Finaliza el actual volumen de Doctor Extraño de Jed MacKay con los cruces con el evento Caza Sangrienta, unos comics que Panini ha publicado en un único número y sobre el que hoy quiero compartir mis impresiones.
PUNTUACIÓN: 9/10
Los cruces con Caza sangrienta en un único volumen, imprescindible para conocer cómo afectará la saga al Hechicero Supremo. Blade ha transformado en vampiro a Stephen Extraño. ¿Podrán salvarlo Clea y Wong de alguna manera… o tendrán que salvarse ellos? Y, cuando todo acabe, ¿cómo se verá alterado el mundo del Doctor Extraño?
Esta grapa cuádruple de Panini recopila Doctor Strange 15-18 USA.
En la despedida de Jed MacKay en el final de este número, comenta que fue un placer para él ser el creador de la última serie de historias de Doctor Extraño. Y lo primero a destacar es que es una pasada la cantidad de cosas que nos ha contado en apenas 33 grapas USA. Empezando con la Muerte de Doctor Extraño, luego la serie de Extraño protagonizada por Clea, para luego seguir con este volumen en el que Stephen y Clea son una pareja consolidada. Da gusto leer un comic en el que los protagonistas están tan bien definidos con personalidades clavadas a lo que deben ser, que consiguen que te enamores de ellos. Junto a Caballero Luna, este Doctor Extraño es el comic Marvel que más he disfrutado en los últimos meses y años.
En lo referido a esta última grapa de Doctor Extraño, Panini nos ofrece en una única grapa todo el tie-in con el evento Caza Sangrienta, más el epílogo que es a la vez el último número de la colección. El primer número, el 15 USA, es la continuación directa del final del primer número de Caza Sangrienta, en el que conocemos como Blade convierte a Stephen en vampiro tras empalarle con su espada. Después, Wong y el perro fantasma de Stephen son protagonistas de los siguientes números en los que Víctor Strange, el hermano perdido de Stephen que apareció hace unos números, intenta apropiarse del cuerpo de Stephen mientras él y Clea se dirigen a Latveria a pedir ayuda a Victor Von Muerte. Estos comics destacan por su imaginación a la hora de resolver varias situaciones, al igual que el corazón que transmiten todos los personajes. Como no podía ser de otra manera, MacKay ha destacado tanto a protagonistas como a los secundarios que nos han acompañado toda la etapa, lo cual me parece una idea genial del guionista, sabiendo que el comic estaba en la recta de salida.
Es imposible destacar el comic de Doctor Extraño sin lanzar alabanzas al extraordinario dibujo de Pascual Ferry con color de Heather Moore. Ferry sin duda nació para dibujar este comic, demostrando que no había ninguna idea, por loca que fuera, que no puede mostrar de forma brillante. Además, el diseño de Ferry de Stephen, Clea y los demás me parece una pasada. Junto a Ferry, reconocer también el trabajo de Heather Moore con un color que resalta la naturaleza sobrenatural de esta serie. Junto a un dibujo excelso de Ferry, no me puedo olvidar de las increíbles portadas de Alex Ross, que son alucinantes.
Voy a echar de menos el comic de Doctor Extraño. En el Spot-On de la última página Julián Clemente comenta que MacKay va a aprovechar a Extraño en la colección de Los Vengadores, con lo que lógicamente el personaje no va a quedar en el limbo de las colecciones canceladas. Mejor esto que nada, pero me da mucha pena que un comic de Doctor Extraño no pueda aguantar en el complejo mundo editorial actual. Porque como digo para mí este Doctor Extraño era un placer. Pero no un placer culpable, un comicazo que resume lo mejor de los comics Marvel de toda la vida.
Comparto las primeras páginas del comic:
Jed MacKay y Pascual Ferry nos han dado una etapa maravillosa de Doctor Extraño. Les voy a echar de menos.
