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Crítica de Into the Badlands temporada 1 (Amazon Prime)

Gracias a mi suscripción a Amazon Prime he podido ver la primera temporada de Into the Badlands, serie de acción creada por Alfred Gough y Miles Millar que cumple sobradamente con su objetivo de entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 7/10

Ambientada en un futuro distópico donde las armas de fuego han sido prohibidas por los «Barones», señores feudales que ostentan el poder, seguiremos los pasos de Sonny, (Danniel Wu), un clipper al servicio del Quinn (Marton Csokas), el Barón más  poderoso de Badlands, que empezará a cuestionarse su lealtad.

Into the Badlands es una serie de AMC, canal de The Walking Dead, que ha sido cancelada al final de su tercera temporada. La serie ha sido creada por Alfred Gough y Miles Millar, veteranos productores de gran experiencia que han trabajado en películas como Spiderman 2 o Time Cop, o series de televisión como Smallville.

Hay que reconocer que el concepto de un mundo sin armas de fuego pero con vehículos a motor es un poco extraño, pero al final es la excusa necesaria para justificar las super chulas coreografías de artes marciales que nos brindan en cada uno de los seis episodios que componen esta primera temporada.

Into the badlands es una serie sin más pretensiones que la de entretener, cosa que consigue sin duda. Esto es sin embargo su principal pero, ya que con tanto ocio de calidad que no nos acabamos, se hace difícil encontrar el tiempo para ver una serie «sólo» normal. En todo caso, reconozco que entre dramas, ciencia ficción y dragones, poco a poco conseguiré ver los siguientes episodios.

Lo que sí hace bastante bien Into the badlands es transmitir la idea de que en este mundo cruel, resulta difícil escoger el bando correcto cuando todos los barones son malvados y buscan satisfacer sus propias ansias de poder.

En este sentido, el personaje de Sonny interpretado por Danniel Wu sufre el síndrome de Michael Clayton, que  es que lo que la gente opina de él en la serie no se corresponde con lo que hace en pantalla: Frente al frío asesino y mano derecha del Barón Quinn, en todo momento se le muestra como un hombre enamorado que busca lo mejor para su familia.

En todo caso, la serie ha conectado con mis ganas de ver series de artes marciales, por lo que seguiré viendo en breve la segunda temporada.

Comparto el trailer de esta primera temporada:

Into the Badlands es una buena serie que cumple con nota lo que se espera de ella, ofrecer una historia correcta con unas notables coreografías de acción. No inventa nada pero ofrece un más que correcto entretenimiento en su género, lo cual en si mismo ya es un éxito.

PUNTUACIÓN: 7/10

Crítica de Hilda y El príncipe dragón temporadas 1 (Netflix)

Netflix nos está inundando con multitud de estrenos de los géneros más variados. Y en medio de esta multitud de contenidos, hoy quiero destacar dos series de animación para toda la familia cuyas primeras temporadas me han encantado: Hilda y El príncipe Dragón.

 

HILDA Temporada 1

¿De qué va? La intrépida e independiente Hilda hace nuevos amigos, conoce a criaturas mágicas y vive muchas aventuras cuando deja su bosque encantado y se va a la gran ciudad. Basado en el comic de Luke Pearson.

Valoración: Hilda me ha encantado. Sin importar la edad del espectador, nos invita a compartir la emoción de la aventura y la búsqueda de respuestas a muchos misterios. El personaje de Hilda me parece maravilloso, una niña que aunque debe crecer y aceptar la vida de la ciudad, no quiere dejar de lado el “sense-of-wonder” infantil, algo que tampoco deberíamos hacer nosotros.

El mundo de Hilda, ya sea en el campo o en la ciudad de Trollberg, está repleto de criaturas fantásticas como gigantes, trolls de roca, elfos, fantasmas y muchos más. Conocerles a ellos y sus costumbres nos abrirá un mundo oculto en el que lo importante es querer comprender a estos seres antes que actuar en función de unos prejuicios preconcebidos que en muchos casos acaban siendo erróneos, lo que es un autentico canto a la tolerancia y la diversidad que los niños pequeños pueden entender sin problemas.

