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Crítica de Succession temporada 2 (HBO)

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La segunda temporada de Succession, la serie creada por Jesse Armstrong para HBO inspirada en la vida del magnate Rupert Murdoch, me ha encantado aunque también me ha recordado a los accidentes en la carretera y cómo no podemos dejar de mirar aún sabiendo que no deberiamos.

PUNTUACIÓN: 8/10

Serie de TV (2018-). Serie que sigue a la disfuncional familia de Logan Roy y sus cuatro hijos, que controlan una de las empresas de medios de comunicación y entretenimiento más importantes del mundo. En la segunda temporada asistiremos a la lucha de la familia por intentar evitar ser comprados por un grupo empresarial hostil.

Succession fue creada por Jesse Armstrong, y cuenta como productores ejecutivos con Will Ferrell y Adam McKay. La segunda temporada ha sido la de la confirmación de su éxito, donde ganó el premio a Mejor Serie Dramática y Jeremy Strong el premio a Mejor Actor de Drama em ños Emmys.

Para los diez episodios de esta segunda temporada, Armstrong escribe tres episodios, el inicial y los dos últimos, con guiones de Jon Brown, Tony Roche, Georgia Pritchett, Will Tracy, Susan Soon He Stanton, Jonathan Glatzer y Mary Laws. Los directores elegidos fueron Mark Mylod (4 episodios), Andrij Parekh (2), Shari Springer Berman y Robert Pulcini, Becky Martin y Kevin Bray. Matt Shakman, que actualmente triunfa en Wandavision, también dirigió un episodio de esta temporada.

Brian Cox interpreta al patriarca Logan Roy, el multimillonario fundador del conglomerado de medios y entretenimiento Waystar RoyCo. Es un líder despótico que pone a su empresa antes que sus cuatro hijos Connor (Alan Ruck), Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook) y Roman (Kieran Culkin), o su tercera esposa Marcia (Hiam Abbass).

La serie se centra también en el marido de Siobhan y pringado ejecutivo de RoyCo Tom Wambsgans (Matthew Macfadyen) y en Greg Hirsch (Nicholas Braun) nieto del hermano de Logan Ewan al que le dan trabajo en la empresa bajo las órdenes de Tom. Además, la gran sorpresa de esta segunda temporada es Holly Hunter, que interpreta a Rhea Jarrell, CEO de PGM, una empresa que Logan quiere absorber y con el que conectará por su dureza en los negocios.

La segunda temporada ha sido, al igual que me pasó con la primera, amoralmente divertida. En la mejor tradición de Dallas o Dinastía pero sin personajes positivos, Succession triunfa con unos personajes 100% “ostiables” todos que sin embargo están maravillosamente bien escritos. De hechos, aún siendo todos egoistas y amorales, la serie plantea que haya siempre un tira y afloja narrativo, teniendo un acto positivo seguido de una flipada de niño rico para que el espectador estemos siempre en la duda con ellos. En parte entiendes que a pesar de ser mega millonarios, los niños nunca llegarán a ser felices porque les falta lo principal, el amor de su padre, que al final es lo que más quieren. Y que por eso a veces lo pagan con el que tienen a su lado.

Dentro de la familia, el all-star se lo lleva Jeremy Strong con su alucinante interpretación de Kendall, el segundo mayor, llamado a suceder a Logan y que le traicionó en la primera temporada. Su personaje, sun defectos y adicciones y a pesar de todo su amor a su padre al que intenta complacer en todo me parece alucinante, un personaje de los que marcan una carrera. Junto a Kendall, las preocupaciones por la sucesión de Shiv y los esfuerzos de Roman para ser tenido en cuenta y que su padre le tome en serio marcan también las claves de esta segunda temporada.

Y hablando del patriarca, Logan Roy es un tiburón terrible, egoista y manipulador que transmite lo peor del capitalismo salvaje. Pero al mismo tiempo llegas casi a empatizar con él y entender que luche con todas las armas a su alcance para evitar que le quiten lo que más quiere: Su empresa. Logan es odioso y asqueroso, pero sus motivaciones en la serie se entienden no necesariamente desde un punto de vista empresarial, sino desde lo emocional. Lo cual, de nuevo, me parece un gran ejemplo de buena escritura.