PUNTUACIÓN: 9/10
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Netflix ha terminado de emitir la segunda temporada de Arcane: League of Legends, que se ha convertido en un acontecimiento para todos los amantes de la animación.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
ARCANE cuenta la historia de dos campeonas icónicas de League of Legends, que casualmente son hermanas. Jinx (Purnell), también conocida como Powder, y Vi (Steinfeld) se encuentran en bandos rivales de una guerra entre la utópica ciudad de Piltover y su oprimida Zaun. Powder y Vi se transforman por completo al final de la primera temporada, cuando Powder se convierte en la traviesa Jinx y Vi demuestra que es una campeona con la que no conviene meterse.
ARCANE se basa en el popular juego multijugador en línea League of Legends, desarrollado y lanzado por Riot Games en 2009. La serie de animación fue creada por los cocreadores Linke y Alex Yee y producida por el estudio de animación francés Fortiche Production en colaboración con Riot Games. Esta segunda temporada de 9 episodios ha sido dirigida por Pascal Charrue, Arnaud Delord, Barth Maunory, Etienne Mattera y Christelle Abgrall a partir del guión escrito por Christian Linke, Alex Yee, Nick Luddington y Amanda Overton. La serie cuenta además con música de Alexander Temple y Alex Seaver, incluyendo la canción «Enemy» de Imagine Dragons. Como ya pasó con la primera temporada, Netflix ha estrenado Arcane a razón de 3 episodios semanales, lo que ha permitido alargar la experiencia y el disfrute durante estos últimos 15 días.
En las voces originales encontramos a Hailee Steinfeld como Vi, Ella Purnell como su hermana Powder/Jinx, Kevin Alejandro como Jayce Talis, Katie Leung como Caitlyn Kiramman, Harry Lloyd como Viktor, Jason Spisak como Silco, JB Blanc como Vander y Bolbok y Reed Shannon como Ekko.
La primera temporada de Arcane se estrenó en 2021. Y dentro que tres años han sido muchísimo tiempo, tengo que reconocer que la espera ha valido la pena, porque esta segunda temporada ha mejorado en todo a la brillante temporada inicial.
En primer lugar hay que destacar la histórica animación de esta serie, que marca el standard de calidad por el que tendrán que compararse cualquier serie futura. El estudio francés Fortiche ha creado una animación por ordenador impresionante que juega con éxito a usar diferentes estilos de animación para aumentar la expresividad de las escenas: desde un CGI ultrarealista sumado a una animación casi como si estuviera hecha a mano, con fondos pintados en muchos momentos que consiguen aumentar la emoción ante lo que está pasando, o escenas que parecen puro comic con imágenes casi estáticas. Cada fotograma de Arcane parece planteado para contar una historia con la máxima emoción, pero al mismo tiempo son cómo obras de arte perfectas que merecían estar en un museo. O en los hilos de One perfect shot, que es casi lo mismo. La narrativa de la serie y a la vez su vocación artística separan a Arcane de todo lo que he visto este año. Y junto al resto de elementos que voy a comentar a continuación, convierten a Arcane en la mejor serie de televisión de 2024.
No se puede expresar con palabras lo revolucionaria que es para mi la animación. De hecho, no es sorprendente ver que en los 3 años transcurridos entre temporadas se hayan estrenado otras series de animación con esta misma vocación artística, como es la también maravillosa Samurai de ojos azules. La influencia de Arcane se siente en muchas obras recientes, y creo que es algo buenísimo. Porque las posibilidades son casi infinitas, y la tendencia a una animación «perfecta» y super realista tipo Pixar es un disfrute de ver pero al mismo tiempo no tiene que verse como la única forma de contar historias con animación.
Los diseños de personajes son maravillosos, a lo que hay que sumar un nivel de detalle alucinante en la construcción de las dos ciudades de Zaun y Piltover. Todo lo que tiene que ver con lo que llamaríamos el diseño de producción me parece sobresaliente, aunque en este caso diría que este sobresalliente ya nos viene dado de la primera temporada.
