Casi dos años hemos tenido que esperar para poder disfrutar de la segunda temporada de La Casa del Dragón, la serie spin-of de Juego de Tronos ambientada más de un siglo antes de los sucesos de la serie principal. Hoy toca comentar mis impresiones del primer episodio emitido esta semana.
PUNTUACIÓN: 7/10
La serie transcurre 200 años antes de los eventos ocurridos en Juego de Tronos y cuenta la épica historia de la casa Targaryen.
Episodio 1. Hijo por hijo. Mientras Alicent se preocupa por el Consejo Privado de Aegon, Rhaenyra se enfrenta a una decisión trascendental.
En medio del bloqueo creativo que le impide terminar Canción de Hielo y Fuego, George R.R. Martin si pudo publicar en 2018 Fuego y Sangre, novela planteada para contar el origen de la Casa Targaryen antes de los sucesos de sus novelas previas.
Martin ha estado super implicado en la creación de esta serie, que ha sido creada por él, el guionista Ryan Condal y el director Miguel Sapochnik, director de alguno de los mejores episodios de Juego de Tronos. Condal es el showrunner de esta segunda temporada y ha escrito el primer episodio que se ha emitido esta semana, un capítulo dirigido por Alan Taylor, director también super asociado al mundo de Juego de Tronos. El músico Ramin Djawadi vuelve también con la icónica melodía original. La temporada consta de 8 episodios en lugar de 10, y se estima que ha contado de un presupuesto cercano a los 20 millones de dólares por episodio. Destacar además que antes del estreno de esta segunda temporada MAX dio oficialmente luz verde a la producción de la tercera, que visto lo visto ya no tengo claro que vaya a cerrar la historia.
Dentro del reparto encontramos a Emma D’Arcy como la Reina Rhaenyra Targaryen: Hija y heredera del Rey Viserys I Targaryen, primogénita y única superviviente de Viserys y su primera esposa, la Reina Aemma Arryn. Tras la muerte de su padre es coronada reina por sus partidarios, los «Negros», después de que su hermanastro usurpara el trono. Es una jinete de dragones que monta al dragón Syrax. Olivia Cooke interpreta a la Reina viuda Alicent Hightower: Compañera de infancia y mejor amiga de la princesa Rhaenyra Targaryen, y más tarde segunda esposa y reina consorte del rey Viserys I Targaryen. Alicent promueve el ascenso al trono de su hijo el Príncipe / Rey Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney), lo que provoca la guerra abierta entre ambas facciones.
Matt Smith es el Príncipe Daemon Targaryen, el hermano menor del Rey Viserys I Targaryen y tío / marido de la Princesa Rhaenyra Targaryen. Daemon es un guerrero feroz y empuña la espada de acero valyrio Hermana Oscura. Es un experimentado jinete de dragones que monta al dragón Caraxes, también conocido como el «Wyrm de Sangre». Rhys Ifans es Sir Otto Hightower: El padre de la Reina Alicent Hightower y la Mano del Rey del pequeño consejo del Rey Viserys I Targaryen y continúa manteniendo su posición bajo el Rey Aegon II Targaryen. Cuando su hija se convirtió en reina, comenzó a conspirar para poner a su hijo mayor Aegon en el Trono de Hierro, en lugar de Rhaenyra, cosa que consiguió. Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon: El Señor de Driftmark y jefe de la Casa Velaryon, una de las familias más ricas y poderosas de los Siete Reinos. Conocido como «la Serpiente Marina», es el marino más famoso de la historia de Poniente. Eve Best como la Princesa Rhaenys Targaryen: Prima mayor de Viserys y Daemon y esposa de Lord Corlys Velaryon. Rhaenys es la única hija del Príncipe Aemon Targaryen, el difunto heredero e hijo mayor del Rey Jaehaerys I Targaryen, y de Jocelyn Baratheon, hermanastra de Jaehaerys.
El primer episodio de esta temporada ha resultado super continuista respecto al final de la primera temporada, repitiendo lo bueno, lo muy bueno y lo menos bueno. Y empezando por lo muy bueno, es una pasada volver al mundo de Westeros con una serie con un diseño de producción, un vestuario, unos decorados tan impresionantes e inmersivos, que consiguen meter al espectador en la acción desde el minuto uno. Se nota que La Casa del Dragón y en general la franquicia de Juego de Tronos es prioritaria para HBO y MAX, porque presupuestariamente hablando los productores tienen todo lo que necesitan para contar su historia de la mejor forma posible. Le alegrará saber a MAX que yo me he suscrito para ver La casa del dragón, lo que confirma el poder de convocatoria que tiene la serie.
Pensando en la primera temporada, ya comenté sobre ella que los actores super carismáticos de Juegos de Tronos empezaron en su momento como actores más bien verdes que tuvieron que hacerse con sus personajes. En el comienzo de la segunda temporada tengo que reconocer que Emma D’Arcy como la Reina Rhaenyra Targaryen, Olivia Cooke como la Reina viuda Alicent Hightower, Matt Smith como el Príncipe Daemon Targaryen o Rhys Ifans como Sir Otto Hightower son ya como de la familia. Los actores ya son los personajes y todos están fantásticos, dentro del pequeño problema de la serie de hacer a todas las mujeres como seres morales que intentan hacer siempre lo correcto, frente a unos hombres dominados por su sed de poder, violencia o depravación (aunque de momento esto último no apareció). Esto es una elección creativa fruto de los tiempos de corrección política que le resta complejidad a los personajes sobre todo femeninos, pero en realidad me gustan mucho ellas y los papeles que tienen que jugar.
En La casa del Dragón el conflicto se plantea porque ambas reinas, Rhaenyra y Alicent creen que tienen la razón y su deseo de reinar se ajusta a la ley y a los deseos del Rey Viserys. Esto hace que la lucha que se prevé pueda ser más dramática si cabe, dado que no estamos ante una situación de buenos y malo. En ese sentido, me gustó la promoción de la serie por parte de MAX, que destacaba el aspecto de TEAM GREEN y TEAM BLACK invitando a los espectadores a que tomaran partido por una reina y la otra. Parte del problema parte en que aunque las reinas buscan una solución pacífica al conflicto, los hombres a su alrededor si quieren una guerra sangrienta. Y pensando en el cliffhanger del episodio, ahora sí que no hay duda que los Hightower se van a lanzar a una guerra abierta contra Rhaenyra Targaryen.
Debido a los dos años transcurridos entre temporadas, reconozco que sólo recordaba detalles a nivel general. Sin embargo, tengo que decir que el episodio consiguió que me pusiera al día sin problemas, recordando sobre la marcha la situación en la que se encuentra cada bando. En este sentido, ver de nuevo a los Stark y el Muro resultó una pasada, luciendo el muro tan impresionante como lo recordaba. Y hablando de impresionantes, los dragones han aparecido poco pero lo que los vimos resultó chulísimo.
Antes de escribir esta reseña volví a leer la reseña que hice de la primera temporada, y me parece curioso que una sensación que me dejó este episodio es igual a lo que sentí durante toda la primera temporada. Y es que este primer episodio en realidad está bien, pero transmite la misma idea anterior sobre que el episodio realmente bueno donde la situación estallará definitivamente será el siguiente, algo que nunca llegó, pensando en el anticlimático final de la temporada. Tras la muerte del Rey Viserys la serie sugería que la guerra abierta entre las facciones de la Reina Rhaenyra Targaryen y Reina viuda Alicent Hightower era inminente, pero se terminó la temporada sin empezar la guerra, dejándolo todo para esta segunda. Y tiene sentido que el inicio de esta segunda temporada se plantee como presentación de los distintos jugadores, pero de nuevo la sensación que me dejó es que «el próximo será mejor». Y espero no sea la tónica, porque yo quiero que el episodio bueno sea EL QUE NOS EMITEN ESA SEMANA.
