Estoy disfrutando un montón la actual colección de Superman escrita por Joshua Willaimson. Y el número 25 es un especial con dibujo de Jamal Campbell, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Dan Mora que sirve de culminación a varias de las tramas abiertas desde el principio de esta etapa.
PUNTUACIÓN: 8/10
Superman y Superwoman siguen conmocionados por sus épicas batallas contra Doomsday y Time Trapper, pero acaba de aparecer un problema mayor… ¡Lex ha vuelto! La memoria de Lex fue borrada durante el arco House of Brainiac, pero ahora el mayor enemigo de Superman ha regresado con un giro, y está listo para una lucha por controlar Supercorp y Metrópolis. ¿Es este el fin de Supercorp? Prepárate para un impactante número de gran tamaño que celebra los dos últimos años de Superman, conecta con el Verano de Superman y pone en marcha una nueva historia.
Empecé a comprar esta colección de Superman a partir del DC All In. Y aunque el número 19 ofrecía un buen punto de entrada, obviamente la historia estaba en marcha con varias tramas abiertas. La primera de las sorpresas vino al encontrarme con un amnésico Lex Luthor ayudando a Superman. Por supuesto, que Lois Lane fuera la nueva Superwoman. Como podemos ver en la portada, en este especial 25, tenemos el retorno del Lex Luthor malvado, pero es un retorno con truco. La historia de Joshua Williamson está muy bien planteada, ofreciendo varios giros y momentazos muy bien resueltos que son lógicos con lo visto hasta ese momento. No tenía muy controlado a Joshua Williamson antes de Duke, pero lo que le estoy leyendo aquí y en G.I. Joe me está gustando mucho. Dentro del mainstream me gusta que un escritor sepa jugar con las convenciones del género, sin olvidar nunca el principal valor que un comic de Superman nunca debe perder: el entretenimiento con el destino del mundo en juego, siempre con el corazón en el sitio adecuado.
Williamson entiende perfectamente a Superman y hace que Lois sea un amor como Superwoman. Pero dentro de un comic muy acertado, tengo que reconocer que el Luthor renacido me está dando la sorpresa más interesante y positiva de este comic. Tengo que reconocer que tras leer este último arco, lo que el cuerpo me pide es comprar los 18 comics previos de Williamson en la colección. Porque para mi un buen comic siempre llama a comprar otro comic.
En el dibujo tenemos a Jamal Campbell, Eddy Barrows, Eber Ferreira y Dan Mora, con Campbell y Alejandro Sánchez en el color. Dentro que no soy nada fan de estos comics dibujados a cuatro manos, creo que he conseguido abstraerme de estos cambios, porque no me ha supuesto ningún problema. De hecho, creo que le estoy cogiendo el gusto al estilo de Eddy Barrows, cada comic suyo me gusta más. Además, tener a Barrows y Mora dibujando la mayoría de páginas es siempre una buena noticia.
La complejidad de Luthor va a estar presente en los próximos números, lo cual es una gran noticia. ¿Será como amigo, como enemigo, o algo intermedio? Pero no es la única sorpresa que nos deja este comic, dado que Williamson se ha guardado un cliffhanger estupendo en la última página. Hacía muchos años que no compraba la serie de Superman en continuidad. Y reconozco que manteniendo este nivel, me veo comprando esta colección durante muchos años.
Si eres fan de Superman, es un gran momento para subirse al carro y disfrutar de las aventuras de la familia de Acero.
Comparto las primeras páginas del comic:
Superman de Joshua Williamson está ofreciendo un espectáculo increíble con el corazón en el sitio adecuado. No le puedo pedir más.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tercer episodio de la segunda temporada de The last of us en Max, en el que Ellie y todo el pueblo de Jacksonville asimilan la enorme perdida del anterior episodio y se pone en marcha lo que será la trama de lo que queda de temporada.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
Episodio 3. El camino
Mientras Dina comparte información vital, Ellie se prepara para hablar ante el Consejo. Mientras, cerda de Seattle, un grupo religioso huye de la guerra.
El tercer episodio de The last of us tiene una duración de 55 minutos y ha sido dirigido por Peter Hoar a partir de un guion de Craig Mazin, manteniéndose Neil Druckmanm y Mazin como creadores y showrunners de la serie.
Bella Ramsey cómo Ellie es el centro emocional de este episodio en el que vemos las repercusiones del asesinato de Joel a manos de Abby. Tommy (Gabriel Luna), el hermano de Joel y los amigos de Ellie, Dina (Isabela Merced) y Jesse (Young Mazino) serán también claves en el episodio, como también lo será Catherine O’Hara como la psiquiatra del pueblo de Jacksonville.
