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Crítica de X-Men 97 temporada 1 (Disney+)

En su momento no vi la serie de animación de X-Men de los años 90, que tan buenos recuerdos dejó a una parte importante del fandom. Pero a pesar de ello me animé a ver la nueva serie X-Men 97 que continúa las tramas de esa serie, que ha sido estrenada en Disney+.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. ‘X-Men ’97’ vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.

X-Men ’97 es una serie de animación creada por Beau DeMayo para el servicio de streaming Disney+, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics X-Men. Se trata de una continuación de X-Men: The Animated Series, la mítica serie que fue emitida entre 1992-1997. La serie está producida por Marvel Studios, a través de su sello Marvel Animation, con DeMayo como guionista principal de las dos primeras temporadas y Jake Castorena como responsable de dirección.

Esta primera temporada, de las tres que han sido de momento confirmadas, ha contado con 10 episodios. Chase Conley dirige cinco episodios, Emi Yonemura cuatro y Jake Castorena uno, el primero de la temporada que marca el tono de la serie. En los guiones DeMayo escribe toda la temporada, ayudado en algunos episodios por Charley Feldman, JB Ballard y Anthony Sellitti. The Newton Brothers realiza la música de esta serie recuperando el mítico tema de la serie original, obra de Haim Saban y Shuki Levy.

En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Lenore Zann como Rogue , George Buza como Dr. Henry «Hank» McCoy / Bestia, A. J. LoCascio como Remy LeBeau / Gambito, Holly Chou como Jubilación Lee / Jubilee, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Adrian Hough como Kurt Wagner / Rondador Nocturno, Gui Agustini como Roberto da Costa / Mancha Solar, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto y Ross Marquand como el Profesor Charles Xavier.

Comentaba al principio que no vi en su momento la serie de animación de los X-Men, y cuando Disney+ la subió a su plataforma tampoco tuve la necesidad o las ganas de ver una serie creada hace 30 años. Sin embargo, tras los halagos unánimes en Twitter y en general en redes sociales, al final me animé a ver esta X-Men 97. Lo primero a comentar es que si eres un lector de comics habitual no tendrás ningún problema en subirte al carro aunque la acción de X-Men 97 comience justo donde se quedó en 1997 al final de la primera serie de animación. Esto me recuerda la típica pregunta de ¿Por donde empiezo a leer a Spiderman? Y cuya respuesta en los años 80 y 90 era «en cualquier momento, con el comic que se publique ese mes». Y si te gusta lo que lees, ya buscarás los comics previos para saber qué pasó. La serie empieza tras la muerte de Charles Xavier a manos de Henry Peter Gyrich al final de la serie original, lo que provocó una ola pro mutante por todo el mundo. Que en el primer episodio se enfrenten a los Amigos de la Humanidad, que persiguen a un joven Roberto DaCosta, y eso les lleve a un combate contra el Molde Maestro creado por Bolivar Trask hace que todo tenga el feeling familiar que espero de los X-Men. Incluso sin saber los detalles concretos de cada personaje. Por ejemplo, me parece perfecto que Jean esté embarazada de Scott.

Quizá lo mejor que se me ocurre de esta X-Men 97 es que tiene el corazón en el sitio adecuado, resultando una adaptación perfecta del espíritu de los comics de Chris Claremont y tantos autores que vinieron después. Aunque pueda ponerle algún pero a alguna trama de algún episodio, creo que personajes como Cíclope nunca han lucido mejor de lo que lo ha hecho en esta serie. Desde luego, las películas en imagen real de Fox quedan en muy mal lugar pensando en lo que deberían haber sido y en lo que acabaron convirtiéndose. Tener una serie que clava de esta manera las caracterizaciones me parece una pasada, y justifica sobradamente el visionado por parte de cualquier lector actual o pasado de la Patrulla-X. Lo mínimo exigible es que las versiones de los personajes sean reconocibles, algo que por cierto no siempre sucede en los comics Marvel actuales, así que cuando pasa no puedo más que aplaudir al creador de la serie Beau DeMayo, y a todo el equipo.

Para un lector y fan de los comics, cada episodio resulta una pequeña joya repleta de tantos cameos, referencias y usos de línea argumentales mutantes que son demasiadas para comentar aquí. ¡Menuda sobrecarga de historia mutante en cada episodio! Si quieres saber muchas de las referencias de cada episodio, te recomiendo que leas este artículo de Games Radar. Comentar que algunos de los arcos principales que se adaptan en X-Men 97 son, entre otros, El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, entre otros. Con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance, que son el villano principal de esta temporada y la trama que sirve de climax final, aunque con cambios respecto a los comics.

Otro elemento que merece un comentario en positivo para esta X-Men 97 es que la historia editorial de Marvel Comics no es una historia lineal en la que todo estaba planificado de forma precisa con antelación. Muy al contrario, en la mayoría de los casos Claremont escribía sobre la marcha, olvidando tramas y personajes durante años y cambiando elementos según sentía que cambiaban las modas en cada momento. Además, tuvo que lidiar con situaciones ajenas a sus planes que le trastocaron todo, como la resurrección de Jean Grey que realizó John Byrne y Roger Stern a partir de una idea de ¿Kurt Busiek?, que dio paso a la creación de X-Factor. Algo que entraba en contradicción total con el personaje de Madelyne Pryor creado por Claremont años antes. En muchos casos, los comics se empleaban para arreglar problemas creados por otros comics previos, lo que a veces provocaba más problemas de los que intentaba solucionar. Suena muy loco, pero es el día a día del Bullpen marvelita en el momento que piensas en personajes con 60 años de vida a sus espaldas.

La serie hace muy bien a la hora de simplificar y ordenar la historia que quiere contar, dejando en buen lugar a los personajes la mayoría de las veces. Sin ir más lejos, en los comics Cíclope abandonaba a su mujer Madelyne y a su hijo recién nacido para irse con Jean Grey y el resto de miembros de la Patrulla-X original para formar X-Factor. Esto es uno de los momentos más bochornosos de la historia de los mutantes, y fue provocado por la orden de los editores de crear como fuera una nueva colección mutante que rentabilizara el éxito de la Patrulla-X. Y la verdad es que cuando les toca adaptar esta historia, Beau DeMayo y su equipo de guionistas lo arreglan bastante bien. En positivo hay que destacar la forma en que utilizan montones de historias mutantes y las reducen a su aspecto fundamental, haciendo que funcionen en el orden cronológico que plantean en la serie.

También me gusta que aunque por ejemplo utilicen elementos de E is for Extinction o de Operation Zero Tolerance, la serie cambia aspectos fundamentales para adaptarse a la historia que están contando aquí. Por ejemplo, el quinto episodio con el ataque a Genosha para mi es el mejor capítulo de la serie, con momentos realmente dramáticos y terribles, al no cortarse a la hora de mostrar el genocidio que sufren los mutantes. Pero mientras que en la historia de Grant Morrison la culpable era Cassandra Nova, en la serie de televisión plantean que todo es un plan de Bastion. Un Bastión que nunca fue en los comics el super poderoso villano que vemos en la serie de televisión, en lo que es otro cambio evidente.

Y aunque X-Men 97 me ha gustado, también toca hablar de las cosas que no me han funcionado. Y la principal queja es lo rápido que pasa todo sin dar ocasión a que los giros y los momentos impactantes se asienten y adquieran peso dramático para el espectador. Comentaba en positivo el lavado de cara que tiene Scott Summers ante el triángulo sentimental que en los comics formaron él, Jean Grey y Madelyne Pryor. Pero en los comics pasaron AÑOS hasta que Madelyne pierde la cabeza, por un lado por el descubrimiento de ser un clon de Jean Grey creado por Mister Siniestro, pero sobre todo por el resentimiento por el abandono de Scott. Sin embargo, eso que se construyó paso a paso, mes a mes en los comics, en la serie se cuenta en un único episodio, el tercero, en que nada impacta como debería. Y cómo va a impactar, si los creadores de la serie meten con calzador en el tercer episodio de la serie todo Inferno y la trama del virus tecnoorgánico de Nathan Summers, que provoca que le tengan que enviar al futuro para salvarle. Lo que lleva al nacimiento de Cable. De esta forma la Jean madre de Nathan, nacido al final de episodio anterior, descubre en este episodio que es un clon y que la otra Jean es la original. Esa misma noche aparece Mister Siniestro para controlarla y convertirla en la Reina Duende, haciendo que la Patrulla-X viva un «inferno» descafeinado. Tras infectar a Nathan, Mr. Siniestro es derrotado por los mutantes y escapa, siendo algo que sucede todo en la misma noche. Tras pedir a Bishop que se lleve a Nathan al futuro para salvarle, la Jean clon adopta la identidad de Madelyne Pryor y se marcha para intentar tener una vida propia el día siguiente. Todo esto pasa en un único episodio, demasiadas cosas en demasiado poco tiempo.

El climax final de la temporada,  Tolerance is Extinction, inspirado en el arco Operation: Zero Tolerance mezclado con Fatal Attractions, funciona porque se plantea a lo largo de 3 episodios, lo que permite que los diferentes sucesos dramáticos tengan peso emocional en los personajes, y también en los espectadores. Pero en la mayoría de historias previas eso no pasa porque la velocidad de la serie no lo permite.

Y por cierto, el cliffhanger del noveno episodio en que Magneto extirpa el adamantium a Logan creo que está mal contado. De hecho, yo se que eso es lo que ha pasado porque tengo los comics USA en casa, pero dudo que espectadores normales entiendan la situación, empezando porque en toda la serie de X-Men 97 no se verbaliza que los huesos de Logan y sus garras están recubiertas de adamantium. Ahora mismo no se si en las fichas de personajes de los títulos de crédito se indica lo del esqueleto de adamantium, pero incluso si lo hiciera no considero que eso sea suficiente para explicar una situación tan importante y traumática.

No quería hacer un análisis capítulo a capítulo super detallado, pero si comentaré algunas cosas que me fueron chocando durante el visionado, para bien o para mal:

Episodio 1: A mi, mis X-Men. Cíclope se apresura a hallar la fuente de una nueva tecnología antimutante que amenaza con dañar la relación entre humanos y mutantes. Su búsqueda culmina con una inesperada reunión con un viejo enemigo.

Como comentaba, el episodio creo que acierta como presentación de la serie y de los conceptos de «temidos y odiados por un mundo que juraron proteger». La persecución de Roberto, y la pelea final con Molde Maestro y los Centinelas mola. Y el momento de Cíclope gritando «To me, my X-Men» es alucinante, de los que provocan que te levantes del sofá para aplaudir. A esto hay que sumar que me encanta la relación de Scott con la embarazadísima Jean Grey, y un cliffhanger muy chulo con Magneto, al anunciar que Charles Xavier le ha dejado la Escuela en su testamento.

Episodio 2: Comienza la liberación mutante. Cuando la ONU obliga a Magneto a ir a juicio, un grupo de alborotadores antimutantes pone a prueba su determinación.

Uno de los hitos de Claremont fue la transformación de Magneto de un villano puro sin matices a un personaje complejo que decide cambiar y hacer lo correcto. La serie utiliza este episodio para recrear El juicio de Magneto del mítico Uncanny X-Men 200 USA, añadiendo a X-Cutioner de villano que deja a Tormenta sin poderes y el nacimiento del hijo de Jean y Scott. Dentro que es un buen episodio empecé a notar que la acumulación de tramas no hace que el episodio sea mejor.

Episodio 3: El fuego hecho carne. Cuando un visitante llega a la mansión con un peligroso secreto que amenaza la relación entre Cíclope y Jean, el equipo se ve envuelto en una trágica confrontación con un científico loco inmortal.

