Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

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Crítica de Caza Sangrienta 1 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Comienza el nuevo evento de Marvel Comics, Caza Sangrienta ha comenzado de forma modélica, demostrando que Jed MacKay, Pepe Larraz y Marte Gracia se encuentra en un momento de gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El más sangriento evento Marvel de todos los tiempos! Los cielos se han teñido de negro. El sol se oculta, en un presagio de la matanza que vendrá. Los hijos de la noche se han alzado desde los lugares más ocultos del mundo y amenazan con ahogar el Universo Marvel. La noche final ha caído. ¿Podrán los héroes detener la marea de sangre? Únete a Los Vengadores, Blade, Spideman, Doctor Extraño, Clea y muchos más para este baile de la muerte.

Este primer número de evento contiene FCBD 2024. Blood Hunt y Blood Hunt 1 USA.

Llevo bastante tiempo comentando que Jed MacKay es con mucha diferencia el mejor guionista de Marvel. Sin duda el más en forma, gracias a colecciones maravillosas como Doctor Extraño y Caballero Luna. En el cas de Los Vengadores, la verdad es que la experiencia se ha visto lastrado por dibujante inadecuados, pero era cuestión de tiempo que Marvel le diera las riendas de uno de sus eventos, que ha resultado ser esta Caza Sangrienta. Y la primera pregunta que se planteaba era cómo iba a conseguir que este evento fuera importante y se sintieran las apuestas del juego, porque los vampiros no es que sean precisamente nuevos en el Universo Marvel, habiendo aparecido desde los años 70.

Y la verdad es que este primer número es modélico en lo relativo al primer ataque de los vampiros. Además, como buen evento, los Vengadores sufren un primer golpe devastador, a lo que sigue un sorpresón bestial cuando se descubre la identidad de la mente maestra detrás del ataque vampiro. Una sorpresa que provoca que la lectura del segundo número sea obligatoria para todos los lectores. Hacía tiempo que un comic Marvel no me había dejado con un «WHOA!!!!» como el que he tenido con la última página de este comic. Por el lado del guion, como esperaba MacKay ha cumplido de forma modélica, no inventando nada y limitándose a realizar un buen guion de un comic de superhéroes. Lo que pasa es que algo tan sencillo es muy difícil de encontrar en muchos comics Marvel actuales.

Por supuesto, tener a Pepe Larraz y Marte Larraz hace que todo luzca mejor. Y Me encanta que Marvel de el tiempo suficiente a Larraz para que puedan realizar todo el evento, porque es un super clase. El dinamismo y la espectacularidad de sus páginas se sale de la escala, y su conexión con Marte Gracia nos regala momentos increíbles. Me gusta mucho Larraz, y en realidad cualquier comic que hace se convierte en una «compra segura», pero cuando se junta con un buen guionista que muestra a los personajes de forma reconocible y sabe darle momentos para su lucimiento, el resultado en un éxito total.

Por cierto, dentro que me ha gustado mucho este primer número de Caza sangrienta, no puedo dejar de comentar la idiotez extrema que ha planteado Marvel con las dos ediciones de este comic. Una «normal», que es la que he comprado, y una segunda «Red Band» con algunas páginas adicionales para mostrar más gore y violencia explícita. Me parece ridículo y me muestra a una Marvel desesperada que ya no sabe cómo hacer para vender un par más de comics. Y lo malo es que parece que el «gimmick» les ha debido salir bien, porque el Wolverine Revenge de Jonathan Hickman y Greg Capullo también ha contado con estas dos ediciones. Están desesperados, y se les nota demasiado.

Con todo, tengo muchísimas ganas que pasen las dos semanas que tendremos que esperar hasta que Panini publique el segundo número. Porque ya os digo que el cliffhanger fue antológico. Ojalá más comics de Marvel fueran como esta Caza Sangrienta. Ya podían los editores copiar más a Jed MacKay. Si es que en realidad no es tan difícil hacer un buen comic. O igual un poco si.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta no podía comenzar mejor, dejándonos con un cliffhanger antológico. Por suerte, sólo tendremos que esperar 15 días a leer la segunda parte. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Bitelchús Bitelchús de Tim Burton

