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Comics

Crítica de Savage Dragon vol. 1 de Erik Larsen (Planeta Comic)

4 comentarios

Gracias a mi amigo Félix me metí en una máquina del tiempo hacia los años 90, al dejarme el primer volumen de la edición que Planeta Comics ha publicado de Savage Dragon, el mítico comic de Erik Larsen publicado en Image Comics que sigue publicándose en USA.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic histórico.

Chicago. Un genio criminal llamado OverLord controlaba la ciudad con aterrador puño de hierro. El tradicional cuerpo de policía estaba perdiendo la batalla contra OverLord y sus superengendros. Entonces ocurrió un milagro. Cuando lo encontraron, no tenía recuerdo alguno sobre su pasado. El teniente Frank Darling le ayudó a encontrar una identidad y una vida. Ahora tienen la oportunidad de luchar. Ahora tienen a… Dragon.

Este primer volumen de Planeta en tapa dura de 440 páginas recopila los números 1 a 5 de la miniserie original, THE DRAGON, y los números 1 a 8 de la serie regular, SAVAGE DRAGON. Además, el volumen viene con una enorme sección de extras, desde bocetos, portadas y diseños de Erik Larsen, además de una introducción de Robert Kirkman y unas reflexiones finales del propio Larsen.

Erik J. Larsen (Minnessota, 1962) es un dibujante, guionista y editor de cómics estadounidense. En la actualidad es el director financiero de Image Comics. A principios de la década de 1990 llamó la atención con su arte en la serie Spider-Man para Marvel Comics. En 1992 fue uno de los varios artistas que dejaron de trabajar para Marvel para fundar Image Comics, donde lanzó su serie de superhéroes Savage Dragon -una de las series de superhéroes propiedad de creadores más longevas- y fue editor de la empresa durante varios años.

Lo reconozco. Yo estaba allí cuando en 1991 la creación de Image Comics revolucionó la industria del comic mainstream americana. Mi yo lector de 17 años flipó con Youngblood, el primer comic de Image creado por Rob Liefeld que en esos momentos primigenios fue publicado en Malibú. Tras Youngblood llegaron Spawn, Wild C.A.T.s, CyberForce y, por supuesto, este Savage Dragon que empezó a publicarse en 1992. Y yo los compré todos. De hechos, las grapas USA de Savage Dragon siguen estando en casa de mis padres (no se si a estas alturas tendrán algún valor). Puede que hagan ¿20 años? desde la última vez que leí los comics que compré en su momento, porque creo que no seguí comprando más allá de la primera miniserie. De forma que este omnibus publicado por Planeta es a la vez un chute de nostalgia por la parte que ya había leído, y de descubrimiento por los comics que estoy leyendo, creo, por primera vez.

Y la verdad es que este Savage Dragon es un comic muy peculiar por muchos motivos. Empezando porque Erik Larsen es un dibujante increíble con un estilo super dinámico y espectacular. Larsen crea unos personajes con unos diseños super llamativos, tanto los héroes como los villanos. Además, sus mujeres son siempre voluptuosas y en algunos momentos tienen unas poses que se acercan peligrosamente a los comics eróticos. Si algo bueno tiene Larsen como creador es que sus comics son una gozada para el ojo y sus aventuras tienen siempre momentos super locos y espectaculares.

Sin embargo, dentro de las decisiones cuestionables que tomó Larsen, la primera y más «grave» fue la de hacer que en el mundo de Dragón pasara un mes entre comic y comic, como si fuera a la misma velocidad del mundo real. Esto es cuestionable porque provoca que en realidad la historia sea mínima y pasen muchas cosas fuera de la página. Por ejemplo, Dragón se convierte en policía en el primer número y casi a continuación en el segundo y tercero ya es un policía veterano y duro acostumbrado a la gresca. O qué decir cuando Dragon empieza a salir con su vecina y en el número siguiente es asesinada.

Dentro de la idea de historia mínima tenemos que en cada número Dragón se enfrenta a alguien, pero no hay presentación ni conclusión, la historia empieza en plena pelea y no hay caracterización ninguna, más allá de la locura que plantea para los diseños de los villanos. La amenaza en la sombra de Overlord nunca impacta como debería, porque este planteamiento de Larsen impide que haya una progresión dramática como en otros comics de la época. Anteriores o actuales.