Y aunque estamos en un mundo mayoritariamente alegre y maravilloso, también existe seres malos que quieren aprovecharse de los desvalidos, por lo que es importante contar con amigos y familia en los que apoyarse.

En resumen, Hilda es una estupenda serie perfecta para ver en familia, y espero que Netflix confirme nuevos episodios lo antes posible.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

 

EL PRÍNCIPE DRAGÓN Temporada 1

¿De qué va? La serie se desarrolla en un mundo de fantasía donde los humanos y los elfos están en conflicto. Hace mucho tiempo, los humanos utilizaban magia oscura. A pesar de este poder, la unión de elfos y dragones consiguieron repelerles. Años después, después de que los humanos mataran al rey dragón y su huevo, la guerra es inminente. Mientras las fuerzas se juntan, los elfos intentan asesinar al rey humano Harrow y su heredero, el joven príncipe Ezran. Uno entre los elfos, la joven Rayla, junto con Ezran y su hermano Callum, descubren que el huevo del rey dragón no fue destruido, sino robado. Juntos se comprometen a devolver el huevo a los dragones para evitar la guerra.

La serie ha sido creada para Netflix por Aaron Ehasz (Avatar: The last Airbender) y Justin Richmond (codirector del videojuego Uncharted 3: Drake´s deception). Juntos han formado el estudio multimedia Wonderstorm junto a Giancarlo Volpe, ex director de Avatar, que realiza funciones de productor ejecutivo.

Valoración: Lo que más me ha gustado de El príncipe dragón ha sido la complejidad de este mundo de fantasía, en el que a pesar de ser una serie familiar, se huye de los blancos y negros estereotipados. Dentro de los humanos conocemos a buenas y malas personas, e incluso veremos como una buena persona puede ser engañada para hacer el mal sin él darse cuenta. Y de igual forma, los elfos que suelen ser retratados como seres puros en esta serie se dirigen a una misión de venganza que exige sangre.

Hay dos elementos diferenciadores de esta serie que me parece importante destacar. En primer lugar, la animación por ordenador ha sido creada con menos frames de los normales, creando una sensación de “antiguo” que le sienta bien, una vez consigues que el ojo se acostumbre. Por otro lado, con una clara intención de presentar a personajes “diversos”, uno de los personajes secundarios es sorda, teniendo que comunicarse con lenguaje de signos. De momento, creo que esto ha sido respuesta de las demandas de los espectadores de mostrar todo tipo de personajes, lo que me parece un detalle importante de cara a que todo el mundo pueda sentirse representado en una serie de fantasía juvenil.

Si tengo que ponerle un pero a esta primera temporada, es que sus 9 episodios son solo un aperitivo que te deja la miel en los labios. Reconozco que su cliffhanger final cierra claramente un capítulo de la historia y abre la puerta al nuevo statu-quo que marcará la segunda temporada, pero sinceramente me hubiera gustado una temporada larga de 15-20 episodios que contaran más cosas. Entiendo que esto no es problema de los productores, sino que Netflix probablemente juegue de forma conservadora hasta ver si un concepto encaja con el público, algo que ya hemos visto en otras series de animación como por ejemplo Castlevania, cuya primera temporada tuvo tan sólo 4 episodios.

En todo caso, me han dejado a mi y a mi hijo con muchas ganas de ver como continúa la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

Si hay un cualidad fundamental que valoro de Netflix, es que está ofreciéndonos una gran cantidad de series, películas y documentales que sería muy difícil ver y disfrutar por los canales tradicionales. Y en este sentido, series super chulas como Hilda y El príncipe dragón son unos claros ejemplos.