Además de complejas operaciones financiera y viajes a localizaciones exóticas, la trama está regada con multitud de elementos que son super divertidos. Los personajes de Tom y Greg son penosos y están siempre como pez fuera del agua con la familia y las locuras de niño rico de Connor, el hijo mayor de Logan que quiere entrar en política aún siendo penoso, provoca momentos hilarantes que alivian el tono general. Este tono casi de comedia negra es otro elemento que hace que Succession entre tan bien, ya que si todo fuera un dramón super oscuro el factor entretenimiento se perdería, en mi opinión.

Y aunque parezca contradictorio, junto al tono ligero que tiene la serie, la música dota a las imágenes de una cualidad casi operística que llega a evocar los grandes dramas Shapespearianos. Es complicado, pero me parece alucinante como la unión de todos estos elementos en muchos aspectos opuestos sin embargo funcionan y convierten a Succession en una serie que es todos pros y ningún contra.

Quizá el único pero sea precisamente que alguien despistado puede acabar glorificando la figura de estos tiburones de Wall Street que se creen por encima de las leyes y la moral, cuando realmente Succession es (pienso yo) una buenísima crítica contra estos ricos y famosos.

Comparto el trailer de esta segunda temporada:

Succession se ha convertido en un entretenimiento tremendamente adictivo, y no tengo duda que veré la tercera temporada cuando se estrene en HBO.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bruja Escarlata y Visión Episodio 6 (Disney+)

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Sexto episodio de Bruja Escarlata y Visión (Wandavision) y llegamos a un momento singular con motivo de las fiestas de Halloween.

(Artículo CON SPOILERS)

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 6. ¡Terrorífico estreno de Halloween!

En la confusión de Halloween, Visión investiga por su cuenta las anomalías de Westview.

Chuck Hayward y Peter Cameron escriben este sexto episodio como siempre dirigido por Matt Shankman y que tiene a Jac Schaeffer como Showrunner. En la parte de las sitcoms se inspira en series como Malcolm in the middle (estrenada en 2000) en las que un adolescente nos contaba la historia desde su punto de vista. En medio de la fiesta de Halloween, los hermanos Tommy y Billy (interpretados por Jett Klyne y Julian Hilliard) disfrutarán de unas increíbles fiestas de Halloween con su tío recién llegado Pietro (Evan Peters), la gran sorpresa del episodio anterior.

Wandavision nos está mostrando de forma magistral lo genial que es cuando una serie de televisión aprovecha al máximo las posibilidades de la narrativa serializada, y nos vuelve a dejar en lo más alto con el cliffhanger del final del episodio.

Es interesante como dentro de la realidad controlada por Wanda en la que tenemos la comedia ligera que se le supone a la serie, se ha normalizado el elemento creepie con varios personajes que saben que están una realidad controlada por Wanda y momentos perturbadores con situaciones en bucle y personas atrapadas en ella. Las interpretaciones de Wanda (Elisabeth Olsen) y Visión (Paul Bettany) son una semana más estupendas y llenas de matices y nos anticipan grandes cosas en lo que nos resta.

Y eso dentro del mundo de Wanda, fuera Mónica Rambeau (Teyonah Parris), Darcy Lewis (Kat Dennings) y Jimmi Woo (Randall Park) siguen investigando desde el exterior mientras el Director Hayward (Josh Stamberg) de SWORD parece que está ocultando más cosas de las que parecía en un principio, lo que parece afianzar la idea de la conspiración en la sombra que hasta ahora se intuía pero sin tener elementos reales para afirmarlo. Además, está el detalle chulo que aunque tenemos que esperar una semana entre episodios, en el MCU fuera del mundo de Wanda la acción continúa justo a continuación de lo visto en el episodio anterior, tras salir Wanda a enfrentarse a Hayward. Aunque dentro del mundo de Wanda se hace un paseo por la historia de la televisión con episodios ambientados cada uno en una década diferente, fuera en el MCU realmente solo han pasado unos pocos días desde el principio de la serie, situada pocos días después del final de Vengadores Endgame.

Aunque el episodio de esta semana fue quizá fue un pelín lento en comparación don los anteriores, los homenajes a los comics en lo relativo a los uniformes y los poderes de los niños son super chulos. Además, los diálogos de Wanda y Pietro son interesantes y, sumados a muy ilustrativo anuncio animado en el que un ser mágico ofrece un engañoso regalo a un náufrago, puede marcar la clave de lo que nos resta en los tres episodios.