Sin embargo, dentro de que la historia la encuentro flojilla, tengo reconocer que Savage Dragon es un comic super entretenido, y me lo he pasado genial con este chute de noventerismo en vena. Además, el ánsia de Larsen de crear un universo superheroico le provocó un impulso creativo al nivel (salvando las distancias) de los Stan Lee y Jack Kirby de la primera Marvel, al presentar casi en cada grapa uno o varios villanos y algunos héroes que acabarán formando su propio grupo, los Freak Force. Si el objetivo de cualquier comic de superhéroes es entretener al lector, este Savage Dragon transmite que Larsen también se lo pasó increíble creándolo. Y este entusiasmo también se contagia con la lectura de este primer volumen.

Comparto algunas páginas del comic:

Savage Dragon es un comic histórico que me ha devuelto a lo mejor de los años 90 cuando era un lector emocionado por la creación de Image Comics. Que un comic me devuelva esta sensación no puede ser malo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

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Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Conan El Cimmerio 5: La ciudadela escarlata, de Luc Brunschwig y Etienne Le Roux (Planeta Comic)

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Planeta ha publicado este mes de Abril una nueva entrega de sus álbumes de Conan El Cimmerio, con las nuevas adaptaciones que Glénat ha preparado de las historias originales de Robert E. Howard. En este volumen disfrutaremos de La ciudadela escarlata, realizado por el escritor Luc Brunschwig y el artista Etienn Le Roux.

PUNTUACIÓN 6.5/10

Una nueva adaptación de los relatos legendarios de Howard.

«Para mí, no hay nada como una buena espada… ¡Y unos cuantos enemigos de carne y hueso para atravesarlos con ella!»

En esta serie que adapta las obras de Conan escritas por Robert E. Howard, alcanzamos la adaptación de “La ciudadela escarlata”, por Luc Brunschwig y Étienne Le Roux.

La ciudadela escarlata es el cuarto relato que escribió Robert E. Howard de Conan, aunque es el segundo publicado en Weird tales en enero de 1933, tras El Fénix en la Espada. Tras varios rechazos, que la historia transcurra durante el periodo de madurez de Conan, cuando ya es rey de Aquilonia, indicaría que Howard de alguna manera intentó ir a lo seguro con esta historia. No olvidemos que la principal función de estas obras era ante todo alimenticia, por lo que Howard no tenía problemas en amoldarse a lo que percibía le interesaba a su editor.

En esta historia vemos numerosos elementos que luego serán recurrentes en la obra de Howard, al ver como Conan es hecho prisionero por el brujo Tsotha Lanti, tras la traición de unos nobles que se suponía aliados de Aquilonia. Encerrado en unas mazmorras, su huida le llevará por unas catacumbas pobladas por seres de pesadilla. Allí conocerá al hechicero Pelias, un adversario de Lanti hecho también prisionero hace una década, que le ayudará en su huida. Esta huida de Conan se irá alternando con la situación en Aquilonia, en la que la noticia de la muerte de Conan a convertido a la ciudad en un sálvese quien pueda.

En la historia se hace mucho hincapié en la crítica a la nobleza, poniendo a Conan de contraste, al tratarse de un Rey hecho a si mismo que llegó al trono por la fuerza de su espada. El rechazo de Howard a las clases sociales establecidas me parece evidente leyendo esta historia, al no aceptar que alguien sea mejor que los demás simplemente por ser el hijo de. En general, la historia me parece que está bien construida y ofrece un correcto equilibrio entre las dos tramas principales, ofreciendo un climax potente, aunque quizá un poco apresurado.

Por cierto, tras leer este comic, preparando esta entrada he descubierto que este comic ha sido bastante criticado por las licencias que se toma el escritor Luc Brunschwig a la hora de escribir esta adaptación, alejándose bastante del original de Howard en varios aspectos. No puedo valorarlo dado que no he leído la historia original, pero me han dejado con ganas de hacerlo, la verdad.

El dibujo de Étienne Le Roux me parece bastante cercano al canon tradicional que tenemos los lectores de Conan, mostrado como un hombre mayor con larga barba canosa. La diferencia estaría en que este Conan no parece el portento físico que John Buscema popularizó, pareciendo un guerrero de constitución bastante normal. Le Roux me parece un buen dibujante que cuenta bastante bien la historia en imágenes, consiguiendo escenas super potentes como la primera batalla en la que Conan mata a sus enemigos a decenas.

Sin embargo, un hecho con el que no he acabado de conectar es que su ambientación parece completamente medieval, sobre todo en lo referido a Aquilonia. Y una cosa es que Howard se inspirara en algunos relatos e historias de ese tiempo y otra que se ambiente así la historia cuando la era hyboria debe ser ante todo atemporal. Esto si me parece un error de concepto, que no fue corregido o matizado por los editores.

