editorial mutante de Marvel Comics, en la que el fugado Charles Xavier busca la forma de marcharse al espacio. Unas 4 últimas grapas USA que Panini ha publicado en Patrulla-X 11 y Excepcional X-Men 7.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

PATRULLA-X 11, de Mark Russell, Geoffrey Thorne, Bob Quinn y Marcus To

Con «Fuga de X», quinta y sexta parte. Factor-X tiene una nueva misión… ¡capturar a Charles Xavier! ¿Cómo reaccionará La Patrulla-X a la persecución desatada contra su mentor? ¿Qué sucederá cuando choquen Cíclope y Kaos?

Esta grapa doble de Panini incluye X-Factor 8 y X-Force 9 USA.

Fuga de X está siendo un evento bastante gris, con una cal y otra de arena. En la primera parte de esta grapa con el número de X-Factor tenemos un clásico enfrentamiento entre dos grupos que se supone son amigos que no se sabe muy bien por qué sucede, con varios combates que llevan hasta una sorpresa final que no evita la sensación que este comic no haya servido para casi nada. Bueno, para algo si, para mostrar el peor cambio de poderes de Ángel de toda su historia, con una escena convertido en una bola con pinchos que ha dado mucha vergüenza ajena. El guion de Mark Russell no me ha gustado nada, cosa que no me sorprende, a lo que hay que unir un dibujo funcional bastante flojo de Bob Quinn, que hace que esta grapa transmita la idea de «mediocre» de principio a fin. En esta grapa tenemos un enfrentamiento entre los hermanos Scott y Alex Summer, y lo que en otras ocasiones parecía un acontecimiento, en esta grapa es una escena bastante gris con un Scott completamente desquiciado. La clave del comic es que Xavier se dejó atrapar en la grapa anterior para llegar hasta la isla de Utopia enfrente de San Francisco, donde recoge un huevo de resurrección krakoano. ¿Para quién es? ¿Qué pretende Xavier? La respuesta, en la siguiente grapa. Pero esta en concreto ha sido bastante olvidable. De hecho, resulta que este número de X-Factor es el número 300 de la numeración legado, y resulta un número de aniversario bastan te pobre.

Me ha gustado mucho más la siguiente grapa de X-Force, obra de Geoffrey Thorne, Marcus To y Erick Arciniega. Tras todos los idas y venidas, resulta que además de a Tormenta, Xavier pidió ayuda a Sabia. Y dada su inteligencia, pone en marcha un plan que tiene opciones de ser un éxito. Un plan para el que necesita a John Wraith y sus poderes de teletransportación. Mientras esto sucede, el resto del grupo está peleando contra una villana que tiene a Coloso a su lado y que les está dando para el pelo a sus compañeros. Pero eso no importa, dado que descubrimos para qué quería Charles el huevo de resurrección krakoano: Para resucitar a su amor perdido, Lilandra Neramani de los Shi´Ar, y juntos viajar a rescatar a su hija. Este número si se siente importante, clave, para este evento. Y ni siquiera el dibujo de To empaña un buen comic que nos deja a punto del final del evento.

EXCEPCIONAL PATRULLA-X 7 de Carmen Carnero, Murewa Ayodele, Eve L. Ewing, Gail Simone y Gleb Melnikov

La conclusión de «Fuga de X». La huida del Profesor Xavier llega hasta su destino, mientras sus perseguidores, tanto amigos como enemigos, lo alcanzan. Las alianzas se pondrán a prueba y, cuando se asiente el polvo de la batalla, Charles Xavier tendrá que tomar una decisión sobre el destino de los mutantes. El mundo está a punto de cambiar de nuevo. Y esta vez, todos están despiertos.

Esta grapa incluye Exceptional X-Men 7 y X-Manhunt Omega USA.

La primera parte de esta grapa explica todo lo malo que tienen los crossovers y eventos de Marvel de los últimos años. Toda la conexión que tiene Excepcional Patrulla-X con Fuga de X es que Bobby Drake informa a Kate Pryde y Emma Frost que Charles Xavier se ha escapado. Ya está. Eso es todo. Marvel señaló este comic como «Fuga de X. Daño Colateral» y Panini ha repetido la jugada incluyéndolo en el crossover. Entiendo que habrán lectores completistas que querrán tener todos los comics pertenecientes a un evento agrupados, pero yo no soy de ese tipo de comprador. En realidad, Panini podría, debería, haber elegido no publicar esta grapa como parte del evento, o al menos dejarla en su propia colección para que la comprara sólo aquellos que ya lo están haciendo, dado que la historia de este número tiene una importancia vital en la trama de Excepcional Patrulla-X. Pero no, debieron pensar que en lugar de publicar una grapa simple a 3,30 €uros y el epílogo del evento en otra grapa separada para que los lectores pudiéramos elegir qué comprar y qué no, era mejor cobrar 8.20 €uros como ha hecho por las dos grapas USA, no dando opción. Pensando que leí el primer número de Exceptional X-Men y no me interesó, verme obligado a comprar este comic sin ninguna conexión a Fuga de X es casi un insulto. Y sin el casi.