Aunque prácticamente todo sigue sin resolver, hay ahora mismo dos posibilidades abiertas. La primera es que Wanda perdió el control de sus poderes al no poder revivir a Visión y creó su Matrix atrapando al pueblo de Westview mientras intenta tener una vida perfecta con Visión. Pero, ¿es este Visión el del MCU? Que Darcy viera dos señales de Vibranium podría indicar que SWORD sigue en posesión del cuerpo de Visión y el del mundo de Wanda sea otra versión de otra realidad. Por eso no tendría recuerdos de los Vengadores y muestra un mayor libre albedrío respecto al resto de habitantes de Westview.

En este caso, el villano si es que hay alguno podría ser el director Hayward que aspira a convertir a Visión en un arma y seguiría en posesión de su cuerpo. Pero en muchas historias de los comics el problema siempre ha sido Wanda, no ha necesitado enemigos externos cuando sus propios poderes son más de lo que un mortal debería poseer. ¿Veremos un momentazo tipo «NO more mutants» de Dinastía de M aplicado a esta serie del MCU? Aún hay muchas posibilidades que esto puede suceder, con un SWORD que ofrezca el posible antagonismo que se supone a una historia de superhéroes.

Sin embargo, este sexto episodio puede haber mostrado la implicación de MEFISTO, que sería el gran villano sorpresa de Wandavision. Mefisto es un demonio considerado una de las encarnaciones del mal dentro de los Comics Marvel. Es un tramposo y un timador y su objetivo es hacerse con las almas de los seres más poderosos, tentándoles con la obtención de los deseos que albergan en su corazón con unos regalos que a menudo tienen truco. El anuncio en el que un tiburón ofrece un alimento envasado a una persona hambrienta que sin embargo no puede abrir y acaba muriendo igual es una buena muestra que Wanda sabe de forma inconsciente que estos regalos están envenenados y que no habría que fiarse de él.

El diálogo en el que Pietro admira el trabajo de Wanda alabando que la gente dentro de este Matrix tiene mejores trabajos y vidas que en el mundo real y que los niños estuvieron probablemente en éxtasis hasta que los necesitó en este episodio muestra lo mucho que se preocupa por la gente, parece indicar que Pietro no es realmente el hermano de Wanda de un universo alternativo, sino el Señor del Infierno admirando cómo Wanda usa el regalo que le ha dado, al aumentar sus poderes de alteración de la realidad. La trampa estaría en que por supuesto Mefisto buscaría hacerse con el control de este Universo y usaría los poderes a Wanda para que modificara el mundo para que le acepten como señor de la realidad.

De confirmarse este argumento en parte sería un bajón porque negaría las especulaciones sobre el Multiverso que hicimos a partir del final del episodio 5. Pero en su lugar mostraría a los televidentes una historia que puede ser incluso mejor y es 100% Marvel Comics, ya que Mefisto ha sido enemigo de prácticamente todos los superhéroes en un momento u otro en los 60 años desde que Stan Lee y Jack Kirby y Steve Ditko iniciaron la Marvel Age of Comics.

Y mientras esto se confirma, ¿quién es el amigo/a de Mónica que la puede ayudar? ¿Estamos en ciernes del momentazo tipo Mandalorian que anticipó Elisabeth Olsen con la Capitana Marvel de protagonista? ¿Cuánto tardaremos en ver a Stephen Strange, la opción más evidente sobre todo si es Mefisto el antagonista ya que Wanda va a aparecer en Doctor Strange: In the multiverse of madness? Pero sobre todo, ¿su reorganización molecular es lo que va a dotar a la Mónica del MCU los superpoderes que posee en los comics? Y cambiando de tema, ¿dónde está Darcy? Cuando Wanda amplió su realidad, vimos a la base de SWORD y sus soldados convertidos en payasos de una feria, pero a ella no la vimos? ¿Qué va a poder hacer dentro de Wandavision para que ella recupere el sentido común y deje de utilizar sus poderes?

Wandavision continúa con todos los frentes abiertos y estoy seguro que los tres episodios que faltan van a estar repletos de momentazos y alguna sorpresa que nos va a volar la cabeza.