Crítica de La maravillosa Sra. Maisel temporada 1, de Amazon Prime

Una de las grandes sorpresas seriéfilas de 2018 ha sido La maravillosa Sra. Maisel de Amazon Prime, serie que ganó cinco Emmys y dos Globos de Oro (en la categoría de comedia, entre ellos Mejor serie de televisión y mejor actriz Rachel Brosnahan). Y me alegra decir que todas las alabanzas que quizá hayas leído sobre esta serie son totalmente merecidas, estando ante una de las historias con mayor carisma, personalidad y sentido del humor del panorama televisivo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Manhattan, año 1958. Miriam «Midge» Maisel (Rachel Brosnahan) es una mujer cuya vida como esposa y madre da un giro inesperado cuando descubre un talento desconocido para la comedia. Midge cambiará entonces su cómoda existencia en el Upper West Side para hacer monólogos.

La maravillosa Señora Maisel ha sido creada por Amy Sherman-Palladino (Las chicas Gilmore), y cuenta con Daniel Palladino y Sherman-Palladino como productores ejecutivos, y se inspira en comediantes pioneras como Joan Rivers y Totie Fields, además de incluir representaciones ficticias de varios comediantes reales como Lenny Bruce y Bob Newhart.

La maravillosa Sra. Maisel triunfa por su carisma, la excelente química de todo el reparto y por sus afilados y ocurrentes diálogos. Además, hay un importante esfuerzo por mostrar el mundo de 1958, y consiguen que los espectadores sintamos estar allí, lo que significa otro de los éxitos creativos de la serie. Además, aunque nos cuentan como era la vida de una mujer acomodada judía de Nueva York, hay claros paralelismo con la vida moderna.

Como comentaba, todos los personajes son oro puro. Rachel Brosnahan como “Midge” Maisel es un derroche de optimismo y ganas de vivir que se contagia en pantalla. Aunque a veces se encuentre encorsetada por la moral tradicional de la época, en la que el “qué dirán” era algo importantísimo para una familia judía con una buena posición social. A su alrededor iremos conociendo a su pintoresca familia, empezando por su marido Joel (Michael Zegen), con el que pensaba que tenía el matrimonio perfecto y que la va a machacar con una inesperada y dolorosa separación. Tony Shalhoub interpreta a Abraham «Abe» Weissman, padre de Midge, un matemático cuya tranquila y ordenada vida saltará en pedazos con la separación de su hija. Además, tenemos a su neurótica madre Rose Weissman (Marin Hinkle).

Pero por encima de la familia Weissman, el otro gran descubrimiento de esta serie es Alex Borstein como Susie Myerson, una empleada de The Gaslight Cafe, que se convertirá en la Manager de Midge. El contraste entre los modales de clase alta de Midge y la brusquedad y rudeza de Alex provocarán situaciones hilarantes, transmitiendo ante todo un carisma y una frescura como hacía tiempo no disfrutaba en una serie de televisión.

Lo mejor de este casting diverso es que cada personaje transmite una verdad intransferible que nos creemos desde su primera frase, gracias a un excelente guión que no solo se centra el estos personajes sino en el contexto social de la época. El rol que la sociedad marcaba como aceptable para una mujer era el de esposa, madre y ama de casa y todo lo que se saliera de este espacio era visto con recelo por la sociedad bien pensante de la época, como va a descubrir Maisel en carne propia. Este choque de lo conservador con lo moderno va a provocar muchas situaciones de comedia muy bien construidas, que te mantiene con una sonrisa de oreja a oreja durante los ocho episodios de esta primera temporada.

En el aspecto técnico, es una pasada ver una serie en la que se nota que los productores han invertido muchísimo tiempo para que todo luzca real, no solo los decorados, sino también el vestuario, el maquillaje y peluquería y todo lo relativo a las costumbres de la época.

Si tengo que ponerle un pero a esta estupenda serie, quizá hay algunas notas de humor son bromas “de judíos” hechas por judíos. Al hablar sobre aspectos sociales y religiosos de la época que al menos yo no conocía, creo que en algunas ocasiones no he apreciado una broma que hubiera sido mejor si hubiera sabido de lo que estaban hablando. Aunque, por supuesto esto es un pero muy, muy pequeñito.