En lo que esta segunda temporada ha superado ampliamente en la primera es en su ambición narrativa, planteando una historia mucho más compleja que lo visto en la primera temporada. En este sentido, creo que la narrativa de esta temporada está super influenciada en el manga y el anime, con algunos protagonistas que desaparecen (literalmente) durante varios episodios, o el uso de una narrativa fragmentada con saltos temporales que exigen una mayor atención en el espectador. Tengo que reconocer que cuando vi la temporada me quedaron algunas dudas, pero como me animé a ver de nuevo las dos temporadas de un tirón, he podido comprobar la complejidad y la ambición narrativa de la historia, y como todo estaba pensado desde el principio, posiblemente antes incluso de que el equipo de animadores empezara a dibujar.
La narrativa del manga y el anime es super evidente en esta segunda temporada, con varios momentos emocionales que se cortan para mostrar momentos del pasado del personaje en cuestión, de forma que su destino final acaba siendo un momentazo increíble que te dejaba con la emoción a flor de piel. Como en la primera temporada, las coreografías de acción son increíbles, resaltando que el League of Legends es un juego de combate y que tenían claro que este elemento tenía que cuidarse igual o más que todo lo anterior. Y me ha encantado la historia adulta que se plantea en la que buenas personas fallan aunque su propósito es bueno y ellos actúan al máximo de sus habilidades. La sensación cruel con algunos personajes sigue muy presente, y es otro de los motivos por los que esta serie es tan buena. Por ejemplo, el arco de Isha, la niña huérfana y muda que es acogida y protegida por Jinx, es un ejemplo maravilloso del extraordinario trabajo que Arcane ha realizado con todos los personaje, no sólo los protagonistas evidentes. La emoción que transmite Arcane ha sido muy superior a nada que haya visto en imagen real este año, me parece tremendo.
Y es que otro tema muy importante de Arcane es la naturaleza coral de una historia compleja que exige mucha atención por parte del espectador. Aparte de la relación amor / odio de las hermanas Vi y Jinx, que es el centro emocional de todo, esta segunda temporada tiene montones de protagonistas con papeles fundamentales para resolver la historia, como son el inventor Jayce, el amigo de la infancia de Vi y Powder Ekko, Caitlin, Viktor, Mel y su madre Ambessa. La serie mantiene una narración fragmentada que tiene un montón de momentos bestiales, como el viaje a otras realidades de Ekko y Jayce en el que viven en mundos diferentes al suyo. Y en lo referido a momentos emocionantes, todos los episodios tienen momentos increíbles, como la reunión de Jinx y Vi con su padre Vander, a pesar de que ha sufrido una peligrosa transformación mientras sus hijas le creían muerto. O la estancia de Ekko en la otra realidad y a lo que renuncia por volver a ayudar a su mundo. Dentro que en esta temporada las apuestas aumentan y el destino del mundo está en juego, literalmente, me gusta muchísimo que el núcleo emocional esté claro desde el primer momento y funcione tan bien. Por cierto, la consumación de Vi y Caitlyn justo antes de la batalla es otro momento super bonito que resalta su historia de amor a pesar de sus múltiples desencuentros. Aunque para algunos personajes Arcane es muy cruel, que otros puedan ser felices, aunque sea durante un corto espacio de tiempo se siente como una victoria. Y es otro de los éxitos de la temporada.
Me gusta que una serie sea exigente y no me lo de todo mascado. Dicho esto, dentro que Arcane me ha volado la cabeza, creo que la forma en que se plantean algunos elementos de la segunda temporada ha sido apresurada, yendo todo a demasiada velocidad y buscando contar demasiadas cosas con demasiado poco tiempo. Reconozco que al no haber jugado nunca al League of Legends puedo sufrir cierto desconocimiento en lo referido a las diferentes familias, las relaciones políticas entre ellas y algunos detalles de este mundo. Que no es algo importante pero que siempre me tenían pensando «¿Esos quién son?» cuando había una reunión del consejo y aparecían varias familias que aparentemente luego no tuvieron ninguna importancia en la resolución de la trama. Aunque el segundo visionado hizo que la serie me gustara aún más, la verdad es que me confirmó que la trama de la magia y los magos de Black Thorne es sin duda la más apresurada y que en cierto sentido parece que no acaba de encajar con el resto del conjunto. Pero es un pero muy pequeño para una serie que ya digo que me parece ha hecho historia para la televisión en general, y sobre todo para la animación.