Este es uno de los episodios clave de la temporada. Ya he comentado antes que en este episodio se junta todo Inferno, Mister Siniestro y el virus tecnoorgánico de Nathan Summers. Aunque como lector veterano disfruté los múltiples detalles sacados directamente de los comics, el episodio me dejó con la sensación que era una pena que la serie hubiera «quemado» dos y hasta tres tramas importantes de la historia mutante en un único episodio. Porque sólo Inferno hubiera dado para varios episodios, planteado de otra manera.

Para que se aprecie lo rápido que va la serie, Nathan Summers nació al final del episodio anterior y en este viaja al futuro. Y de igual modo, el mundo de Madelyne Pryor se derrumba en la serie en apenas 2 días. Aparte, me dio la sensación que se mantuvo a Bishop en el grupo unicamente para que se llevara a Nathan al futuro, porque no hizo demasiado más allá de su aparición en el primer combate contra los Amigos de la Humanidad.

Episodio 4: Motendo / Muerte viva parte 1. El día de su cumpleaños, una nostálgica Jubilee se ve obligada a revivir las más grandes aventuras de los X-Men cuando un sistema de entretenimiento la transporta a un videojuego de 16 bits

Dividir este episodio en dos para contar dos historias diferentes me parece muy interesante, al jugar y no verse limitados por el formato de episodio de media hora. La primera parte con Júbilo y Roberto en el Mojoverso es una historia muy ligera que entiendo que sirve para dar un toque optimista y positivo previo al gran drama del próximo episodio, en el que tiene lugar la masacre en Genosha. La segunda parte de Ororo y Forja es un fail tremendo a todos los niveles. Comentaré más sobre esto en el episodio 6.

Episodio 5: Recuérdalo. Mientras Genosha se prepara para unirse a la ONU, algunos miembros del equipo se dirigen a la isla como invitados de honor. En la mansión, un evento detrás de cámaras con la prensa podría revelar algunos secretos de los X-Men.

La masacre de Genosha va a quedar como un hito en la historia de esta serie de animación. El sacrificio de Gambito, que apenas había dicho tres frases en los episodios previos me parece doloroso y super satisfactorio. Pero hay detalles a montones, como la confirmación que Magneto y Pícara tuvieron una relación previa a su llegada a los X-Men, lo que recuerda al mítico comic dibujado por Jim Lee. También me gusta mucho la aparición de Cable, que no puede detener la masacre, la aparición por primera vez en esta temporada de Rondador Nocturno, y la idea de que Genosha puede ser el nacimiento de una nueva sociedad y una nueva cultura mutante, recordando las ideas Grant Morrison. Algo que no llegará a suceder por la Masacre Mutante que tendrá lugar justo a continuación.

Por cierto, hablando de lo rápido que va todo, que Madelyne Pryor se marche de Westchester en el tercer episodio, aparezca en Genosha en este y MUERA en el ataque de los Centinelas parece un final muy poco satisfactorio para un personaje que seguro tenía más posibilidades de las que la han permitido tener. Bueno, todo lo muerta que puede estar tras morir fuera de plano. Si Magneto que también parecía muerto luego es prisionero de Bastion, mejor no preguntarse cómo, quien sabe si Madelyne no puede volver en el futuro.

Y hablando de Magneto y de quemar tramas a demasiada velocidad. Erik llega a la mansión en el cliffhanger del primer episodio. Da el salto hacia la luz y acepta ser juzgado por sus crímenes en el segundo, siendo perdonado, aparentemente, por los X-Men. En el tercer número de Inferno no tiene casi protagonismo, en el cuarto no sale y en este quinto parece que muere en Genosha. En seguida vuelve a aparecer como prisionero de Bastion, y luego se libera volviendo a ser «malo» en los episodios finales. (Aunque «Magneto was right».) Esto provoca que su paso como jefe de la escuela haya sido también demasiado rápido, aparte que no hay alumnos en Westchester, lo cual fue también otra sorpresa importante al empezar a ver la serie. Parte de la gracia de esos años en los comics era ver a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, y toda esa parte también se ha perdido en la serie. Otra oportunidad perdida a pesar de que el episodio individual sea brutal.

Episodio 6: Muerte viva parte 2 Tormenta se ve obligada a enfrentar sus miedos más grandes para poder liberarse.

Este episodio también está dividido en dos. La primera parte tiene a Charles Xavier de protagonista, un Xavier que está vivo, lo cual para mi fue una sorpresa importante al no saber lo que pasó en la serie clásica. Xavier vive con Lilandra en el imperio Shi´ar, y la historia tiene un montón de detalles e invitados especiales que están muy bien. Y culmina con Xavier decidiendo volver a la Tierra al descubrir la matanza mutante en Genosha, frustrando su boda con Lilandra. Esta parte es chula.

La parte de Tormenta y Forja y la recuperación de los poderes de Ororo es, narrativamente hablando, un fail como una casa. De hecho, esta trama es la más floja de toda la temporada. Hacer que el Adversario sea el villano de esta parte es una parte de por qué no funciona. Pero lo fundamental es la gestión temporal y lo rápido que va todo. Recuerdo que Ororo pierde sus poderes en el segundo episodio, en el tercero decide abandonar Westchester y justo en ese momento conoce a Forja, empezando el arco de Muerte viva en el cuarto.

En los comics Ororo estuvo sin poderes AÑOS. Por supuesto, igual no años dentro de la continuidad mutante, pero sin duda si para los lectores que esperábamos un mes entre grapa y grapa. La relación repentina de Ororo y Forja no funciona tal y como la plantean, pero hacer que al final de este episodio Tormenta tenga de nuevo sus poderes convierte uno de los momentos claves de la vida de Ororo en una anécdota dentro de la serie. Y recordar que Ororo se convirtió en líder de los X-Men en el número ¿201 USA? tras vencer SIN PODERES en combate a Scott, demostrando que no es un tema de poderes sino de fuerza de carácter. Eso se nos ha birlado por la necesidad de hacer avanzar las tramas a demasiada velocidad. Aparte, por la inexpresiva animación y la necesidad de adelantar tramas, no llegas a creerte nunca la posibilidad de que Forja y Ororo tengan una relación sentimental.

Episodio 7: Ojos Brillantes. Cíclope orienta a los X-Men en la búsqueda de Bolivar Trask. Sin embargo, cuando el equipo localiza al inventor de los centinelas, se dan cuenta de que fueron engañados por una mente maestra.

Este episodio ofrece el giro de la temporada al revelar a la mente maestra en la sombra, que no es otro que Bastion. Antes tenemos la llegada de los X-Men a Genosha para ayudar en las labores de rescate, con momentos dolorosos ante la destrucción y la muerte que se encuentran. La escena en Madripur en la que Pícara deja caer a Trask rota por el dolor ante la muerte de Gambito es tremenda, aunque acaba suavizada al convertirse Trask en un Centinela mejorado de Bastion. La batalla resultante es una chulada, como lo es la llegada de Cable. No le pongo peros a este episodio, la verdad. Creo que equilibra muy bien todos los aspectos y nos deja con un final que nos indica que lo mejor está aún por llegar.

Episodio 8: La tolerancia de la extinción parte 1. Los X-Men deben unirse para enfrentar una nueva amenaza.

El climax de la temporada divido en tres partes me parece de lo mejor de la temporada. En este primer episodio tenemos un montón de información sobre Bastion y su plan, al descubrirse que Bastión es un híbrido humano-máquina que fue concebido después de que su padre fuera infectado con parte de un Centinela Nimrod que viajó en el tiempo. Aunque sea extraño, Bastion y Mister Siniestro están compinchados, y Bastion ha usado el virus tecnoorgánico de Siniestro para convertir a cientos ¿miles? de humanos en Centinelas Prime, que una vez activados causan el caos por todo el mundo. Horrorizada, Valerie Cooper libera a Magneto, que lanza una onda magnética a nivel mundial que paraliza todo elemento electrónico, deteniendo momentáneamente el plan de Bastion pero provocado miles de muertos. Los X-Men temen que Magneto haya provocado la guerra de la humanidad contra los mutantes y se dan cuenta que van a tener que librar una guerra a dos bandas.

Como digo, el episodio está muy equilibrado, pero destacaría el momentazo de Rondador Nocturno en la mansión peleando con espadas contra los Centinelas Prime. Bestial. También me parece muy chula la enemistad entre Cable y Scott y Jean, y el momento de la llegada de Xavier del espacio, llamando a su Patrulla-X.

Episodio 9: La tolerancia de la extinción parte 2. Los X-Men se esfuerzan por ajustar cuentas antes de que sea tarde.

Este episodio está super chulo también, empezando por la división en dos equipos Blue y Gold que recuerdan el reinicio de la colección de X-Men con Jim Lee de 1992. O el momento de ponerse los trajes, eligiendo la mayoría sus trajes antiguos, con la excusa de estar en la Isla Muir y allí solo tienen equipo anticuado. Los trajes puedes ser viejos, pero molan un montón. Y por cierto, ver a Logan con el traje marrón de John Byrne me parece una maravilla. Antes, Magneto invita a los mutantes que quieran a acompañarle fuera de la Tierra en su reconstruido Asteroide-M, con la sorpresa de Pícara y Roberto yéndose con él.

El Equipo Azul de Cíclope se dirige al Asteroide M para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta y Jean se dirige al escondite de Bastión en las Islas Galápagos. Y cuando se inician los dos combates simultáneos, hay momentazos a casporro. Cable dominado por Siniestro atacando a Jean, Tormenta desatada destruyendo Centinelas… y sobre todo, el final en el Asteroide-M cuando tras fracasar Xavier en dominar mentalmente a Magneto, Lobezno le apuñala sin compasión. Tras esto, y aunque comentaba que está mal contado, Magneto arranca brutalmente el adamantium del esqueleto de Lobezno.

Este momentazo de Lobezno me hacen ver que Logan prácticamente ha estado desaparecido en esta temporada. Entiendo que en una serie coral como esta hay que repartir minutos para todos (y no se si en otras temporadas Logan fue el MVP), pero todo lo que mola Scott Summers provoca en parte que Logan haya quedado opacado. Aunque visto lo visto, y lo mucho que me gusta Cíclope, no seré yo quien se queje por ello.

Episodio 10: La tolerancia de la extinción parte 3. El sueño de los X-Men peligra y las relaciones entre humanos y mutantes alcanzan un punto crítico.

El climax de la temporada tiene muchas cosas buenas, y alguna no tanto. Me gusta mucho la parte psíquica en la que Xavier intenta recuperar la mente de Magneto, aunque ello le pueda costar la vida. Esto muestra el heroismo intrínseco de la Patrulla-X que hace tiempo que no veo en los comics recientes. Sin embargo, el momento de Jean usando el poder de Fénix para vencer a Bastion y Siniestro en la Tierra es un momento super gratuito que ha salido de la nada y casi hasta molesta de lo aleatorio que resulta.

Pero aunque Bastion ha perdido su conexión con los Centinelas Prime, fracasando esa parte de su plan, plantea otro que puede provocar la extinción de la vida humana, lanzando el asteroide-M a la Tierra, buscando recrear el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios. Además, Bastión tendrán ayuda, porque a pesar de saber que los X-Men están luchando contra Magneto en el cielo, las naciones de la Tierra lanzan un ataque nuclear contra el Asteroide para destruirlo. Y a todos los que se encuentren dentro, claro.

El combate de la Patrulla-X contra Bastion es bestial, empezando por la pasada de ver a Pícara a toda potencia llevando a Bastion a la Zona Azul de la Luna. También me flipa Rondador y Cíclope. Y sobre todo, como teniendo a Bastion derrotado, intentan que razone con ellos para que no tengan que seguir peleando, dado que Bastion en cierto sentido también es un mutante y su objetivo es que todos los seres vivos puedan vivir en paz. La Patrulla-X nunca fue de masacrar a sus enemigos, y me encanta que esta serie se lo recuerde a los millones de espectadores que la habrán visto.