Además, aunque esta primera temporada no resuelve nada y su final parece casi como un final de episodio normal, me alegró saber que el estreno de la segunda temporada es inminente, al estar prevista para este mes de diciembre. De esta forma, mis ansias de saber más sobre estos personajes quedará aplacada muy pronto. Además, debo indicar que Amazon confirmó la producción de la segunda y tercera temporada, así que no nos va a falta dosis de Ms. Maisel en los próximos meses.

Comparto a continuación el trailer de esta serie:

La maravillosa Sra. Maisel me ha encantado y ha conseguido dejarme con una sonrisa en la cara siempre, a pesar de tratar a veces temas complejos del matrimonio que podrían haber dado para un dramón. Estoy deseando que se estrene la segunda temporada para seguir disfrutando de este maravillosos personaje y su mundo.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Crítica de Vikingos 1ª temporada (HBO)

Por fin vi la primera temporada de Vikingos, la serie histórica del Canal Historia que puede verse en HBO España, inspirada en la vida de un personaje histórico real, el rey vikingo Ragnar Lothbrok. Una serie muy entretenida cuya primera temporada me ha dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7/10

Narra las aventuras del héroe Ragnar Lothbrok, de sus hermanos vikingos y su familia, cuando él se subleva para convertirse en el rey de las tribus vikingas. Además de ser un guerrero valiente, Ragnar encarna las tradiciones nórdicas de la devoción a los dioses. Según la leyenda era descendiente directo del dios Odín.

La serie ha sido creada por Michael Hirst que también escribe los guiones, para el Canal Historia, en coproducción con la mítica Metro Goldwyn Mayer.

Debo decir que vi el episodio piloto hace algunos años y no me enganchó. No era malo pero no vi tampoco nada sobresaliente. Sin embargo, pasados unos años, entiendo que mi estado mental está alineado para ver este drama histórico.

Excepto por el genial Gabriel Byrne, que interpreta al Conde Haraldson, señor de las tierras en la que vive Ragnar Lothbrok, el resto del reparto lo componen desconocidos que cumplen solo correctamente su función.

Travis Fimmel es el gran protagonista, interpretando al vikingo que ansía viajar hacia el oeste y descubrir nuevas tierras que saquear. Su familia la forman su esposa Lagertha (Katheryn Winnick), sus hijos Bjorn y Gyda y su hermano y compañero de aventuras Rollo (Clive Standen).

Ante la negativa del Conde a dejarle viajar al oeste, Ragnar pedirá a su amigo Floki (Gustaf Skarsgård) que le construya un barco con el que poder alcanzar las costes de Gran Bretaña.

Diría que en general el casting no está mal y cumple correctamente. La excepción es precisamente el protagonista Travis Fimmel, que es un palo insensible con la misma cara da igual si está matando a un enemigo o con su esposa en la cama. Reconozco que Fimmel es un modelazo rubio alto, fuerte, con ojos azules y una figura imponente, pero sus dotes actorales más allá de mirar a la cámara y recordarnos lo bueno que está son muy muy limitadas. En todo caso, confío que esto pueda mejorar en las próximas temporadas.

Lo que más me ha gustado de esta primera temporada es que va al grano y no pierde tiempo en subtramas que en otras series podrían haberse alargado la temporada entera.

Una de mis series favoritas de siempre es The Shield, el drama policiaco ambientado en Los Angeles no confundir con la serie de Marvel Televisión. Y siempre recuerdo a su creador Shawn Ryan decir sobre ella que nunca se guardaban nada y ofrecían siempre lo mejor desde el principio, hasta el punto de que si planeaban un climax de temporada, se las apañaban para adelantarlo a mitad de serie.

Pues esta misma sensación tuve viendo estos primeros episodios. Hay drama y conflictos entre personajes que pensaba podrían desarrollarse más, pero la serie opta por hacer avanzar la serie hacia nuevos caminos, lo cual me parece una decisión muy acertada para mantener la atención del espectador.