34 años después de la primera Beetlejuice nos llega una sorprendente continuación llena de frikismo que nos muestra al mejor Tim Burton, con el plus de tener a un carismático y entregado reparto que brilla en esta comedia negra.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras una inesperada tragedia familiar, tres generaciones de la familia Deetz regresan a Winter River. La vida de Lydia, todavía atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando su rebelde hija adolescente, Astrid, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el desván y el portal al Más Allá se abre accidentalmente. Con los problemas que se avecinan en ambos reinos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga el nombre de Bitelchús tres veces y el travieso demonio regrese para desatar su propio caos. (FILMAFFINITY)

Timothy Walter Burton (1958) es un director, productor, escritor, animador e ilustrador estadounidense. Conocido por ser pionero de la cultura gótica en la industria cinematográfica estadounidense, Burton es famoso por sus películas góticas de terror y fantasía. Ha recibido numerosos galardones, entre ellos un premio Emmy, así como nominaciones a dos premios de la Academia, un Globo de Oro y tres premios BAFTA. Burton debutó como director de cine con la comedia La gran aventura de Pee-wee (1985) y adquirió notoriedad por Beetlejuice (1988) y Eduardo Manostijeras (1990). ¡Burton también dirigió las películas de superhéroes Batman (1989) y Batman Returns (1992); las películas de animación Corpse Bride (2005) y Frankenweenie (2012); las películas de ciencia ficción Mars Attacks! (1996) y El planeta de los simios (2001); la película de terror sobrenatural Sleepy Hollow (1999); las películas de fantasía Big Fish (2003), Alicia en el país de las maravillas (2010), Sombras tenebrosas (2012) y Dumbo (2019); los musicales Charlie y la fábrica de chocolate (2005) y Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2007); y los dramas biográficos Ed Wood (1994) y Big Eyes (2014). A partir de 2022, Burton ha dirigido varios episodios de la serie de Netflix Wednesday, por la que recibió una nominación al premio Primetime Emmy a la mejor dirección de una serie de comedia.

La primera película de Beetlejuice se estrenó en 1988. Para esta secuela, Tim Burton ha vuelto a colaborar con Alfred Gough y Miles Millar, que escriben el guion a partir de una historia suya y de Seth Grahame-Smith. La película de 104 minutos de duración y un presupuesto estimado de 100 minutos ha contado con fotografía de Haris Zambarloukos, montaje de Jay Prychidny y música del mítico Danny Elfman, que vuelve para escribir una banda sonora estupenda con el perfecto feeling gótico de y Halloween.

En el reparto tenemos el retorno de Michael Keaton, Winona Ryder y Catherine O’Hara retoman sus papeles originales. Keaton es Betelgeuse (pronunciado «Beetlejuice»), un fantasma de ultratumba y «bioexorcista» que quiere casarse con alguien del reino de los vivos. Winona Ryder es Lydia Deetz, la antigua adolescente gótica que estuvo a punto de casarse con Betelgeuse en 1988, ahora madre de Astrid Deetz y presentadora del programa Ghost House with Lydia Deetz, mientras que Catherine O’Hara es Delia Deetz, madrastra de Lydia.

Jenna Ortega es Astrid Deetz, la hija adolescente de Lydia, Justin Theroux interpreta a Rory, el actual novio de Lydia y productor de su programa de televisión. Monica Bellucci es Delores LaVerge, la ex mujer de Betelgeuse que, en vida, fue una mujer misteriosa y una bruja chupa-almas. Willem Dafoe hace de Wolf Jackson, un detective fantasma que, en vida, fue una estrella de acción de serie B. Burn Gorman como el padre Damien, un reverendo de Winter River y Arthur Conti como Jeremy Frazier, un joven que es el interés amoroso de Astrid completarían el reparto.

Tengo que reconocer que NO soy fan de Beetlejuice. Vi la primera película en su día y gracias a ella conocí a Tim Burton, Michael Keaton y Winona Rider, a los que seguí viendo en Batman, Eduardo Manostijeras y tantas otras películas ya míticas. Pero dentro que la película me gustó en su día, estoy bastante seguro que no la he visto en el siglo XXI. Así que me acercaba a esta Beetlejuice Betlejuice con curiosidad, porque no recordaba casi nada de la película original más allá de detalles básicos, de forma que no anticiparía nada importante. Pero al no ser un fanboy, también cabía la posibilidad que NO me gustara, porque no le tengo ningún aprecio a esta franquicia.