El final con la destrucción del Asteroride-X habiendo evitado los X-Men su impacto contra la Tierra está bien. Y sus epílogos te dejan en lo más alto deseando que estrenen la segunda temporada de forma inmediata. Y es que a pesar de haber pasado 6 meses y que todo el mundo les de por muertos, Bishop, que ha retornado del futuro, le dice a Forja que sus compañeros no están muertos, sino perdidos en el espacio tiempo. A ver, esto es otro elemento super gratuito que se han sacado de la manga porque si. Pero que nos permita recrear la miniserie X-Men: Askani´s Son en la que Cíclope y Jean viajaban al futuro para cuidar de un joven Nathan Summers si que supiera este que eran sus padres, me ha emocionado.

Los otros dos epílogos están relacionados con Apocalipsis, al viajar la otra parte del grupo al Egipto de la antigüedad, un mundo a priori dominado por Rama-Tut, una versión primigenia de Kang, en el que conocerán a un joven apocalipsis. Además, la guinda del pastel la ofrece una escena entre los créditos en la que un adulto Apocalipsis se encuentra en Genosha y descubre entre los escombros una de las cartas de poker de Gambito. Pensando que en los comics Apocalipsis revivió a Cíclope como uno de sus Jinetes del Apocalipsis, ¿es posible que la serie plantee hacer lo mismo pero usando al fallecido Gambito? Ahora mismo, las posibilidades están todas encima de la mesa, habrá que ver por donde tirarán en la segunda temporada.

En general encuentro más cosas positivas que negativas. Sin embargo, un aspecto que ha provocado que X-Men 97 no me haya flipado, dentro que como digo me ha gustado, es la animación. He leído a algunas personas leer sobre el aspecto retro de la animación y lo que les gusta que se parezca a la animación de los 90, de forma que no haya salto entre las temporadas pasadas y este nueva serie. Sin embargo, en mi caso al no tener esa comparación lo único que he visto es una animación que calificaría de funcional y sin personalidad. Y ni siquiera hay que mirar a series como Arcane o la película del Spiderverso, con que se hubieran acercado a la animación de What if? yo estaría más que satisfecho. Aparte del elemento sangriento, me gustó mucho más la animación de Invencible, teniendo el mismo elemento funcional que tiene la animación de X-Men 97.

Durante toda la vida la animación sobre todo en televisión se ha limitado a contar la historia de la forma más funcional y neutra posible, sin añadir una expresividad que ya está al alcance de los estudios en caso de apostar por ella, como flipamos con Arcane o más recientemente, Samurái de Ojos Azules. Comentaba con razón que Muerte Viva es la peor historia de esta temporada y casi hasta lo único decepcionante. Pero eso es así entre otros motivos porque el comic lo dibujó el maestro Barry Windsord-Smith, que añadía con su estilo de dibujo hiper detallista la expresividad que comentaba que le falta a la serie de televisión. Y en el caso concreto de Life Death diferencia es aún más abismal.

Me gustaría que Marvel Studios se currara un poco más la animación, pero leyendo comentarios de la gente, este detalle no parece molestar a los aficionados, mientras que para mi es clave. Como lo es tener un tebeo dibujado por Pepe Larraz o C.F. Villa. Siendo la misma historia, con el primero cualquier comic es un disfrute absoluto mientras que con el otro la lectura es un suplico. Y aunque tampoco es que sea este el caso de la animación, si creo que tenemos un amplio margen de mejora. Pero para ello los creativos de Marvel deben creer que esta mejora es necesaria, cosa que no creo que se planteen.

He dicho muchas cosas buenas y alguna no tan buena. Pero globalmente X-Men 97 me ha gustado y sin duda veré la siguiente temporada. Si sumamos el elemento de entretenimiento, su buen uso de la historia mutante, unas caracterizaciones perfectas y un acertado cliffhanger, el objetivo que Marvel planteó con esta serie creo que está más que conseguido.

Comparto el trailer de esta serie:

X-Men 97 ha sido una buena serie con el corazón en el sitio correcto, pero no la veo como lo mejor del año, como estoy leyendo a muchísima gente en redes sociales.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de domingo 10/2024: Dan Buckley en ComicsPRO

¡Feliz domingo! Hoy quiero analizar las declaraciones del presidente de Marvel Comics Dan Buckley con motivo de la reunión anual de la asociación de libreros ComicsPRO, que ha dejado interesantes titulares.

Con motivo de su participación en la reunión anual de ComicsPRO (Professional Retailers Organization), ICv2 realizó una interesante entrevista al presidente de Marvel Comics, Dan Buckley. Si quieres leer la entrevista completa, puedes hacerlo pinchando a continuación para leer la primera parte y la segunda. Y lo primero y más importante a destacar es que Buckey tanto en esta entrevista como en su discurso en esta reunión de libreros intentar transmitir optimismo hacia el futuro, con una mirada positiva que intenta alejar las noticias cataclísmicas para las librerías especializadas. Empezando por la idea de que Marvel quiere que todos las personas que trabajan en el sector tienen que volver a divertirse y a mirar al futuro con optimismo, dado que transmitir esa diversión es contagiosa y llegará a los clientes.

Buckley comenta que a pesar de todos los cambios sufridos en los últimos años, cree que la industria de encuentra con buena salud, aunque todavía en periodo de adaptación. Unos años en los que han aumentado los canales digitales e incluso los nuevos modelos de negocio como los crowdfundings y otras opciones de conexión directas entre autor y lector. Cree que hay una gran oportunidad de crecimiento en el sector de las OGN (Original Graphic Novels) para niños, adolescentes y Young Adults, donde hay muchos lectores nuevos, como se ve en el auge del manga en los últimos años en Estados Unidos. Que haya clientes potenciales es bueno, la clave es ver cómo llamar su atención.

Preguntan a Buckley sobre la decisión de aumentar las licencias de sus personajes a otros editores para que creen comics  para el canal de las librerías generalistas. Y ante todo Buckley enfatiza que la concesión de licencias no es sólo una forma de obtener ingresos extra, es una estrategia para descubrir la mejor manera de hacer cosas en las que no son expertos. Porque Buckley cree que su equipo editorial es muy bueno a la hora de crear comics para el canal de las librerías especializadas, pero en lo referido a la creación de NG para otros canales, estos formatos se mueven con otras claves y con targets demográficos diferentes a los de las grapas normales de Marvel, lo que podría generar confusión en su staff. Por estos motivos, no cree que estas licencias vayan a disminuir en el futuro.

Aparte de las licencias, Buckley también afirma que están mejorando mucho en lo relativo a los tomos que están preparando para el canal de las librerías, un canal en el que siempre han ido por detrás de por ejemplo DC, pero que cree que tiene también un gran margen de crecimiento que van a intentar aprovecharlo.

Buckley comenta que aunque no tiene los datos exactos, cree que ya han vuelto prácticamente al nivel de producción de 2019, año previo a la pandemia. En 2024 seguro van a publicar más comics que en 2021 y 2022, y posiblemente se queden 5 o 6 series regulares por debajo de las cifras que tenían en 2019. Hablando de la comparación con el periodo del COVID, comenta que uno de los elementos más destacados que ha notado de los últimos meses es la emoción que se ha transmitido en todo su staff editorial al volver a realizarse las reuniones editoriales en persona y no vía teleconferencia. En especial destaca la emoción que Jed MacKay transmitió a todo el mundo cuando vendió su Blood Hunt, su evento de vampiros que acaba de comenzar en USA. Según Buckley, este evento y el reinicio mutante From the ashes se han beneficiado muchísimo de las sinergias que se crean cuando gente creativa se reúne en persona en la misma sala a hablar de cosas que les apasionan.

Buckley no está de acuerdo en varias preguntas que se le hacen. La primera sobre si ahora están sufriendo una mayor fuga de talento hacia otros medios, opinando que siempre ha habido movimientos de talentos de unos medios a otros. Aparte que en el medio del comic sigue habiendo mucho talento, y es responsabilidad de Marvel encontrarlo. Ante la pregunta de si el aumento de público objetivo de diferentes edades ha podido provocar una disminución en el atractivo de los comics Marvel para el antiguo público de adolescentes y jóvenes adultos, Buckley no lo cree en absoluto. «No me creo que nuestra ampliación (demográfica) haya provocado una disminución del número de lectores

Sobre las sinergias con Marvel Studios y como intentan capitalizar los estrenos de películas y series, Buckley afirma que es algo en lo que llevan trabajando desde hace más de 10 años, y que sus planes siguen pasando porque entre 6-12 meses antes del estreno de una película ofrezcan una selección atractiva de tomos con las principales historias de cada personaje, unido al lanzamiento de novedades potentes que puedan llamar la atención de los consumidores. Sobre esto pone el ejemplo de la cantidad de novedades que se han lanzado en los últimos meses relacionados con Deadpool y Lobezno, la película de este año de Marvel Studios.

Por otro lado, la segmentación de la distribución tras la decisión de la mayoría de editoriales de dejar de trabajar en exclusiva con Diamond, la mítica distribuidora editora del Previews, ha provocado que los libreros hayan tenido problemas de costes adicionales por las tarifas particulares de cada empresa, y logísticos, al trabajar con varias empresas (cada una con sus manías particulares) en lugar de una. Sin embargo, Buckley piensa que globalmente el cambio y la mayor competencia ha sido beneficioso también para las librerías.

Por otro lado, esta segmentación ha provocado que no hayan cifras públicas de ventas que permitan el estudio y la comparación entre colecciones y editoriales. El propio Buckley comenta que es una información importante y relevante, y que él es un gran partidario de que existan. Sobre esto, en la reunión de ComicsPRO se comenta que se están buscando fórmulas para poder confeccionar estas estadísticas de ventas y a priori Marvel estaría de acuerdo en colaborar con ello.

Volviendo a las librerías especializadas, Buckley destacó en su discurso que «Queremos recrear esa sensación de descubrir tu primer cómic y conseguir que los lectores estén realmente entusiasmados con lo que llega a las librerías cada mes. Queremos revitalizar el sentimiento de comunidad y pertenencia que ofrecen las tiendas de cómics y que hace que los clientes vuelvan una y otra vez

Me ha llamado la atención que Buckley comenta como una de sus prioridades es conseguir que los compradores vuelvan a las librerías todas las semanas, una costumbre que se ha perdido en muchos clientes que acuden cada 15 días o incluso una vez cada mes. Cosa lógica, porque cuantas más veces vayas a una librería más opciones hay que compres alguna cosa además de los comics fijos de tu lista. Lo que habría que preguntarse es si la bajada de calidad de los comics recientes de Marvel no es uno de los motivos principales de esto.

Otro anuncio que Buckley realizó es que planean la publicación exclusiva para librerías especializadas del comic Spidey and his Amazing Friends, orientado hacia un público más infantil y que saldrá con un precio super reducido, un formato especial pensado para poder captar a nuevos lectores con el personaje más popular de Marvel, dado que tiene que haber comics para cada tipo de lector. Dentro de la idea de «volver a divertirse con los comics», Buckley sitúa algunos de los últimos anuncios de la editorial que se salen de lo habitual, como son el especial del Tío Gilito (Uncle Scrooge) de Jason Aaron, las portadas alternativas con personajes Disney o los últimos anuncios de especiales What if?

Otro elemento que ha llamado la atención de esta entrevista es que ante el comentario de libreros que el aumento de miniseries de 4-5 números y especiales han hecho más difícil la afición de coleccionar comics, Buckley parece darle un poco de razón a la crítica, al afirmar que en estos momentos está dando luz verde a series de 10 números en lugar de las actuales miniseries de 4-5 números, comics que espera puedan verse ampliados hasta los 15-20 números en caso que funcionen. Porque no hay nada que le guste más que una serie regular que se alarga años y años.