Comparto el trailer de este episodio:

Wandavision ofrece semana a semana un entretenimiento espectacular. ¡Qué ganas que sea ya viernes para ver el siguiente capítulo!!!

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Expanse temporada 5 (Prime Video)

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La quinta temporada de The Expanse recién finalizada en Prime Video confirma esta serie como la gran serie de ciencia ficción espacial que los aficionados llevábamos tiempo demandando.

PUNTUACIÓN: 8/10

En un futuro cercano, la raza humana ha colonizado Marte y varias colonias situadas en cinturones de asteroides y se encuentra al borde de una guerra civil. Tras la aparición de una Protomolécula de origen extraterrestre y la creación de un portal hacia nuevos planetas lejanos que pueden contener vida humana han alterado los equilibrios de poder.

En esta quinta temporada, la tripulación del Rocinante y sus aliados se enfrentan a los pecados de su pasado separados por todo el Sistema Solar, mientras Marco Inaros desata un ataque que alterará el futuro de la Tierra, Marte, el Cinturón y los mundos más allá del Anillo.

Esta quinta temporada cuenta con Naren Shankar como showrunner y guionista de varios episodios junto a Daniel Abraham y Ty Franck, los escritores de las novelas en las que se inspira la serie bajo el seudónimo de James S.A. Corey. Dan Nowak (4 episodios), Matthew Rasmussen y Hallie Lambert completan el equipo de guionistas de los 10 episodios de esta temporada, que han sido dirigidos por Breck Eisner (4 episodios, los dos primeros y los dos últimos), el actor Thomas Jane, Nick Gomez, Jeff Woolnough (2) y Marisol Adler (2).

El reparto principal de The Expanse está formado por los tripulantes de la nave Rocinante: Steven Strait como James Holden, el capitán de la nave que estuvo en contacto con la Protomolécula, Cas Anvar como Alex Kamal el piloto marciano, Dominique Tipper como Naomi Nagata, la ingeniera de origen cinturoniano, Wes Chatham como Amos Burton, mecánico y asesino cuando las cosas se tuercen. Frankie Adams como Bobbie Draper es la ex-marine marciana que se encuentra investigando un posible contrabando de armas desde Marte hacia los cinturonianos, siguiendo instrucciones de la Ex-Presidenta de las Naciones Unidas Chrisjen Avasarala, interpretada por Shohreh Aghdashloo.

En el espacio, Camino Drummer (Cara Gee) ha abandonado la Estación Tycho para formar su propio equipo de “barrenderos” que buscan botines en los restos de naves varadas en el espacio. Y mientras, Marco Inaros (Keon Alexander) el lider terrorista cinturoniano busca tomar el control del espacio ejecutando un audaz ataque contra sus enemigos terrícolas y marcianos. En esta temporada también va a crecer la importancia de Filip Inaros (Chase Owens), el hijo de Marco y Naomi, que sigue a su padre en sus acciones terroristas y/o revolucionarias, en función del lado del que lo mires.

Tras una cuarta temporada que fue la peor (que no mala) de toda la serie, esta quinta temporada retoma toda su fuerza y carisma al centrarse en los personajes y la geopolítica del polvorín en el que se ha convertido el Sistema Solar. Entiendo que narrativamente era imprescindible contar la historia en el planeta más allá del anillo que es colonizado por los humanos de la temporada anterior porque va a jugar un papel importante en el futuro, pero eso resultó no ser tan interesante como la revolución que Marco Inaros está preparando, convirtiéndose en una especie de Alejandro Magmo espacial.

Además del misterio en el espacio y toda la geopolítica, una parte fundamental que me ha gustado mucho es que en esta quinta temporada tenemos a los protagonistas separados, ya que cada uno de ellos va a enfrentarse a sus demonios del pasado para intentar encontrar un cierre emocional a lo que dejaron atrás. Naomi buscará a su hijo Filip, al que tuvo que abandonar cuando era un bebe, para intentar que abandone a su padre y sus acciones terroristas. Alex vuelve a Marte para intentar volver a ver a su familia a la que abandonó al alistarse y convertirse en piloto, y allí se encontrará con Bobbie que sigue investigando el contrabando de armas. Y por su parte, Amos volverá a la Tierra y a su Baltimore natal. Y mientras, Holden en la estación Tycho deberá enfrentarse a una posible conspiración para hacerse con el control de la Protomolécula en posesión de Fred Dawson mientras Avasarala intenta que la nueva administración la haga caso en su preocupación que la Tierra puede ser objeto de un ataque terrorista.