Esta sensación es fruto de una narrativa más pausada que lo que nos acostumbró Juego de Tronos, al tener sólo dos tramas que cubrir, la de los Targaryen en Dragonstone y la de los Hightower en Desembarco del Rey. Pensando que la temporada son ocho episodios en lugar de diez y sobre todo el hecho dramático que tiene lugar en Desembarco provocado por Daemon Targaryen, espero que ahora ya si la guerra de declare oficialmente, aunque el despliegue de los ejércitos llevará algún tiempo.
Como digo, si tengo que ponerle un pero a este episodio sería que no ha sido una pasada, sólo está bien en su papel de recordar donde se encuentran las fichas del tablero de cara a los sucesos que están por llegar en próximos episodios. En todo caso, he pagado encantado mi suscripción a MAX y planeo ver cada episodio el mismo lunes que se estrene en España, por lo que difícilmente puedo decir algo negativo de esta serie. Por cierto, comentaba que MAX ha confirmado la producción de la tercera temporada, pero pensando que el propio Martin expresó en 2022 que él pensaba que la duración óptima para contar su historia sería cuatro temporadas, espero que MAX haga lo correcto y deje que la historia tenga la extensión adecuada. Por favor, que no la caguen con La casa del Dragón.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de La casa del dragón:
La casa del dragón ha empezado de modo lento y continuista. Pero se ha ganado el derecho de contar la historia al ritmo que estimen más conveniente.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Prime Video ha estrenado los primeros 3 episodios de la cuarta temporada de The Boys, la serie inspirada en el comic de Garth Ennis y Darick Robertson que continúa con buena salud y las ideas muy claras sobre cómo entretener a la audiencia.
PUNTUACIÓN: 7/10
Situada seis meses después de los acontecimientos de la temporada anterior, Victoria Neuman está más cerca que nunca del Despacho Oval bajo el control de Homelander, que está consolidando su poder. Con sólo unos meses de vida, Billy Butcher debe encontrar la manera de trabajar con The Boys, que están hartos de sus mentiras, si quieren salvar el mundo antes de que sea demasiado tarde.
Eric Kripke se mantiene como showrunner de esta cuarta temporada de The Boys, que va a tener una extensión de 8 episodios. Antes del estreno Prime Video confirmó que había dado luz verde a una quinta temporada, que empezarán a rodar en cuanto sea posible. Para el estreno de esta temporada Prime ha elegido estrenar tres episodios de golpe, dejando para el estreno semanal el resto de episodios. Los 3 episodios estrenados han sido dirigidos por Phil Sgriccia, Karen Gaviola y Fred Toye, y cuentan con guiones de David Reed, Jessica Chou y Ellie Monahan.
En el reparto tenemos como siempre a Karl Urban como William «Billy» Butcher y Antony Starr como Homelander. Junto a ellos están Jack Quaid como Hugh «Hughie» Campbell Jr, Erin Moriarty como Annie January / Starlight, Jessie T. Usher como Reggie Franklin / A-Train, Laz Alonso como Marvin T. «Mother’s» Milk, Chace Crawford como Kevin Moskowitz / The Deep, Tomer Capone como Serge / Frenchie, Karen Fukuhara como Kimiko Miyashiro, Nathan Mitchell como Black Noir II, Colby Minifie como Ashley Barrett, Claudia Doumit como Victoria «Vic the Veep» Neuman y Cameron Crovetti como Ryan, el hijo de Homelander.
Los nuevos personajes para esta temporada son Susan Heyward como Jessica Bradley / Sister Sage, una supes super inteligente que será reclutada por Homelander. Valorie Curry como Firecracker, una difusora de bulos de ultraderecha en internet que entrará a formar parte de The Seven, y Jeffrey Dean Morgan como Joe Kessler, un antiguo compañero de Butcher, completan el reparto en sus papeles principales.
The Boys ha empezado igual de entretenida que siempre, aunque en realidad diría que se le empiezan a notar síntomas de agotamiento. Por lo visto en esta temporada, la serie va a tener varias líneas argumentales recurrentes. En primer lugar, Homelander es más narcisista y egoísta que nunca y usará la inteligencia de Sister Sage para intentar hacerse con el control de país aumentando el enfrentamiento entre grupos afines a él y a Starlight. Un poco como Donald Trump está haciendo en USA y Pedro Sánchez en España. Cuanta más división y caos se forme, antes podrá aparecer Homelander como el salvador. Sin embargo, el narcisismo de Homelander provoca que no haga caso a Sage incluso en situaciones en las que claramente debería.
Luego Butcher quiere aprovechar el tiempo que le queda para salvar a Ryan, el hijo de su amada y de Homelander, que es el primer supe nacido de forma natural, no mediante la inyección del compuesto V. Ryan empieza a darse cuenta que su padre Homelander es un egoísta absoluto y no permitirá que nada, ni siquiera él, le haga sombra. Además, su madre le inculcó buenos valores morales que chocan con la actitud y acciones de Homelander.
En el lado de The Boys Hughie tiene que ir al hospital al estar hospotalizado su padre, descubriendo allí a su madre, que les abandonó cuando él era un niño. Además, Frenchie tiene que asumir su pasado de asesino mientras Kimiko intentará descubrir y aniquilar una célula que trafica con niños. Mientras, en The Seven The Deep sigue siendo intrascendente mientras que A-Train empieza a traicionar a Homelander. Y mientras, la nueva personaje Firecracker sirve para reírse de los extremista de ultraderecha que se creen los bulos más absurdos. Y a todo esto hay que sumar que Victoria Neuman ha inoculado a su hija el Compuesto V y parece ser invulnerable, asegurando su puesto como vice presidenta de los Estados Unidos.
Todos los episodios tienen una duración aproximada de una hora y se ven rapidísimamente. En todos ellos se incluye una escena de acción hiper violenta y over the top que hará las delicias de los fans más sangrientos de la serie. Los nuevos personajes Sage y Firecracker sirven su propósito de reírse y criticar a los votantes republicanos, cumpliendo su función dentro de la farsa que es todo a nivel general. Por cierto, el momento en que conocemos por qué Firecracker odia a Starlight es un momento super bueno que resalta que todo el mundo ha cometido errores y no son perfectos.
Sin embargo, The Deep es un personaje que no pinta nada desde hace varias temporadas, y todo lo relativo a su relación con un pulpo hace mucho que dejó de ser divertida. Como tampoco me interesa demasiado la vida de A-Train, incluso cuando está empezando a pensar en traicionar a Homelander. Dentro de las diferentes tramas, como digo hay unas que interesan mucho menos que otras. El humor a costa de Black Noir II, el actor que sustituye al original que fue asesinado por Homelander, y que se olvida todo el rato que se supone que Black Noir es mudo, no me acaba de hacer gracia. por lo que es otro momento que me parece sólo correcto.
Y dentro de las tramas que no se si van a algún lado, me fastidia bastante que en una serie como esta en la que todo es exagerado y con un humor super bestia, casualmente plantee que la madre de Hughie que le abandonó cuando era niño no lo hizo por ser mala persona, sino porque sufría depresión post-parto. Está claro que una mujer sólo puede ser mala si es de derechas, por ejemplo Firecracker o Victoria Neumann, en todos los demás casos hay que entender siempre sus circunstancias y dramas personales. Hablando de ideología, hay veces que son más sutiles, en este caso no lo han sido en absoluto al resaltar otra forma en que la mujer sufre otro tipo de victimización.