Tras el impactante episodio de la semana pasada, esta tercera parte de The last of us vuelve a ser un triunfo total. La muerte de Joel fue devastadora, no solo para Ellie, sino para todo el pueblo de Jacksonville. Y me parece un acierto increíble todo lo que vemos en el episodio, empezando por las fases de duelo que vive Ellie. La interpretación de Bella Ramsey mientras pasa por las cosas de Joel en la que fue su casa es un momento super doloroso de ver, mostrando lo gran actriz que es y transmitiendo la fuerza y el dolor que vive su personaje. Solo tengo admiración por el trabajo de ella Ramsay en esta serie, pero Ellie me parece una gilipollas desagradable la gran mayoría del tiempo. Porque todo el mundo ha sufrido y no se comporta como ella cuando también tendría derecho a hacerlo. Sin embargo, episodios como este me reconcilian completamente con Ellie.
La segunda cosa interesante y super chula en la que aciertan los creadores de la serie es en dar voz a los habitantes del pueblo. Empezando por Tommie que ha perdido a su hermano. Que la serie plantee que todo el pueblo opine como reaccionar contra los asesinos de Joel una vez se descubre que se sabe de dónde vinieron, me parece un acierto. La reunión del consejo y las opiniones que de expresan son necesarias en el momento en que suceden, al igual que La certeza que Ellie irá a buscar venganza da igual lo que se decida. En la reunión vemos un nuevo ejemplo de lo complejas que somos las personas, cuando el único que parece apoyar a Ellie es justo con el que tuvo el encontronazo en fin de año. Estoy muy enfadado de los minutos de la basura que sufrí viendo Andor, pero en el caso de The last of us, todo es importante, todo suma y añade dramatismo e interés.
La tercera pata donde se asienta el éxito de la serie es Dina. Me gusta mucho la validez que Isabela Merced aporta al personaje, una Dina que es order donde Ellie es caos, y aporta la planificación imprescindible para que su viaje pueda tener éxito. La relación de Ellie y Dina me parece muy interesante también, huyendo de las solución fáciles y el sentimentalismo barato, pero sabiendo imprimir la emoción justa en cada momento. De momento son mejores amigas, pero quién sabe lo que puede pasar si Ellie se atreve a abrir su corazón, algo que no tengo claro que vaya a pasar.
El otro elemento que me encanta de The last of us es el ritmo. Este episodio dedica el tiempo justo que merece el duelo por Joel. Por ejemplo el momento de Ellie en el cementerio diciéndole adiós es otro de los momentazos del episodio y quizá de la serie en su conjunto. Pero el episodio no solo es eso, y tengo claro que en otra serie y con otros episios, el capítulo hubiera terminado con Ellie y Dina empezando el viaje. No es el caso en The last of us, ya que Ellie y Dina tienen tiempo de ponerse en marcha y llegar a Seattle justo a tiempo de que los espectadores veamos que se van enfrentar contra un ejército de miembros de los WLFs. Las cosas no pueden pintar peor de cara al siguiente episodio.
Hablando de cosas que importan, en el episodio conocemos a un grupo que intenta escapar de una guerra. Un grupo con fuertes creencias religiosas. Ellie y Dina se encuentran sus cadáveres. ¿Quien lo hizo?¿Fueron los WLFs o hay algo peor en el bosque? Lo que podría ser un detalle que no aporta nada se convierte en una escena llena de dolor cuando vemos al padre y su hija pequeña que acabábamos de conocer muertos. Hay que ser muy buen escritor para mostrar a dos personajes una escena de apenas un par de minutos y conseguir que nos importen y que su muerte sea impactante y tremenda. The last of us consiguen hacerlo todo bien.
Por supuesto, los valores de producción de la serie siguen siendo alucinantes, con una escena como es la llegada a Seattle que muestra la escala del desastre unido con la belleza de que la naturaleza se abra camino a pesar de todo. La música, el sonido y todo lo relativo a la serie me vuela la cabeza.
Qué gran serie es The last of us.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de The last of us:
The last of us me parece una barbaridad. Ha conectado con mis gustos completamente. Y viendo el teaser del siguiente episodio, queda claro que nos esperan unos momentos super chungos y dramáticos en los próximos episodios. Estoy súper hypeado.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Salto temporal es el comic one-shot que sustituye a los comics de Intemporal que Marvel Comics aprovechaba para teasear las que serían las principales tramas del año. Un especial creado por el escritor Steve Foxe, el dibujante Ivan Fiorelli y el color de Frank D´Armata.