La historia me parece que está bien, y a pesar de todo, el dibujo sobre todo en la parte de Conan creo que cumple razonablemente. Sin embargo, globalmente me ha faltado brillantez a todos los niveles. La ciudadela escarlata no tiene la brillantez del dibujo de La hija del gigante helado y El coloso negro, o la sorprendente historia de Más allá del río negro. Estando bien, me parece el tomo más flojo de los publicados hasta la fecha por Planeta.

Comparto la primeras páginas de este comic:

Dentro que me ha gustado este comic, siento que La ciudadela escarlata es el volumen más flojo, o por ser más correcto, menos bueno, de los publicados hasta la fecha por Planeta.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de BRZRKR vol. 2 de Keanu Reeves, Matt Kindt y Ron Garney (Boom Studios – Planeta Comic)

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Tras el sorprendente volumen inicial, BRZRKR de Keanu Reeves, Matt Kindt, Ron Garney y Bill Crabtree publicado por Boom studios vuelve con un segundo volumen lleno de historia y violencia. Aprovechando que esta semana se acaba de estrenar John Wick 4, es un buen momento para hablar de este comic.

PUNTUACIÓN: 7/10

¿QUÉ PRECIO PAGARÍAS POR LA VERDADERA LIBERTAD? Mitad mortal y mitad dios, maldito y obligado a la violencia, el hombre conocido sólo como B. comienza a vagar de nuevo por el mundo. Tras soportar una serie de experimentos y misiones, B. recuperará por fin la memoria de sus orígenes. Pero, ¿qué significa esta revelación para su futuro? ¿Ha encontrado B. por fin la verdadera libertad? Tal vez, pero ¿cuándo ha dejado el gobierno de EE.UU. marchar a su mejor baza?

Este segundo volumen recopila los números 5-8 USA, de los 12 que se compone esta serie editada por Boom Studios y Planeta en España.

Cuando repasé el primer volumen de BRZRKR ya comenté mi sorpresa ante un comic que esperaba similar a John Wick y en realidad se trataba de una historia super over-the-top sobre un ser inmortal que han vivido entre nosotros desde el principio de los tiempos. En este segundo volumen conocemos más detalles de la historia de B. y su importancia en la evolución de la raza humana a lo largo de los siglos, lo cual me ha parecido una idea novedosa que plantea un escenario interesante mezcla de ciencia ficción y fantasía.

Tener a Keanu Reeves en una historia de acción marca mucho, aunque luego sea Matt Kindt el que la desarrolle. Y en este segundo volumen me resulta curioso que el número 6 sea el único de acción pura en el presente de todo el tomo. En el resto de grapas tenemos escenas hiper violentas pero dentro de los flashbacks que resumen la vida de B a lo largo de sus milenios de vida, con lo que son imágenes fijas (hiper violentas) pero no narrativas. Creo que Kindt intenta que el ritmo general de la historia no decaiga. Pero dentro que no puedo decir que no me esté gustando BRZRKR, que el 80% de todo sea flashback no ayuda a que el guion sea todo lo atractivo que se supone. Obviamente B. ha llegado vivo al presente, por lo que dentro de ver el drama repetido de su vida perdiendo una y otra vez a sus seres queridos, al final a la historia le falta fuerza. Y eso a pesar de los elementos sangrientos, lo cual resulta muy curioso.

El dibujo de Ron Garney con color de Bill Crabtree tiene una fuerza y una visceralidad tremendas. Además, BRZRKR sigue siendo de largo el comic con una mayor violencia explícita que se está publicando en el mainstream americano de largo. Sin embargo, en este segundo volumen me he encontrado a un Garney más flojo de lo habitual. Las composiciones de página siguen siendo potentes, pero las figuras en muchos momentos parece que están apenas abocetados, no son figuras que yo consideraría «acabadas». Y una cosa es estilizar tu dibujo y eliminar elementos superfluos, y otra es abstenerse de poner unos detalles que benefician la narración. En cierto sentido, y muy exageradamente, me parece una involución similar a la vivida con Frank Miller en los últimos años.

BRZRKR está planteada, si no han cambiado la idea inicial, como una serie de 12 grapas. Esto significa que en el próximo volumen conoceremos el final de la historia, y la verdad es que tengo ganas de leerlo y que la historia resulte satisfactoria y autoconclusiva.