El climax final une espectacularidad a nivel de un blockbuster de Hollywood con unas conexiones emocionales entre los personajes que consiguen que conectes con ellos y con el drama que sufren ante las decisiones que tendrán que tomar. Y en el que el destino de toda las razas de las ciudades de Piltover y Zaun están en juego. Este final resulta super potente y consiguió que dejara con una sensación super satisfactoria.
Por cierto, estoy escribiendo este reseña super flipado con todo lo relativo a Arcane, y se me ha olvidado hablar de la alucinante banda sonora y su selección de canciones. De alguna manera se nota que los tres años transcurridos entre temporadas sirvieron a los creadores para entender y potenciar aquello que funcionó muy bien en la primera temporada. Y en lo relativo a la música, el resultado es espectacular. Como fan de Linkin Park (me gusta mucho Emely Armstrong, su nueva cantante), me flipó escuchar en la primera escena de la temporada «Heavy is the crown» apenas 15 después de que se estrenara la canción. Y no sólo eso, sino que nos ofrecen una versión de la canción, lo que indica el nivel de preparación y planificación que hubo para que fuera una realidad. Aparte de esta canción, toda la banda sonora de esta temporada me parece magnífica, y ha provocado que me la ponga en bucle en mi playlist.
En una decisión que se siente contra corriente, los creadores de Arcane decidieron contar una historia en dos temporadas. Por tanto, aunque la historia ha dejado algunos elementos abiertos, Sobre todo los referidos a Mel Medarda y sus nuevas habilidades mágicas, en realidad se siente como un final satisfactorio y algo agridulce, pensando que el núcleo emocional de esta historia se construyó alrededor de las hermanas Vi y Jinx. Y este es sin duda un viaje que ha terminado. El viaje de estas hermanas, sobre todo pensando en los crímenes cometidos por Jinx, provocaba que el final fuera casi inevitable. Algo que para mi es muestra de buena escritura. Y que añade un regusto de tristeza ante lo que claramente es un final feliz.
Sin embargo, el mundo de Runeterra es enorme y queda montones de ciudades, familias y razas por descubrir. Es por esto que espero más pronto que tarde Riot nos informe de las siguientes series que va a estrenar pertenecientes al mundo de League of Legends. Visto lo visto, me han dejado con ganas de empezar a jugar.
Arcane. League of Legends es para mi la mejor serie de televisión de 2024. Así de buena me ha parecido. Imprescindible.
Comparto el trailer de esta segunda temporada:
Arcane. League of Legends ha sido una serie maravillosa con una animación histórica cuya narrativa ha superado ampliamente a lo visto hasta ahora. Ojalá hayan más series de League of Legends y más estudios de animación intenten ofrecernos cosas nuevas y emocionantes al nivel es esta.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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Segundo volumen de la nueva etapa de Jeremy Adams, con dibujo de Xermánico (números 9-12) y Amancay Nahuelpan (números 7 y 8), y con color de Romulo Fajardo Jr.
PUNTUACIÓN: 8/10
Hal Jordan, ¡fugitivo! Unos extraños linternas con misteriosas habilidades nuevas han desorganizado a los Green Lanterns y Hal está en el punto de mira. Necesitará toda la ayuda posible.
El cosmos se sume en el caos cuando empiezan a aparecer nuevos y extraños Linternas con nuevos y extraños poderes, ¡forzando a Hal Jordan al límite! La guerra se desata en el espacio y Hal Jordan se une a sus compañeros Lanterns para evitar que todo el espectro emocional se derrumbe, pero ¿hasta dónde tendrá que llegar para cumplir con su deber? ¿Y qué hay de la amenaza invisible que acecha a la vuelta de la esquina?
Este segundo volumen de Green Lantern contiene los números 7-12 USA.
