Segundo volumen de Devil´s Highway, el comic de Benjamin Percy y Brent Schoonover publicado por AWA, que vienen acompañados por Luca Pizzari en el entintado y Nick Filardi en el color.
PUNTUACIÓN: 7/10
Sharon Harrow y Quentin Skinner descubren un camión lleno de cadáveres en la frontera entre Estados Unidos y Canadá. Tienen que averiguar cómo están conectados todos estos cadáveres y, cuando descubran la aterradora verdad, desenterrarán un sindicato de asesinos que se ha infiltrado en los muros de las mismas instituciones destinadas a protegernos. Ahora, nuestros héroes están huyendo, perseguidos por las fuerzas del orden y la comunidad de transportistas, acusados de crímenes que no han cometido.
Este segundo volumen de Devil´s highway recopila la miniserie de 5 números publicada por AWA en 2023.
Compré el primer volumen de Devil´s highway hace poco más de un año, y me encontré con un buen comic de asesinos en serie en una ambientación del mundo de las estaciones de servicio para camioneros que pueblan las carreteras de los Estados Unidos. Y para este segundo volumen la pareja creativa formada por Benjamin Percy (Motorista Fantasma, Lobezno) y Brent Schhonover (Batman ´66) vuelve con las pilas cargadas. El giro del comic original fue conocer que no existía un único asesino en serie, sino que había una secta de asesinos conectados por todos los Estados Unidos, con conexiones hasta la más altas esferas.
En este segundo volumen, los protagonistas Sharon Harrow y Quentin Skinner siguen investigando crímenes violentos en la América profunda, en este caso en el norte del país, cerca de la frontera con Canadá. Y la novedad es que la secta satánica buscará contraatacar al intentar incriminarle en unos crímenes que ellos investigaban. En las cinco grapas que componen este volumen están pasando cosas interesantes todo el tiempo, y hay unos buenos cliffhangers entre números. Por ponerle un pero, me hubiera gustado que hubiera algo más de construcción psicológica de los protagonistas, pero en realidad el caso en el que se ven envueltos resulta adictivo. De hecho, me planteaba leerme este tomo durante varios días y en cuanto lo empecé me lo leí de una sentada.
Gran parte del éxito del comic viene de un notable apartado artístico a cargo del dibujante Brent Schoonover, con el entintado de Luca Pizzari a partir del segundo número, y el colorista Nick Filardi. Schoonover crea el tono desolado perfecto que la historia necesita pero dentro de una ambientación realista. Los momentos sangrientos son pocos, pero bien situados, consiguiendo impactar.
Devil´s highway creo que es un buen thriller que ofrece un entretenimiento estupendo al lector. Y si además lo encontré a un precio super bueno estas navidades, tenemos la guinda del pastel. Estamos ante un comic que recomiendo completamente.
Comparto las primeras páginas del comic:
Devil´s highway es un buen comic recomendable para todos los amantes de los thrillers y las historias noir ambientadas en las carreteras perdidas de los Estados Unidos.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tercer volumen de That Texas Blood de Chris Condon y Jacob Phillips con una historia ambientada en 1992 en la que el Sheriff Coates tendrá que enfrentarse a un asesino en serie que amenaza con convertir el condado de Ambrose, Texas, en su territorio de caza.
PUNTUACIÓN: 7/10
Mientras una tormenta invernal se cierne sobre el condado de Ambrose en enero de 1992, se descubre el cadáver de una mujer de la localidad y se cree que es la última víctima de un horripilante asesino en serie del oeste de Texas conocido como el Asesino de la Reina Roja.
CHRISTOPHER CANTWELL (Halt and Catch Fire, The Blue Flame, Iron Man) califica la serie de: «…el tipo perfecto de Texas noir: intemporal, siniestro, divertido, amable y conmovedor».
Recopila THAT TEXAS BLOOD #14-19 USA
Chris Condon es el escritor de la serie continua That Texas Blood con el artista Jacob Phillips. Chris nació y se crió en Metuchen, un pequeño centro de tránsito de Nueva Jersey, a tiro de piedra del gigante que es la ciudad de Nueva York, y se ha dedicado al mítico poder de la narración desde una edad temprana. En segundo grado, intentó lanzar una nueva versión cinematográfica de Titanic de James Cameron, pero las cosas pronto se desmoronaron cuando su cerebro de 7 años no pudo conceptualizar cómo construir chimeneas que funcionaran (y de tamaño real). Como se dijo, Chris no es nativo de Texas, aunque disfruta de una melodía de Terry Allen y un buen filete de pollo frito. Dependiendo de a quién le preguntes, eso es aproximadamente la mitad del camino.