En lo relativo al comic en si, no dejo de leer cosas super positivas del dibujo de Carmen Carnero. Y lo cierto es que cada vez que leo un comic suyo, me deja siempre frío. Cierto es que el guion de Eve L. Ewing no la da ni una oportunidad de lucimiento, limitando todo el comic a cabezas hablando entre si de cosas sin demasiado interés. Pero no veo tampoco unas expresiones faciales magistrales o unos personajes que quiera conocer gracias a la forma en que Carnero los dibuja. No se, lo he visto todo muy flojo, no he conectado nada con esta grapa. Además del factor sacacuartos que ya era bastante malo para empezar. Y si Carnero no está demasiado bien, lo que es infumable es el guion de Eve L. Ewing, que me hace pensar que no ha leído ni un comic de superhéroes en su vida y no conoce las estructuras mínimas esperables de un comic de superhéroes, provocando que la historia resulte soporífera.

Por último tenemos el epílogo del evento, en el que finalmente Charles y Lilandra se marchan al espacio abandonando Charles a sus alumnos para siempre. O todo lo «para siempre» que puede decirse en un comic Marvel. Después de muchas vueltas un tanto absurdas, por ejemplo con Illyana peleando con un demonio gigante contra un Jaeger construido por Sabia, ofrece un final satisfactorio que se siente como otro final, este si definitivo, a la finalizada Era de Krakoa.

Este especial transmite que no interesó a Marvel lo bastante como para invertir a un equipo creativo potente, teniendo un guion escrito a cuatro manos entre Murewa Ayodele (Tormenta) y Gail Simone. Junto al color de Brian Reber tenemos dibujando a Gleb Melnikov, Federica Mancim y Enid Balam. Tres dibujantes de los que creo que no había leído ningún comic suyo previo a este. Y si lo hice, se me olvidó completamente. Estos dibujantes son correctos sin más, dentro que no puedo decir quien dibuja qué. Hay algunas páginas potentes como ver a Lobezno ensartando a Scott con sus garras (algo sobre lo que no hay repercusiones médicas posteriores, mostrando que Marvel la sigue cagando en este aspecto), pero diría que el dibujo es funcional sin más.

En el comic tenemos una de esas locuras absurdas que a veces suceden en los comics. Una de las cosas más ridículas del final de la Caída de Krakoa fue cuando Charles Xavier destruyó a una fragata espacial del ejército americano obligado por Orchis. Algo que Xavier finalmente utilizó para conseguir la confianza de Orchis lo suficiente para penetrar en su mente y permitir la entrada de Fénix, que acabó con la amenaza. Este asesinato múltiple es el tipo de crimen que no puede ser olvidado, por lo que Xavier pagaba su crimen en Graymalkin desde el principio de la actual etapa mutante. Pues ahora me entero que en realidad Xavier NO mató a nadie, fue un engaño a través de señuelos con lo que consiguió engañar a Orchis. Algo que se vió en un comic lateral que nadie leyó (X-Men: Xavier´s Dream). Y a falta no haberlo leido, ¿eso significa que Scott lo sabía y aún así dejó que Charles fuera a la cárcel porque alguien tenía que pagar el pato? Si es cierto, es muy fuerte. En realidad, toda la actitud de Scott como un talibán en este cruce le ha dejado en muy mal lugar.

A pesar de algunas chorradas y ridiculeces, como ver a Tormenta tirar una flecha eléctrica desde Atlanta hasta mitad del Atlántico alcanzando a Cíclope, o que veamos a Mística como una de las mutantes a las que Xavier dirige su mensaje y a los que da las gracias cuando Mística le pegó una puñalada trapera en Inferno, al menos el comic plantea las páginas finales que sirven de una buena despedida de Charles a sus alumnos, incluso a Cíclope. Las palabras de Xavier consiguieron emocionar y dejan este comic es un buen lugar emocionalmente hablando. Que al final es lo importante. Tras un crossover bastante mediocre, al menos el final está bien. Dentro de la sensación de vaso medio vacío de todo el evento, al menos con el final planteado me quedo con el vaso medio lleno. No está mal.