No conocía el trabajo de Jeremy Adams antes de empezar a comprar Green Lantern, pero con este segundo arco de la colección me ha convencido que no estamos ante una flor de un día sino ante un escritor que conoce perfectamente la mitología de los Green Lanterns y sabe cómo hacer que todo cuadre para desarrollar una historia estupenda con una amenaza a escala cósmica. Y la mitología de Green Lantern no es precisamente sencilla, al haber crecido un montón en los últimos años con la incorporación de nuevos personajes como Simon Baz, Jessica Cruz o Jo Mullein, que se unen a los ya clásicos Hal Jordan, John Stewart, Guy Gardner y Kyle Rayner. Aunque el foco emocional de esta nueva etapa está en Hal Jordan y su mundo, en especial con la siempre maravillosa Carol Ferris, me flipa que Adams esté usando a todos los personajes de la forma en que lo está haciendo.
En el complejo mundo editorial americano, es difícil que una colección alcance los 20-25 números sin ser cancelada. Por este motivo, cada una de las grapas debe ser satisfactoria en si misma para provocar que el lector quiera volver el mes siguiente a comprar el siguiente número. Adams lo ha conseguido de forma modélica con una historia que empezó en el primer arco anclada en la Tierra pero en este segundo arco por fin despega hacia el espacio y la aventura más grande que la vida. La forma en que Hal conecta con el poder de la nueva batería de poder y despega hacia Oa me parece uno de los grandes momentazos visuales del personaje en mucho tiempo.
Pero un comic de superhéroes no es nada sin unos villanos a la altura, y Thaaros, el lider de la recién formada Unión de Planetas, que ha ocupado el vacío por la desaparición de los Guardianes, está resultando un enemigo temible con su habilidad de combinar el poder del espectro de colores en un único anillo de poder incalculable. En este arco se confirma la conspiración que amenaza con apoderarse de la galaxia, dejando a Hal, Carol y el resto de Lanterns que no han sido hecho prisioneros en una situación bastante precaria. Volviendo a la necesidad de que cada grapa sea un espectáculo en si mismo, me gusta mucho que este segundo arco deje clara la amenaza de Thaaros y dentro que hace avanzar la historia a un ritmo estupendo, dejando la sensación que no se está guardando nada para ofrecer el mejor entretenimiento posible. Y que a la vez está construyendo una SAGA ÉPICA que seguro nos va a ofrecer un espectáculo increíble en los próximo meses. La sensación de leer unos comics super chulos que apuntan que a que los siguientes comics estén aún mejor es la sensación soñada por todos lectores de comics de superhéroes. Y todo esto es mérito de Jeremy Adams, y por supuesto del dibujo de Xermánico.
En este segundo arco tenemos el dibujo de Amancay Nahuelpan en los números 7 y 8, con Xermánico encargándose de los números siguientes, del 9 al 12. Todo ello con color de Romulo Fajardo Jr. Nahuelpan es algo más flojito que Xermánico, pero creo que cumple más que correctamente en estos dos números centrados en ampliar la información que tenemos de la nueva etapa y las amenazas a las que se enfrentan los Lanterns.
Por su parte, Xermánico está resultando un auténtico descubrimiento. Su estilo tiene reminiscencias a Carlos Pacheco y me encanta. Estamos ante comics de narración clásica en el sentido que todo se plantea para contar la historia de la forma más clara posible, resaltando unos momentos emocionantes y espectaculares que consiguieron volarme la cabeza. Además, en la parte de las coreografías de acción, me gusta ma forma en que presenta páginas con muchísimos personajes pero sin embargo la acción se entiende en todo momento y consigue que sepas donde está y qué hace cada personaje. Y aparte de ser gran narrador, Me encanta la faceta de Xermánico como portadista, creando imágenes de esas que se te quedan grabas en la retina, como la del número 12 que podéis ver arriba. Con dibujos así, da gusto.
Green Lantern apunta a que es uno de los grandes comics de la DC Comics actual. Cuanto se junta una historia potente con buenas caracterizaciones, el corazón en el sitio adecuado y una amenaza a la altura, y se combina con un dibujo espectacular, el resultado no puede ser más que un éxito arrollador. Os recomiendo este comic sin duda, tanto si eres un lector veterano como es mi caso o un nuevo lector, este comic te va a enganchar sin duda. ¡Comicazo!
