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Comics

Crítica de The Season vol. 2 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

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Segundo volumen de The Seasons, el comic de Rick Remender y Paul Azaceta, con Matheus Lopes en el color, en el que viaje alucinógeno de las hermanas tomará un rumbo peligroso.

PUNTUACIÓN: 8/10

«Un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman (The Walking Dead, Invincible)

Siguiendo la tradición de Miyazaki y David Lynch, The Seasons es una nueva serie que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de una lente de cuento de hadas oscuro.

RICK REMENDER y PAUL AZACETA comienzan el segundo capítulo de la aclamada serie de éxito. Spring Seasons ha desaparecido en la carpa del circo en busca de su familia desaparecida, pero las fantásticas tentaciones que se esconden en su interior revelan verdades que ella preferiría mantener ocultas.

Este volumen recopila los números 5-8 USA.

Algunas opiniones sobre THE SEASONS:

«The Seasons es un cómic que te hará recordar por qué te enamoraste de los cómics en primer lugar». —Robert Kirkman, Invincible, The Walking Dead

«En The Seasons, Paul Azaceta eleva su nivel en todos los sentidos, con el guion tenso e intenso de Rick Remender que le da espacio para lucirse. ¡No te lo pierdas!». —Daniel Warren Johnson, Transformers, Do a Powerbomb

«Una introducción sumamente segura a un mundo de maravillas, fantasía y horror absoluto. Exquisita, encantadora, esencial». —Kieron Gillen, We Called Them Giants, The Wicked + The Divine

«Divertida y escalofriante a partes iguales. También es un libro muy bonito, con Azaceta dominando dos estados de ánimo muy diferentes a lo largo del número». —GamesRadar

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

Rick Remender es uno de mis escritores favoritos. Y dentro de una carrera en los comics que ya tiene más de 20 años, me flipa que siga buscando desafíos creativos que le alejen de su zona de confort creativa. Remender trabajó en animación, así que no sorprende el amor que este comic transmite hacia Miyazaki y al Studio Ghibli. The Season es una historia de fantasía oscura que tiene unas reminiscencias absolutas a la obra del maestro japonés. Pero al mismo tiempo, consigue hacer que el comic se sienta puro Remender con la crítica a una sociedad obsesionada con la fama y la celebridad que está dispuesta a dejar morir el mundo si la alternativa es una fantasía autoindulgente.

Remender ha hecho un trabajo estupendo con las hermanas Seasons, que se sienten super diferentes entre si. Spring Seasons es la MVP, y es un personaje 100% Miyazaki, una niña con ganas de aventura que no se detendrá ante nada. Y que busca descubrir el misterio de la muerte de sus padres, que separó a las cuatro hermanas.

La historia está chula, pero me encanta la forma en que ofrece a su compañero Paul Azaceta montones de hitos visuales y dramáticos para que se pueda lucir con el dibujo. Algo que Paul Azaceta aprovecha para plantear un despliegue visual sobresaliente.

En este segundo volumen ya no tenemos la novedad que Paul Azaceta significó en el primero. Pensando que a Azaceta le tenía como un artista «oscuro», verle plantear un comic tan colorido como The Season significó una sorpresa absoluta con la sobrecarga sensorial y el estallido de color que tenemos en este comic. The Season tiene el acierto de incluso a pesar de esta cualidad «brillante», la historia resulta perturbadora y casi terrorífica. O todo lo terrorífica que puede ser una historia planteada como si fuera un PG-13 del estudio Ghibli. En la parte del color hay que felicitar a Matheus Lopes por su alucinante trabajo, que se confirma como el colaborador perfecto para Azaceta.

Las caracterizaciones de las hermanas Seasons son una pasada. La adolescente Spring, que es la protagonista absoluta, es un amor que quieres defender a toda costa. Incluso a veces del egoismo de sus propias hermanas. Su popular hermana Summer ha caído víctima del hechizo del Carnaval Mágico, y su otra hermana la cascarrabias Winter va a tener que ayudarla quiera ella o no. También me gusta mucho todo lo relacionado al Carnaval Mágico y a su Jefe de Pista, que tiene un feeling absoluto a un Flautista de Hamelín oscuro.

Azaceta brilla con la historia que plantea Remender en este segundo volumen. Una historia que fiel al estilo de Remender, podría decirse que es una larga persecución mientras las hermanas intentan huir de sus perseguidores mágicos por diferentes espacios, reales o imaginados. A pesar de lo turbias de algunas situaciones, Azaceta consigue que el feeling a Miyazaki sea evidente de principio a fin con unas imágenes super potentes visualmente y una narrativa widescreen con grandes viñetas que me dejaban flipado cada vez que giraba la página.

Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

The Seasons me gusta muchísimo. Y viendo el momento en que queda la historia, me atrevería a pensar que el final está previsto para el próximo volumen, en el que sería el número 12. O como máximo, 16 grapas, el equivalente al cuarto. Y me parece perfecto. En este mundo actual, poder contar con dibujantes de primer nivel debe ser cada vez más complicado cuando hablamos de series largas, y por eso Remender en los últimos años ya no plantea comics largos al nivel de Deadly Class o Black Science. Pero ojo, porque si The Season acaba siendo una colección «corta», para mi no será un problema. Al revés.

Pero no quiero especular más. The Season es un comic tan diferente a todo que lo voy a disfrutar todo el tiempo que pueda. Y te invito a que hagas lo mismo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Da gusto leer un comic tan original como The Seasons, con tanta personalidad y originalidad. Por favor, muchos más comics así.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Batman & Robin: Year One de Mark Waid y Chris Samnee (DC Comics)

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La serie limitada Batman & Robin Year One de Mark Waid y Chris Samnee, con color de Matheus Lopes, que acaba de terminar en Estados Unidos, me parece una maravilla.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡VUELVE EL ACLAAMADO EQUIPO FORMADO POR MARK WAID Y CHRIS SAMNEE!

Mientras Bruce Wayne se adapta a la realidad de adoptar al huérfano Dick Grayson, un misterioso nuevo jefe del crimen llamado el General llega a Gotham para hacerse con el control de la ciudad, desorganizando y destruyendo a las demás bandas. Pero, ¿qué relación tiene con Dos Caras? Batman y su nuevo compañero, Robin, buscan respuestas, pero tendrán que darlo todo para navegar por ambos lados de su relación como padre e hijo y dúo dinámico, ¡con el presente y el futuro de Dick Grayson en juego!

Batman & Robin: Year One ha sido una serie de 12 números que acaba de terminar en Estados Unidos.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para las principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, en cuya última etapa ya colaboró con Chris Samnee, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman-Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde se ha convertido en uno de sus guionistas principales. En los últimos tiempos realizó el evento Lazarus Planet, lanzó la colección de Shazam! con Dan Mora, con el que ha repetido en el evento Absolute Power y en la colección Justice League Unlimited.

Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel y DC, en los últimos tiempos hemos disfrutado del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, publicada en el sello Skybound de Image Comics, su comic all-ages Jonna and the umpossible monsters en Oni Press, y ahora esta serie en DC con uno de los mejores guionistas del medio como es Mark Waid.

Por quitármelo lo antes posible de la cabeza, si tengo que poner un pero a este comic sería la tendencia cada vez más evidente de DC Comics a reescribir su historia, publicando comics como esta serie destinada a contar historias que ya se contaron en su momento, como es el primer año de la relación de Batman con un jovencísimo Dick Grayson. En esto Mark Waid se ha convertido en todo un ejemplo, dado que su comic Batman – Superman: World´s Finest es precisamente eso, al plantear aventuras en un momento indeterminado del pasado de DC que en muchos casos muestra la primera vez que los personajes hacen algo o se enfrentan juntos contra determinados villanos. Por no hablar de las numerosas miniseries y especiales que DC ha publicado para (re)contar los orígenes de la mayoría de villanos de la Batfamilia. Y ojo que entiendo que DC ahora publica (se supone) para una nueva generación de lectores, por lo que tiene sentido que quiera publicar nuevos comics con estos orígenes o primeras aventuras.

Mientras lo que publiquen tenga la calidad de este Batman & Robin: Año Uno, por mi que hagan revisionismo con lo que quieran. Si ese es el único pero que se me puede ocurrir de esta serie Batman & Robin: Year One, ya podéis imaginar lo mucho que me ha gustado.

Este comic me parece una maravilla. Y el primer elemento destacable es ver que Maid y Samnee están acreditados como argumentistas, lo que resalta el deseo de Samnee de ser un mero dibujante de las ideas de otro, para convertirse en creador al mismo nivel que su colaborador, Mark Waid. Muchas veces comento de algunos comics que se nota que e guionista ha hablado con el dibujante para plantear historias que toquen elementos que le gusten al artista, y así tenerle contento. En el caso de Batman & Robin: Year One, hablamos que Waid y Samnee han planteado la historia que les apetecía contar a ambos. Y Samnee la ha dibujado como los ángeles.