Tras cuatro temporadas, los actores ya controlan perfectamente a sus personajes. Y aunque Antony Starr mola siempre, creo que el guion ha optado con Homelander por la exageración y cada vez más, por el over-the-top. Queda cada vez menos del ser super poderoso contenido del principio de la serie, de forma que aunque Starr lo hace genial, al conjunto le falta equilibrio y contraste entre sus diferentes vertientes. Tampoco hay mucho rango interpretativo para Karl Urban, al estar Billy Butcher en modo buena persona que quiere ayudar al niño indefenso. En algún momento volverá la mala leche, pero de momento tenemos a un Butcher más aplacado de lo que nos tiene acostumbrado la serie.
Visualmente The Boys se nota que sigue siendo una de las grandes apuestas de Prime Video, porque el nivel de efectos especiales y el diseño de producción luce igual que bien que siempre. Por la parte del espectáculo todo sigue perfectamente.
En realidad tengo ganas de ver el siguiente episodio este fin de semana. De momento esta cuarta temporada de the Boys me parece super entretenida, aunque también es verdad que viendo el ritmo al que están pasando las cosas, no tengo claro que una vez termine la temporada podamos decir que la historia haya avanzado demasiado. Espero equivocarme, claro. Y puedo entender que si la serie es un éxito de audiencia, Prime Video quiera alargarla cuanto sea posible. Pero esto debería ponerse en la balanza de contar una buena historia que transmita que ha valido la pena gastar mi tiempo en esta serie. En lugar de comentar el showrunner que tienen ideas para un montón más de temporadas más allá de la quinta (que ni siquiera ha empezado a rodarse), Eric Kripke debería estar pensando cómo cerrar la serie de la mejor forma posible en lugar de cómo alargarla. Porque no hay nada peor que una serie que se alarga más de la cuenta y acaba perdiendo el crédito que tenía entre sus espectadores. Espero que no le pase a The Boys.
Comparto el trailer de esta cuarta temporada de The Boys:
The Boys sigue dando lo que mejor sabe, mucha macarrada, sátira y violencia extrema. Sigo siendo su público objetivo, y confío que la temporada me deje con buen sabor de boca, aunque el conjunto empieza a transmitir que el chicle se está estirando demasiado.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Feliz domingo! Tras una primavera bastante light en lo que a estrenos televisivos se refiere, parece que todas las plataformas van a echar el resto este mes de junio, ante la llegada de las vacaciones de verano. Es por esto que he decidido que las Reflexiones de domingo de esta semana sean un repaso por las series de televisión que más me apetece ver.
Por motivos obvios esto no va a ser un listado exhaustivo de contenidos, por ejemplo no tengo Netflix ahora mismo y visto lo que se nos viene no planteo suscribirme en breve. O al menos, no hasta que se estrene la sexta temporada de Cobra Kai a mitad de julio.
MAX – LA CASA DEL DRAGÓN TEMPORADA 2 17/06
El gran estreno televisivo de Junio para mi es la segunda temporada de La casa del Dragón, que a priori cierra esta historia situada una generación antes de Juego de Tronos. Sólo esta serie justifica que me suscriba dos meses a Max, con eso lo digo todo.
PRIME VIDEO – THE BOYS TEMPORADA 4 ESTRENO 13/06
Hace unos días compartí mi reseña de Gen V, el spin-of de The Boys que no vi en su momento. Y en la reseña comento que la vi sobre todo por la falta de otros contenidos que me llamaran la atención durante el mes de mayo. De hecho, el anuncio del inminente estreno de esta cuarta temporada de The Boys hizo que recordara que aún no había visto su spin-of, y fue clave para que me animara a verla.
The Boys es una de las series estrella de Prime Video. Tengo ganas de ver la cuarta temporada, pero el anuncio de Prime de que ya han dado el OK a una quinta y que los creadores y showrunners afirman en entrevistas que por ellos seguro la serie se alargaría más, está empezando a transmitir la idea que están alargando demasiado el chicle. Creo que deberían plantear un buen cierre de la historia en lugar de dejar a los espectadores con la sensación que deberían haberla terminado antes. Con todo, tengo mucha curiosidad con ver qué nos han planteado.
SKYSHOWTIME – MAYOR OF KINGSTOWN TEMPORADA 3 06/06
La serie creada por Taylor Sheridan y protagonizada por Jeremy Renner vuelve para su tercera temporada. Y aunque en la segunda temporada empecé a ver síntomas de agotamiento en la historia, me encanta Renner así que tengo ganas de verla. De hecho, llevaba algún tiempo pensando si darme de baja de SkyShowtime, a pesar que el precio de su suscripción es ridículamente baja. Sin embargo, al final si no veo nada no tiene sentido pagar mensualmente, aunque sean 4 €uros. De momento, gracias a Mayor of Kingstown, aplazaré esta decisión hasta dentro de un par de meses.
DISNEY+ THE BEAR TEMPORADA 3 27/06
The Bear es para mi una de las mejores series de los últimos años. Saber que a final de mes tendremos la nueva temporada, quien sabe si la última, me da un subidón increíble. Ojalá los creadores le den un final feliz a Carmi.
APPLE TV PRESUNTO INOCENTE 12/06
Presunto inocente es una de las películas míticas de Harrison Ford. La nueva versión de la novela homónima superventas de Scott Turow es una miniserie de ocho episodios protagonizada por Jake Gyllenhaal, creada por los laureados David E. Kelley y el productor ejecutivo J.J. Abrams.
Apple TV tiene una oferta limitada de contenidos, pero las series que estrenan suelen ser muy buenas, así que me planteo volver a suscribirme este verano para ver esta serie de intriga con altas dosis de sexo (o igual el sexo lo han suavizado, que tal y como está la televisión actual tampoco me extrañaría).
DISNEY+ THE ACOLYTE 05/06
Igual alguno os estábais preguntando por The Acolyte, la nueva serie de Star Wars que acaba de estrenarse en Disney+ esta semana.
Y el caso es que cuando vi el primer trailer me gustó, pero a medida que se acercaba su estreno, mi interés ha ido decayendo. De hecho, actualmente no estoy suscrito a Disney+, e igual como digo que me pienso a suscribir a Max el mismo día que se estrene La casa del dragón, no ha surgido esa misma necesidad con esta serie. Como decía más arríba, SI me suscribiré de cara a final de mes para ver The Bear y creo que esto me permitirá poder leer algunas críticas «imparciales» que valoren en su justa medida la serie, y no sean halagos de fanboys que piensan que es lo mejor de Star Wars que se ha hecho nunca, como suele pasar cuando se estrena un nuevo contenido de la franquicia galáctica.
Aparte, reconozco que no soy demasiado fan de la trilogía precuela, así que ver una serie ambientada 100 años antes de La amenaza fantasma que muestra como se crearon los Sith (o al menos eso es lo que se ha sugerido que es la serie), no se si me apetece demasiado. Con todo, veo más que posible que acabe viéndola antes o después.
PRIME VIDEO – LOS ANILOS DE PODER TEMPORADA 2 AGOSTO
No me gustó la primera temporada de Los anillos de Poder. A mi hijo le aburrió y la dejó a mitad, aunque yo vi la temporada hasta el final. Y sinceramente ahora mismo creo no me apetece verla. Dicho esto, no descarto que si agosto no hayan series interesantes acabe viéndola para rellenar alguna noche entre semana.