Comparto las primeras páginas del número 9 USA, el primero de este arco dibujado por Xermánico:
El reinicio de Green Lantern de Jeremy Adams ha devuelto a Hal Jordan a lo más alto, la satisfacción es total.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tras los dos primeros arcos de Transformers, Daniel Warren Johnson rompe las expectativas con una historia en dos partes planteada para conocer el origen de Starscream. Dos números dibujados por Jason Howard (The Astounding Wolf-Man, Trees) con color de Mike Spicer.
PUNTUACIÓN: 8/10
NUEVO ARCO. EL ORIGEN SECRETO DE STARSCREAM
Tras los impactantes acontecimientos de su batalla contra los Decepticons, Starscream ha sido dado por muerto.
Ahora, el secreto para sobrevivir en el futuro puede ser volver a visitar su impactante pasado…
Lo primero que me llamó la atención de este arco fue ¿PERO STARSCREAM NO ESTABA MUERTO? La primera clave de este comic es que Starscream en un Decepticom asqueroso, pero en este arco conoceremos que en Cybertron era un robot «bueno» que tenía una vida bastante normal que jamás podría imaginar las atrocidades que su yo decepticon va a realizar en el futuro. La parte de flashback tiene un tono casi bucólico crea un contraste tremendo con la guerra abierta que estamos viendo en esta colección. En el presente veremos la forma en que Starscream es salvado y reanimado, algo que nos recuerda la conexión de esta colección con el Universo Energon y los G.I. Joe. Narrativamente, me parece que este arco de 2 números es perfecto para la historia que plantea Daniel Warren Johnson.
En el apartado artístico, Mike Spicer en el color ofrece la perfecta consistencia cromática que consigue que no haya diferencia respecto a los comics previos, si bien la parte del flashback con la historia de Starscream tiene una paleta más luminosa de lo que estamos acostumbrados. En el dibujo, Jason Howard es un cambio importante comparado con Jorge Corona, que vuelve a dibujar la colección a partir del próximo número. Howard es un veterano del mundo del comic, y sobre todo del sello Skybound, donde dibujó The Astounding Wolf-Man junto a Robert Kirkman de 2007 a 2010. Y lo cierto es que haciendo un buen trabajo, he visto a Howard narrativamente un peldaño por debajo del nivel que Corona nos ofreció en el arco anterior. Aunque los momentos dramáticos son bestiales y aprovecha de maravilla el guion de Johnson para lucirse. Y es que Howard es muy superior a la manta de dibujantes insulsos y sin personalidad de Marvel, consiguiendo que la lectura de esta historia haya sido un placer.
Está claro que Jason Howard no es Pepe Larraz, Dan Mora o Daniel Warren Johnson. Pero nos ofrece unos comics estupendos que se leen en una sentada y nos dejan con ganas de más. En otras colecciones, un fill-in puede verse como un comic «chorra» que el lector podría haberse ahorrado comprar. Pero en Transformers, los sucesos de esta historia van a tener una importancia fundamental en el futuro. Transformers sigue siendo uno de los comics más disfrutones de la actualidad.
Comparto las primeras páginas del número 13 USA:
Transformers de Daniel Warren Johnson sigue siendo uno de los comics más disfrutables de la actualidad.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Me encanta J.H. Williams III. Su dibujo tiene una fuerza, una personalidad y una imaginación desbordante, por eso es compra obligada todo lo que publica. Y me ha proporcionado una grata sorpresa con Dracula: A storybook Portfolio HC, su reimaginación de la mítica novela de Bram Stoker.
PUNTUACIÓN: 8/10
Drácula: A Storybook Portfolio es una exploración única del arte y la historia, centrada en una de las obras más famosas del terror gótico. Sus numerosas ilustraciones pintadas y los pasajes escritos que las acompañan crean una experiencia narrativa que va más allá de las expectativas típicas de un libro de arte, constituyendo una potente combinación de ilustración y prosa. El escritor y artista J. H. Williams III, superventas del New York Times, crea una reimaginación fantástica y absorbente que añade una mordacidad extra a la historia original de Drácula de Bram Stoker.