Empezando con la historia, el primer elemento destacable es que Waid y Samnee evitan utilizar a muchos villanos clásicos como Joker, etc… presentando un nuevo villano el General Anthony Grimaldi, un exmilitar que planea apoderarse de Gotham City. A medida que avance la historia veremos a Clayface (Matt Hagen) y a Dos Caras, pero yo agradecí muchísimo que no sea la típica historia clónica de decenas otras que ya hemos leído previamente. Dentro que el comic me parece excepcional, obviamente no podía plantear nada que rompiera con cientos de comics previos que son canon de los personajes, por lo resulta lógico y casi hasta obligatoria la vuelta al status-quo del universo DC.

Aunque he leído montones de historias de Batman y el joven Robin Dick Grayson, estos comics tienen el corazón en el sitio correcto en todo correcto. La alegría de Dick cuando se pone el traje de Robin se convierte en contagiosa, con un toque Silver Age que me parece ideal. Me gusta muchísimo también ver a un Batman alejado del grim-n-gritty con que se representó al personaje durante mucho tiempo, malentendiendo lo que Frank Miller planteó en The Dark Knight Returns y Batman: Year One. El Batman de Waid y Samnee es humano y con preocupaciones reales que me llegan al corazón.

La trama a lo largo de estos 12 números está llena de sorpresas impactantes, acción desbordante y la emoción perfecta que debe haber en estar primeras aventuras de Dick Grayson como Robin. Estamos ante un comic con un feeling positivo que sabe dejar al lector con una sonrisa en la cara tras haber leído un comic con el ADN perfecto que se supone que tienen que tener estas aventuras.

Chris Samnee da una master-class de narrativa de comic en esta colección. Me vuela la cabeza la capacidad de Samnne de dibujar cualquier cosa por difícil que sea haciendo que parezca lo más sencillo del mundo. Las coreografías de acción son increíbles, consiguiendo que sean super espectaculares y a la vez brille por su dinamismo y lo claro que se entiende todo. ¡Qué bueno es!

Pero no es sólo en la acción, cuando decía que el comic tiene el corazón en el sitio adecuado es porque me encanta la forma en que Samnee dibuja a un niño de 10 años convertido en superhéroe. Su cara, su altura y su expresión corporal son siempre las de un niño. Un Dick que se las da de valiente y sin miedo, pero que no deja de ser un niño traumatizado por la muerte violenta de sus padres. En ese sentido, la relación de Dick con Alfred me parece una maravilla. Y el resto de relaciones y caracterizaciones están clavadas, empezando por Batman y por Bruce Wayne, es super canónica y perfecta. Samnee sabe trasmitir además la emoción justa en cada momento, es que todo lo hace bien.

Samnee tiene otra cualidad alucinante, que es su sensación de dibujar comics para todas las edades. Yo flipo con este comic, pero a mi hijo de 17 años le encantaría también. Y estoy seguro que un niño de 10 años alucinaría igual que yo. Hay una tendencia en resaltar la idea de que los comics de superhéroes son historias «adultas» porque muchos de sus lectores y clientes actuales lo somos. Pero Waid y Sanmee parece que quieran ir contracorriente recordando que la idea primigenia de los superhéroes se dirigía hacia los niños, y que es un error olvidarles como receptores potenciales de estas historias.

Da la sensación que tanto Waid como Samnee han creado un comic con vocación atemporal que dentro de 20 años siga imprimiéndose y siendo disfrutado por nuevas generaciones de lectores. El éxito para mi es monumental.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman & Robin: Year One ha sido pura magia hecha comic. Menuda maravilla nos han regalado Waid y Samnee. Una imprescindible para todo aquel que ame el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The Seasons vol. 1 de Rick Remender y Paul Azaceta (Image Comics)

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Rick Remender es uno de mis escritores de comics favoritos. Y si a su siguiente proyecto se le une Paul Azaceta (Outcast, Punisher) y un feeling a Miyazaki, tenemos una combinación ganadora. Es lo que nos encontramos en el primer volumen de The Seasons, publicado por Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

Summer, Winter, Spring and Autumn son las hermanas Sisters, las hijas de los mundialmente conocidos Detectives Estaciones. Hace diez años, sus famosos padres desaparecieron. Abandonadas a su suerte, las hermanas crearon un vínculo inquebrantable. Ahora ese vínculo se pone a prueba cuando las hermanas son presa de fuerzas siniestras. La hermana menor, Spring, es la última esperanza de salvarlas de un destino peor que la muerte. ¿Podrá Spring recomponer a su destrozada familia antes de que sea demasiado tarde?