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Antes del estreno de la nueva temporada de The Boys me he puesto Gen V, la serie spin-of que no me animé a ver en su momento y que está disponible en Prime Video.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Serie de TV (2023-). 1 temporada. 8 episodios. Del universo de The Boys llega Gen V, una trepidante serie ambientada en la única universidad para superhéroes de EE. UU. Estos capacitados estudiantes fuerzan sus límites morales por estar entre los diez mejores y formar parte de Los Siete, la élite de superhéroes de Vought International. Cuando se revelan los secretos de la universidad, deben decidir qué clase de héroes quieren ser. (FILMAFFINITY)
Gen V es una serie de televisión desarrollada por Craig Rosenberg, Evan Goldberg y Eric Kripke, que sirve como spin-off de The Boys. La primera temporada fue un éxito de audiencia, por lo que Prime Video confirmó la producción de una segunda temporada.
Esta primera temporada de Gen V ha contado con 8 episodios, que han sido dirigidos por Nelson Cragg (2 episodios, los dos primeros), Phil Sgriccia, Steve Boyum, Clare Kilner, Rachel Goldberg, Shana Stein y Sanaa Hamri. La serie ha sido escrita por Craig Rosenberg y Evan Goldberg & Eric Kripke, Zak Schwartz y Brant Englestein, Erica Rosbe, Jessica Chou, Lex Edness, Lauren Greer, Chelsea Grate y Brant Englestein. Junto a ellos, Matt Bowen y Christopher Lennertz han compuesto la música de la serie.
Dentro del reparto encontramos a Jaz Sinclair como Marie Moreau, una supe hemocinética (capaz de controlar la sangre con la mente) con un pasado trágico. Patrick Schwarzenegger es Luke Riordan / Golden Boy, el hermano mayor de Sam y un estudiante popular con piroquinesis y fuerza sobrehumana. Chance Perdomo es Andre Anderson, un estudiante popular y el mejor amigo de Luke con capacidades de manipulación magnética. Lizze Broadway es Emma Meyer, la super con la capacidad de alterar su tamaño «purgándose» o comiendo. Maddie Phillips es Cate Dunlap, una supe con habilidades telepáticas, principalmente en forma de control mental táctil, y novia de Luke desde hace mucho tiempo. London Thor y Derek Luh interpretan a Jordan Li, una super que cambia de género. Thor interpreta la forma femenina de Jordan, que puede disparar ráfagas de energía, y Luh la forma masculina indestructible de Jordan. Asa Germann es Samuel «Sam» Riordan, un joven super con fuerza y durabilidad sobrehumanas. Shelley Conn es Indira Shetty, decana de la Universidad Godolkin y terapeuta del comportamiento que es la creadora de los planes reales de la empresa Vought para los jóvenes superhumanos.
Tengo que reconocer que me gusta The Boys, la serie creada adaptando el mítico comic de Garth Ennis y Darick Robertson. No tengo ningún problema con las macarradas y la violencia gore con que nos entretienen, a lo que se junta la crítica al complejo industrial-militar americano, el consumismo, el partido republicano y sus votantes, y todo lo demás. Y sin embargo, por un motivo y otro, el estreno de Gen V no me llamó lo suficiente como para verla en su momento. Y no tengo una explicación concreta de por qué no la vi, simplemente no lo hice.
Ahora sin embargo tenía un déficit tremendo de series antes de los grandes estrenos del mes de junio en todas las plataformas, empezando por la cuarta temporada de The Boys. Así que casi más por falta de nada mejor que por ganas reales de verla la empecé. Y la verdad es que me ha parecido súper entretenida, mucho más de lo que esperaba a priori. Y eso me parece el primer elemento a destacar. De hecho, acabo de verla y me alegra comprobar que Prime va a empezar a rodar una segunda temporada en algún momento de este año.
La serie no empieza demasiado original, aplicando el clásico uso de una protagonista (Marie) acosada por los demonios de su pasado para que sea nuestros ojos cuando llega a la Universidad Godolkin, la única que entrena a los jóvenes con poderes para ayudarles a desarrollar todo su potencial. Pero esto es el mundo de The Boys, así que debajo del brillo se oculta una realidad mucho más oscura y peligrosa que nadie podría imaginar, empezando por las verdaderas intenciones que llevaron a la creación de la universidad. Marie es otro arquetipo de este mundo descreido hacia los superhéroes, al tener unas habilidades que provocaron la muerte de sus padres accidentalmente cuando se activaron por primera vez durante su adolescencia. Tras vivir en un reformatorio para supers, la oportunidad de ir a la universidad es demasiado buena, y no dejará qua nada ni nadie se la arrebate. Aunque no es mala persona, su máxima al llegar a la escuela no puede ser más individualista. A la porra los demás.
Otro elemento que me ha gustado mucho es la complejidad de los chavales protagonistas, que comparten el deseo de ser felices y no dañar a nadie con sus poderes, pero que tienen diferentes complejos y problemas que les han convertido en personas egoístas e individualistas. Y a ratos gilipollas. Durante la serie les veremos en su mejor momento intentando ser buenas personas, pero también en lo más bajo. De hecho, el giro de Golden Boy, el super más poderoso del campus que además parece buena persona, es otro elemento que también se ve venir a poco que hayas leído comics, pero creo que está bien planteado y sirve para alterar el statu-quo del campus, poniendo en marcha la cadena de acontecimientos que veremos a lo largo de esta temporada.
En todos los episodios hay macarradas muy heavies relativa al uso de poderes en el campus. Las típicas fiestas y borracheras juveniles amplificadas con el elemento superhumano. Sin embargo, dentro de la naturaleza gratuita de alguno momentos, por ejemplo la cita de Emma en la que la piden que se haga diminuta, nos ofrecen momentos super over-the-top que me hicieron mucha gracia. Creo que algunos efectos prácticos quedan mejor que otros, pero globalmente estoy bastante satisfecho con el CGI y los efectos especiales de Gen V.
Lo que si me han gustado han sido algunos giros del guion, como el episodio donde descubrimos qué alumno está ayudando a la rectora a mantener a los chavales en su sitio, con un uso de la telepatía que me parece super chulo. Además, todo este episodio también me pareció super comiquero, con el misterio de la identidad del «traidor». Y al mismo tiempo, al conocer por qué lo hace, llega a darte pena pensando en el trauma tan tremendo que sufrió de niña. Hablaba de traumas, pero todos tienen el suyo, y la serie equilibra muy bien los orígenes de cada uno unido a la forma en que se comportan en el presente. Que en varios momentos estos chavales NO hagan lo correcto me parece un detalle muy chulo que hizo que el visionado fuera sorprendente y siempre entretenido.
Gen V presenta además un elemento que va a tener una importancia capital en la nueva temporada de The Boys que se estrenará este mes de junio, derivado de las investigaciones que se llevaban a cabo en el campus sin que los alumnos lo supieran. Este elemento me parece un uso excelente de las posibilidades narrativas que un spin-of de este tipo aporta para el universo en general. Por cierto, no he comentado nada de los cameos de The Boys, pero algunos hay y creo que estám bien dosificados para que el easter-egg no se convierta en lo principal de la historia.