Además, debo decir que la ambientación y los paisajes son excelentes, de forma que consiguen sumergirnos en el mundo de los Vikingos, unos saqueadores y asesinos que surcaron casi sin oposición las aguas del norte de Europa en el siglo VIII.

En general la temporada me ha parecido bastante correcta y entretenida. Si tuviera que ponerle algún pero, diría que el principal pero de la serie es la limitada capacidad actoral de Travis Fimmel, que suele quedar mal siempre comparado con el resto del reparto.

También debo decir que la primera temporada termina con todos los argumentos abiertos, lo cual hubiera sido un bajón si la hubiera visto en su estreno. Personalmente me gustan que las temporadas cuenten algo concreto con principio y final, aunque luego la historia y los personajes sobrevivan y continúen.  Pero que haya sensación de capítulo cerrado dentro de la historia degenral. Esto lo he visto últimamente en Banshee, por ejemplo. Es cierto que muchas series terminan sus temporadas con cliffhangers, pero en el caso de Vikingos, la sensación que tengo es que cortaron aquí como podían haber cortado antes o después y hubiera dado lo mismo. Esto no es necesariamente malo, pero tampoco habla muy bien de la narrativa de la serie.

En todo caso, dado que estoy viendo esta serie gracias a mi suscripción a HBO, puedo continuarla cuando quiera, por lo que este final de temporada no supone un gran problema.

Comparto como siempre el trailer de esta primera temporada.

Vikingos es una serie estupenda, y si te gusta los dramas históricos en general y los vikingos en particular, es de obligado visionado.

PUNTUACIÓN: 7/10

Young Justice Temporada 1 de Netflix, demostrando lo que molan los superhéroes de DC

Gracias a Netflix hemos visto la primera temporada de Young Justice, la serie de Warner Bros Animation  creada por Greg Weisman y Brandon Vietti para Cartoon Network, que sigue los pasos de los jóvenes héroes del universo DC. Una serie que me ha encantado y que demuestra que los superhéroes de DC Comics molan mucho si se muestran correctamente, algo que lamentablemente no habiamos podido ver en los últimos años en el cine.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La serie sigue la vida de los héroes adolescentes del universo DC, Aqualad  / Kaldur’ahm, Robin  / Dick Grayson, Kid Flash / Wally West, Superboy / Conner Kent, Miss Marte /  Megan Morse y Artemisa / Artemisa Croc. Debido a sus ganas por ayudar, Batman y Superman formarán un equipo dirigido por Tornado Rojo y Canario Negro que les forme de cara a convertirse en la nueva generación de la Liga de la Justicia.  Otros héroes que veremos esta temporada son Flecha roja / Roy Harper, Zatanna y Rocket.

La temporada gira en torno a diferentes misiones a lo largo del mundo que acabarán estando conectadas a una Liga de la Injusticia que actúa en las sombras, y a la existencia de un posible traidor entre los miembros de la joven Liga de la Justicia.

Esta primera temporada me ha encantado, y muestra el increíble potencial que tienen los héroes del Universo DC si se les utiliza bien. Los personajes molan mucho y están perfectamente construidos. Al ser unos chavales, cometen fallos y tienen secretos que no quieren que los demás conozcan. Construir la confianza entre ellos será un proceso largo y complejo que es parte del encanto de esta temporada.

La primera temporada tiene 26 episodios y nos ha permitido conocer gran parte del universo DC, no limitándose a Gotham, Star City o Metropolis. Está super chulo descubrir no sólo a los miembros de la Liga de la Justicia, sino a villanos como Lex Luthor, Black Manta, Bane, Sportsmarter, Ras Al G´hul, Vandal Savage o el Joker.

Otro elemento muy positivo de esta temporada es que aunque cada episodio se puede ver de forma independiente, nos cuenta una historia mayor con una tensión creciente que explota en los últimos dos episodios.

Comparto el trailer de esta primera temporada.

Young Justice es una excelente serie para toda la familia que muestra que el increíble potencial de los superhéroes de DC Comics. Una serie imprescindible para todos los fans de los comics de super-heroes.

PUNTUACIÓN: 7.5/10