Siguiendo la tradición de Miyazaki, Las aventuras de Tintín y David Lynch, RICK REMENDER (DEADLY CLASS, GROMMETS) y PAUL AZACETA (OUTCAST) presentan el primer emocionante y desconcertante capítulo de la aclamada serie THE SEASONS, que explora temas como la fama, la obsesión y la hermandad a través de la lente de un oscuro cuento de hadas.

Recopila THE SEASONS #1-4 USA.

Rick Remender es el guionista y cocreador de cómics como FEAR AGENT, LOW, DEADLY CLASS, TOKYO GHOST y BLACK SCIENCE. Para Marvel ha escrito títulos como Uncanny Avengers, Captain America, Uncanny X-Force y Venom. Ha escrito videojuegos como Bulletstorm y Dead Space, y ha trabajado en películas como El gigante de hierro, Anastasia y Titan A.E. Él y su mujer residen en Los Ángeles y crían a dos preciosos monos humanos. Remender creó el sello Iron Generator para publicar desde ahí todas sus historias y poder explotar sus propiedades de cara al mundo audiovisual.

Paul Azaceta es un artista afincado en Nueva Jersey con un estilo sencillo pero atrevido. Ha trabajado en Daredevil, Spider-Man, Punisher Noir y B.P.R.D. 1946. También es co-creador de Graveyard of Empires para Image Comics con Mark Sable y OUTCAST BY KIRKMAN & AZACETA con Robert Kirkman. Su último trabajo antes de The Season fue en la etapa de Punisher de Jason Aaron, dibujando la historia situada en el pasado de Frank Castle.

El primer volumen de The Season me muestra a un Rick Remender buscando contar historias diferentes. No se si la expresión «que le saque de su zona de confort» es del todo aplicable, dado que este envoltorio de cuento de hadas oscuro le va a permitir a Remender tocar temas como la fama, la obsesión y los problemas de familia, que de alguna manera ya hemos visto en obras anteriores del escritor. Pero agradezco que intente ofrecer al lector historias y sensibilidades diferentes poco tratadas en el mundo del comic mainstream americano.

Las hermanas Season llevan como pueden la muerte de sus padres en una expedición. Autumn se ha convertido en exploradora también, e investiga por todo el mundo lo que realmente le sucedió a sus padres. Winter es una artista que se ha encerrado en su casa y apenas sale, recluida en su arte como forma de huir de un mundo que no entiende ni quiere. Summer es la hija predilecta de New Gaulia, una actriz y modelo super famosa bastante repelente, siendo la representación de todo lo malo que mundo de la fama. Y por último, la hermana pequeña Spring es una adolescente que realiza todo tipo de trabajos, por ejemplo cartera, para salir adelante.

Spring es nuestro punto de vista y nos regala una primera aventura por las calles de New Gaulia que consigue transmitir la magia de Studio Ghibli. Montada en su moto y acompañada por su pez intenta cumplir con sus encargos mientras persigue una carta de su hermana que parece ha adquirido vida propia e intenta escapar por toda la ciudad. La carta de su hermana Autumn es una advertencia para que abandone la ciudad ante la llegada de una amenaza mágica que va a destruirlo todo. Por desgracia, para cuando por fin abre la carta y lee su contenido, el Carnaval Mágico ya ha llegado a la ciudad.

Estos villanos del Carnaval Mágico me recuerdan al Flautista de Hamelin y cómo atrapó a los niños cuando el pueblo no quiso pagarle por librarles de las ratas. Pero en este caso, sus motivos para extender esta plaga son más oscuros, aunque el espejo mágico que portan (otra referencia a cuentos populares) parece que va a sacar lo peor de cada persona para aprisionarles en una cárcel mental de su propia creación.

La amenaza mágica unida a unas hermanas muy diferentes entre si, como las estaciones de las que cogen el nombre, creo que le va a permitir a Remender plantear unas historias super dinámicas, como no puede ser de otra forma, que servirán para destacar a cada una de las hermanas. De hecho, que Winter trate mal a Spring y que Summer y Autumn vivan sus vidas al margen de las demás sería una interesante alegoría. Interesante como todo en realidad en este comic.