Aunque parte de la gracia de The Expanse es ver las aventuras de los miembros de la Rocinante con sus diferentes personalidades, el viaje personal de cada uno de ellos les añade una mayor profundidad y aporta un giro en la narrativa respecto a lo que estábamos acostumbrados hasta la fecha, y creo que le sienta genial a la temporada.

En estos episodios volvemos a sentir como el espacio es un territorio hostil en el que todo conspira para matar a los seres humanos. En este sentido, y sin entrar en spoilers, hay una parte casi silenciosa en la que un personaje se encuentra varado en una nave a la deriva que me ha alucinado y me parece uno de los momentos álgidos de la temporada mientras vemos su sufrimiento y cómo a pesar de todo no se rinde.

Junto a esto, tenemos en esta temporada unos chulísimos combates espaciales. Aunque The Expanse NO es una serie de acción centrada en este elemento, sino más bien de personajes y trama, me encanta comprobar que si pueden rodarse este tipo de escenas para la televisión con calidad. Y diría que veremos más y mejor en la próxima temporada.

Y hablando de la futura sexta temporada, reconozco que mi visionado estuvo condicionado porque por error pensé que esta quinta temporada iba a ser la última, cuando realmente antes de empezar a emitirse esta quinta Amazon informó que había dado luz verde a una sexta y que esa sí sería la última. Este error por mi parte me condicionó todo el visionado, ya que sobre todo al final estaba todo el rato pensando “¿cómo van a cerrar todo en un episodio?” Respuesta: Obviamente no lo van a hacer.

De hecho, leyendo una entrevista al showrunner Naren Shankar, dado que la serie de novelas van ya por la novena mientras que la serie de TV apenás está en la quinta y la próxima temporada cubrirá apenas la sexta, Shankar comenta que para él este “final” de Prime él lo ve como un punto y aparte, con la sensación de poder dar un FINAL a lo principal pero permitiendo que queden abiertos elementos para el caso que The Expanse pudiera retormarse en el futuro, lo que me parece una buena idea, mucho mejor que intentar condensar 4 libros en una temporada, cosa que no es posible hacer bien.

(SPOILERS)

Puestos a comentar algo negativo, el personaje de Alex Kamal ha sido eliminado de la serie debido a (se comenta) una actitud inadecuada del actor Cas Anvar en su vida privada y tras ser acusado de varios casos de acoso sexual. Entiendo que esto no fue algo buscado por los productores sino que fue una situación sobrevenida, pero el caso es que provocó un cambio de planes y una muerte del personaje super anticlimática.

Shankar es muy elegante y no dice nada sobre el actor, comentando que pensaron que aunque en las novelas todos siguen vivos, en la serie existía una sensación de falta de peligro para los protagonistas, por lo que pensaron que una muerte ayudaría dramáticamente a la historia. Aún aceptando que esto que dice es correcto, lo cierto es que la escena está tan carente de drama o tensión que no pueden evitar que la sensación sea que fue un cambio de ultimísima hora.

En todo caso, lamentando la situación, lo cierto es que esto no empaña una notable temporada que ha cambiado el statu-quo y que promete emociones fuertes en la próxima temporada. De hecho, tras la un poco esperada decepción que me llevé con la tercera temporada de Star Trek Discovery, me declaro como super fan de The Expanse, para mi LA serie de ciencia ficción espacial.

Comparto el trailer de esta temporada:

The Expanse ha vuelto a brillar en esta quinta temporada y me ha dejado con unas ganas enormes de ver cómo continúa la serie, cosa que no creo que vaya a suceder hasta final de año o ya en 2022. Merecerá la espera.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bruja Escarlata y Visión Episodio 5 (Disney+)

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Tras las sorpresas del episodio anterior, Bruja Escarlata y Visión llega a la mitad de temporada sin levantar el pie del acelerador, con un episodio increíble debido a las sorpresas que hemos ido conociendo y un cliffhanger del que hablaremos durante muchos años.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

(ARTÍCULO CON SPOILERS)

Episodio 5. En un episodio muy especial…

Visión desconfía del comportamiento extraño de los vecinos y Wanda investiga el asunto.