Conocí a Jacob Phillips tras trabajar con su padre Sean Phillips coloreando sus últimos trabajos con Ed Brubaker, entre las que encontramos Cruel Summer, el último arco de Criminal, y las novelas gráficas Pulp y Reckless. That Texas Blood supuso su primer comic como artista completo, y recientemente ha realizado Newburn junto al guionista Chip Zdarsky, un nuevo comic también ambientado en el género negro.
Este tercer volumen de That Texas Blood se publicó en USA hace unos meses, pero por unas cosas o por otras no me animé a comprarlo hasta ahora. Esto indica que aunque el comic me gusta, no me parece una pasada alucinante. Y en este volumen se ha repetido esta sensación.
Empezando por lo positivo, la historia de la llegada del asesino en serie The Red Queen Killer a Ambrose plantea una narración simultánea mientras seguimos al asesino, a Lu, la asistente del sheriff que se convierte en protagonista involuntaria de la historia, y al Sheriff Coates mientras realiza sus investigaciones. Todo ello en las horas previas a una terrible tormenta de nieve que va a colapsar todo el condado. La historia es bastante «reader-friendly», pudiendo ser disfrutada aunque no se hayan leído los dos volúmenes anteriores, lo cual es un elemento muy interesante, teniendo en cuenta como está el mundo editorial americano hoy en día.
Condon plantea una historia muy correcta, con un potentísimo prólogo inicial, que podéis ver abajo, en el que asistiremos al primer ataque del asesino en Ambrose. A esto se añade la sorpresa de tener a Lu como protagonista de la historia al mismo nivel que el sheriff, que de alguna manera queda en un segundo plano a pesar de conocer a más detalles de su pasado reciente. Los seis números de esta serie se mueven entre las 22 y las 29 páginas, lo que me gusta bastante, dado que la serie avanza al ritmo que los autores desean, ofreciendo buenos cliffhangers y momentos impactantes.
Estoy tan acostumbrado a ver a Jacob Phillips como colorista que es difícil verle en esta faceta de artista completo, pero la verdad es que realiza un buen trabajo, dando a la historia la narrativa que necesita. Phillips peca como su padre de unas viñetas un poco estáticas, algo que resulta palpable en las escenas de acción, pero la verdad es que plantea el ritmo perfecto que necesita el comic, como por ejemplo en el prólogo. La llegada de la tormenta de nieve es una bendición para él, al poder ahorrarse fondos, pero plantea una tensión muy chula en las últimas grapas que me ha gustado.
Creo que Condon y Phillips realizan un buen trabajo teniendo en cuenta el formato en el que trabajan. Y es que el comic me parece modélico y la historia funciona, pero a la vez las 140 páginas de comic al final dan para lo que dan, dejándome en cierto sentido con la miel en los labios. Debido a la extensión del comic, prácticamente no hay especio a la investigación, que queda relegada a unas páginas en el nudo de la historia, antes del climax que prácticamente tiene lugar en los dos últimas grapas. Puede que parte del problema sea el Sheriff Coates, que resulta un personaje bastante flojo. Parte de la novedad del comic es presentar a una persona normal que hace lo correcto pero no es un héroe, pero eso que en el papel es una buena idea en el comic se convierte en un protagonista plano, hasta el punto que agradeces que la historia de este arco haya optado por centrarse en Lu y en el asesino.
En realidad, todo está bien contado, no puedo decir nada negativo del comic porque no lo hay. Pero a la vez no acabo de ver nada sobresaliente nunca. Seguir al asesino da una sensación de anticipación ante el que será su siguiente crimen y mola, pero al mismo tiempo la inmóviles imágenes de Phillips no consiguen volarme la cabeza y la historia tiene varios momentos para ello. Es por todas estas razones que That Texas Blood me parece un buen comic que desearía que me gustara más.