La serie creo que también acierta con la duración de la temporada, ya que los 8 episodios me parece la duración perfecta para que siempre pasen cosas que hacen avanzar la trama y no llegues nunca a pensar que se para por las diferentes macarrada y situaciones sangrientas y over-the-top que provocan los estudiantes. Junto a esto, me gusta mucho el climax final, que presenta una situación en la que entiendes que cada uno de los alumnos se sitúe en bandos opuestos incluso a pesar de lo que han compartido a lo largo de la temporada. En el elemento menos bueno quizá aquí si se nota los problemas presupuestarios. Aunque en general está todo razonablemente resuelto, me parece que los productores pusieron toda la pasta en la pelea del primer episodio para enganchar a los espectadores, y este climax queda algo por debajo.
Por cierto, dado que este es el mundo de The Boys, me gusta que los creadores planteen una situación en la que los chavales no pueden ganar. Es más, que después de lo visto los más violentos (que podrían ser los «malos») puedan acabar recibiendo un premio me parece muy fuerte. Pero al mismo, es muy The Boys. Un momento que resalta el racismo institucional de Vought, la empresa que explota y controla a los supers, hasta que Homelander decidió tomar el control.
Buscando algo menos bueno que decir de la serie, exageradamente las macarradas a veces parecen un pegote puesto porque toca, no porque tenga sentido narrativo aparte de ser super over-the-top. Pero igual es porque me encontraron con el momento mental adecuado, pero la verdad es que me hicieron reirme bien a gusto con las barbaridades que han ido incorporando a los episodios.
Comparto el trailer de esta temporada:
Con sus macarradas, me ha gustado Gen V. O igual es gracias a ellas, que la han separado de la típica historia de jóvenes universitarios.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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En su momento no vi la serie de animación de X-Men de los años 90, que tan buenos recuerdos dejó a una parte importante del fandom. Pero a pesar de ello me animé a ver la nueva serie X-Men 97 que continúa las tramas de esa serie, que ha sido estrenada en Disney+.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Serie de TV (2024-). 1 temporada. 10 episodios. ‘X-Men ’97’ vuelve a la icónica época de los años 90, donde los X-Men, un grupo de mutantes que utilizan sus asombrosos poderes para proteger a un mundo que los odia y los teme, se enfrentarán a su mayor desafío y a un nuevo, insospechado y peligroso futuro.
X-Men ’97 es una serie de animación creada por Beau DeMayo para el servicio de streaming Disney+, basada en el equipo de superhéroes de Marvel Comics X-Men. Se trata de una continuación de X-Men: The Animated Series, la mítica serie que fue emitida entre 1992-1997. La serie está producida por Marvel Studios, a través de su sello Marvel Animation, con DeMayo como guionista principal de las dos primeras temporadas y Jake Castorena como responsable de dirección.
Esta primera temporada, de las tres que han sido de momento confirmadas, ha contado con 10 episodios. Chase Conley dirige cinco episodios, Emi Yonemura cuatro y Jake Castorena uno, el primero de la temporada que marca el tono de la serie. En los guiones DeMayo escribe toda la temporada, ayudado en algunos episodios por Charley Feldman, JB Ballard y Anthony Sellitti. The Newton Brothers realiza la música de esta serie recuperando el mítico tema de la serie original, obra de Haim Saban y Shuki Levy.
En las voces originales tenemos a Ray Chase como Scott Summers / Cíclope, Jennifer Hale como Jean Grey, Alison Sealy-Smith como Ororo Munroe / Tormenta, Cal Dodd como Logan / Lobezno, J. P. Karliak como Morph, Lenore Zann como Rogue , George Buza como Dr. Henry «Hank» McCoy / Bestia, A. J. LoCascio como Remy LeBeau / Gambito, Holly Chou como Jubilación Lee / Jubilee, Isaac Robinson-Smith como Lucas Bishop, Adrian Hough como Kurt Wagner / Rondador Nocturno, Gui Agustini como Roberto da Costa / Mancha Solar, Matthew Waterson como Erik «Magnus» Lehnsherr / Magneto y Ross Marquand como el Profesor Charles Xavier.
Comentaba al principio que no vi en su momento la serie de animación de los X-Men, y cuando Disney+ la subió a su plataforma tampoco tuve la necesidad o las ganas de ver una serie creada hace 30 años. Sin embargo, tras los halagos unánimes en Twitter y en general en redes sociales, al final me animé a ver esta X-Men 97. Lo primero a comentar es que si eres un lector de comics habitual no tendrás ningún problema en subirte al carro aunque la acción de X-Men 97 comience justo donde se quedó en 1997 al final de la primera serie de animación. Esto me recuerda la típica pregunta de ¿Por donde empiezo a leer a Spiderman? Y cuya respuesta en los años 80 y 90 era «en cualquier momento, con el comic que se publique ese mes». Y si te gusta lo que lees, ya buscarás los comics previos para saber qué pasó. La serie empieza tras la muerte de Charles Xavier a manos de Henry Peter Gyrich al final de la serie original, lo que provocó una ola pro mutante por todo el mundo. Que en el primer episodio se enfrenten a los Amigos de la Humanidad, que persiguen a un joven Roberto DaCosta, y eso les lleve a un combate contra el Molde Maestro creado por Bolivar Trask hace que todo tenga el feeling familiar que espero de los X-Men. Incluso sin saber los detalles concretos de cada personaje. Por ejemplo, me parece perfecto que Jean esté embarazada de Scott.
Quizá lo mejor que se me ocurre de esta X-Men 97 es que tiene el corazón en el sitio adecuado, resultando una adaptación perfecta del espíritu de los comics de Chris Claremont y tantos autores que vinieron después. Aunque pueda ponerle algún pero a alguna trama de algún episodio, creo que personajes como Cíclope nunca han lucido mejor de lo que lo ha hecho en esta serie. Desde luego, las películas en imagen real de Fox quedan en muy mal lugar pensando en lo que deberían haber sido y en lo que acabaron convirtiéndose. Tener una serie que clava de esta manera las caracterizaciones me parece una pasada, y justifica sobradamente el visionado por parte de cualquier lector actual o pasado de la Patrulla-X. Lo mínimo exigible es que las versiones de los personajes sean reconocibles, algo que por cierto no siempre sucede en los comics Marvel actuales, así que cuando pasa no puedo más que aplaudir al creador de la serie Beau DeMayo, y a todo el equipo.
Para un lector y fan de los comics, cada episodio resulta una pequeña joya repleta de tantos cameos, referencias y usos de línea argumentales mutantes que son demasiadas para comentar aquí. ¡Menuda sobrecarga de historia mutante en cada episodio! Si quieres saber muchas de las referencias de cada episodio, te recomiendo que leas este artículo de Games Radar. Comentar que algunos de los arcos principales que se adaptan en X-Men 97 son, entre otros, El juicio de Magneto, Life-Death I y II, Inferno, Fatal attractions y E is for Extinction, entre otros. Con especial atención a Bastión y Operation: Zero Tolerance, que son el villano principal de esta temporada y la trama que sirve de climax final, aunque con cambios respecto a los comics.
Otro elemento que merece un comentario en positivo para esta X-Men 97 es que la historia editorial de Marvel Comics no es una historia lineal en la que todo estaba planificado de forma precisa con antelación. Muy al contrario, en la mayoría de los casos Claremont escribía sobre la marcha, olvidando tramas y personajes durante años y cambiando elementos según sentía que cambiaban las modas en cada momento. Además, tuvo que lidiar con situaciones ajenas a sus planes que le trastocaron todo, como la resurrección de Jean Grey que realizó John Byrne y Roger Stern a partir de una idea de ¿Kurt Busiek?, que dio paso a la creación de X-Factor. Algo que entraba en contradicción total con el personaje de Madelyne Pryor creado por Claremont años antes. En muchos casos, los comics se empleaban para arreglar problemas creados por otros comics previos, lo que a veces provocaba más problemas de los que intentaba solucionar. Suena muy loco, pero es el día a día del Bullpen marvelita en el momento que piensas en personajes con 60 años de vida a sus espaldas.