Mi opinión sobre esto último es que primero de todo, resulta un poco bochornoso que Buckley quiera dar un poco de pena cuando afirma que en realidad relanzar series con nuevos números 1 en realidad supone más trabajo para sus editores, cuando fue una decisión que tomaron ellos para vender más, el clásico «pan para hoy, hambre para mañana» que buscaba conseguír ventas a corto plazo con los números 1 pero con el paso de los meses y años ha provocado que estos relanzamientos sean más un trampolín de salida para los lectores que un aliciente para empezar la nueva etapa. Algo que se ha comprobado al ver como cada nuevo número 1 de una colección vendía menos que el anterior, y así sucesivamente.

Sobre la duración de los comics, es de cajón que era mala idea publicar innumerables comics de 4-5 números a ver si alguno conectaba con los compradores (la expresión inglesa de lanzar cosas a la pared a ver si alguna se queda pegada). A la larga ha hecho mucho daño, porque los lectores ya no nos arriesgamos a empezar a comprar algo que parece una idea en la que los propios editores no creen lo bastante como para darle una mayor extensión, y que nada garantiza que no sea cancelada a mitad de etapa. Aparte de los equipos creativos de dudosa calidad.

La solución no es «aprobar series de 10 números» en lugar de las actuales de 5, aunque obviamente ahora los escritores tendrá más margen para hacer una historia más interesante. La clave es que las historias duren lo que tengan que durar, sean 8, 14 o 18 números. Veo lo de «series de 10 números» y no veo aspectos creativos, veo a un ejecutivo pensando que el formato preferido por Marvel para los tomos es de 5 grapas, afirmado por Tom Brevoort en su newsletter. Y dos tomos de 5 números motivan lo mismo que una miniserie de un tomo, que es poco o nada si el concepto o los creadores no son potentes. La clave para mi es dar seguridad a los compradores que si un autor planea una historia de 20 números, Marvel la publicará hasta el final, independientemente de si las grapas se venden más o menos. Eso si ayudará a las ventas y hará que los lectores nos animemos a probar cosas nuevas.

El otro aspecto para mí clave para aumentar ventas, y en el que creo que tengo la batalla perdida, es garantizar que no sólo el escritor podrá contar su historia hasta el final, sino que también habrá un único dibujante que aporte su personalidad y calidad al comic. Creo que Marvel en general no cree que el baile de dibujantes afecta a las ventas, pensando que los dibujantes son secundarios y ciertamente intercambiables. En los únicos casos en que esto no se cumple es con las series y eventos TOP, por ejemplo el antes mencionado Blood Hunt en el que han dado margen a Pepe Larraz para que dibuje en su totalidad la miniserie principal, sabiendo que esto hará que el comic sea más redondo y se pueda vender en tomo durante años.

Pero quitando esos casos puntuales, el 95% de la línea regular de Marvel nos hace sufrir vergüenzas como la nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski, que empezó con dibujo del estupendo Jesús Sáiz, y que sólo dibujó hasta el tercer número, siendo sustituido en mitad del arco por el muy inferior Lan Medina. Y no tengo ni idea del motivo del cambio, esto no es para nada una crítica hacia el dibujante. La responsabilidad y la vergüenza es 100% del editor. Porque si Pepe Larraz puede dibujar todo Blood Hunt, Saiz debería haber dibujado al menos el primer arco completo de Capitán América. Pero claro, para eso seguro que hacía falta más trabajo y una mejor planificación, cosas que supongo que Marvel ha considerado que no le salían a cuenta. Cambios como este a mi como lector y cliente me molestan muchísimo, y es otro de los elementos que explica la desconfianza actual que los consumidores tenemos hacia Marvel.

Me parece genial la intención de Buckey de intentar generar interés e ilusión por los comics de Marvel. La idea de volver a unir la idea de comics = fun me parece muy acertada. Pero hay un elemento clave que explica el principal problema actual de Marvel.

En su discurso, además de su análisis de donde se encuentra ahora mismo la industria, Buckey pasa a desgranar sus impresiones sobre las 4Ps: Product, Price, Placement (Distribución) and Promotion. Y él mismo indica que con acierto que «El PRODUCTO, al menos para mí, es el que está en MAYÚSCULAS y en NEGRITA. Si el producto principal no ofrece lo que se espera de él, el precio, la distribución y la promoción tienen poco efecto en las posibilidades de éxito de un producto».

Y este es el problema. Los comics Marvel hace tiempo que no generan ni interés ni atractivo para los lectores, sobre todo por la baja calidad de los creativos contratados. Lógicamente Buckley en esta reunión tenía que vender sus eventos más inmediatos, primero Blood Hunt y el relanzamiento mutante que empezará en Julio. Pero estoy leyendo los autores implicados en From the ashes y mi interés en esos comics se está evaporando. Por su parte, dado que me gusta Jed MacKay en Doctor Extraño y Caballero Luna quiero leer la miniserie principal de Blood Hunt. Pero crear un EVENTO de casi 50 números contando todos los tie-ins, miniseries y especiales conectados a este evento me parece una locura absurda, una estrategia de nuevo cortoplacista para intentar vender ya un puñado más de comics que el mes anterior. Algo que seguro tira para atrás a un lector ocasional que entra a una librería a ver qué son eso de los comics Marvel a ver si se engancha.

Me parece estupendo que Marvel aumente su oferta y lancen comics para niños que conecten con las nuevas generaciones y ayuden a la renovación de los lectores. Entiendo que yo no soy ni debo ser el público objetivo de Marvel, aunque lleve apoyándoles con mi dinero desde hace 40 años. Pero el caso es que quiero encontrar elementos positivos a los que agarrarme a mi afición comiquera, y ni Marvel ni DC me lo están poniendo fácil a nivel general, aunque luego siempre encuentre comics puntuales que me gusten.

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 2/2024

¡Feliz Domingo! Tras unas semanas en las que no encontraba tema para comentar, hoy aprovecho el formato de Reflexiones de Domingo para comentar varios temas que han ido surgiendo en las últimas semana y que conectan con mi comiquera y cinéfila. Ya veréis que el titular explica el contenido.

Disfruto mucho más las grapas de DC Comics que las de Marvel

En 2015 aproveché el evento Convergencia para dejar de comprar la continuidad de DC Comics, cansado y asqueado del estado del universo DC. Lo peor que pudo pasar sucedió, y me encontré que no echaba de menos estos comics porque las grapas de Marvel y las colecciones indys me daban más entretenimiento del que podía consumir. En estos años he comprado alguna cosa puntual, sobre todo fuera de continuidad, como DCsos de Tom Taylor y Trevor Hairsine o Wonder Woman: Dead Earth de Daniel Warren Johnson. También proyectos especiales como Batman: Tres Jokers o El reloj del juicio final, ambos comics de Geoff Johns con Jason Fabok y Gary Frank, respectivamente.

En los últimos años me he encontrado con algunos comics en continuidad que superan el disfrute de una Marvel que se encuentra de capa caída. Empezando por Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo. (Aunque este comic baja muchísimo cuando Redondo no lo dibuja). Más recientemente, el retorno de Mark Waid a DC nos ha dado el mejor tebeo de superhéroes de los últimos 5 años (o incluso más): Batman – Superman: World´s Finest junto al fuera de serie que es Dan Mora.

Sigo comprando apenas un puñado de grapas de DC. Pero igual por el tiempo transcurrido sin leer a la Distinguida Competencia, la verdad es que estoy disfrutando muchísimo de Batman: Off-World de Jason Aaron y Doug Mahnke, JSA de Geoff Johns y Mikel Janin (entre otros) o Shazam! de Waid y Mora. De hecho, el último evento Titans: Beast World de Taylor e Ivan Reis me ha parecido modélico, a pesar del bajón porque Reis no dibujó toda la miniserie del evento.

Frente a una Marvel que no cuida sus colecciones, en algunos casos con unos bailes de dibujantes terribles y en otros unos guiones que se quedan sólo correctos, en los últimos tiempos me estoy encontrando unos comics perfectos en DC, con la combinación de un gran guion con un dibujo espectacular. No le puedo pedir más a estas colecciones. Dicho esto, no planteo volverme loco y empezar a comprar DC masivamente, porque viendo las solicitaciones, la situación creativa de DC tampoco es que sea para tirar cohetes. Pero prefiero quedarme con lo bueno a medida que llega. Espero que Marvel mejore durante 2024, pero los próximos meses no parece que vayan a ser mucho mejores que lo que tenemos en la actualidad.

Dicho esto, cuando leo rumores sobre que DC está planteando la creación de un «Universo Ultimate» en DC con Scott Snyder de arquitecto dando a Jason Aaron el guion de algunas de sus series principales, me veo comprando encantado esas colecciones, entrando sin duda en este nuevo sello. Tener ganas de comprar DC es el primer paso para volver a hacerlo, y es un paso que yo ya he realizado. A ver cual es el siguiente.

Que una película o serie sea «fiel a los comics» no garantiza que sea buena…

… Y es exactamente lo mismo con la «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada. Una serie puede tener unos valores de diversidad positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida. Al ejemplo de Willow, Ms. Marvel o Echo me remito. Estoy bastante seguro que todo el mundo acepta la primera afirmación como cierta, pero no tanto la segunda.

Si una película o serie es BUENA y además es «diversa», para mi mucho mejor. Pero el objetivo debería ser hacer la mejor película posible, no la más diversa a costa de todo lo demás. Matiz clave. Y sin embargo, en el mundo del entretenimiento americano, parece que la «diversidad» es el único criterio por el que se valora un producto audiovisual, siendo todo lo demás totalmente secundario. Es normal la desconexión que existe entre el público «normal» que sólo quiere que le entretengan sin que le cuelen panfletos ideológicos y los estudios y los medios de comunicación sobre todo americanos.

Esta reflexión vino a partir de un twit de Mark Millar que generó bastante polémica hace unos días, al compartir un video de creadores recientes de Marvel que reconocen en entrevistas no tener ni idea de los comics en que teóricamente se inspiran sus películas y/o series, lamentando que hace unos años el «respeto a los comics» y a sus fans se vendía como la principal prioridad, cosa que ya no se lleva:

Ante esto realicé un largo hilo en Twitter en el que una cosa me llevó a la otra hasta llegar a la conclusión inicial. Un hilo en el que en cierta manera refutaba el argumento de Millar, al no ser el argumento de la «fidelidad» el principal que explica que una película sea buena, sino el de la calidad de los creativos contratados. Aquí os lo dejo:

Hay una diferencia tremenda entre ser un fan de los comics y conociendo a los personajes tomar decisiones creativas que alejen una película de los comics, a escuchar a escritores y showrunners afirmar que no son fan de los comics ni conocen a los personajes, y van a su aire. Ser fan de los comics no garantiza que una película sea «buena». Pero si que tendrá el corazón en el sitio correcto. Y al mismo tiempo, que Ms. Marvel o Secret Invasion no fueran buenas series no tiene que ver con la no fidelidad a los comics, sino a su falta de CALIDAD.

Y el video me genera dudas, porque puede sacar de contexto declaraciones de estas personas. Pero al mismo tiempo, recuerdo leer las declaraciones de las directoras de Echo en las que afirmaban que los poderes de los comics eran «¿chorras?» y ellas pensaron en darle unos mejores. De nuevo, el problema de Echo no son los poderes de la protagonista, (aunque me revienta leer a gente que se cree más lista que los creadores de los personajes), sino un guion pobre, una puesta en escena mediocre y unas interpretaciones flojas. O qué decir de Secret Invasion. Luego es un tema que va mucho más allá de la fidelidad a los comics.