PUNTUACIÓN: 7/10
Cuál es el destino del Universo Marvel? Un hombre-X del futuro llega al presente con un aviso terrible: uno de los más avanzados enemigos de los mutantes está viajando a través del tiempo para evitar que el gen-X evolucione. Sólo dos hombres-X pueden evitar que logre su objetivo, siempre que antes no se maten entre ellos. Únete a Bishop y Cable en un viaje a través de futuros pasados, presentes y más allá, mientras descubres el futuro del Universo Marvel.
Este especial contiene Timeslide One-Shot USA.
Los especiales Intemporal empezaron muy bien en 2023 con Jed MacKay pero perdieron el foco el año pasado. Veo normal la decisión de Marvel de plantear otra cosa para los próximos eventos de la editorial. La historia de este comic nace a partir de Tempus, la mutante con control temporal creada por Brian Michael Bendis. Tempus busca a Cable y a Bishop porque una amenaza está viajando por el continuo temporal para destruir momentos claves del pasados con la intención de colapsar la historia de los mutantes. Esto iniciará una carrera por el pasado y el futuro del universo Marvel intentando detener la amenaza.
Lo mejor del comic es que ofrece una buena historia autoconclusiva y autocontenida en si misma. No es que sea un comicazo ni uno que recordaré toda la vida, pero está bien planteado y cuenta con un buen dibujo. En lo relativo a la historia, soy lo bastante veterano para recordar los maravillosos comics de Cable de los 90 en los que un enloquecido y radical Bishop intentaba matar a Cable y a Hope Summers. La historia del universo Marvel da muchas vueltas, y ya en Krakoa los dos viajeros temporales habían dejado atrás su enemistad. Eso no quita que Cable y Bihop no vayan a ser BFF en el futuro cercano. Aparte de la amenaza temporal, el comic tiene cierta gracia mientras vemos os pasados y futuros a los que viajan, ofreciendo un comic bastante redondo.
La parte menos buena y desde luego super intrascendente es la parte de teaser de futuras tramas en el universo Marvel. Porque hablamos de imágenes aisladas sin contexto que por tanto, no significan nada. Y una imagen con un listado de historias que tampoco me importa demasiado. Por suerte, tenemos un comic en el que la propia historia sirve para sostener el disfrute sin necesidad de tener que caer en elementos superfluos.
Tengo que decir que me ha gustado el dibujo de Iván Fiorelli con el color de Frank D´armata. Fiorelli creo que es un valor en alza y está mejorando con cada comic que dibuja. Su capacidad de dibujar todo tipo de personaje de momentos temporales diferentes me parece digna de elogio. Gracias a él, dentro de estar ante una historia sin más trascendencia, se lee con agrado. Por cierto, destacar también la portada de Kael Ngu, que me gusta mucho también.
Hay que agradecer también a Panini que haya planteado un precio especial para este comic. Porque tengo que reconocer que si hubiera costado el precio normal de 5.50 €uros probablemente no lo hubiera comprado. Sin embargo, al hablar de 2.50 €, me he animado a comprarlo. Hablando que por supuesto, el precio afecta en la decisión de compra. En resumen, un comic estupendo que me ha valido la pena comprar. Últimamente no puedo decir lo mismo de muchos comics de Marvel.
Comparto las primeras páginas de este especial:
Salto temporal es un buen comic que presenta una aventura entretenida de Cable y Bishop en la que lo menos importante ha sido los teaser de tramas futuras.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Tenía ganas de comprar y leer el nuevo volumen de Geiger, el comic de Geoff Johns y Gary Frank, más los colores de Brad Anderson, ambientado en un futuro apocalíptico en el que el invierno nuclear ha acabado casi con toda la raza humana. Y este segundo volumen no ha decepcionado.
PUNTUACIÓN: 8/10
El aclamado equipo de narradores GEOFF JOHNS y GARY FRANK regresa al páramo nuclear de GEIGER.
Tras los acontecimientos de la primera serie de éxito, Tariq Geiger deja atrás su hogar y ahora recorre las carreteras radiactivas de los antiguos Estados Unidos con su lobo bicéfalo Barney. Pero mientras sus enemigos le persiguen tenazmente, Geiger descubre la salvación en el más insólito de los enemigos. En busca de una cura para lo que le convirtió en el Hombre Brillante, Geiger se enfrenta a nuevas amenazas, descubre secretos largamente ocultos y descubre que hay más gente tras él de la que jamás imaginó. ¡No te pierdas este vital capítulo lleno de acción de la saga THE UNNAMED!
Recopila los números #1-6 de GEIGER, VOL. 2 y una historia de GEIGER 80-PAGE GIANT.