La principal novedad de The Seasons, aparte por supuesto de la historia de Remender, es el arte de Paul Azaceta, acompañado del color de Matheus Lopes. Azaceta se caracteriza por un estilo de dibujo realista con una sensibilidad bastante oscura. Comics como Outcast jamás hubieran podido tener la sensibilidad terrorífica que tuvieron de no ser por el dibujo oscuro e hiperdetallista de Azaceta.

Sin embargo, en The Season Azaceta cambia completamente de registro, presentando un mundo luminoso con unas aventuras iniciales de la hermana pequeña de la familia Seasons que son ligeras y super divertidas. Esta aventura inicial es 100% Miyazaki gracias al dibujo de Azaceta, que es quien convierte en realidad la historia de Remender. En The Seasons también adquiere una importancia capital el color de Matheus Lopes, que plantea una paleta brillante para estas aventuras iniciales que cambia cuando el elemento malvado sobrenatural llega al pueblo de la niña. La capacidad de transmitir que estamos ante algo malsano es otro de los éxitos alucinantes de este comic.

Otro tema que me ha llamado mucho la atención es que Azaceta planteaba el Outcast viñetas muy pequeñas dentro de planos generales para transmitir la atmósfera malsana que necesitaba la historia de Kirkman. En The Seasons no tenemos nada de esto, aunque su dibujo sigue siendo extremadamente detallado. Su narrativa con grandes viñetas es perfecta y plantea una historia de forma super atractiva visualmente, lo que provocó que me leyera este primer volumen de una sentada.

Por supuesto, el diseño de los personajes me parece maravilloso. Empezando por las hermanas Seasons, sobre todo una adolescente Spring que es nuestra narradora y protagonistas. Spring tiene todos los elementos para que se convierte un un personaje favorito para mucha gente, empezando por mi. Me gusta la forma en que cada hermana es super diferentes entre si, pero consiguen transmitir el vínculo que mantienen. Por supuesto, el malvado Carnaval Mágico tiene ese toque macabro que les convierta en aterrador aunque en la superficie te está sonriendo, conectando con el miedo primigenio que todos tenemos a los payasos. Como digo, el apartado gráfico es de 10, y su combinación con la historia de Remender hacen que tengamos una combinación ganadora.

El primer volumen de The Seasons me ha parecido fantástico. Visto lo visto, imagino que Remender ha planteado una historia de 12 grapas, con la posibilidad de continuarse en caso que las ventas acompañen. Espero que lo hagan, porque este comic me parece una maravilla. En un mondo mainstream americano en que todo parece cortado por el mismo patrón, me alegra que aún queden escritores y artistas que apuesten por ir contracorriente ofreciendo lecturas que se sienten totalmente diferentes.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Seasons ha empezado de la mejor forma posible. Triunfo total para un comic que estoy seguro va a ser una pasada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

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El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

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Películas

Crítica de Void Rivals 1-6 de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici (Image Comics)

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El primer arco de Void Rivals, en nuevo comic de Robert Kirkman y Roberto de Felici (Oblivion Song, Kroma), con color de Matheus Lopes, marca el comienzo del Energon Universe en su nueva casa de Skybound Entertainment, la empresa de Kirkman que publica dentro de Image Comics. Pero más allá de eso es un estupendo comic de ciencia ficción que merece todo el reconocimiento del mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

ESTRENO DE LA SERIE

ROBERT KIRKMAN Y LORENZO DE FELICI, el exitoso equipo de OBLIVION SONG, estrenan la nueva serie de cómics más importante de 2023 con el lanzamiento de UN UNIVERSO COMPARTIDO INÉDITO y una SORPRESA que no verás venir.

La guerra hace estragos alrededor del Anillo Sagrado, donde los últimos restos de dos mundos han colapsado alrededor de un agujero negro en una guerra interminable. Sin embargo, cuando el piloto Darak y su rival Solila se estrellan en un planeta desolado, estos dos enemigos deben encontrar una forma de escapar juntos. Pero, ¿están solos en este extraño planeta? ¿Y qué fuerzas oscuras aguardan que amenacen a todo el universo?

El primer arco de Voir Rivals se ha desarrollado en los seis primeros números de la colección.

«Con cada proyecto que hago, siempre intento desafiarme a mí mismo. Una cosa que siempre me ha gustado hacer es empezar poco a poco con una historia y ampliar la profundidad, el alcance y las apuestas a medida que avanzamos», dijo Robert Kirkman. «Con Void Rivals iremos más lejos que nunca y a un ritmo mucho más rápido. Este proyecto va a ser monumental. No puedo esperar a que la gente vea lo que Lorenzo y yo hemos cocinado.»