Los creativos contratados por Marvel Studios para sus últimos proyectos televisivos no tienen la calidad de los Gunn, Markus y McFeeley. Algo que no tiene que ver con su conocimiento de los comics. Esto es una evidencia que parece no se puede decir, sobre todo si estos showrunners son escritores afroamericanos, o directoras mujeres. Y reconozco que fui el primero que no quise ver que era imposible que Marvel mantuviera la calidad pasando de 2/3 películas al año a 5/6/7 proyectos anuales cuando se anunciaron las series de TV. La calidad de los nuevos creativos contratados ha sido muy inferior, por eso las series no aciertan. No es un tema de recursos, las series de Disney+ han contado con presupuestos de blockbusters de cine, sino de falta de calidad general. Y si al menos estas series fueran «fieles a los comics», al menos los aficionados tendriamos algo a lo que aferrarnos, pero ya no siquiera es el caso.

Y volviendo a las declaraciones de Millar, si los creativos de películas y series afirman que NO conocen los comics en los que deberían inspirarse, ¿por qué deberían interesarnos sus productos a los fans de esos mismos comics? Es más, si los lectores de comics NO somos su público objetivo, ¿a quién dirige Marvel sus series? Y tengo claro que para que una película o serie sea un éxito no es suficiente con los lectores de comics, hay que apelar a un público mainstream. Pero enfadar a una parte del fandom para acceder a ese público generalista no parece la mejor forma de vender tu proyecto.

Es indudable que en el periodo 2008-2018 la promoción de Marvel Studios primero apelaba a los fans de los comics, ampliando luego al público mainstream y buscando contentar a ambos. Eso ha cambiado ahora mismo, y el foco ya no está en los comics o sus compradores, cosa que diría que es la queja de Millar. Y en realidad nadie puede decir que esté equivocado, porque obviamente esto es así. A no seas un hooligan que se niega a ver la realidad y cree que todo lo que hace Marvel es oro en paño. Y lamentablemente de esos hay un montón también.

Y volviendo al principio, que una película o serie sea fiel a los comics no garantiza que sea «buena». Pero es exactamente lo mismo con la tan buscada «diversidad», no es un valor que por si mismo garantice nada, desde luego no «calidad». Una serie puede tener unos valores de «diversidad» positivos y al mismo tiempo ser mala y/o aburrida.

Y hablando de eso…

Ser «fan» no implica tener que consumir todo lo que venda una editorial o estudio

Los lectores de comics tenemos claro que se puede ser super fan de los comics Marvel (o DC) sin comprar todo lo que publican. De hecho, aparte del coste económico, es imposible incluso sacar el tiempo para leer todos los comics que publica Marvel cada mes, ya sea a través del Marvel Unlimited quien lo tenga, o usando medios piratas. Esto que es tan evidente para los comics parece que se ha convertido en poco menos que una apostasía cuando se habla del entretenimiento audiovisual.

El caso es que las redes sociales son capaces de lo mejor y de lo peor. Y aunque no debería ni perder tiempo en estas polémicas, estoy detectando una tendencia cada vez extendida según la cual cuando una persona normal no fanatizada comenta no haber visto The Marvels o Secret Invasion, por poner un ejemplo de una película y una serie del MCU, siempre aparece alguien descalificando a esa persona como si fuera un hater contra Marvel. A veces, este comentario viene de gente a priori comedida que jamás me esperaría. Da pena que los talibanes no entiendan la diferencia entre un fan y un consumidor. Y que la forma para mostrar a los estudios de cine que no nos gusta lo que hacen no es quejarse en redes sociales sino no darles tu dinero para que sigan haciendo lo mismo.

A lo mejor es justo porque eres un buen fan no quieres perder tu tiempo ni tu dinero en algo que claramente no es para ti. Que lo disfrute su público objetivo. Eso si, cuando fracase esa película que no vengan a echarme en cara nada a mi, que le pidan explicaciones quien dirigían la película.

Y hablando de comprar…

Panini ofrece ventas en su web con portes gratuitos a partir de 20 €uros

La semana pasada vi este anuncio de Panini en Twitter. Viendo el vaso medio lleno, las ventas online y por correo ponen la cultura a disposición de lectores que viven en pueblos pequeños y no disponen de una librería cercana, lo cual en este caso amplía las posibilidades para que cualquiera pueda aficionarse a leer comics Marvel. Esta democratización de la afición comiquera y que no dependa de si vives en una ciudad grande con librería o no me parece algo bueno. Pensando además que con apenas 6 grapas normales (o 4 grapas dobles) ya superas los 20 €uros de compra y por tanto puedes recibir sin gastos de envío los comics, me parece una pasada. (Dicho esto, un amigo tuitero me comentó que los envíos de Panini no es demasiado bueno ya que los comic van bastante desprotegidos).

Viendo el vaso medio vacío, esto me parece una competencia terrible a las librerías especializadas que durante años han sostenido las ventas de Panini y de Marvel en España. Y ya me parecía mal que la editorial tenedora de los derechos de DC Comics en España abra tiendas por toda España haciendo competencia a estos mismos libreros, pero que ahora la licenciataria de Marvel se convierte competencia y casi hasta en enemiga de las tiendas me parece terrible.

Trailer de Deadpool & Wolverine

No he sido demasiado fan de las películas de Deadpool, a pesar del entusiasmo que transmite Ryan Reynolds. La primera nos pilló a todos con ganas de que nos gustara, pensando en que estaba hecha con cuatro duros y su primera escena de acción fue super chula, aunque las bromas de caca, pedo, pis no van conmigo. Luego, aparte de la broma relativa a X-Force y la sorpresa del villano final de Deadpool 2, la verdad es que esta secuela me pareció bastante floja.

Sin embargo, la sequía que vamos a tener de estrenos este 2024 hace que el estreno de Deadpool & Wolverine vaya a ser todo un acontecimiento comiquero. Además, que después de sufrir el robado de imágenes del rodaje, Marvel estrene el primer teaser y no saque bien a Lobezno me parece una jugada maestra. Está claro que de aquí a su estreno en Julio habrá tiempo para verle, pero de momento, quien quiera verle tendrá que esperar.

YA TENEMOS A LOS 4 FANTÁSTICOS

Y se confirma que los rumores de las últimas semanas han acertado:

Pedro Pascal es Reed Richards

Vanessa Kirby es Sue Storm

Ebon Moss-Bachrach es Ben Grimm

Joseph Quinn es Johnny Storm

El diseño retro sugiere una trama que dará comienzo en 1961, momento en que saldrán al espacio (o a la Zona Negativa), perdiéndose durante 60 años. Una trama que permitirá todo tipo de pseudo-ciencia e inventos a cual más loco y estrambótico. Todo esto es suposición, pero viendo a H.E.R.B.I.E. en la imagen no creo ir desencaminado.

Respecto al casting, dentro de ser un grupo de buenísimos actores, me temo que Pedro Pascal sea demasiado conocido para poder llevar a buen puerto a Reed Richards, aunque es tan buen actor que seguro merece el beneficio de la duda. Por cierto, me gusta que los actores sean adultos y Marvel Studios abandone la ridícula idea de los jóvenes FF que sufrimos en el bodrio de Josh Trank.

THE FANTASTIC FOUR se estrenará el 25 de Julio de 2025. Esto ha provocado que The Thunderbolts adelante su estreno al 2 de Mayo. Captain America Brave New World mantiene su estreno el 14 de Febrero, mientras que Blade ahora mismo sigue con fecha de 7 de Noviembre, confiando que resuelvan los problemas del guion que ha sufrido hasta ahora.

Teniendo en cuenta la falta de estrenos del MCU en 2024, creo que habrá ganas de ver estas películas cuando se estrenen.

Y por último…

NO ESPERÉIS UNA RESEÑA DE MADAME WEB, QUE LA DISFRUTE SU PÚBLICO OBJETIVO QUE NO SOY YO.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Echo temporada 1 (Disney+)

El estreno de Echo en Disney+, la serie de Marvel Studios centrada en el personaje presentado en la serie de Ojo de Halcón interpretado por la actriz discapacitada nativo-americana Alaqua Cox, me presentaba muchas dudas, pero también la esperanza de un buen entretenimiento. Una vez vista, hay muchas cosas que comentar.

PUNTUACIÓN: 5/10

Artículo CON spoilers.

Spin-off de la serie «Ojo de Halcón» del MCU. Marvel Studios presenta «Echo», protagonizada por Maya Lopez (Alaqua Cox). Tras los sucesos en Nueva York vistos en Ojo de Halcón, Maya es perseguida por el imperio criminal de Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio). Cuando el viaje la lleva a casa, deberá enfrentarse a su propia familia y a su legado.

Echo ha sido creada por Maryon Dayre una guionista y productora que ha trabajado en Better call Saul. Echo es una serie de 5 episodios que se han estrenado simultáneamente en Disney+, imitando el modelo de Netflix. La serie ha sido dirigida por Sydney Freeland (directora de origen navajo) y Catriona McKenzie (una directora y productora australiana), con los guiones firmados por Dayre y el equipo de guionistas formado por Josh Feldman, Steven Paul Judd, Ken Kristensen, Rebecca Roanhorse, Bobby Wilson, Jason Gavin, Shoshannah Stern, Chantelle M. Wells, Amy Rardin y Ellen Morton. Para esta serie Marvel ha contratado al músico Mato Wayuhi para realizar la banda sonora.

En el reparto encontramos a varias caras conocidas del MCU, empezando por la protagonista Maya López / Echo que fue presentada en la serie de Ojo de Halcón. Echo está interpretada por Alaqua Cox, una actriz nativo americana nacida sorda y que además ha sufrido una discapacidad adicional al sufrir la amputación de un pie. Junto a Alaqua volvemos a ver a Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin y Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil.

El resto del casting de la serie en sus papeles principales lo forman Zahn McClarnon como William López, el difunto padre de Maya y antiguo comandante de la Mafia del Chándal de Kingpin. Cody Lightning interpreta a Biscuits, un primo de Maya, Graham Greene como Skully, Chaske Spencer como Henry, Tantoo Cardinal como Chula y Devery Jacobs (que acaba de poner la voz a Kahhori en la segunda temporada de What If…? de Marvel Studios), interpreta a Bonnie, otra prima de Maya.

Empezando a valorar Echo por las cosas positivas, las personas sordas y en general la comunidad nativo americana deben sentirse super contentos con esta serie debido a la representación que se hace de ambos colectivos en una serie mainstream de Marvel Studios emitida por Disney+ en todo el mundo. La serie en muchos momentos parece hecha por y para la comunidad sorda, al hablar prácticamente todos los personajes en idioma de signos. (Luego comento la excepción, que es importante por dos motivos). Hay pocas o ninguna serie protagonizada por una actriz sorda (a la que además la falta un pie), y que Marvel se atreviera a hacerlo pensando únicamente en estos aspectos de representación merece ser valorado muy positivamente.

Uno de los principales problemas que me planteaba a priori la serie Echo era lo difícil que veía que una actriz sorda aguantara la serie, debido a la falta de carisma que Alaqua Cox tuvo en la serie de Ojo de Halcón, siendo un personaje unidimensional que en todo momento se movía por el cliché de «tía dura siempre enfadada». Los creativos de Marvel resolvieron esto con un guion que bebe de las leyendas de la comunidad Choctaw, una nación nativo americana asentada en Oklahoma, conectando el origen de Maya a esta cultura. Volviendo al aspecto de la representación, que el público mainstream pueda ver una historia que destaca de esta manera la cultura Choctaw seguro debe ser motivo de felicidad para ellos. Y volviendo al personaje de Maya, me alegro que los guionistas encontraran una historia que justifique la existencia de esta serie con Alaqua Cox de protagonista, creando una historia conectándola a su cultura que sólo podía tenerla a ella de protagonista. Empezando con el propio nombre de ECHO (Eco), que queda explicado de forma satisfactoria en el último episodio a pesar que nadie llama así a Maya López en toda la serie.