Comparto las primeras páginas del comic:
That Texas Blood es un buen comic que a la vez me deja con la sensación que podría ser mucho mejor. Por mi que no quede.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tras publicar en 2 años 5 novelas gráficas de la serie Reckless, el dúo creativo formado por Ed Brubaker y Sean Phillips necesitaban un descanso. Fruto de esa necesidad de hacer cosas nuevas surge Night Fever, su nueva novela gráfica en Image Comics.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una apasionante novela gráfica original de ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS, los creadores de los bestsellers PULP, RECKLESS, CRIMINAL y KILL OR BE KILLED. ¿Quién eres realmente? ¿Eres lo que haces o eres la persona que llevas dentro? Jonathan Webb está de viaje de negocios en Europa y no puede dormir. En su lugar, se encuentra vagando por la noche en una extraña ciudad extranjera con su nuevo amigo, el misterioso y violento Rainer, como guía. Rainer muestra a Jonathan el mundo oculto de la noche, un mundo sin reglas ni límites. Pero cuando la diversión se vuelve peligrosa, Jonathan puede verse atrapado en la oscuridad; la pregunta es: ¿Qué hará para volver a casa? NIGHT FEVER es un trepidante thriller negro a lo Jekyll y Hyde sobre un hombre que se enfrenta a la oscuridad que lleva dentro. Este fascinante viaje nocturno es imprescindible para todos los fans de BRUBAKER & PHILLIPS.
He llegado a un nivel de confianza con Brubaker y Phillips que compré este nueva novela gráfica sin saber nada de ella. De hecho, hice un intento consciente de intentar no leer ni siquiera la sinopsis antes que me llegara el comic, aunque al final la parte de «thriller a lo Jekyll y Hyde» sí la leí en algún sitio. Tal vez en la propia newsletter de Brubaker a la que estoy suscrito. Y dentro que me ha gustado, no creo que estemos ante una de las mejores historias de Brubaker, empezando porque esa conexión con Jekyll y Hyde no me parece muy apropiada. De hecho, mientras leía el comic de alguna manera estuve todo el rato esperando un giro a lo Fight Club que no llegó a suceder nunca. Entiendo que eso entre dentro de las expectativas, pero me resultó curioso que me pasara y por eso lo comento.
Brubaker utiliza la voz del off del protagonista para hacer un interesante retrato psicológico de una persona que siendo un profesional exitoso en su campo, la edición de libros y la compra-venta de licencias internacionales, de alguna manera se siente un fracasado al no haberse dedicado a la escritura, que era su sueño de juventud. Además, siente que no ha podido explotar la vida a tope debido a sus obligaciones con su mujer, sus hijos y su trabajo. Conocer al misterioso y peligroso Rainer le abrirá la puerta a una faceta del mundo y suya propia que no sabía que existía. La clave de la obra es ver si conseguirá volver a su vida normal e incluso en caso de hacerlo, si esta experiencia le ha cambiado irremediablemente.
La historia se mueve de forma lógica a partir de la premisa y del conflicto interno del protagonista, planteando buenos giros a lo largo de las 100 páginas que tiene esta obra. Me parece interesante que en mi reseña de la última novela gráfica de Reckless comentaba que a Brubaker se le empezaban a ver las costuras narrativas al tener las cinco novelas gráficas la misma estructura, aunque luego cada historia fuera diferente. Night Fever le permite huir de esto y plantear una historia que empieza de forma pausada y va creciendo en tensión a medida que avanza, reafirmando la idea que viene bien plantear cosas diferentes y no estancarse en fórmulas que hayan sido exitosas en comics previos. Es cierto que no he conectado con la historia igual de bien que en otras obras previas de Brubaker, pero eso no es un problema de la historia o del ambiguo protagonista, sino que igual no tenía el cuerpo para este tipo de historia. Porque la verdad es que todo funciona como un reloj suizo.
Sean Phillips es un seguro de vida en el dibujo. Nadie como él representa los ambientes decadentes y lúgubres en los que se va a mover Jonathan Webb por la noche parisina. Phillips es un especialista en el noir, y a pesar de plantear imágenes un poco estáticas ofrece una buena narrativa, tanto en la creación psicológica del protagonista en los momentos pausados como a la hora de crear las situaciones perturbadoras y violentas que experimentará el protagonista a lo largo del comic.
El color de su hijo Jacob Phillips aporta una paleta de color propia que conecta toda la obra de Brubaker y su padre, consiguiendo además amplificar la sensación atemporal de la historia, que está ambientada en 1978. La paleta cromática de Jacob Phillips se caracteriza por plantear manchas de colores planos en tonos pastel. Este color complementa perfectamente los lápices de su padre, formando un todo compacto que ayuda la transmitir que estamos ante un tipo de dibujo diferente al que se ofrece en el comic mainstream actual, y que funciona perfectamente en historias noir de corte criminal.