Lo que si es necesario comentar es que esta etapa mutante ha perdido casi todo el interés que pudo tener hace un año cuando empezó. La falta de foco y de creadores de calidad está hiriendo de muerte a los comics de Marvel, y no parece que sea algo que vaya a mejorar. Más bien al contrario. El anuncio de la futura Age of Revelation, secuela de la Era de Apocalipsis, va a significar mi punto de salida de la franquicia. Y me sabe mal, pero Marvel no se merece otra cosa.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Los Vengadores 19-23 de Jed MacKay, Farid Karami y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

Hoy toca analizar los últimos números publicados en España de Los Vengadores de Jed MacKay, unos comics dibujados por Farid Karami y Valerio Schiti, con color de Federico Blee, en los que destaca la aventura en 3 partes que enfrenta a Los Vengadores contra la Gata Negra y Kang.

PUNTUACIÓN: 8/10

El diario de guerra de Pantera Negra. El gobernante de Wakanda se coloca en el centro de este número, a través de un viaje por una dimensión de bolsillo. Mientras en el exterior Los Vengadores se enfrentan al Doctor Muerte, T’Challa debe rescatar a los prisioneros atrapados en una cárcel viviente.

¡Los Vengadores contra La Patrulla-X! Jed MacKay lanza a Los Vengadores contra La Patrulla-X en una historia que planta la semilla para desarrollos futuros mayores. La Capitana Marvel y Cíclope entran en conflicto. La Bruja Escarlata y Magneto se encuentran frente a frente. Y las lealtades de Tormenta son puestas a prueba…

¡La Gata Negra se une a Los Vengadores para un golpe en un casino cósmico! Felicia Hardy irrumpe del brazo de la más inesperada de las personas en el curso de un intento por parte de Los Vengadores de evitar un Suceso de Tribulación. ¡Es la cita más demoledora del año!

¡Una vez ladrona, siempre ladrona! Los Vengadores nunca debieron confiar en La Gata Negra. Ahora deben evitar que escape con la información que ha robado a Kang el Conquistador, pero antes tendrán que vencer a sus guardaespaldas: ¡Rompepuertas y la Tecno-Red!

Las normas de la casa: ¡Kang siempre gana! En el último capítulo de la aventura en el casino espacial, Los Vengadores van a por todas. Pero ¿pueden ganar frente a jugadores como El Gran Maestro, Myrddin, La Gata Negra y Kang el Conquistador? ¿Y en quién pueden confiar?

Si algo de bueno tiene la actual etapa de Jed MacKay en Los Vengadores es que nos está ofreciendo unos comics siempre super entretenidos. Alguien podría decir que no son unos comics antológicos pensados para marcar una época, pero diría que MacKay no está buscando eso. Y pensando en la cantidad de comics mediocres que está publicando Marvel en la actualidad, resulta casi hasta refrescante que un escritor esté pensando cómo entretener a sus clientes. Algo cada vez más difícil de encontrar, al machacarnos con comics infumables en los que un supuesto tema «importante», por ejemplo relacionados con la representación de colectivos, parece ser el objetivo en si mismo.

Volviendo a los comics en si, MacKay se une a la actual tendencia editorial en la que en lugar de plantear arcos más o menos cerrados de 5/6 números, se construye la trama a través de números autoconclusivos o pequeños arcos de 2/3 grapas. Es lo que tenemos en estas 5 grapas que hoy analizo. De hecho, esto explica que en algunos casos no sepa muy bien dónde cortar para publicar una reseña de una serie en curso.

En el número 19 de Panini (20 USA), Pantera Negra se ha trasladado a la dimensión de bolsillo de Diadema Meridiana donde se aloja una Prisión Viviente llena de prisioneros provinientes de todo el universo. T´Challa se dispone a liberarles, y para ello debe derrotar a los carceleros. El comic es una aventura repleta de acción que me gusta mucho, y que sirve para que recordemos que Pantera Negra es el puto amo. Parte del éxito del comic está en el dibujo de Farid Karami, con color de Federico Blee, que se encarga del dibujo y traslada de forma espectacular a imágenes la historia de MacKay. Creo que el número anterior fue el primero que leí de Karami, y me parece muy meritorio que este artista muestra la calidad y consistencia que veo en estas páginas. Su narrativa me parece atractiva y consigue crear splash-pages super atractivas, aprovechando al máximo la historia de MacKay para plantear un entretenimiento estupendo.

El número 20 de Panini (21 USA) me plantea una duda en lo relativo al dibujo. Tras Caza Sangrienta, Marvel anunció en el número 16 (de la edición de Panini) que Valerio Schiti se convertía en el nuevo dibujante titular de la colección tras terminar D.I.O.S.E.S. con Jonathan Hickman. Sin embargo, tras dibujar esas dos grapas, Karami dibujó las siguientes dos, Schiti dibuja esta y luego Karami se ha encargado de las siguientes 3 grapas. ¿Si dibujas menos comics que tu sustituto de verdad eres el dibujante oficial de una colección? Empiezo a pensar que no. Y me escama cómo Marvel vende una moto que sabe que no va a ser cierta.