Este episodio está ambientado en los años 80 y muestra una clara inspiración con Los Problemas Crecen y Enredos de familia. Dirigido como los anteriores por Matt Shakman, cuenta con guión de Peter Cameron y Mackenzie Dohr.

Tras ver este episodio y estallarme la cabeza, no pude evitar que uno de los primeros pensamientos fuera para todos los que nos inundaron las redes sociales las pasadas semanas de «no cuentan nada», «todo es comedia ligera» o la mejor, cuando la semana pasada mostraba que «Marvel se había vendido a la comercialidad de Disney». Vaya tela, y qué forma de hacer el ridículo.

Si, Bruja Escarlata y Visión está totalmente metida dentro de la continuidad del MCU, y muestra tantas influencias claras de comics históricos de Marvel que me alucina profundamente. Las imágenes de Wanda entrando en Sword para llevarse el cuerpo desmontado de Visión me recordó los comics de Vengadores Costa Oeste de John Byrne, y de igual forma ver crecer a Tommy y Billy, los hijos de Wanda y Visión, me devolvió a las primeras miniseries de los personajes de  Bill Mantlo y Rick Leonardi primero, y Steve Englehart y Richard Howell después.

Cuando Visión descubre que se encuentra dentro de un mundo que no es real, la serie crea momentos realmente perturbadores que rompen completamente la idea que estamos ante una historia «ligera». Hay un drama profundo nacido del dolor de Wanda ante la muerte de Visión que puede poner el futuro del multiverso en juego, que desmonta ese análisis superficial que se hizo de la serie en los primeros episodios. La escena en la que Wanda pone los títulos de crédito a la sitcom porque no quiere oir lo que le está diciendo Visión me parece un brillante ejercicio narrativo que nos muestra hasta qué punto llega el desequilibrio de Wanda. No tengo duda que Wandavision está creando algunos de los mejores momentos televisivos de 2021.

Uno de los grandes valores de la serie son una interpretaciones espectaculares, empezando por la desequilibrada Elisabeth Olsen, el cada vez más asustado Paul Bettany, y la maravillosa Kathryn Hahn  como una creepy Agnes que te deja descolocado cada vez que aparece y cuya sonrisa permanente no se corresponde con lo que está pasando. Sin olvidarme de la fuerza de Teyonah Parris  como Monica Rambeau (¿la veremos usando sus poderes cósmicos en algún momento en la serie?), o la frescura de Kat Dennings como Darcy Lewis y Randall Park como Jimmy Woo. El casting de WandaVision es espectacular y se confirma episodio tras episodio.

Por un lado, fuera de Westview tenemos a Sword investigando y con el director Hayward tratando a Wanda como terrorista mientras que Monica Rambeau, Darcy Lewis y Jimmy Woo no están tan seguros. Dentro del pueblo, tenemos a una Wanda cada vez más desatada, una Visión que ve que lo que está pasando no es normal y sus hijos Tommy y Billy con poderes de alteración de la realidad que cada vez son más mayores. El momentazo en el que Wanda sale de Westview (con su traje de Vengadora) y se enfrenta a las fuerzas de Sword es espectacular y lleno de tensión.

Y, sobre todo… ¿quién es Agnes? ¿Por qué Sword no la ha podido identificar como una residente del pueblo? ¿Será ella algún tipo de mecanismo de defensa inconsciente de Wanda o de la propia realidad para intentar evitar que Wanda pierda el control de sus poderes? La teoría que la actriz Kathryn Hahn está interpretando a Agata Harkness, la maestra de Wanda de las artes místicas en los comics es muy obvia, lo que no significa que no vaya a ser, pero en todo caso sería otro personaje diferente al de los comics, al conseguir Wanda sus poderes de la investigación de Hydra con la Gema de la Mente y no por ser una mutante. Que sepamos por el momento. Hay tantas opciones abiertas que mi cerebro está on-fire. ¿Puede ser Agnes la manifestación de los deseos oscuros de Wanda, su ánsia de poder desatado que quiere que todos sus deseos se hagan realidad? Todas las opciones están abiertas ahora mismo, y todas me parecen espectaculares.