En relación al dibujo de Phillips, cabe destacar que desde que él y Brubaker decidieron cambiar el formato de sus obras y se centraron en publicar novelas gráficas originales, el dibujo ha sido aún más consistente. Alejado ya de la presión de los apretados plazos de entrega de las grapas mensuales, Phillips se encuentra en una plenitud artística digna de elogio. Me parece una pasada que la pareja pueda publicar dos novelas gráficas al año con esta calidad, dado que ya han anunciado que tras Night Fever, su próximo trabajo se publicará en diciembre de este año.
Brubaker y Phillips son casi un género dentro del noir, haciendo un tipo de historias que nadie hace con esta consistencia y calidad.Leer dos obras suya al año me sigue pareciendo una maravilla, por lo que confirmo que compraré en navidades su próxima obra sin leer siquiera la sinopsis. Hay pocos autores de los que pueda decir lo mismo.
En lugar de compartir las primeras páginas de la novela gráfica voy a compartir este pequeño comic publicitario que crearon para promocionar esta obra:
Burbaker y Phillips son un equipo creativo perfectamente engrasado, como han vuelto a demostrar en Night Fever. Nadie hace el noir como ellos.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía ganas de leer Noir Burlesque, el nuevo comic de Enrico Marini en los que se sumerge en los tópicos del noir. Y la verdad es que gracias a un apartado gráfico excepcional, esta obra editada en dos volúmenes por Norma Editorial no decepciona.
PUNTUACIÓN: 8/10
MARINI SE ADENTRA EN EL GÉNERO NEGRO EN SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA.
Terry Cole es un atracador con principios que asume una deuda que no le corresponde. Mientras lucha por cancelar esa cuenta, se reencontrará con una mujer a la que había decidido olvidar hace mucho tiempo. Juntos participarán en una intriga policial de alto voltaje donde se mezclan delincuentes de poca monta, femmes fatales, policías íntegros, matones a sueldo y mafiosos sin escrúpulos sobre el telón de fondo de los Estados Unidos a finales de la década de 1940.
El historietista suizo Enrico Marini (Rapaces, La estrella del desierto, El Escorpión) desciende a las cloacas de la serie negra para deleitarnos con una elegantísima crook story — subgénero protagonizado por criminales— espléndidamente escrita y soberbiamente dibujada.
Nacido en Liestel (Suiza) el 13 de agosto de 1969, MARINI cursa estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de Basilea de 1987 a 1991. Su salto al ámbito profesional llega en 1987, al ser descubierto por el periodista Cuno Affolter en un concurso para noveles organizado por el desaparecido Festival de la Bande Dessinée de Sierre. Publica en el diario ginebrino La Tribune y en otras publicaciones suizas. Su primer álbum, La colombe de la Place Rouge, con guión de Marelle, es editado por Alpen. A principios de los noventa se pasa a la ciencia ficción con Gipsy, una serie futurista protagonizada por un camionero gitano. En 1996 cultiva el western con L´Étoile du Désert, con guión de Stephen Desberg, y en 1998 hace lo propio con el terror al crear junto con Jean Dufaux la saga Rapaces. Obtiene su mayor éxito al lanzar en el 2000 la serie de capa y espada El Escorpión, de nuevo en colaboración con Desberg. Otro título destacado en su carrera es Las águilas de Roma, como autor completo.
No puedo decir que haya leído toda la obra de Marini, pero su El Escorpión con Desberg me gusta mucho y su Batman: El príncipe oscuro me voló la cabeza cuando lo leí en 2018. Desde que conocí que Marini planteaba un nuevo comic planteado como un noir de vieja escuela con un ladrón con su propio código moral y una femme-fatale, sabía que tendría que leerlo tarde o temprano. Ahora que Norma Editorial ha publicado el segundo volumen que cierra la historia, me he lanzado de cabeza y la verdad es que lo he disfrutado un montón.