La serie hace muy bien a la hora de simplificar y ordenar la historia que quiere contar, dejando en buen lugar a los personajes la mayoría de las veces. Sin ir más lejos, en los comics Cíclope abandonaba a su mujer Madelyne y a su hijo recién nacido para irse con Jean Grey y el resto de miembros de la Patrulla-X original para formar X-Factor. Esto es uno de los momentos más bochornosos de la historia de los mutantes, y fue provocado por la orden de los editores de crear como fuera una nueva colección mutante que rentabilizara el éxito de la Patrulla-X. Y la verdad es que cuando les toca adaptar esta historia, Beau DeMayo y su equipo de guionistas lo arreglan bastante bien. En positivo hay que destacar la forma en que utilizan montones de historias mutantes y las reducen a su aspecto fundamental, haciendo que funcionen en el orden cronológico que plantean en la serie.
También me gusta que aunque por ejemplo utilicen elementos de E is for Extinction o de Operation Zero Tolerance, la serie cambia aspectos fundamentales para adaptarse a la historia que están contando aquí. Por ejemplo, el quinto episodio con el ataque a Genosha para mi es el mejor capítulo de la serie, con momentos realmente dramáticos y terribles, al no cortarse a la hora de mostrar el genocidio que sufren los mutantes. Pero mientras que en la historia de Grant Morrison la culpable era Cassandra Nova, en la serie de televisión plantean que todo es un plan de Bastion. Un Bastión que nunca fue en los comics el super poderoso villano que vemos en la serie de televisión, en lo que es otro cambio evidente.
Y aunque X-Men 97 me ha gustado, también toca hablar de las cosas que no me han funcionado. Y la principal queja es lo rápido que pasa todo sin dar ocasión a que los giros y los momentos impactantes se asienten y adquieran peso dramático para el espectador. Comentaba en positivo el lavado de cara que tiene Scott Summers ante el triángulo sentimental que en los comics formaron él, Jean Grey y Madelyne Pryor. Pero en los comics pasaron AÑOS hasta que Madelyne pierde la cabeza, por un lado por el descubrimiento de ser un clon de Jean Grey creado por Mister Siniestro, pero sobre todo por el resentimiento por el abandono de Scott. Sin embargo, eso que se construyó paso a paso, mes a mes en los comics, en la serie se cuenta en un único episodio, el tercero, en que nada impacta como debería. Y cómo va a impactar, si los creadores de la serie meten con calzador en el tercer episodio de la serie todo Inferno y la trama del virus tecnoorgánico de Nathan Summers, que provoca que le tengan que enviar al futuro para salvarle. Lo que lleva al nacimiento de Cable. De esta forma la Jean madre de Nathan, nacido al final de episodio anterior, descubre en este episodio que es un clon y que la otra Jean es la original. Esa misma noche aparece Mister Siniestro para controlarla y convertirla en la Reina Duende, haciendo que la Patrulla-X viva un «inferno» descafeinado. Tras infectar a Nathan, Mr. Siniestro es derrotado por los mutantes y escapa, siendo algo que sucede todo en la misma noche. Tras pedir a Bishop que se lleve a Nathan al futuro para salvarle, la Jean clon adopta la identidad de Madelyne Pryor y se marcha para intentar tener una vida propia el día siguiente. Todo esto pasa en un único episodio, demasiadas cosas en demasiado poco tiempo.
El climax final de la temporada, Tolerance is Extinction, inspirado en el arco Operation: Zero Tolerance mezclado con Fatal Attractions, funciona porque se plantea a lo largo de 3 episodios, lo que permite que los diferentes sucesos dramáticos tengan peso emocional en los personajes, y también en los espectadores. Pero en la mayoría de historias previas eso no pasa porque la velocidad de la serie no lo permite.
Y por cierto, el cliffhanger del noveno episodio en que Magneto extirpa el adamantium a Logan creo que está mal contado. De hecho, yo se que eso es lo que ha pasado porque tengo los comics USA en casa, pero dudo que espectadores normales entiendan la situación, empezando porque en toda la serie de X-Men 97 no se verbaliza que los huesos de Logan y sus garras están recubiertas de adamantium. Ahora mismo no se si en las fichas de personajes de los títulos de crédito se indica lo del esqueleto de adamantium, pero incluso si lo hiciera no considero que eso sea suficiente para explicar una situación tan importante y traumática.
No quería hacer un análisis capítulo a capítulo super detallado, pero si comentaré algunas cosas que me fueron chocando durante el visionado, para bien o para mal:
Episodio 1: A mi, mis X-Men. Cíclope se apresura a hallar la fuente de una nueva tecnología antimutante que amenaza con dañar la relación entre humanos y mutantes. Su búsqueda culmina con una inesperada reunión con un viejo enemigo.
Como comentaba, el episodio creo que acierta como presentación de la serie y de los conceptos de «temidos y odiados por un mundo que juraron proteger». La persecución de Roberto, y la pelea final con Molde Maestro y los Centinelas mola. Y el momento de Cíclope gritando «To me, my X-Men» es alucinante, de los que provocan que te levantes del sofá para aplaudir. A esto hay que sumar que me encanta la relación de Scott con la embarazadísima Jean Grey, y un cliffhanger muy chulo con Magneto, al anunciar que Charles Xavier le ha dejado la Escuela en su testamento.
Episodio 2: Comienza la liberación mutante. Cuando la ONU obliga a Magneto a ir a juicio, un grupo de alborotadores antimutantes pone a prueba su determinación.
Uno de los hitos de Claremont fue la transformación de Magneto de un villano puro sin matices a un personaje complejo que decide cambiar y hacer lo correcto. La serie utiliza este episodio para recrear El juicio de Magneto del mítico Uncanny X-Men 200 USA, añadiendo a X-Cutioner de villano que deja a Tormenta sin poderes y el nacimiento del hijo de Jean y Scott. Dentro que es un buen episodio empecé a notar que la acumulación de tramas no hace que el episodio sea mejor.
Episodio 3: El fuego hecho carne. Cuando un visitante llega a la mansión con un peligroso secreto que amenaza la relación entre Cíclope y Jean, el equipo se ve envuelto en una trágica confrontación con un científico loco inmortal.
Este es uno de los episodios clave de la temporada. Ya he comentado antes que en este episodio se junta todo Inferno, Mister Siniestro y el virus tecnoorgánico de Nathan Summers. Aunque como lector veterano disfruté los múltiples detalles sacados directamente de los comics, el episodio me dejó con la sensación que era una pena que la serie hubiera «quemado» dos y hasta tres tramas importantes de la historia mutante en un único episodio. Porque sólo Inferno hubiera dado para varios episodios, planteado de otra manera.
Para que se aprecie lo rápido que va la serie, Nathan Summers nació al final del episodio anterior y en este viaja al futuro. Y de igual modo, el mundo de Madelyne Pryor se derrumba en la serie en apenas 2 días. Aparte, me dio la sensación que se mantuvo a Bishop en el grupo unicamente para que se llevara a Nathan al futuro, porque no hizo demasiado más allá de su aparición en el primer combate contra los Amigos de la Humanidad.