Dicho esto, la verdad es que Beetlejuice Betlejuice me ha parecido super divertida y me ha hecho mucha gracia el humor absurdo de Burton. La conexión de la película con Halloween es otro elemento obvio que también ayuda al disfrute absoluto. El carisma de Michael Keaton y Winona Rider se daba por supuesto, pero la química de Winona con su «hija» Jenna Ortega es otro de los elementos claves que explican el éxito de la comedia negra. Vimos la película en Versión Original y es una pasada escuchar el recital de voces y expresiones que despliega en la película, dentro que como en la primera película, en realidad sus minutos de metraje no son demasiados. Que Burton contratara a Jenna Ortga parecía obvio, pensando que protagonizó Wednesday, producida por Burton. Gracias a ella, creo que los veteranos podemos conectar con Keaton o Rider, pero los espectadores más jóvenes claramente conectarán con Ortega, de forma que había a priori algo para todos los espectadores.

La película tiene muchas tramas, quizá demasiadas. Y algunas funcionan mejor que otras. Por un lado, la muerte del padre de Lydia (Winona) fuerza una reunión con su madre Delia y su hija Astrid, con las que estaba separada, volviendo a su casa en Winter River donde tuvieron lugar los hechos de la primera película. Lydia está desequilibrada por culpa de sus poderes sobrenaturales, y es la presentadora de un programa de televisión que tiene como productor a Rory, un aprovechado que claramente está con ella por el interés. Delia es una artista multimedia y también está medio loca, planteando que el funeral de su marido se convierta en una performance artística. Y por su parte, Astrid odia a su madre porque tras la muerte de su padre, Lydia la dijo que no podía comunicarse con él en el más allá para ayudar a su hija a paliar el golpe por su repentina muerte.

A esto hay que añadir el despertar en el más allá de Delores LaVerge (Belluci), una súcuba que chupa almas y busca a Beetlejuice para quedarse con su alma, algo que quedó pendiente de su noche nupcial. Y hablando de Beetlejuice, él sigue con lo suyo en el más allá mientras sigue buscando contactar con Lydia, incluso después de todos estos años. Además, Willem Dafoe es el extravagante agente Wolf Jackson del más allá, que tiene que controlar el status-quo, mientras que Astrid conocerá a Jeremy, un chico local con un secreto inesperado (en realidad no tanto), mientras se acerca una noche de Halloween diferente a todas las que han vivido.

Michael Keaton tiene mucha gracia, lo digo de nuevo, y la película cuenta con un montón de gags visuales super locos que en su mayor parte me han funcionado. Además, me ha gustado mucho el uso de maquetas y algunos elementos físicos que daban un aspecto artesanal a la película, si el término es adecuado. Aunque también hay CGI en muchísimas escenas, que en realidad está bastante bien integrado. El diseño de producción me parece una pasada, y ayudan al éxito del conjunto. Y por supuesto, la música de Danny Elfman me alegró el corazón desde la primera nota que escuché en la película.

Puestos a ponerle un pero, la verdad es que hay tramas que funcionan peor que las partes muy buenas de la película. Las locuras de Delia, la madre de Lydia y abuela de Astrid, todo lo relacionado con el novio de Lydia, o el personaje de Willen Dafoe en realidad no aportan demasiado y son en realidad una broma de un único uso que acaban siendo excesivos. Y mira que me gusta Willen Dafoe, pero aquí es apenas un gag. Y un poco lo mismo le pasa a la guapísima Monica Belluci. Esto hace que Beetlejuice Beetlejuice sea una película desequilibrada con grandísimos momentos y otros un poco tontos.

Sin embargo, globalmente me flipa la forma en que Alfred Gough y Miles Millar consiguen conectar satisfactoriamente todos estos estos elementos y algunos más, con visita al más allá incluida y reunión familiar inesperada, en apenas 100 minutos. Pensando en la manía de las dos horas y media del mainstream cinematográfico, la duración de esta película y su super satisfactorio final (aunque no para todos) me parecen una parte importante de su encanto y que la sensación con la que me quedé sea tan satisfactoria.