Hay que reconocer que la historia es super formulaica de principio a fin, como si Marini se empeñara es seguir de principio a fin los grandes tópicos del género noir es su vertiente crook / femme-fatale. Empezando por una primera escena seguida de un flashback que explique cómo los personajes llegaron hasta ese punto. Todo suena a conocido, una melodía que ya has escuchado en otras ocasiones. Pero eso da igual, porque el dibujo me parece una maravilla. Empezando por la elección cromática, al ser un comic casi en blanco y negro, con unos marcados tonos pastel pintados con acuarela sólo interrumpidos por un rojo pasión personalizado en la figura de Caprice, la antigua novia de Terry Cole a la que años más tarde encuentra como prometida de un mafioso y como estrella de un espectáculo de variedades subido de tono. El título del comic apela a estas dos vertientes, el noir de criminales y el elemento burlesque con las apariciones sexis de Caprice. Y aparte de la personalidad que aporta, este color aporta un feeling atemporal a la historia que la convierten en lectura obligada ahora, pero lo seguirá siendo de aquí 10 o 20 años.
La verdad es que me he encontrado perdido dentro de las bellísimas imágenes de este comic y la potencia de la narración de Marini, sin ser como digo especialmente original en ningún momento. Con Marini me pasa lo mismo que con Eduardo Risso, sus mujeres transmiten deseo y sexualidad por los cuatro costados, haciendo que sea un placer verlas. Algo además amplificado por el tamaño de los álbumes de Norma, que ayudan a que el arte destaque aún más y la experiencia lectora sea aún más satisfactoria.
El comic es ante todo un medio visual. Y estoy tan cansado de los comics mainstream americanos con un dibujo montonero sin personalidad que me parece una maravilla poder disfrutar de un comic como este Noir Burlesque de Marini. Si eres fan del noir, del cine clásico o simplemente de los comics sexis excepcionalmente dibujados, la compra y lectura de esta obra es obligada.
Comparto las primeras páginas de este comic:
Noir Burlesque es un comic estupendo cuyo magnífico apartado artístico lo convierte en compra obligada.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Netflix ha estrenado Caleidoscopio, curioso experimento dentro del género de robos creado por Eric Garcia en el que los 8 episodios de esta serie pueden ser vistos en el orden que se quiera.
PUNTUACIÓN: 6/10
8 episodios. Un veterano ladrón y su banda montan un golpe épico para ganar 7.000 millones de dólares. Pero la traición, la avaricia y otras amenazas ponen en peligro sus planes.
Eric Garcia es un escritor americano autor de varias novelas como Matchstick Men, que fue adaptada por Ridley Scott en una película con Nicolas Cage, o la serie de novelas Anonymous Rex, que se adaptaron en una seria de SciFi Channel. Junto a Garrett Lerner, escribió el guion de la adaptación de su novela The Repossession Mambo, para la película Repo Men de 2010. Caleidoscopio es una serie de Netflix creada y escrita por él que significa una nueva colaboración con la productora de Ridley Scott.
Garcia escribe tres de los 8 episodios de la serie, los fundamentales. Los otros cinco son obra de Evan Endicott y Josh Stoddard, Garrett Lerner, Kate Barnow, Ning Zhou y Kalen Egan. Los ocho episodios han sido dirigidos a razón de dos episodios cada uno por Everardo Gout, Russell Fine, Robert Townsend y Mairzee Almas. La serie cuenta además con música de Dominic Lewis.
En lo relativo al reparto, tenemos a Giancarlo Esposito como Leo Pap / Ray Vernon, un delincuente profesional y el líder del atraco de 7.000 millones de dólares. Rufus Sewell es Roger Salas / Graham Davies, un antiguo ladrón que ahora dirige una empresa de seguridad corporativa conocida como «SLS». Paz Vega interpreta a Ava Mercer, abogada y especialista en armas que forma parte del equipo de Leo. Rosaline Elbay es Judy Goodwin, la especialista en explosivos, con Jai Courtney como Bob Goodwin, su y especialista en cajas fuertes. Peter Mark Kendall es Stan Loomis, fue compañero de celda de Leo en prisión hace unos años y que forma parte también del equipo. Por último, Tati Gabrielle es Hannah Kim (de soltera Vernon), la hija embarazada de Leo que trabaja como jefa de seguridad digital en SLS.
La principal novedad de Caleidoscopio es que Netflix y su creador Eric Garcia plantean una serie en la que no hay un orden concreto para ver los episodios, excepto el octavo con el golpe propiamente dicho, que se recomienda ver el último. Esto obliga a que de alguna manera cada episodio sea más o menos autoconclusivo, ofreciendo una parte del puzle con giros que afectan al conjunto, pero que puedan verse sin la sensación que te falta información. En este sentido, yo opté por ver la serie en el orden siguiente: 1-3-5-7-2-4-6-8. Primero los episodios impares, empezando por el primero que de alguna manera es también importante, al ofrecer la explicación del golpe en si y los diferentes personajes, y terminando en el octavo con el golpe en si.