Geiger nació hace más de 3 años con un primer volumen que establecía el mundo desolado en el que se movía el protagonista. El año pasado Johns y Frank publicaron dos grapas tituladas Ground Zero que fueron los primeros comics publicados bajo el sello de su nueva empresa Ghost Machine. Tras esa miniserie destinada a recordar a los lectores quien es Tariq Geiger y a qué mundo de peligros se enfrenta, nos llega su nueva serie regular que se está publicando ahora mismo en USA.
Este primer volumen parece una serie de los años 70 tipo Kung-Fu, en el que el protagonista viaja por el desierto sin fin encontrándose en cada episodio una amenaza o peligro que genera la aventura. Eso mismo es este comic. Tras abandonar Las Vegas en el primer volumen, Tariq viaja sin rumbo hasta descubrir historias de alguien con poderes similares al suyo que se dice que pudo controlarlos. El viaje hasta donde se supone está esa persona se verá interrumpido por todo tipo de amenazas. Algunas simplemente viven por donde Geiger pasa, otras le siguen el rastro para cobrar la enorme recompensa que se ha puesto por la cabeza de Geiger. Todas son peligrosas y la supervivencia de los miembros del grupo no está nunca asegurada.
Johns se nota que es muy inteligente, porque una de las primeras decisiones que toma en este volumen es hace que Tariq tenga un compañero de viaje aparte del lobo con dos cabezas llamado Barry: Nate, un caballero de Las Vegas que vió a Geiger y su alma tuvo un vuelco al descubrir que era posible ayudar a la gente y no ser una persona egoista y asquerosa. Esto hace que la narración no sea un monólogo, pensando además que Tariq no es demasiado hablador tampoco. Con Nate, tenemos un narrador diferente que nos muestra el punto de vista de alguien que quiere ser mejor pero no acaba de saber cómo.
Me gusta además que Johns plantee la grapa como unidad narrativa, ofreciendo todos los meses una historia cuya lectura resulta satisfactoria. Grapas interesantes con villanos de todo tipo que van construyendo la historia y la tensión que estallará en los últimos números del arco. Además, resaltando la naturaleza colaborativa de los comics, el número 6 que cierra este arco, aparte de la historia corta publicada originalmente en el especial de 80 páginas de Geiger publicado en 2022, es un número protagonizado por Barney que está contado casi completamente sin diálogos, permitiendo que Gary Frank confirme una vez lo gran narrador que es.
Y es que dentro que la historia de Johns está bien, lo que realmente marca la diferencia con Geiger es el brillante dibujo de Gary Frank con el color de Brad Anderson. Frank es un narrador espectacular y tiene la capacidad de dibujar diferente a cada personaje, destacando además con la expresividad que imprime a cada cara. Además, en este comic tenemos también unas escenas de acción bestiales y mucha emoción. Me gusta mucho la estructura de página de Frank, que consigue crear momentos impactantes cada vez que el lector pasa la página. Por todo ello, el apartado artístico de Geiger es de 10.
Quizá la parte menos buena de unos comics que en realidad me gustan mucho es la propia premisa episódica nómada de Geiger. Las aventuras individuales están bien todas, pero al mismo tiempo querrías que Tariq, Nate y el lobo Barney llegaran ya a donde se supone que se dirigen. Y como digo, entiendo que la historia es el viaje y Johns seguirá contando este viaje al ritmo y con la extensión que prefiera. Pero al mismo tiempo, estas historias tienen cierta sensación ¿intrascendente? que provoca que estando todo bien o muy muy, en realidad no puedo conectar todo lo que me gustaría con este comic. Y ya digo que estoy hilando fino buscando cosas menos buenas que decir que una colección que voy a seguir comprando encantado.
Otro tema es la parte del futuro apocalíptico y un mundo nuclear que ha arrasado a la humanidad. Es verdad que hemos visto y leído esa premisa de forma reiterada en el entretenimiento mainstream americano, lo que hace que también haya cierto poso a conocido. Dentro que los poderes y debilidades de Tariq Geiger sean diferente a todo, Johns ha creado este comic perteneciente a una historia coral llamada The Unnamed (los Sin Nombre), en la que estamos viendo a diferentes personajes a lo largo de la historia, entre ellos Junkyard Joe o Red Coat. Dentro de esa historia poco convencional, en algún momento tendremos que conocer lo que provocó The Unknown War (La Guerra Desconocida) que provocó el apocalipsis nuclear. Veremos a ver cuando llegará ese momento y en qué colección.