El comic anuncia en portada un nuevo enfrentamiento entre Los Vengadores y la Patrulla-X de Cíclope. Pero tras la ayuda que Los Vengadores ofrecieron a los mutantes durante la Caída de Krakoa para derrotar a Orchis, tener un nuevo enfrentamiento entre ellos sería un paso atrás. Y me alegro que MacKay lo viera igual, aparte de que es el guionista de ambas colecciones, planteando un comic de hermanamiento, empezando por la recuperación del partido de baseball entre amigos y aliados. Aunque este comic podría parecer un «tiempo muerto», estamos ante una de esas grapas en la que MacKay demuestra sus dotes para la caracterización de los personajes, ofreciendo montones de momentos estupendos que hacen que empatices con los héroes y heroínas aquí presente, de forma que te preocupes por ellos en sus futuras aventuras. La capacidad de síntesis de MacKay es otra cosa a destacar, dado que nos cuenta un montón de cosas en las apenas 20 páginas de historia.

Hablaba antes de Schiti para poner en duda que sea el dibujante oficial de la colección. Y aparte de su escasa producción en esta serie, creo que Schiti aún no le ha pilado el truco a los personajes. Tenemos un comic que NO está mal, pero al que le falta algo para ser notable. El intangible de la personalidad, la conexión entre artista y personajes. Por suerte, dada la calidad de Schiti, no tengo duda que a poco que consiga dibujar 3/4 números seguidos conseguirá hacer esa conexión. La duda en realidad es si Marvel le va a dar ese tiempo o le hará saltar a otra colección para promocionarla con su presencia durante un par de números o tres.

Por último, en los números 21-23 de Panini (22-24 USA) MacKay nos ofrece el arco Asalto al casino, un arco de 3 números en el que Los Vegadores intentarán robar en un casino espacial un archivo de datos que perteneció a Kang relativo al «Instante Perdido», una parte de los Sucesos de Tribulación que nos han acompañado desde el comienzo de la etapa de MacKay en la colección. Lo que parece una misión sencilla se complica cuando al ser el Casino propiedad del Gran Maestro, que está jugando un juego contra Myrddin, señor de la Corte Crepuscular. Y además, Kang ha contratado a la mejor ladrona del universo para hacerse con esa misma información. La GATA NEGRA.

Cuando nadie conocía a MacKay, su primera serie en Marvel fue Gata Negra. Y un comic que pintaba a carne de cancelación en 6 meses resultó uno de los más divertidos que se publicaba en es momento. (Dicho esto, tengo que decir que la sucesión de dibujantes poco adecuados perjudicó mucho a la colección). Que MacKay vuelva a escribir a uno de sus personajes fetiche es un motivo de celebración. Y de una historia con una parte super divertida y otra super emocionante, cuando descubrimos lo que Felicia pidió a Kang para cumplir el encargo. Por arcos como este sigo enganchado a los comics de superhéroes. Historias espectaculares con personajes que me importan, que ofrecen un montón de sorpresas y momentos espectaculares mientras nos dirigimos a un final satisfactorio y emocionante. No, no se le puede pedir más a comics que en realidad sólo buscan entretener.

Destacar además que Marvel Comics planteó un arco centrado en Kang siguiendo las indicaciones de Marvel Studios y Disney. Cuando la apuesta de Kang en el cine salió rana y Marvel cambió el rumbo para centrarse en el Doctor Muerte como gran villano de las Secret Wars, eso hizo saltar por los aires todos los planes de los comics. Kang pasó a un segundo lado mientras ha empezado Un mundo bajo Muerte, pero al menos MacKay le recupera durante este arco en lo que parece que va a ser un punto y aparte momentáneo mientras las miradas se dirigen hacia Muerte. En toco caso, entiendo que en el futuro cercano MacKay tendrá que retomar para terminar el arco de los Sucesos de Tribulación y la amenaza de Myrddin. Estos 3 números me han parecido super entretenidos, con el plus positivo del dibujo de Farid Karami con color de Federico Blee a lo largo de todo el arco. Algo que me deja super satisfecho también.

Jed MacKay sigue escribiendo una etapa estupenda en Los Vengadores, uno de los pocos comics de Marvel que tengo ganas de leer todos los meses. Y el mes que viene, a ver qué ha planeado para el tie-in con Un mundo bajo muerte.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!