Otro de los aspectos positivos de Echo es ver a Vincent D´Onofrio retomando a Wilson Fisk / Kingpin. La fuerza que D´Onofrio transmite al personaje me parece fantástica, teniendo la presencia imponente que siempre tuvo en los comics. Hablando de castings perfectos, él lo es. D´Onofrio destaca también en los momentos que siente debilidad por sus sentimientos hacia Maya, a la que siente como si fuera su hija, aunque sea desde una vertiente malsana y manipuladora. La relación Maya / Wilson Fisk es otro de los puntos fuertes de la serie, y gracias a D´Onofrio estos momentos funcionan y son lo mejor de la serie. Luego entraré a comentar también elementos negativos, pero en general estoy contento de haber visto de nuevo a Vincent D´Onofrio.

Echo en los trailers se vende como una serie de acción. De hecho, al inicio de los episodios hay un aviso de «contenido para adultos» supuestamente por la dureza de algunas imágenes. Y dentro de lo positivo, la pelea del primer episodio con la aparición de DAREDEVIL me parece lo mejor de la serie. La coreografía de toda esta escena me parece brutal, empezando por el primer asesinato que comete Maya a partir del cual se suelta y empieza a cogerle el gusto por provocar dolor extremo a sus enemigos. Además, el combate Maya vs DD tiene algunos combos alucinantes que te hacen querer ver la escena una y otra vez.

Pero aquí empezamos con los elementos negativos, que lamentablemente los hay a porrones. En relación a este primer y excelente combate, lo primero negativo es el hecho que Daredevil sólo aparece estos 2 minutos de combate y ya no vuelve a aparecer en toda la serie. Y ante todo quiero que quede claro que no quería que Echo fuera una especie de Daredevil temporada 0.5 similar a lo que pasó con The book of Boba Fett y The Mandalorian. Echo debía tener su propia historia y me parece bien. Pero eso es una cosa, y otra el uso que hacen de Daredevil en el combate. La pelea como tal me gusta, pero su final provocó que me enfadara muchísimo, al plantear que después de ver Matt como Maya y sus compinches asesinan a varias personas ¡les deja ir! Es ridículo y absurdo, empezando porque tal y como está planteada la pelea, Matt ha derrotado a Maya aplastándola con una estantería. Que justo en este momento Daredevil se marche y deje impunes y libres a unos asesinos es lamentable. Para esto no haber usado a Daredevil, porque le han dejado a la altura del betún.

Y entiendo que habrá quien piense «si DD la detiene entonces no hay serie». Pero esto no es cierto pensando que justo antes vimos a Kingpin sacando a Maya de un problema con la policía. Otro momento absurdo, todo sea dicho, porque una cosa es que los abogados y jueces de Fisk dejen libre a alguien y otra que la policía no llegue a hacer la detención de un delito cometido in-fraganti. Pero volviendo a esto, tal y como plantean el combate, Daredevil debería haber detenido a Maya, no dejarla libre. Que no suceda es el primero de un montón de problemas que tiene la serie. Además, Clint Burton ya derrotó a Maya en la serie de Ojo de Halcón, no entiendo que no se hayan atrevido a mostrar que pierde una pelea cuando de hecho ¡luego en el tercer episodio también pierde otra pelea! Bueno, en realidad Maya no pierde la pelea, se rinde para que no hagan daño a su familia. Pero es super absurdo. ¿Alguien comentó que sería machista que una mujer empoderada protagonista de una serie no puede perder una pelea y por eso no se atrevieron? No lo entiendo. Porque no tiene sentido.

Volviendo al tema de las peleas, el combate de Maya vs DD es el mejor de la serie. Pero eso es también por demérito de la otra pelea que tenemos en el tercer episodio, que me parece lamentable y no está al nivel que se espera de una serie de Marvel Studios. De hecho, resulta arriesgado considerar a Maya una serie de acción cuando en realidad sólo tenemos dos escenas de acción en toda la serie. Una muy buena, eso si. Esta escena del tercer episodio tiene posiblemente el peor montaje que he visto de una escena de acción en muchísimo tiempo. En ella se intenta simular un largo plano secuencia un poco como en el primer episodio, aunque ahí los cortes se ven y quedan bien. Sin embargo, da la sensación que no se dieron cuenta durante el rodaje que las escenas rodadas no encajaban entre si, de forma que con la cámara fija y sin cambiar el plano la acción tiene dos saltos como de medio segundo en medio de la acción. Tremendo. Pero peor es pensar que este montaje lo vieron gente de Marvel y lo dieron por bueno y se ha estrenado así. No cabe duda que el standard de calidad de Marvel en lo relativo a la acción ha pegado un bajón brutal con la ampliación de contenidos de los últimos años.

Pensando únicamente desde el punto de la acción, lo del climax final no puede ser considerado pelea. Dado el actual clima político, no es sorpresa que los creativos de Marvel planteen un «girl-power» como final de la serie, ampliado a «mujeres Choctaw unidas contra los blancos». Lo malo es que la ejecución es lamentable y la escena provoca unas risas involuntarias que deslucen completamente el final. No se si emocionalmente alguna mujer nativo americana se habrá sentido emocionada por esta muestra de sororidad a través del tiempo, pero como escena de acción es lamentable y como climax de una serie mainstream de gran presupuesto, resulta un poco ridícula.

Estas semanas estoy viendo la segunda temporada de Reacher. Y veo una serie de televisión más que digna que sabe lo que es y no se avergüenza de ello. Y como narrativa serializada semanal que es sus creativos plantean que en todos los episodios haya al menos una escena de acción para dejar satisfechos a los fans del género. En ese sentido veo Echo y no se a lo que juegan los creativos de Marvel. Desde luego, no tengo claro que ellos supieran qué tipo de serie querían hacer. En los meses previos al estreno se comentó mucho que Echo estaba teniendo extensos reshoots que habían cambiado sustancialmente la idea inicial. Por eso, frente a una duración inicial que se comentaba que podía ser de 8 episodios finalmente se han reducido a 5. Y puedo imaginarme que igual en la idea inicial había mucha acción que ha desaparecido en el montaje final. No lo se. Y viendo la serie en los screenings, es más que probable que los productores de Marvel se dieran cuenta que a la serie la faltaba punch y por eso plantearon el estreno simultáneo de todos los episodios y no un estreno semanal. Creo que un mal boca a boca no afecta a una serie corta estrenada de un tirón al modo Netflix, pero tengo claro que seguro si hubiera afectado de haberse estrenado semanalmente, con mucha gente dejándola a media. Tener por ejemplo un episodio como el cuarto sin acción en la que los personajes hablan y se convierte en anodino podía echar a la gente para atrás después de una semana, pero si justo a continuación de verlo puedes ver el siguiente, probablemente acabes de ver la serie.

En lo relativo a la acción, la falta de identidad y de personalidad sin duda me resulta un problema. Y si pensamos en la forma en que se ha promocionado la serie como una serie super dura rellena de acción y lo que es en realidad, el resultado no puede ser más decepcionante.

Lo mejor de la serie además de la aparición de Vincent D´Onofrio son los primeros 20 o 25 minutos del primer episodio en los que nos cuentan el origen de Maya desde que era niña hasta el final de Ojo de Halcón. En esos minutos se sitúa el combate de Maya y Daredevil y culminan con Maya aparentemente asesinando a Wilson Fisk con un disparo a la cabeza a bocajarro.

Tras esto la serie da un salto de 5 meses, y vemos a Maya disminuida físicamente por una herida abierta de la pelea de Nueva York. Voy a repetirlo. Después de 5 meses Maya sigue teniendo una herida abierta provocada por la pelea en Nueva York y sigue con vida. Esta ridiculez en realidad no es un problema grave, no creo que la serie sea un desastre porque Maya no fuera al médico en todo este tiempo. Aunque sea absurdo siendo suave. Pero detalles como este, o que Maya no sea detenida, o que DD abandone la pelea… si son chinas que se van poniendo en el camino y que provocan que como espectador sientas que la historia está fallando. Y chinas como estas las hay a montones en todos los episodios, generando un gran queso de gruyère que provocan que el final las sensaciones tras ver Echo no sean satisfactorias.

Estos detalles son pequeños problemas. El problema grande de verdad es que excepto Vincent D’Onofrio tenemos a unos actores terribles en esta serie. En este sentido, Graham Greene es un actor de amplísima experiencia que me gusta, en su caso no diré que lo hace mal pero si que está super desaprovechado en la serie y no hace nada de interés aparte de ser una cara conocida. Y hay dos problemas, uno el de la propia calidad interpretativa de estas personas que son todos nativos americanos, que es bastante cuestionable. El segundo es que al hacer una serie «para sordos», en todas las escenas tienen que actuar, decir sus diálogos y a la vez expresarse en lenguaje de signos. Y estas tres cosas a la vez son una losa insuperable, provocando que estén todos como aprisionados leyendo un texto de un libro. Y este es un problema clave, porque todas las escenas fallan en el elemento emocional porque estamos viendo y leyendo lo que los actores dicen con las manos pero no sienten en realidad. Este es un fail muy grande de esta serie.

Comentaba al principio que todos los personajes hablan lenguaje de signos excepto uno. Y precisamente es Vincent D´Onofrio. Hasta llegan a inventarse una lentilla absurda con un programa de traducción simultánea para que Kingpin pueda comunicarse con Maya sin necesidad de intérprete. Narrativamente puede decirse que tiene sentido, porque Fisk dice amar a Maya pero nunca se molestó en aprender lenguaje de signos, lo que resalta su interés egoísta y su carácter manipulador. Pero desde un punto de vista actoral, que D´Onofrio no tenga que liarse con el lenguaje de signos hace que se pueda centrar en su interpretación, que ya decía antes que me parece estupenda. Esto también me ayuda a ver que probablemente los actores no sean tan malos, simplemente se les pidió hacer demasiadas cosas por encima de sus posibilidades. Pero por un motivo u otro, la realidad es que actoralmente la serie no funciona.

He dejado para casi el final a Alaqua Cox, la protagonista de Echo. Respecto a la serie de Ojo de Halcón los profesores de interpretación que Marvel ha debido contratar para ayudarla la han enseñado a tirar una lagrimita en el momento oportuno, por lo que algo se ha avanzado. Sin embargo, globalmente sigue siendo igual de inexpresiva y limitada en sus cualidades interpretativas, lo que resulta un enorme lastre para Echo. Comentaba que me gusta que la historia se centre en ella y que sólo pudiera tenerla a ella de protagonista, que no sea un cliché al que pusieron a una persona sorda. Pero lo que funciona a nivel general se derrumba por una interpretación sin matices y por las diferentes tonterías argumentales que van apareciendo en los diferentes episodios.

Empezando porque Maya se siente abandona por su familia Choctaw cuando fue su padre el que se fue a Nueva York y es ella la que no contesta los mensajes de sus primos. También está enfadada con Kingpin por utilizarla, pero ella sabía perfectamente que lo que estaba haciendo estaba mal y lo hacía encantada al encontrarse enfadada con el mundo por culpa de la muerte de su madre. Algo que en realidad se intuye pera jamás se muestra en pantalla. Todas las cosas que echa en cara a los demás en realidad son sus propios defectos. Y en realidad su cambio de parecer, el cambio emocional que sufre a lo largo de la serie no llega a verse de forma adecuada ni está bien planteado. La escena al final de la serie en la que su madre muerta la informa que en ella se encuentra el eco de todas sus antepasadas que viven dentro de ella, es un momento «in-your-face» que al menos a mi no me ha funcionado. Aparte de por las malas interpretaciones, por el problema del lenguaje de signos y la propia ejecución deficiente.