De alguna manera este volumen de Geiger ha sido más de lo mismo. Pero la verdad es que está tan bien realizado y Johns y Frank son unos creadores tan válidos, que hacen que la compra del próximo volumen sea obligatoria. Sobre todo pensando que el próximo tono no creo que se publique hasta dentro de 6-8 meses y que no compro ningún comic similar a la premisa de Johns.
Comparto las primeras páginas del comic:
Geiger es un buen comic con un dibujo TOP. Pero al mismo tiempo y aceptando que la premisa es ver a Tariq avanzando por este mundo desolado, me gustaría que la historia avanzara un poco más rápido. En todo caso, comparé seguro el tercer volumen.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tenía cierto interés en ver la segunda temporada de Andor aunque no fui demasiado fan de la primera. Y los tres primeros episodios me han mostrado al peor Tony Gilroy que aún no ha aprendido a hacer televisión.
PUNTUACIÓN: 2/10
Comenzando cinco años antes de los acontecimientos de Rogue One y Una nueva esperanza, la serie emplea un elenco de personajes para mostrar cómo se está formando una Alianza Rebelde en oposición al Imperio Galáctico. Uno de estos personajes es Cassian Andor, un ladrón que se convierte en revolucionario y acaba uniéndose a la Rebelión.
Anthony Joseph Gilroy (Nueva York, 1956) es un guionista, director y productor que escribió los guiones de The Bourne Identity (2002) y The Bourne Supremacy (2004), las dos primeras películas de la franquicia cinematográfica Bourne, y escribió y dirigió la cuarta película de la franquicia, The Bourne Legacy (2012), así como Michael Clayton (2007) y Duplicity (2009).
Tony Gilroy ayudó a Lucasfilm a arreglar el desaguisado que se dice que fue el rodaje de Rogue One, consiguiendo con los reshoots convertirla en la película más satisfactorias de la nueva hornada de películas de Star Wars bajo el paraguas de Disney. Tras una primera temporada aclamada por la crítica que aún con sus cosas buenas me dejó bastante frío, Gilroy ha vuelto como showrunner de esta segunda temporada para terminar de contar el periodo de tiempo justo anterior a Rogue One. Si la serie empezó 5 años antes de la película, la idea para estos 12 nuevos episodios es utilizar bloques de 3 episodios para contar un año en la vida de Andor y los protagonistas. Gilroy se encarga de escribir los tres episodios recién estrenados en Disney+, que han sido dirigidos por Ariel Kleiman.
En el reparto de Andor vuelven los principales personajes de la primera temporada: Diego Luna como Cassian Andor, Stellan Skarsgård como Luthen Rael, Genevieve O’Reilly como Mon Mothma, Adria Arjona como Bix Caleen, la amiga de Andor de su planeta natal que se unirá a la Rebelión con él. Kyle Soller como Syril Karn, el agente imperial que descubrió la existencia de un plan rebelde en la primera temporada, Denise Gough como Dedra Meero, oficial de inteligencia del Imperio, Faye Marsay como Vel Sartha, prima de Mon Mothma que trabaja para la Rebelión y no tiene problemas en mancharse las manos, Varada Sethu como Cinta Kaz, la novia de Vel y también agente agente de la Rebelión, Elizabeth Dulau como Kleya Marki, la ayudante de Luthen y experta en comunicaciones, y Joplin Sibtain como Brasso amigo y compañero de Andor. La conexión con Rogue One viene con la aparición de Ben Mendelsohn como el Director Orson Krennic.
Ver el nacimiento de la Rebelión era un tema a priori super interesante como fan de Star Wars que soy. Sin embargo, el comienzo de esta segunda temporada de Andor no ha hecho más que amplificar todos los problemas que tuvo la serie en su primera temporada, olvidándose de los elementos más potentes como son las interpretaciones de los actores y la complejidad de personajes como Luthen Rael y centrándose en tramas alargadas sin interés que no me han dejado con ganas de seguir viendo la serie.
Antes de ponerme con las cosas que no me han gustado, al menos voy a destacar en la parte positiva que Andor tiene un diseño de producción espectacular. Los sets que han construido para esta segunda temporada son enormes y lucen imponentes. Además, la fotografía me parece super potente, a lo que hay que sumar una música de Brandon Robets muy adecuada a las necesidades planteadas por Gilroy. Si juzgamos a Andor únicamente por sus valores de producción, estos son de 10.
Dentro de los elementos positivos voy a poner al reparto, que aunque en estos primeros tres episodios no tienen nada demasiado interesante que hacer. En conjunto, creo que todos los actores cumplen muy bien con lo que Gilroy necesita de ellos. La serie tiene un pecado original de base desde Rogue One, y es que no te crees que Diego Luna sea el puto-amo super espía asesino. Incluso planteando que en la serie estamos viendo sus primeros pasos en este oficio. Ese es un problema que no tiene arreglo, pero siendo justos Luna se esfuerza en su interpretación y quiero ponerle dentro de los elementos positivos de la serie.