Con numerosas ilustraciones pintadas y pasajes escritos que las acompañan para crear una experiencia narrativa que va más allá de las expectativas típicas de un libro de arte, creando una potente combinación de ilustración y prosa. Presenta más de 150 páginas de arte e historia de J H Williams III (The Sandman Overture, Promethea, Batwoman), un best seller del New York Times ganador de múltiples premios y cocreador de Echolands, también de Image Comics.
J. H. Williams III es un veterano de las artes y un best-seller del New York Times. Ha creado importantes obras para Image Comics, DC Comics, Amazon y Marvel, entre otros. El trabajo actual de J.H. en Echolands de Image Comics, premiado por la ACBD, ha sido aclamado por la crítica. Ha cosechado múltiples premios, entre ellos Eagles, Eisners, GLAAD, Harveys, Ringos, Inkwell, National Cartoonist Society y un codiciado Nebula, todos ellos por proyectos como The Sandman Overture, Promethea, Batwoman, Batman, Desolation Jones y Where We Live. Y ha obtenido felizmente un premio honorífico de la Escuela Gris de Hechicería. Williams nunca se ha conformado con una única visión artística, y también ha incursionado en otros campos, más allá de la industria del cómic: ha ilustrado portadas de discos para las legendarias bandas de rock Blondie y The Sword, ha diseñado el arte para Jerry Other, de Misfits, y ha colaborado en música y arte como mitad de The Sound And Paint Men, Dracula: A Storybook Portfolio, e ilustraciones para la novela The Witness de J.M DeMatteis, e incluso ha colaborado brevemente en el mundo de la moda. Más allá de las artes visuales, sus otros empeños creativos incluyen varios papeles de escritor, con Echolands y Batwoman como ejemplos destacados. J. H. vive con su siempre querida esposa y sus adorables gatos en una tierra de montañas desérticas y valles de arena, escuchando música y coleccionando discos de vinilo.
Lo principal a comentar de este libro es que no es un comic sino un libro ilustrado. Williams plantea una narración en la que tenemos una o varias imágenes en la página izquierda del libro y una página de texto en la página derecha. Texto que nunca es demasiado y que sirve de acompañamiento de la imagen y de explicación de la historia. Williams comenta en la introducción que buscaba recrear las sensaciones que nos daban los cuentos infantiles antiguos. Una sensación a narración clásica que puede hacer de esta obra algo intemporal que se siga vendiendo dentro de 20 años o más.
Williams comenta que aunque algunas imágenes pueden sugerir o recordar al lector algo visto en alguna de las muchas películas de Drácula, en realidad él se ha inspirado únicamente en el libro de Bram Stoker, que volvió a releerlo para preparar esta obra. Y comenta lo sorprenderte que fue para él recordar que en la novela de Stoker no hay atisbo de la versión romántica que si se han visto en por ejemplo la versión de Francis Ford Coppola. Este Drácula es un ser maligno y despiadado que nunca aparece dos veces de la misma manera en la novela, cosa que Williams aprovecha para experimentar durante la creación de este libro.
Como fan de J.H. Williams III, este libro me parece una maravilla. Me encanta su explicación, que puede verse en las páginas impresas, sobre que buscó experimentar y hacer cosas diferentes, y a la vez tenía claro que visual y artísticamente el libro debía transmitir una imagen y una personalidad unitaria. El resultado global no puede ser satisfactorio, me siento muy satisfecho del dinero invertido en este libro. A la vez, dado que la historia de Bram Stoker es archiconocida, la opción de Williams de plantear un texto mínimo me parece también una decisión acertada que pone el foco en la imagen. De alguna forma, este Dracula: A Storybook Portfolio es un complemento para los fans de Drácula, en ningún caso está pensado para que sea sustitutivo de la novela original. Un planteamiento que me gusta mucho y que para mi resulta otro de los pros de este libro, que como fan de la obra de Williams se convierte en una compra obligada.
Comparto algunas ilustraciones de este libro:
Dracula: A Storybook Portfolio es un libro fantástico para todos los fans del clásico de Bram Stoker y, por supuesto, para los fans de J.H. Williams III.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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