Si, Beetlejuice Beetlejuice es desequilibrada. Pero me gusta que el empeño de todos sea entretener con una historia ligera sin más pretensiones que las que consiguen satisfacer. Hacer pasar a los espectadores un buen rato. En este sentido, el tono de comedia con elementos freaks es el que está presente en todo momento, dejando claro lo que es la película. Y lo que no es.

Pensando en el final de la película, no me importaría que hicieran una tercera parte. Pero a ser posible, que no tarden treinta y pico años. Si te acercas al cina con la mentalidad adecuada, creo que Beetlejuice Beetlejuice es un entretenimiento más que digno. A mi me hizo pasar un rato estupendo.

Comparto el trailer de la película:

A pesar de sus altibajos, Bitelchús Bitelchús me ha parecido super divertida y me ha dejado con la sonrisa en la cara. No le puedo pedir más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de The Black Orchard Mithos: Tenement HC de Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y dave Stewart (Image Comics)

Tenement es la tercera entrega de The Bone Orchard Mithos tras las estupendas The Passageway y Ten Thousand Black Feathers. Y este hardcover que recopila los 10 números de la serie editada por Image Comics confirma que sus creadores Jell Lemire, Andrea Sorrentino y Dave Stewart son unos de los grandes nombres del mejor terror en el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del equipo creativo ganador del Eisner detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y TEN THOUSAND BLACK FEATHERS llega el proyecto más grande y esencial del nuevo y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS.

En esta nueva obra, JEFF LEMIRE y ANDREA SORRENTINO te traen la historia de siete residentes de un edificio y los oscuros secretos que los unen… empezando por una muerte que parece mucho más siniestra que natural.

TENEMENT es la nueva entrega de THE BONE ORCHARD MYTHOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo incluye novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

The Bone Orchard Mithos: Tenement GC recopila los números 1 a 10 de la serie editada por Image Comics.

Jeff Lemire plantea una historia con resonancias al infierno de Dante, al reunirse 7 personas de orígenes, edades y problemas muy diferentes pero que viven en el mismo edificio, en un viaje de pesadilla mientras intentan escapar de un agujero que se encuentra en la vivienda de un vecino recién fallecido y que les transporta a un mundo que no es el suyo. O tal vez si. A partir de ahí se inicia un viaje en el que cada grapa supone un nuevo piso, los pecados de los vecinos saldrán a la luz y conoceremos algunas de las claves de lo que se esconde tras esos pasajes que se dirigen al centro de la Tierra y qué pretenden estos seres. Tras dos obras previas ambientadas en el mundo de The Bone Orchard Mithos, está genial tener respuestas a algunas preguntas, aunque queden otras muchas aún sin responder.

El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y es lo que de verdad marca la diferencia y eleva la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso que necesita la historia, un tono gris malsano que es sustituido por golpes de color cuando llegamos al mundo demoniaco o asistimos a una pesadilla. Sorrentino aprovecha el formato de la página para deslumbrarnos con unas composiciones alucinantes que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la bajada a los infiernos. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis. Por ponerle un pero, diría que Sorentino usa photoshop (o un programa similar) para dibujar este comic. Y en la creación de los protagonistas, estoy bastante seguro que ha usado referentes del mundo real, de forma que los personajes me recuerdan a actores y actrices y me da una sensación extraña. No diré que me saca de la lectura, pero si es verdad que este detalle demasiado realista (por decirlo de alguna manera) no me cas con la naturaleza terrorífica y demoniaca de la historia.

El trío Lemire – Sorrentino – Stewart nos ofrecen comics únicos. Nadie hace nada ni parecido, el terror que plantean es increíble porque transmiten una sensación perturbadora super desagradable, consiguiendo que la experiencia lectora sea única. Como me pasa con Ed Brubaker y Sean Phillips, este trío hace comics tan diferentes a todo que se han convertido en un género en si mismos, hasta el punto que compensa comprar lo que sea que vayan a publicar a continuación aunque no sepas nada de la premisa.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Black Orchard Mithos Tenement es un extraordinario comic de terror que confirma que Lemire, Sorrentino y Stewart se han convertido en un género en si mismos. Otro imprescindible de este fantástico trío.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

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