Pero una vez expuestas las cosas positivas de Andor, lamentablemente la segunda temporada ha empezado de la peor forma posible, amplificando todo lo malo que narrativamente se planteó en la primera temporada. Veo los tres episodios de esta segunda temporada y me queda la idea que Tony Gilroy sigue sin darse cuenta que está escribiendo para televisión, y la narrativa periódica exige unas cosas para enganchar que Gilroy se está pasando por el forro. No sólo eso, podría decirse que Gilroy ni siquiera sabe aún que cosas son obligatorias en toda narrativa planteada para contar una historia semanalmente.
Cuando descubrí que Disney+ había decidido estrenar Andor en grupos de 3 episodios semanales en la que se mostrara un año en la vida de Andor y el resto de personajes, lo cierto es que me alegré. Uno de los problemas de la primera temporada venían de plantear una estructura de guion cinematográfico partido en varias partes, lo que provocaba que tuviéramos por ejemplos unos episodios 1-2, o el 4-5, que eran todo presentación y parecían que no contaban nada, confiando en el climax de la historia de los episodios 3 y 6. La travesía del desierto que fue ver semalmente los episodios 1×04 y 1×05 en los que literalmente no pasaba nada interesante, es algo que parecía que nos íbamos a ahorrar esta segunda temporada. A priori, esto me parecía genial.
Sin embargo, veo estos episodios y me llevo un jarro de agua fría importante. Porque Gilroy sigue con su idea de hacer que todo sea paja sin interés porque se supone está presentando cosas que se desarrollarán más adelante. Pero se olvida de plantear un climax potente de esta historia. Los primeros dos episodios de la T1 fueron un suplicio, pero al menos el 1×03 con la ejecución del robo fue un buen episodio. Eso no pasa en esta segunda temporada. Todo lo que hemos visto ha sido paja lamentable que no llega a ofrecer un final satisfactorio o potente a nada de lo que plantea. Si la narrativa de arcos de 3 episodios era problemática, plantear como acabamos de ver una narrativa a 12 episodios puede ser lamentable.
Andor divide la trama en varias historias mientras seguimos a los diferentes protagonistas. Ninguna de las cuales resulta interesante, con una ejecución horrible. Peor aún, muestra lo peor de una televisión alargando una trama que no da para tanto para rellenar minutos de episodios que se hacen larguísimos. Esto provoca que en estos tres primeros episodios no haya progresión dramática, no hay giros interesantes, y por no haber, no hay ni un cliffhanger que genere cierta curiosidad por saber cómo va a seguir la historia.
Por un lado, Andor roba un prototipo de caza TIE o Interceptor de una base imperial. Este arranque la verdad es que está chulo y es lo más Star Wars que ha sido la serie hasta el momento, con un combate y una persecución de naves espaciales entre unos cañones rocosos super peligrosos. Lo malo es que justo a continuación, Andor es hecho prisionero cuando llega a su punto de reunión, y se pasa dos episodios para escapar de una situación ridícula y sin interés. Y alguien puede decir que esto nos muestra que la Rebelión no era un ente unitario sino que en el principio sólo habían grupos pequeños sin contacto entre si que llegaban a luchar unos contra otros. Pero la ejecución de lo que nos cuentan es ridículo. Con la sensación siempre presente de que estamos viendo verdaderos minutos de la basura que evitan que Andor llegue a las cosas importantes que debería estar haciendo.
Tras el levantamiento en Ferrix que fue la culminación de la primera temporada, los amigos de Andor Bix, Brasso, Wilmon y B2EMO se encuentran escondidos en el planeta agrícola Mina-Rau. En él los rebeldes tienen una vida dura pero satisfactoria trabajando el campo, con Bix sufriendo pesadillas por la tortura que sufrió a manos de los Imperiales. Cuando todo va bien, los Imperiales tienen que venir a joderlo todo, al llegar al planeta un contingente para realizar un censo de habitantes para buscar insurgentes. Qué malos los imperiales por querer hacer un inventario de sus recursos, es algo que seguro nunca había pasado. Toda esta parte es, siendo generoso, super insulsa e intrascendente. Y tenemos de nuevo 3 episodios de nada, más allá del mensaje repetido de «el imperio es muy malo y aplasta a la gente corriente que sólo quiere tener una vida normal sin sobresaltos». Pero, como todo en Andor, ideas que podrían estar bien sobre el papel están muy ejecutadas visualmente.