Lo siguiente que voy a decir se que va a ser polémico, pero lo voy a decir de la forma más respetuosa pero clara posible. Al principio del post comentaba como positivo la apuesta de la serie por la diversidad y como las personas sordas y las comunidades nativo americanas deben sentirse muy felices con esta serie. Dicho esto, lo que acierta por el lado de la diversidad se convierte en un fracaso a la hora de plantear una buena serie de entretenimiento. Marvel apuesta por la series cuyo único valor es la diversidad, y en mi opinión se está equivocando completamente dado que tendría que buscar hacer SERIES BUENAS POR SI MISMAS QUE ADEMÁS TENGAN DIVERSIDAD. Y Echo buena no es. Y eso que la representación de la cultura Choctaw está clavada, los trajes y canciones son correctos, los mitos y leyendas que vemos entiendo que son esos y el traje tribal de Maya seguro está inspirado en elementos reales de la cultura Choctaw. De hecho, Marvel hizo público que ha trabajado con la comunidad Choctaw para que la representación de su cultura sea adecuada. En decir, ha pagado para que esto esté bien. Algo que por otro lado me parece bien. Dentro del elemento identitario, la serie incorpora varias canciones cantadas por autoras nativas americanas en su lengua tribal, no en inglés. Otro elemento para resaltar lo que para los creativos de Marvel era lo prioritario de esta serie.

El problema no es en realidad una representación que seguro está clavada, sino que al centrarse únicamente en eso, la historia de esta serie de televisión de ficción queda en segundo plano y es todo menos entretenida o interesante. Los episodios se abren todos con varios minutos de flashback de lo que parecen elementos de la cultura Choctaw. En el primer episodio vemos la representación del mito de como los ¿dioses? Choctaw dejaron una cueva en otra realidad y llegaron a la Tierra convirtiéndose en los primeros Choctaw, unos seres aparentemente super poderosos. En el segundo vemos a una antepasada ganando un juego mezcla del futbol y el baloncesto gracias a su inteligencia y en otro vemos a otra antepasada matando a unos forajidos a pesar que su padre no quería que ella fuera representante de la ley. En otro episodio diría que se sugiere (porque está mal contado) que tras el accidente que provocó la amputación del pie de Maya de niña, la madre con cualidades curativas se sacrifica dando la vida para que su hija sobreviva al accidente. Esto último es suposición, ojo, pero diría que esta idea flota en el ambiente.

Todas estas escenas están super alargadas y parece que no pintan nada en la historia, aparte que paran la serie, hasta que descubrimos que todas eran antepasadas de Maya y ella posee su fuerza y sus habilidades una vez asume su herencia Choctaw. Todo ello contado de una forma super burda y nada interesante. Hay ideas que las lees y están bien en el papel, o al menos son correctas. Pero luego la ejecución marca la diferencia entre algo que funciona o no lo hace. El no-climax de la serie en la que 5/6 antepasadas de Maya se unen físicamente a ella en la lucha contra los esbirros de Fisk es una escena fallida. Y ya cuando ella comparte sus indefinidos superpoderes con su abuela y su prima para que ellas también repartan cera, una escena fallida se convierte en una comedia involuntaria.

Pero antes de eso la serie naufraga con un complicado plan de Maya para atacar las infraestructuras de Kingpin a partir de un robo a un tren en marcha ejecutado de forma mediocre. A esto le sigue la sorpresa (¿en serio?) de Maya porque los esbirros de Fisk lleguen a su pueblo cuando claramente no tenía otro lugar donde ir. La pelea del tercer episodio que finaliza también de la peor forma posible. Y por supuesto, todo lo relativo al ofrecimiento de Wilson Fisk a Maya para que vuelva con él a Nueva York, que nunca recibe respuesta. La interpretación de D´Onofrio es genial, pero el guion no hay por donde cogerlo. Y casi prefiero que no expliquen cómo pudo Fisk sobrevivir a un disparo a la cabeza y simplemente despierte, porque obviamente no hay explicación posible.

Sin conocer qué cambios se realizaron en los reshoots, algo que por otro lado nunca sabremos, juzgando la serie por el producto final estrenado veo una serie que puede considerarse un éxito si solo se valora por su visibilización de colectivos, pero que suspende en lo relativo a hacer una buena serie de entretenimiento. El final de esta serie de televisión ofrece un buen final satisfactorio para el personaje de Maya López, pero que no me deja con ganas de volverla a ver en otras películas o series del MCU.

Por cierto, aunque es otro elemento menor, hay otro elemento que me gustaría comentar. Maya López en los comics es una guerrera sorda con el poder de mimetizar las habilidades que ve. Por supuesto, los estilos de lucha, pero no solo eso, dado que Maya toca el piano al nivel del mejor concertista. De ahí el nombre de Echo. Los «creativos» de televisión pensaron que esta habilidad era ridícula y que ellos seguro podían darle un superpoder mejor, uno que además les ayudara a conectar al personaje con sus raíces nativo americanas: Poder conectar con sus antepasadas y utilizar unas habilidades indefinidas. Para sorpresa de nadie, gente de un medio audiovisual miraron por encima del hombro al mundo del comic pensando que las ideas de sus autores son menores y pueden ser ignoradas o manipuladas a voluntad. Obviamente esta Echo el personaje de la serie de televisión no tiene nada que ver con su contrapartida del comic, pero merece destacarse que esta serie de televisión y este personaje no le llega ni a la suela del zapato a la belleza y la poesía visual que me transmitió el comic de David Mack y Joe Quesada que la creó.

En realidad ya no es sorpresa que una serie de Marvel Studios sea montonera y decepcionante, pero se acerca el momento en que decidiré no ver una serie del MCU porque claramente no está pensada para mi. Porque de hecho ya puedo decir eso mismo de varias de las series ya estrenadas, y mi simpatía por los comics me hizo caer en la piedra demasiadas veces. Pero creo que hasta aquí.

Comparto el trailer de esta serie:

Echo ha sido una decepción. No puedo decir que sea mala, pero realmente tampoco es muy buena.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de What If? temporada 2 (Disney+)

Disney+ y Marvel Studios tuvieron una idea genial para el estreno de la segunda temporada de Whay if?, al estrenar los 9 episodios a razón de uno diario durante estas vacaciones. Hoy quiero comentar mis impresiones de estos episodios.

Me gusta mucho el concepto de What if? y poder conocer historias alternativas del MCU. La excelente primera temporada tuvo una duración de 9 episodios, los mismos que ha tenido esta segunda. La temporada está producida por Marvel Studios Animation, con A. C. Bradley como guionista principal, Matthew Chauncey y Ryan Little ejercieron de guionistas de la temporada, y Bryan Andrews en la dirección.

El tratarse de una serie de animación, la idea de Disney+ de estrenar los 9 episodios diariamente durante las vacaciones de Navidad, empezando el 22 de diciembre y terminando el 30, me parece una idea genial que espero que repitan en los próximos años. De hecho, puestos a pensar en algo malo de la serie, aparte de lo que comentaré del sexto episodio, serían los dos años transcurridos desde que se emitió la primera temporada.

A continuación voy a compartir mi opinión sobre cada episodio individual. Pero en realidad ya adelanto que me ha gustado mucho, empezando por una animación alucinante a cargo de Flying Bark Productions, Stellar Creative Lab y SDFX Studios, con Scott Wright y Stephan Franck como jefes de animación.

EPISODIO 1. ¿Qué pasaría si Nébula se uniera al Cuerpo Nova?

Nebula se propone demostrar sus dotes detectivescas cuando es reclutada para unirse a los Nova Corps. 

El reparto de este episodio, y en general de toda la serie, me parece estelar: Karen Gillan como Nebula, Jude Law como Yon-Rogg, Michael Rooker como Yondu Udonta, Seth Green como Howard el Pato, Taika Waititi como Korg, Peter Serafinowicz como Garthan Saal, Julianne Grossman como Irani Rael / Nova Prime, y Fred Tatasciore como Groot.

La segunda temporada no podía empezar mejor, con un episodio chulísimo que da sentido a una serie de este tipo. MCU meets Blade Runner meets cyberpunk es mi tipo de ciencia ficción. Mi único pero, que solo dure media hora, porque tener a Karen Gillan como Nébula de nuevo es un lujo maravilloso. La mezcla de estos elementos no debería funcionar, pero lo hace. Y el disfrute es total.

EPISODIO 2. ¿Qué pasaría si Peter Quill atacara a los héroes más poderosos de la Tierra?

Cuando Ego y Peter Quill amenazan a la Tierra en 1988, Howard Stark y Peggy Carter forman un equipo. 

Reparto : Michael Douglas como Hank Pym / Ant-Man, Hayley Atwell como Peggy Carter, John Slattery como Howard Stark, Kurt Russell como Ego, Chris Hemsworth como Thor, Laurence Fishburne como Bill Foster / Goliath, Sebastian Stan como Bucky Barnes / Soldado de Invierno, Atandwa Kani como Rey T’Chaka / Pantera Negra, Madeleine McGraw como Hope van Dyne, Mace Montgomery Miskel como Peter Quill, Keri Tombazian como Wendy Lawson (Mar-Vell) y Gene Farber como Karpov.

El segundo episodio también me ha volado la cabeza. Mezclar el origen de Peter Quill de 1988 visto en los Guardianes volumen 1 y 2 con una alineación alternativa de Los Vengadores de esa época formada por Hank Pym, Black Panther, Thor, Bill Foster (Golliat) y el Soldado de Invierno, junto a la dirección de Peggy Carter y Howard Stark, nos ha dado una aventura increíble con sorpresas chulísimas y varios momentos realmente emocionantes. El concepto de What if? merece la pena por episodios como estos dos primeros.

EPISODIO 3. ¿Qué pasaría si Happy Hogan salvara la Navidad?

Cuando la Torre de los Vengadores es asaltada en Navidades, Happy Hogan demuestra ser un héroe en este homenaje navideño a La Jungla de Cristal. 

Reparto : Jon Favreau como Happy Hogan / «The Freak» Kat Dennings como Darcy Lewis, Cobie Smulders como Maria Hill, Sam Rockwell como Justin Hammer, Chris Hemsworth como Thor, Mark Ruffalo como Bruce Banner, Jeremy Renner como Clint Barton / Hawkeye, Mick Wingert como Tony Stark / Iron Man, Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Josh Keaton como Steve Rogers / Capitán América, Isaac Robinson-Smith como Sergei, Matthew Waterson como Rusty y Ross Marquand como W. E.R.N.E.R.

El episodio perfecto para Nochebuena, una aventura un pelín chorra pero con un feeling a Die Hard que me hizo mucha gracia. Ver a Happy Hogan protagonizando una aventura enfrentado a Justin Hammer, el villano de Iron Man 2, en la Torre Stark es pura diversión. Otro elemento de la variedad que ofrece What if? es que no todos los episodios tienen que plantear el destino del Multiverso, algunos pueden ser aventuras ligeras como esta. No pasa nada por tener un episodio «bien sin más».

EPISODIO 4. ¿Qué pasaría si Iron Man chocara contra el Gran Maestro?

Tony Stark desafía al Gran Maestro en un gran premio que acaba siendo un destructivo derbi a muerte. 

Reparto : Mick Wingert como Tony Stark / Iron Man, Jeff Goldblum como Grandmaster, Tessa Thompson como Valkyrie, Taika Waititi como Korg, Rachel House como Topaz, Josh Brolin como Thanos y Cynthia McWilliams como Gamora.