Episodio 4: Motendo / Muerte viva parte 1. El día de su cumpleaños, una nostálgica Jubilee se ve obligada a revivir las más grandes aventuras de los X-Men cuando un sistema de entretenimiento la transporta a un videojuego de 16 bits
Dividir este episodio en dos para contar dos historias diferentes me parece muy interesante, al jugar y no verse limitados por el formato de episodio de media hora. La primera parte con Júbilo y Roberto en el Mojoverso es una historia muy ligera que entiendo que sirve para dar un toque optimista y positivo previo al gran drama del próximo episodio, en el que tiene lugar la masacre en Genosha. La segunda parte de Ororo y Forja es un fail tremendo a todos los niveles. Comentaré más sobre esto en el episodio 6.
Episodio 5: Recuérdalo. Mientras Genosha se prepara para unirse a la ONU, algunos miembros del equipo se dirigen a la isla como invitados de honor. En la mansión, un evento detrás de cámaras con la prensa podría revelar algunos secretos de los X-Men.
La masacre de Genosha va a quedar como un hito en la historia de esta serie de animación. El sacrificio de Gambito, que apenas había dicho tres frases en los episodios previos me parece doloroso y super satisfactorio. Pero hay detalles a montones, como la confirmación que Magneto y Pícara tuvieron una relación previa a su llegada a los X-Men, lo que recuerda al mítico comic dibujado por Jim Lee. También me gusta mucho la aparición de Cable, que no puede detener la masacre, la aparición por primera vez en esta temporada de Rondador Nocturno, y la idea de que Genosha puede ser el nacimiento de una nueva sociedad y una nueva cultura mutante, recordando las ideas Grant Morrison. Algo que no llegará a suceder por la Masacre Mutante que tendrá lugar justo a continuación.
Por cierto, hablando de lo rápido que va todo, que Madelyne Pryor se marche de Westchester en el tercer episodio, aparezca en Genosha en este y MUERA en el ataque de los Centinelas parece un final muy poco satisfactorio para un personaje que seguro tenía más posibilidades de las que la han permitido tener. Bueno, todo lo muerta que puede estar tras morir fuera de plano. Si Magneto que también parecía muerto luego es prisionero de Bastion, mejor no preguntarse cómo, quien sabe si Madelyne no puede volver en el futuro.
Y hablando de Magneto y de quemar tramas a demasiada velocidad. Erik llega a la mansión en el cliffhanger del primer episodio. Da el salto hacia la luz y acepta ser juzgado por sus crímenes en el segundo, siendo perdonado, aparentemente, por los X-Men. En el tercer número de Inferno no tiene casi protagonismo, en el cuarto no sale y en este quinto parece que muere en Genosha. En seguida vuelve a aparecer como prisionero de Bastion, y luego se libera volviendo a ser «malo» en los episodios finales. (Aunque «Magneto was right».) Esto provoca que su paso como jefe de la escuela haya sido también demasiado rápido, aparte que no hay alumnos en Westchester, lo cual fue también otra sorpresa importante al empezar a ver la serie. Parte de la gracia de esos años en los comics era ver a Magneto como profesor de los Nuevos Mutantes, y toda esa parte también se ha perdido en la serie. Otra oportunidad perdida a pesar de que el episodio individual sea brutal.
Episodio 6: Muerte viva parte 2Tormenta se ve obligada a enfrentar sus miedos más grandes para poder liberarse.
Este episodio también está dividido en dos. La primera parte tiene a Charles Xavier de protagonista, un Xavier que está vivo, lo cual para mi fue una sorpresa importante al no saber lo que pasó en la serie clásica. Xavier vive con Lilandra en el imperio Shi´ar, y la historia tiene un montón de detalles e invitados especiales que están muy bien. Y culmina con Xavier decidiendo volver a la Tierra al descubrir la matanza mutante en Genosha, frustrando su boda con Lilandra. Esta parte es chula.
La parte de Tormenta y Forja y la recuperación de los poderes de Ororo es, narrativamente hablando, un fail como una casa. De hecho, esta trama es la más floja de toda la temporada. Hacer que el Adversario sea el villano de esta parte es una parte de por qué no funciona. Pero lo fundamental es la gestión temporal y lo rápido que va todo. Recuerdo que Ororo pierde sus poderes en el segundo episodio, en el tercero decide abandonar Westchester y justo en ese momento conoce a Forja, empezando el arco de Muerte viva en el cuarto.
En los comics Ororo estuvo sin poderes AÑOS. Por supuesto, igual no años dentro de la continuidad mutante, pero sin duda si para los lectores que esperábamos un mes entre grapa y grapa. La relación repentina de Ororo y Forja no funciona tal y como la plantean, pero hacer que al final de este episodio Tormenta tenga de nuevo sus poderes convierte uno de los momentos claves de la vida de Ororo en una anécdota dentro de la serie. Y recordar que Ororo se convirtió en líder de los X-Men en el número ¿201 USA? tras vencer SIN PODERES en combate a Scott, demostrando que no es un tema de poderes sino de fuerza de carácter. Eso se nos ha birlado por la necesidad de hacer avanzar las tramas a demasiada velocidad. Aparte, por la inexpresiva animación y la necesidad de adelantar tramas, no llegas a creerte nunca la posibilidad de que Forja y Ororo tengan una relación sentimental.
Episodio 7: Ojos Brillantes. Cíclope orienta a los X-Men en la búsqueda de Bolivar Trask. Sin embargo, cuando el equipo localiza al inventor de los centinelas, se dan cuenta de que fueron engañados por una mente maestra.
Este episodio ofrece el giro de la temporada al revelar a la mente maestra en la sombra, que no es otro que Bastion. Antes tenemos la llegada de los X-Men a Genosha para ayudar en las labores de rescate, con momentos dolorosos ante la destrucción y la muerte que se encuentran. La escena en Madripur en la que Pícara deja caer a Trask rota por el dolor ante la muerte de Gambito es tremenda, aunque acaba suavizada al convertirse Trask en un Centinela mejorado de Bastion. La batalla resultante es una chulada, como lo es la llegada de Cable. No le pongo peros a este episodio, la verdad. Creo que equilibra muy bien todos los aspectos y nos deja con un final que nos indica que lo mejor está aún por llegar.
Episodio 8: La tolerancia de la extinción parte 1. Los X-Men deben unirse para enfrentar una nueva amenaza.
El climax de la temporada divido en tres partes me parece de lo mejor de la temporada. En este primer episodio tenemos un montón de información sobre Bastion y su plan, al descubrirse que Bastión es un híbrido humano-máquina que fue concebido después de que su padre fuera infectado con parte de un Centinela Nimrod que viajó en el tiempo. Aunque sea extraño, Bastion y Mister Siniestro están compinchados, y Bastion ha usado el virus tecnoorgánico de Siniestro para convertir a cientos ¿miles? de humanos en Centinelas Prime, que una vez activados causan el caos por todo el mundo. Horrorizada, Valerie Cooper libera a Magneto, que lanza una onda magnética a nivel mundial que paraliza todo elemento electrónico, deteniendo momentáneamente el plan de Bastion pero provocado miles de muertos. Los X-Men temen que Magneto haya provocado la guerra de la humanidad contra los mutantes y se dan cuenta que van a tener que librar una guerra a dos bandas.
Como digo, el episodio está muy equilibrado, pero destacaría el momentazo de Rondador Nocturno en la mansión peleando con espadas contra los Centinelas Prime. Bestial. También me parece muy chula la enemistad entre Cable y Scott y Jean, y el momento de la llegada de Xavier del espacio, llamando a su Patrulla-X.
Episodio 9: La tolerancia de la extinción parte 2.Los X-Men se esfuerzan por ajustar cuentas antes de que sea tarde.