El episodio termina con Andor llegando con el prototipo imperial justo a tiempo para rescatar a sus amigos y marcharse del planeta para ponerse a salvo en otro lugar. Lo que hemos visto en 3 episodios debería haber sido medio episodio como máximo. No creo que vayamos a volver a ver este planeta agrícola. Aunque una vez tienen construido el set en medio del trigo, igual no es descartable que rueden algo más allí, el nacimiento de la rebelión por ejemplo. Del mismo modo, me gustaría creer que el prototipo robado por Andor va a ser fundamental en las futuras misiones de Andor que veremos en el resto de la temporada. Pero me temo que no va a ser así. Creo que este robo y la nave va a ser elementos de usar y tirar, algo que nos ha ocupado el tiempo aunque no fuera demasiado interesante para comenzar. Con el problema de no tener un climax de nada, Andor llega y se los lleva, no hay intensidad, ni interés por ningún lado.
Pero estas partes no son las realmente malas. Lo realmente penoso viene de las tramas de los imperiales, y sobre todo de una Mon Mothma absolutamente ridícula. Por el lado de los imperiales, el Director Krennic convoca un grupo de trabajo para decidir como cometer un genocidio en un planeta que tiene unos minerales raros que necesitan para la construcción de la Estrella de la Muerte. La escena le sirve a Gilroy para mostrar, aparte de lo malos que son los imperiales, cómo el Imperio se va a servir de fake-news para ocultar el genocidio. Y nos da una escena realmente ridícula de gente hablando para mostrarnos algo que ya sabemos, que el imperio es malo. No el Emperador y Vader, todos los integrantes de su organigrama. Todos hombres blancos, excepto la oficial de inteligencia Dedra Meero, a la que conocimos en la primera temporada. Una oficial que es la única mujer, pero también es blanca.
La escena es verdaderamente ridícula. Ver las reuniones de programación de trabajos imperiales es lo más anti- Star Wars que me puedo echar a la cara. Porque Star Wars no debería ir de aburridas reuniones en las que vemos lo difícil que es, logísticamente hablando, cometer un genocidio. Star Wars va de los Imperiales intentando cometerlo y los rebeldes intentando evitarlo. Esto que acabo de ver es otra trama ridícula que ni el cameo de Ben Mendelsohn hace que sea aceptable.
Esta parte es ridícula, aunque acepto que va a ser fundamental en la trama general de la temporada que parece va a girar alrededor de ver como el Imperio construye la Estrella de la Muerte. Mucho peor es el añadido de ver la vida corriente fuera del trabajo de Dedra Meero y su compañero Syril Karn. No me interesa para nada su vida y menos aún los berrinches del segundo con su madre posesiva y avasalladora. Si pensamos en minutos de la basura, no salvo nada de esta parte, me parece terriblemente ABURRIDA y sin interés. Y son dos calificativos que una serie de entretenimiento mainstream jamás debería ser.
Hasta aquí hemos tenido tramas aburridas sin interés terriblemente mal ejecutadas. Pero la palma la tenemos con la trama que cuenta con mayor metraje en esta tanda de episodios. O al menos, es la que se me ha hecho más larga con mucha diferencia. La boda de la hija de Mon Mothma en su planeta natal Chandrila. Una boda política acordado con un joven perteneciente a la clase dirigente del planeta a la que pertenece Mon Mothma. Ver una ceremonia de boda con una liturgia que se alarga tres días ha creado un nuevo standard de minutos de la basura en televisión. No me interesa el banquete previo, no me interesa la excusión a una ermita para pedir permiso a los dioses (o lo que sea), y desde luego la boda en si y la fiesta posterior con DJ incluido me parece verdaderamente ridículo. Ridículo y aburrido. Esto no es Star Wars, es otra cosa. Desde luego, no es mejor.
La trama de Mon Mothma intenta plantear algo medio interesante en lo relativo a la trama del «nacimiento de la Rebelión», al conocer que el banquero amigo de Mon Mothma, que la ha ayudado a ocultar sus transferencias de dinero a la Rebelión creando un chiringuito financiero, la chantajea tras haber sufrido pérdidas en otros negocios. De forma nada sutil, incluso verbaliza que algunos sabotajes rebeldes le han costado mucho dinero, dejando caer la trama de «pueblo llano rebelándose contra los ricos y poderosos que están con el Imperio». Este chantaje le hace tomar cartas en el asunto a Luthen Rael, que sugiere que se va a cargar al banquero para que no hayan tramas sueltas que puedan perjudicar a la rebelión.