«¿Robert y un naufragio de ciencia ficción? Rápido, dame palomitas porque tengo las manos ocupadas dibujando», añadió Lorenzo De Felici.

Void Rivals nº 1 tiene una premisa de ciencia ficción que recuerda a Enemigo Mío, el clásico de ciencia-ficción de los 80 en el que dos seres pertenecientes a bandos enfrentados en una guerra cósmica que han quedado atrapados en un planetoide se verán obligados a trabajar juntos para sobrevivir. Aunque esta premisa puede no ser del todo original, Kirkman lo plantea únicamente como el principio de un viaje repleto de sorpresas y cambios de ubicación. Y es lo bastante bueno como para sacar el máximo partido al medio comiquero consiguiendo un comic que te atrapa desde la primera página y no te suelta hasta su satisfactorio final. Siguiendo la premisa de Invencible, leyendo la primera grapa llegué a pensar que el primer arco se desarrollaría en el planetoide hasta que pudieran escapar. Sin embargo, eso se produce ya en la segunda grapa, porque como digo Kirkman no deja un segundo de respiro. Lo que iremos descubriendo en las grapas posteriores es más y más apasionante si cabe, con un giro al final del tercer número que me parece antológico.

La historia empieza in media-res a partir de la caída de los protagonistas al planetoide, de forma que iremos descubriendo las sorpresas que esconde este mundo y en general la guerra entre estas dos razas enfrentadas al mismo tiempo que los personajes. Además, el arranque se construye desde la acción, evitando engorrosos textos sobre expositivos. Dicho esto, los diálogos son ingeniosos y dan mucha información sin que parezca que lo hace, sugiriendo algunas diferencias culturales entre las razas enfrentadas, los zertonianos y los agorianos, pero sin entrar en el motivo de la guerra, lo cual me sugiere que será también una de las grandes sorpresas y giros del comic. Esto me muestra una vez más lo buen escritor que es Kirkman. La experiencia de leer este comic resulta super satisfactoria al ser una grapa interesante con mucha acción en la que los detalles resultan novedosos y sorprendentes, además de sembrar multitud de semillas que seguro veremos en el futuro. A todo esto hay que sumar un ritmo perfecto que permite que las sorpresas impacten y cada uno de los cliffhanger al final de cada grapa me parecen maravillosos, provocando que fuera imposible seguir leyendo el comic de Kirkman y De Felici.

Porque hablando del dibujo de De Felici con color de Matheus Lopes, la verdad es que lo encuentro el otro gran triunfo del comic. De Felici tiene un estilo con líneas finas pero con personalidad que sumado al color incluyen en la página muchísimos detalles y sombreados que añaden una estupenda sensación de textura y profundidad. En un comic con pocos diálogos es fundamental tener un narrador perfecto que te lleve a lo largo de la narración, y De Felici se sale en este aspecto. Sus páginas son super dinámicas, sus escenas de acción ofrecen coreografías creíbles y en general hay una palpable sensación de peligro cuando tiene que haberla. Además, capta el espíritu de los cómics de la ciencia ficción clásica actualizándola, jugando con unos chulísimos diseños de las naves y las armaduras a la vez que sorprende con la creación de este mundo alienígena. Me gusta además el uso de las splash-pages para marcar hitos de la historia pero también para ayudar a marcar el ritmo perfecto que necesita la historia. La forma es que plantea el contraste entre los dos enemigos protagonistas es también otro de los aciertos de De Felici.

Me ha encantado leer Void Rivals. Da gusto leer un comic tan bien estructurado con un dibujo tan satisfactorio para el tipo de historia que nos están contando Kirkman y De Felici. Además, Void Rivals marca el comienzo del UNIVERSO ENERGON, un universo compartido por Void Rivals con TRANSFORMERS y G.I. JOE, las nuevas licencias que Skybound ha conseguido tras cerrar un acuerdo con Hasbro. Las apariciones especiales que tenemos en el comic me parecen super chulas, y lo mejor es que creo que van a tener una influencia en la trama, no creo que vayan a quedarse en cameos sin importancia.

Comparto las primera páginas del comic:

Void rivals es un comic increíble con grandes ideas, personajes maravillosos y una historia que te deja con ganas de más. No se le puede pedir más. Me declaro super fan de Robert Kirkman y Lorenzo De Felici.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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