El episodio que se quedó pendiente de la temporada pasada, con la presentación de la Gamora que formó parte de los Guardianes del Multiverso, curiosamente resulta el más flojo de toda la temporada. La historia combina el final de Los Vengadores con el mundo de Sakaar visto en Thor Ragnarok, teniendo a Tony Stark, Valquiria, Korg, el Gran Maestro y Gamora de protagonistas. Y aunque resulta una aventura ligera con una carrera similar a la de las vainas de Star Wars Episodio I, en realidad tiene una sensación «chorra» e intrascendente que hace que no estando mal, sea el que menos me gustó junto al episodio 6.

EPISODIO 5. ¿Qué pasaría si Capitana Carter luchara contra el Hydra Stomper?

La Capitana Carter emprende una misión para salvar a Steve Rogers y se enfrenta a nuevos enemigos.

Reparto: Samuel L. Jackson como Nick Fury, Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra, Frank Grillo como Brock Rumlow, Josh Keaton como Steve Rogers / Hydra Stomper, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Rachel Weisz como Melina Vostokoff, y Elizabeth Olsen como Wanda-Merlin.

Y tras un episodio flojo, este quinto episodio probablemente sea el mejor de toda la temporada. Un parte importante del éxito es tener el retorno de la Capitana Carter, viendo su historia donde se quedó al final de la primera temporada. Capitana Carter es un personaje demasiado bueno como para no aprovecharla más. Otro elemento que me gusta mucho es que el episodio combina elementos de Capitán América: Soldado de Invierno con el de la película de Black Widow. Y tener una buddy-movie con estas dos heroinas me flipa. De hecho, si Marvel decidiera darlas una serie a Peggy Carter y Natasha Romanoff, yo sería un fan muy feliz. Aparte de una aventura increíble con las heroinas enfrentandas a la Sala Roja, el capítulo tiene varios momentos super emocionantes. No puede hacerse mejor, me ha encantado.

EPISODIO 6. ¿Qué pasaría si Kahhori remodelara el mundo?

Tras el asedio de los conquistadores a su tribu, una joven mohawk se aventura en las aguas potenciadas por el Teseracto del legendario Lago Prohibido para reclutar a las fuerzas del Mundo Celeste y ayudar a salvar a su pueblo.

Reparto : Devery Jacobs como Kahhori, Kiawentiio como Wáhta, Jeremy White como Atahraks, Gabriel Romero como Rodrigo Alphonso Gonzolo, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo, Carolina Ravassa como la Reina Isabel de España, Clancy Brown como Surtur y Jeff Bergman como Odín.

Hablando únicamente del episodio, Marvel ha creado a su primera superheroína Mohawk, Kahhori, planteando un episodio hablado completamente en lengua nativa americana y en castellano de los villanos de la historia. Creo que Kahhori puede ser un buena adición al MCU, si bien en cierto sentido la protagonista tiene el problema de ser demasiado poderosa. Pero como aventura ligera creo que el episodio funciona adecuadamente y te deja con ganas de saber cómo continuará la historia de Kahhori.

El problema tremendo del episodio, que de hecho me ha molestado muchísimo, no es tanto su protagonista, que me gusta, sino los asquerosos intentos de reescribir la historia de los guionistas de Marvel / Disney, obviando que el exterminio de nativos americanos fue obra de los ingleses, no los españoles, convirtiéndonos una vez más en los malos de la historia.

Históricamente, la Leyenda Negra era propaganda que los enemigos de España lanzaron a lo largo de los siglos para «vender» a sus ciudadanos y a sus aliados que España era el mal en la tierra, en un momento histórico en que España era el mayor imperio del planeta. Está documentado que se quemaron muchísimas más brujas en Alemania que en toda España (contando América Latina). Y creo recordar que en países como Francia o Polonia (y otros más) también se quemaron más brujas y hechiceros que en España. Sin embargo, ¡cuidado con la Inquisición! Es algo que sigue vivo en 2023.

El falso ataque al Maine provocó la pérdida de Cuba y las colonias de ultramar en 1898 a partir de mentiras extendidas por periódicos sensacionalistas americanos. La gripe de 1918 se llamó «Spanish flu» aunque nació en Kansas (EE.UU.) y de ahí se extendió a Europa. Y las autoridades americanas lo sabían, pero prefirieron que otro país «pagara el pato», por decirlo e alguna manera. Y así todo. El dominio de España de América no fue pacífico ni exento de sangre. Pero es una obviedad que fue mucho mejor para unos nativos que pasaron a ser ciudadanos del Reino de España. Una España que prohibió la esclavitud en todos sus territorios y alentaba el mestizaje. La serie presenta a la Reina Isabel como una villana, pero ella estableció leyes que protegían a las tribus nativas.

Incluso con sus elementos problemáticos a ojos de 2023, la expansión de España en América fue claramente mejor que el exterminio llevado a cabo por ingleses, y en menor medida por franceses y holandeses, de las tribus de nativos americanos que vivían en lo que ahora es Estados Unidos y Canadá y que ahora significan menos del 1% de la población. Es que no hay comparación posible entre el mestizaje y el exterminio. Y por eso me ha tocado mucho la moral este episodio de What If? en Disney+. Y tengo claro que en obras de ficción no le puedes pedir rigor histórico, se pueden inventar lo que les de la gana. Pero situar la acción del episodio en el noreste de los Estados Unidos, y a sabiendas que los nativos americanos de esas regiones fueron exterminados por los ingleses y franceses, inventarte a los españoles como enemigos, no es «libertad creativa». Es otra cosa. Si hubieran situado la acción en La Florida donde si llegaron los españoles, no digo nada. Pero, claro, entonces los protagonistas no podían ser Mohawks, cuyas tribus vivían mucho más al norte, y en realidad nunca tuvieron contacto. Porque entonces no puedes hablar de «fidelidad» como parece que Disney quiere vender al plantear un episodio narrado en nativo americano en el que además Disney y Marvel supuestamente han contratado a nativos americanos para dotar a la historia de rigor histórico. Excepto en la parte de quién les exterminó, claro.

En Eternals convirtieron a los Aztecas, una cultura con elementos muy interesante pero que también eran crueles esclavistas devoradores de corazones, en una sociedad culta y pacífica masacrada por los violentos conquistadores españoles. No por la unión de las tribus esclavizadas por estos que se levantaron contra ellos gracia a los españoles. Me acuerdo también del Namor «no amor» de Black Panther Wakanda Foreve, traumatizado por los crueles conquistadores. No, no es casualidad que en los últimos años los españoles sean siempre los villanos en numerosas obras de Disney. En el entretenimiento mainstream «woke» americano hay algunas tendencias claras. Una es la romantización del indigenismo, como si dichas tribus no lucharan entre si, como vimos con los Aztecas o con las guerras entre tribus de nativos americanos. Otra es el sentimiento de culpa por el genocidio que los antepasados anglosajones cometieron contra los nativos americanos. Pero en lugar de reconocer este pecado, el mainstream de Disney está lanzado hacia la propaganda, negando la historia real y planteando otro enemigo que los espectadores puedan odiar, uno que por otro lado nunca ha podido defenderse ante estos bulos. Los españoles.

Viendo el episodio sin este contexto, como aventura ligera creo que está bien, y Kakhori es un buen personaje que puede dar mucho juego en próximos episodios. Pero es imposible no pensar en el contexto y como no es casual. Y es asqueroso. Me cansa mucho cuando nos intentan colar estos panfletos sectarios en series que deberían ser entretenimiento. Y es un mensaje que está calando, mucha gente mete a los españoles en el mismo saco que los anglosajones en lo relativo al genocidio de los nativos americanos cuando no tuvimos nada que ver. Qué triste.

EPISODIO 7. ¿Qué pasaría si Hela encontrase los 10 Anillos?

Hela, sin poderes y desterrada en la Tierra, descubre una nueva fuente de poder: los Diez Anillos.

Reparto: Cate Blanchett como Hela, Jeff Bergman como Odín, Feodor Chin como Xu Wenwu, Lauren Tom como Jiayi, Idris Elba como Heimdall, Michael Hagiwara como Shunyuan y Liv Zamora como la joven Hela.

Buen episodio con la premisa de Odín desterrando a Hela (De Thor Ragnarok) a Midgard igual que hizo con Thor en su primera película, encontrándose con el mundo presentado en Shang-Chi en un momento temporal pasado. Poder escuchar a Cate Blanchett de nuevo en el papel de Hela me parece una pasada. Dicho esto, me resulta curioso como Marvel convierte en héroes a villanos de las películas y plantea estos episodios para darles más matices, mientras sin embargo para los villanos españoles del episodio anterior, está bien mostrarles de forma maniquea y manipulada como unos villanos malos sin matices. Con todo, este episodio me gustó.

EPISODIO 8. ¿Qué pasaría si los Vengadores se reunieran en 1602?

La Capitana Carter intenta acabar con la anomalía que atrapa a héroes y villanos en el año 1602.

Reparto : Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Samuel L. Jackson como Sir Nicholas Fury, Elizabeth Olsen como Wanda Merlin, Chris Hemsworth como el Rey Thor Odinson, Tom Hiddleston como Loki, Mark Ruffalo como Bruce Banner / Hulk, Jon Favreau como Sir Harold «The Happy» Hogan / «The Freak», Mick Wingert como Tony Stark, Josh Keaton como Steve Rogers / Capucha Rogers, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man, Sebastian Stan como Bucky Barnes, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo, y Lake Bell como Natasha Romanoff / Viuda Negra.

Me encanta la Capitana Carter, y el concepto de la serie parece pensado para tener episodios tan geniales como este, con la unión de todos los héroes en su versión de 1602. Dicho esto, la trampa del guion para provocar el momento emocional me pareció tramposa y absurda a más no poder. Porque el héroe desplazado de su realidad sabe que lo es, y cuando le cuentan que le están buscando debería habérselo dicho a Peggy. Y aunque es genial ver las versiones de 1602 de los Vengadores y el episodio es super entretenido, en realidad me sacó de la historia ver imposibilidades como a Scott Lang con poderes que no tenía forma de haberlos conseguido en ese periodo. Y puedo entender que de alguna manera haya un Hulk, pero lo de Happy Hogan es absurdo, aparte de que está claro que se plantea para que juegue al despiste sobre la identidad del desplazado temporal.

En resumen, dentro de que es un episodio muy disfrutón, los elementos que comento me impidieron disfrutarlo como me hubiera gustado.

EPISODIO 9. ¿Qué pasaría si el Extraño Supremo interviniera?

La Capitana Carter descubre que la mayor amenza a la existencia podría estar muy cerca.

Reparto : Hayley Atwell como Peggy Carter / Capitán Carter, Benedict Cumberbatch como Doctor Extraño Supremo y Demonio Extraño, Devery Jacobs como Kahhori, Cate Blanchett como Hela, Feodor Chin como Xu Wenwu, Clancy Brown como Surtur, Josh Keaton como Steve Rogers, y Stanley Tucci como Abraham Erskine.

A pesar de la espectacularidad de este final de temporada, me ha dado pena que deshagan la rehabilitación que tuvo Strange en la primera temporada. Y me gustan la Capitana Carter y Kakhori, pero en este episodio ellas y Strange son demasiado poderosas, de forma que el episodio se convierte en una sucesión de fuegos artificiales sin chispa. Aunque nos ofrece momentos super espectaculares. No ha sido el mejor episodio de esta temporada, pero creo que el concepto de What if? tiene margen de sobra para darnos muchísimo juego en el futuro.

Me encantaría que hubiera una tercera temporada. Sobre todo si Capitana Carter va a ser la protagonista oficiosa de la serie. Además, que futuros episodios de What if? puedan reflejar también elementos de futuras películas, lo cual sería para mi otro plus.

Comparto el trailer de esta temporada:

A pesar del panfleto asqueroso anti-español del sexto episodio, lo cierto es que esta segunda temporada de What if? me ha parecido super entretenida, sacando todo el partido a las posibilidades que este formato ofrece a sus creadores.

PUNTUACIÓN: 8/10

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