Por otro lado, se planta otra gran cuestión cuando Wanda dice a Tommy y Billy que NO se puede devolver la vida a los muertos cuando los niños la piden que resucite a Sparky, el perro que ha fallecido, y que hay que aceptar que hay leyes en el universo que no se pueden cambiar. ¿Realmente «murió» un perro que forma parte de la realidad virtual de Wanda, o Agnes LO MATÓ para forzar a Wanda a usar sus poderes de forma descontrolada?

Sin embargo, esta escena contrasta con el histórico cliffhanger del final del episodio, al aparecer Pietro Maximoff, su hermano fallecido. Pero no su versión del MCU interpretada por Aaron Taylor-Johnson en Vengadores: Age of Ultron, sino a Evan Peters, el actor que lo interpretó en las películas de la FOX como X-Men Apocalipsis. Esto muestra a una Wanda que no controla realmente sus poderes y que están actuando a un nivel subconsciente. La confirmación que existe un multiverso en el MCU en una de las grandes noticias de WandaVision y probablemente uno de los motivos por la que recordaremos la serie en el futuro.

Sin embargo, narrativamente dentro de la serie, que Wanda sepa incluso a nivel subconsciente que no puede devolver la vida a su hermano fallecido hace años, aparte que su cadáver probablemente esté en Sokovia, y por eso ha traído a un Pietro de otra realidad, plantea incluso la pregunta sobre si esta Visión es la del MCU o si también puede ser de otra realidad. ¿Fue la imposibilidad de revivir a Visión lo que provocó la crisis nerviosa que hizo que Wanda perdiera el control de sus poderes? ¿Vamos a ver en próximos episodios el equivalente al «NO more mutants» de House of M en el MCU ??

Y hablando de Visión, ¿no os da la sensación que aún hay mucho que nos falta por conocer y puede haber un villano en la sombra que haya provocado el desequilibrio mental de Wanda? Todas las opciones están ahora abiertas, y todas me encajan con lo que puede ser un gran final.

Creo que nos esperan aún un montón de sorpresas y momentazos en los cuatro episodios restantes, que nos pueden dejar en lo más alto. ¡Qué gran momento para ser un fan de Marvel!!!

Comparto el nuevo trailer de mitad de temporada:

WandaVision me está volando la cabeza semana a semana, pero lo de esta semana me ha parecido muy muy grande.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Star Trek Discovery temporada 3 (Netflix)

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Tras algunas dudas, al final me he animado a ver la tercera temporada de Star Trek: Discovery, que ha sido emitida en Netflix. Y el resultado ha sido tan entretenido como olvidable, cayendo en los mismos problemas que aquejaron a la temporada anterior.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

La tercera temporada de la serie de televisión estadounidense Star Trek: Discovery sigue a la tripulación del USS Discovery en su viaje hacia el futuro, más de 900 años después de los eventos de la serie original de Star Trek. Una galaxia en la que tras un misterioso suceso, «The Burn», la mayor parte del dilitio explotó, destruyendo la mayor parte del combustible y muchas naves estelares, incluida la mayor parte de la Flota Estelar. Ahora la galaxia está desconectada y ya no está gobernada por la Federación de Planetas.

La temporada está siendo producida por CBS Television Studios en asociación con Secret Hideout y Roddenberry Entertainment, con Alex Kurtzman (responsable de la segunda temporada) y Michelle Paradise como showrunners y con Netflix con los derechos de distribución a nivel mundial.

Para escribir los 13 episodios de esta tercera temporada, a los showrunners Alex Kurtzman y Michelle Paradise se les unen en el writer´s room Jenny Lumet, Bo Yeon Kim, Erika Lippoldt, Alan McElroy, Chris Silvestri, Anthony Maranville, James Duff, Sean Cochran, Cofell Saunders, Kirsten Beyer, Kenneth Lin, Brandon Schultz. Estos episodios han sido dirigidos por Olatunde Osunsanmi (3 episodios), Jonathan Frakes (3), Hanelle M. Culpepper, Maja Vrvilo, Douglas Aarniokoski, Jon Dudkowski, Omar Madha, Chloe Domont y Norma Bailey.

Sonequa Martin-Green interpreta a Michael Burnham, comandante humana criada en Vulcan por la familia de Spock. Doug Jones repite como Saru, Anthony Rapp es el doctor Paul Stamets, Mary Wiseman es la especialista Sylvia Tilly, amiga y compañera de cuarto de Burnham. También repite Michelle Yeoh en el papel de la Capitana Philippa Georgiou, la antigua capitana y mentora de Burnham asesinada que ha vuelto como su contrapartida terrana proveniente de otra dimensión.