La serie plantea una historia que se inicia 25 años antes del golpe que termina 6 meses después. Esto plantea un nivel de ambición narrativa enorme, destacando la idea de ofrecer algo novedoso a un medio televisivo en el que parece que todo está super trillado y son variaciones de los mismo una y otra vez. Y aunque hay que aplaudir el intento, lo cierto es que la serie acaba decepcionando porque la historia al final es un bluf enorme con personajes bastante desdibujados que no pasan del cliché.
Aunque parece una serie coral, realmente Giancarlo Esposito está en el centro de todo y de todos, descubriéndose que aparte del robo, hay una cuenta pendiente personal que su personaje quiere cobrarle al personaje interpretado por Rufus Sewell. Añadir un factor personal a la trama tampoco es algo tan extraño, pero me parece curioso la forma en que es presentado todo. Una vez terminado, el uso de «curioso» en lugar de «interesante» puede ser un primer indicador del problema fundamental de toda la serie.
Como la serie se llama caleidoscopio, los diferentes episodios se titulan, Yellow, Green, Blue, Orange, Violet, Red, Pink y White. Supuestamente se centran en uno de los personajes y en algo que alude al color en cuestión, pero al final es un gimmick sin una importancia real en la historia. Algo que sería aplicable a todos los personajes y situaciones.
Ejemplo de esto por ejemplo es todo el incomprensible arco de Judy Goodwin, la química del equipo, que a pesar de estar casada con el violento Bob (interpretado por un comodísimo Jai Courtney en este tipo de papeles de tío violento con pocas luces) con el que practica sexo a todas horas, parece atraída por el piltrafilla de Stan. Los celos y otros problemas que esto provocará en el golpe, unido a las esperables traiciones dentro del grupo, al final son los clichés de este género, no consiguiendo en ningún momento que nada me transmita nada original. Sumado a esto, me encantó descubrir que la española Paz Vega tiene un papel importante, interpretando a la abogada y conseguidora Ava. Sin embargo, me apenó al comprobar que la transforman en una emigrante argentina de origen indeterminado. De nuevo, otro cliché que la serie utiliza sin el más mínimo pudor.
Comentaba antes que la serie se desarrolla antes y después del golpe. En cierto sentido, esto no supone un problema a priori, ya que todos sabemos que igual de importante o más que saber si se salen con la suya es saber cómo lo hacen. Sin embargo, al presentar los episodios posteriores cronológicamente, la verdad es que la serie decepciona porque los finales no son satisfactorios para nadie. De hecho, uno concreto resulta super confuso y «porque si», que no comentaré más por si acaso lo veis.
A pesar de estar ante una serie protagonizada por ladrones inadaptados con un toque perdedor, hay cierta sensación moralizante recordando el clásico «el crimen no compensa», aunque contado de forma tremendamente aturullada. De hecho, esto tampoco es así, ya que sin spoilear nada, los típicos magnates internacionales super millonarios, que en la narrativa actual suelen ser los villanos en la sombra, parece que se salen con la suya, lo que rompería el comentario que acabo de hacer. Y esto es así porque como digo la narración es demasiado precipitada, con algunos giros que son un WTF? tremendo que provoca bastante sonrojo a poco que uno piensa en lo que acabamos de ver y la forma en que nos lo han contado.
Como digo, lamentablemente me parece que todo está mejor presentado que resuelto, empezando por el increíble (en el sentido literal que NO me lo puedo creer) protagonista interpretado por Giancarlo Esposito, que es como la serie en su conjunto, un cliché andante. Y que hace que la suspensión de credulidad salte por los aires cuando tras estar 17 años en la cárcel sale siendo un experto en robos de alta tecnología, algo que nunca fue antes de entrar en prisión. Y como esto todo.
Dentro de no me ha molestado ver la serie para ver qué sorpresas nos deparaba la historia y me ha parecido un experimento moderadamente interesante, me quedo con el mal sabor de boca de pensar que con un guion más acertado, Caleidoscopio podría haber sido una gran serie, y se ha quedado en un «sin más».
Comparto el trailer de esta serie:
Caleidoscopio es una idea interesante mejor planteada que resuelta, aunque en este caso creo que hay que agradecer que se intenten cosas nuevas en el mundo del entretenimiento, incluso si no acaban de acertar.
PUNTUACIÓN: 6/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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