Este episodio está super chulo también, empezando por la división en dos equipos Blue y Gold que recuerdan el reinicio de la colección de X-Men con Jim Lee de 1992. O el momento de ponerse los trajes, eligiendo la mayoría sus trajes antiguos, con la excusa de estar en la Isla Muir y allí solo tienen equipo anticuado. Los trajes puedes ser viejos, pero molan un montón. Y por cierto, ver a Logan con el traje marrón de John Byrne me parece una maravilla. Antes, Magneto invita a los mutantes que quieran a acompañarle fuera de la Tierra en su reconstruido Asteroide-M, con la sorpresa de Pícara y Roberto yéndose con él.
El Equipo Azul de Cíclope se dirige al Asteroide M para enfrentarse a Magneto, mientras que el Equipo Dorado de Tormenta y Jean se dirige al escondite de Bastión en las Islas Galápagos. Y cuando se inician los dos combates simultáneos, hay momentazos a casporro. Cable dominado por Siniestro atacando a Jean, Tormenta desatada destruyendo Centinelas… y sobre todo, el final en el Asteroide-M cuando tras fracasar Xavier en dominar mentalmente a Magneto, Lobezno le apuñala sin compasión. Tras esto, y aunque comentaba que está mal contado, Magneto arranca brutalmente el adamantium del esqueleto de Lobezno.
Este momentazo de Lobezno me hacen ver que Logan prácticamente ha estado desaparecido en esta temporada. Entiendo que en una serie coral como esta hay que repartir minutos para todos (y no se si en otras temporadas Logan fue el MVP), pero todo lo que mola Scott Summers provoca en parte que Logan haya quedado opacado. Aunque visto lo visto, y lo mucho que me gusta Cíclope, no seré yo quien se queje por ello.
Episodio 10: La tolerancia de la extinción parte 3.El sueño de los X-Men peligra y las relaciones entre humanos y mutantes alcanzan un punto crítico.
El climax de la temporada tiene muchas cosas buenas, y alguna no tanto. Me gusta mucho la parte psíquica en la que Xavier intenta recuperar la mente de Magneto, aunque ello le pueda costar la vida. Esto muestra el heroismo intrínseco de la Patrulla-X que hace tiempo que no veo en los comics recientes. Sin embargo, el momento de Jean usando el poder de Fénix para vencer a Bastion y Siniestro en la Tierra es un momento super gratuito que ha salido de la nada y casi hasta molesta de lo aleatorio que resulta.
Pero aunque Bastion ha perdido su conexión con los Centinelas Prime, fracasando esa parte de su plan, plantea otro que puede provocar la extinción de la vida humana, lanzando el asteroide-M a la Tierra, buscando recrear el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios. Además, Bastión tendrán ayuda, porque a pesar de saber que los X-Men están luchando contra Magneto en el cielo, las naciones de la Tierra lanzan un ataque nuclear contra el Asteroide para destruirlo. Y a todos los que se encuentren dentro, claro.
El combate de la Patrulla-X contra Bastion es bestial, empezando por la pasada de ver a Pícara a toda potencia llevando a Bastion a la Zona Azul de la Luna. También me flipa Rondador y Cíclope. Y sobre todo, como teniendo a Bastion derrotado, intentan que razone con ellos para que no tengan que seguir peleando, dado que Bastion en cierto sentido también es un mutante y su objetivo es que todos los seres vivos puedan vivir en paz. La Patrulla-X nunca fue de masacrar a sus enemigos, y me encanta que esta serie se lo recuerde a los millones de espectadores que la habrán visto.
El final con la destrucción del Asteroride-X habiendo evitado los X-Men su impacto contra la Tierra está bien. Y sus epílogos te dejan en lo más alto deseando que estrenen la segunda temporada de forma inmediata. Y es que a pesar de haber pasado 6 meses y que todo el mundo les de por muertos, Bishop, que ha retornado del futuro, le dice a Forja que sus compañeros no están muertos, sino perdidos en el espacio tiempo. A ver, esto es otro elemento super gratuito que se han sacado de la manga porque si. Pero que nos permita recrear la miniserie X-Men: Askani´s Son en la que Cíclope y Jean viajaban al futuro para cuidar de un joven Nathan Summers si que supiera este que eran sus padres, me ha emocionado.
Los otros dos epílogos están relacionados con Apocalipsis, al viajar la otra parte del grupo al Egipto de la antigüedad, un mundo a priori dominado por Rama-Tut, una versión primigenia de Kang, en el que conocerán a un joven apocalipsis. Además, la guinda del pastel la ofrece una escena entre los créditos en la que un adulto Apocalipsis se encuentra en Genosha y descubre entre los escombros una de las cartas de poker de Gambito. Pensando que en los comics Apocalipsis revivió a Cíclope como uno de sus Jinetes del Apocalipsis, ¿es posible que la serie plantee hacer lo mismo pero usando al fallecido Gambito? Ahora mismo, las posibilidades están todas encima de la mesa, habrá que ver por donde tirarán en la segunda temporada.
En general encuentro más cosas positivas que negativas. Sin embargo, un aspecto que ha provocado que X-Men 97 no me haya flipado, dentro que como digo me ha gustado, es la animación. He leído a algunas personas leer sobre el aspecto retro de la animación y lo que les gusta que se parezca a la animación de los 90, de forma que no haya salto entre las temporadas pasadas y este nueva serie. Sin embargo, en mi caso al no tener esa comparación lo único que he visto es una animación que calificaría de funcional y sin personalidad. Y ni siquiera hay que mirar a series como Arcane o la película del Spiderverso, con que se hubieran acercado a la animación de What if? yo estaría más que satisfecho. Aparte del elemento sangriento, me gustó mucho más la animación de Invencible, teniendo el mismo elemento funcional que tiene la animación de X-Men 97.
Durante toda la vida la animación sobre todo en televisión se ha limitado a contar la historia de la forma más funcional y neutra posible, sin añadir una expresividad que ya está al alcance de los estudios en caso de apostar por ella, como flipamos con Arcane o más recientemente, Samurái de Ojos Azules. Comentaba con razón que Muerte Viva es la peor historia de esta temporada y casi hasta lo único decepcionante. Pero eso es así entre otros motivos porque el comic lo dibujó el maestro Barry Windsord-Smith, que añadía con su estilo de dibujo hiper detallista la expresividad que comentaba que le falta a la serie de televisión. Y en el caso concreto de Life Death diferencia es aún más abismal.
Me gustaría que Marvel Studios se currara un poco más la animación, pero leyendo comentarios de la gente, este detalle no parece molestar a los aficionados, mientras que para mi es clave. Como lo es tener un tebeo dibujado por Pepe Larraz o C.F. Villa. Siendo la misma historia, con el primero cualquier comic es un disfrute absoluto mientras que con el otro la lectura es un suplico. Y aunque tampoco es que sea este el caso de la animación, si creo que tenemos un amplio margen de mejora. Pero para ello los creativos de Marvel deben creer que esta mejora es necesaria, cosa que no creo que se planteen.
He dicho muchas cosas buenas y alguna no tan buena. Pero globalmente X-Men 97 me ha gustado y sin duda veré la siguiente temporada. Si sumamos el elemento de entretenimiento, su buen uso de la historia mutante, unas caracterizaciones perfectas y un acertado cliffhanger, el objetivo que Marvel planteó con esta serie creo que está más que conseguido.
Comparto el trailer de esta serie:
X-Men 97 ha sido una buena serie con el corazón en el sitio correcto, pero no la veo como lo mejor del año, como estoy leyendo a muchísima gente en redes sociales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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