Las nuevas incorporaciones de esta tercera temporada incluyen a David Ajala como Cleveland «Book» Booker, un transportista de mercancía robada que conocerá por accidente Michael Burnham, Oded Fehr como Charles Vance, el Comandante en Jefe de lo que queda de la Flota Estelar en el año 3188. Por último, Discovery ha creado específicamente para esta temporada a los primeros personajes explícitamente no binarios y transgénero dentro de la franquicia de Star Trek, interpretados respectivamente por Blu del Barrio e Ian Alexander, mostrando el compromiso de la franquicia y de su casa madre CBS por la diversidad.

La decisión de los creadores de Star Trek: Discovery de lanzar a su tripulación al futuro fue una buena idea destinada a romper definitivamente las conexiones con las series y películas previas, que sobre todo en las dos primeras temporadas hicieron que pareciera que estaban más interesados en la continuidad (o por ser más correcto, en no romperla), que en crear historias y antagonistas interesantes.

Además de conocer cómo será el futuro de Star Trek y qué razas y peligros acechan en este futuro, la serie plantea un misterio a priori interesante: “The Burn” (La Quema), el evento de dimensiones cósmicas que partió en pedazos a la galaxia y provocó que los viajes estelares fueran casi imposibles. ¿Qué sucedió realmente? ¿Fue un evento natural o provocado por algo o alguien?

En lo positivo, esta temporada gira completamente sobre la idea clave de que hay que tender puentes que nos vuelvan a conectar, incluso entre personas y planetas que podrían no tener demasiado en común. Dado el estado social en que se encuentran los Estados Unidos, que una obra de ficción plantee este escenario es siempre deseable y de agradecer.

La serie cuenta con unos estupendos valores de producción que hacen que todo luzca de maravilla de principio a fin. Además, la música de Jeff Russo incluye su estupendo título principal que evoca a la historia de la franquicia mientras nos lanza (literalmente) a un nuevo universo. Globalmente, creo que la serie es entretenida y gustará a los fans de la ciencia ficción espacial, cumpliendo sin problemas su función y hacer que nos evadamos del mundo real durante unas horas.

El problema es que más allá de la parte inicial en la que conocemos el estado de la galaxia en 3188, la serie de nuevo fracasa a la hora de crear una antagonista interesante (Osyraa, interpretada por Janet Kidder), o la más mínima sensación de amenaza. Para empeorar las cosas, la resolución del misterio de The Burn roza la vergüenza ajena de lo ridículo que es todo. En este sentido, Discovery es una serie que plantea elementos mejor que los resuelve, lo que siendo justos ya no debería ser sorpresa.

Además, por motivos que a mi se me escapan, hay quien piensa que el personaje de la Capitana Philippa Georgiou (interpretado por Michelle Yeoh) es lo suficientemente interesante como para darle una serie propia. Y digo que se me escapa porque la realidad Terrana de la que proviene en la que la Flota Estelar son unos violentos guerreros sedientos de sangre y ansia de conquista, es una buena idea para episodios sueltos, que ya vimos en la primera temporada, pero que no da más de si. A pesar de ello, 2 de estos 13 episodios están planteados como preparación del personaje para su inminente serie, de forma que en parte la historia principal se para casi de golpe, rompiendo la serie en dos.

Por otro lado, todo lo interesante que me parecía el personaje de Michael Burnham, en esta temporada me carga lo dramático que es todo a su alrededor y cómo vive la vida siempre bordeando el llanto de intenso que es todo para ella. Esto hace que la sensación que se me queda con ella es bastante irreal y forzado.

Tras ver la segunda temporada y un final que no me gustó nada, dudaba en si vería una eventual tercera temporada. Al final he acabo viéndola y la sensación ha sido la misma. Me gustaría decir que con tanto ocio a nuestra disposición no volveré a tropezar en esta piedra, pero reconozco que me gusta demasiado la ciencia ficción espacial, así que no prometo nada.

Comparto el trailer de esta temporada:

Star Trek: Discovery entra en la categoría de “entretenido sin más”, únicamente pensada para los espectadores muy fans de la ciencia ficción espacial.

PUNTUACIÓN: 6,5/10

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