Comparto las primeras páginas del quinto número:

A pesar de que el dibujo ha bajado un poco el nivel, BRZRKR me mantiene interesado con una historia que se aleja de los tópicos de los seres inmortales. Deseando estoy de poder leer el final de la historia.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Conan El Cimmerio 3: Más allá del Río Negro de Mathieu Gabella y Anthony Jean (Planeta Comic)

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Hoy recomiendo un nuevo volumen de Conan el Cimmerio, la serie de álbumes europeos de Planeta con nuevas versiones más fieles a los textos originales de Robert E. Howard. En este tercer volumen Mathieu Gabella y Anthony Jean se encargan de la adaptación del relato «Más allá del Río Negro».

PUNTUACIÓN: 8.5/10

«He viajado mucho más lejos que ningún otro hombre de mi raza. Me he aventurado por países desconocidos, he sido mercenario, corsario, cosaco, vagabundo y general… He sido todo, excepto rey. ¿Rey, yo? Antes muerto… No hay nadie menos libre que un rey». Adaptación del relato de Howard «Más allá del Río Negro» por Mathieu Gabella y Anthony Jean.

Igual alguno os lo estáis preguntando, y la respuesta es si. Cuando compré el pasado mes de Enero el espectacular cuarto tomo de Conan El Cimmerio con la adaptación de La hija del gigante helado me di cuenta que NO había comprado el tercer volumen que hoy quiero recomendar. No tener claro el ritmo de publicación de Planeta y la tranquilidad de saber que cada tomo adapta una historia diferente explica el fallo. Espero no volver a equivocarme, aparte que ya me he enterado que en Abril tendremos nuevo volumen. ¿Están sacando un volumen cada tres/cuatro meses? Esa sensación me dan las últimas salidas.

Entrando a valorar este volumen adaptando Más allá del Río Negro, me ha llevado una sorpresa monumental. Para bien, ojo. Y es que estamos ante una historia despojada de los tropos típicos de Conan para plantear una historia de frontera que bien podría haber sido un western en el que unos nativos pictos luchan contra la expansión del reino civilizado que amenaza con expulsarles de sus tierras. No tener en una historia de Conan la búsqueda de un tesoro en una ciudad perdida ni mujeres ligeras de ropa ha supuesto una refrescante novedad. Y aparte de este elemento que en el fondo es secundario, tengo que reconocer que me ha gustado mucho una historia que en cierto sentido habla del choque entre la «civilización vs los salvajes.» Por supuesto, Conan NO entra en civilizado, a pesar de defender a los colones del ataque de los pictos que buscan recuperar unas tierras que históricamente eran suyas.

Por poner un pero a un tomo por otro lado alucinante, en este volumen encontramos tan sólo 46 páginas de historia, y aunque a la vez me parece la duración justa para lo que nos cuentan, la verdad es que me dejó con ganas de más. Tener a un Aquilonio normal como Balthus de alguna manera como narrador de la historia permite que veamos a Conan con una cualidad aún más grande que la vida, algo que creo que funciona de maravilla en este contexto.

El guion de Mathieu Gabella me parece muy acertado en la traslación a comic de la historia original de Howard, pero el verdadero M.V.P. de este volumen es el dibujante Anthony Jean. El arte de este tomo me parece una maravilla, y eso es compatible con que no tengo muy claro que su versión de Conan, con un lateral de la cabeza rapada, me haya funcionado, al alejarse tanto del canon clásico. Pero quitando esto, sus lápices son super detallados y a la vez son capaces de contar la historia de forma clara y con una perfecta narrativa.

La dureza de una jungla repleta de peligros donde cualquier situación puede mortal está super bien recreada en la página. Además, los combates son brutales, con un Conan que es más una fuerza de la naturaleza que un humano. E incluso así, hay olas que ninguna roca puede aguantar y acaban rompiéndose.

Debido a la ajustada duración del álbum, el tomo de Planeta incluye un montón de extras con diseños de personajes de Jean y algunas páginas con su proceso creativo. Estas páginas junto a los artículos que dan contexto a la creación de esta historia por parte de Conan son la guinda de un pastel que me ha gustado mucho.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado mucho este volumen, incluso a pesar de no acabar de reconocer a Conan tal y como lo dibuja Anthony Jean. Pero globalmente me he encontrado una de las historias más inesperadas e interesantes de Howard. Reconozco que me encuentro enganchadísimo a estos comics de Conan en la edición de Glénat.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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