Aunque estoy seguro que no lo pretende, toda la trama de Mon Mothma transmite una idea de «white privilege» sobre ella que no la deja especialmente bien. Mothma es una rica senadora imperial que ha vivido una vida de lujos mientras el pueblo llano sufre. Su problema es que teniendo la vida solucionada desde su nacimiento, tuvo que aceptar un matrimonio pactado como es costumbre en su planeta y en su cultura. Intenta transmitir sus ansias de libertad a su hija, pero ella realiza el acto supremo de rebeldía hacia su madre… cumpliendo con la tradición casándose con otro hijo de papá. Ella se frustra al descubrir que soñaba con una historia de amor verdadero que no ha sucedido. Como digo, tenemos a una rica quejándose de problemas de ricos mientras el Imperio planea un genocidio. Lamentable. Por no hablar de que Luthen plantear asesinar al banquero mientras Mothma parece que no quiere saber a qué se está refiriendo cuando Luthan dice que «se encargará del problema.» Que la serie luego se pare un montón de minutos, no los conté pero se me hicieron eternos de lo ridículo que es la escena, con una rave con DJ incluido y Mothma emborrachándose dejándose ir en la fiesta, es la guinda a un pastel penoso. El momento rave ya va a quedar como uno de los momentos más bochornosos de la historia de Star Wars, y mira que hay unos cuantos.
Un amigo me comentaba que esta escena le gustó mucho porque es el momento clave para Mothma en la que ella acepta que tiene que dejar ir esta vida para centrarse en la rebelión. Podría ser. Pero primero, lo mostrado no puede ser más aburrido. Y segundo, en realidad eso NO es lo que pasa en la cronología de Star Wars, en Rogue One ella sigue siendo senadora imperial con los privilegios que ello supone. De hecho, podría decirse que mantuvo ese cargo hasta que el Emperador disolvió el Senado Galáctico fuera de plano en Star Wars. Una Nueva Esperanza. Así que creo que hay que negar este aspecto también. Porque Mon Mothma no abandona la vida de riqueza y privilegio, aunque sea posible que abandone su matrimonio político que ya no le interesa. Incluso aceptando que es la forma de no asumir que ha ordenado sin darse cuenta el asesinato de un amigo de la infancia, el banquero, y como no puede gritar de desesperación baila para olvidar lo que acaba de ordenar, la ejecución de esta idea en imágenes no puede ser peor.
Todo lo mostrado en estos tres episodios de Andor me muestra lo peor de un creador que no ha entendido que está escribiendo televisión.No una película de mayor metraje o un libro. En televisión tienes que plantear elementos interesantes que provoquen que el espectador quiera volver la semana que viene. Aparte que los episodios deben tener un ritmo que haga la historia entretenida o apasionante. Eso nunca sucede en ninguna de las tramas planteadas. Las reuniones logísticas del imperio son ridículas, no puede interesarme menos la vida privada de los imperiales o la vida plácida en los planetas agrícolas. Y la liturgia ceremonial en Chandrila es no entender lo que es Star Wars. Porque Star Wars es ante todo ENTRETENIMIENTO. The Mandalorian es la mejor serie y la mejor historia de Star Wars desde la trilogía original no olvidando que lo primero que tiene que hacer es entretener. Tony Gilroy no cree esto. Él está planteando una historia «adulta», y por eso parece que el entretenimiento no tiene cabida, o desde luego desde una faceta secundaria en su historia.
Incluso planteando y anunciando que los grupos de 3 episodios van a plantear un año en la vida de la rebelión, la serie se olvida de algo tan básico como plantear un climax a este grupo de episodios. Algo que al menos si tuvo la primera temporada. El climax de Andor es la rave con Mon Mothma cogiendo el pedo de su vida bailando como una posesa, y Andor haciendo de taxista para sus amigos. Si esto es un climax, que venga Odin y lo vea, porque yo no entiendo nada. Por no resolver, la serie no resuelve ni el asesinato del banquero, en el colmo de las tramas de la basura que no plantean o resuelven nada de manera medianamente satisfactoria. Como narrativa televisiva que es, el suspenso de Andor es acojonante.
Me doy cuenta que ante esta crítica arrolladora sólo queda una opción. NO ver el resto de la serie. Está claro que Andor no es para mi. Incluso viendo las cosas positivas que tenía la primera temporada, creo que no me compensa tragarme otras 8 horas de la nada más absoluta para llegar a ver algo que igual está bien en el final de la serie. Tengo curiosidad por la forma en que la serie iba a conectar con Rogue One y con el origen de la rebelión. Pero la narrativa de Tony Gilroy ha convertido a esta serie en imposible de ver.
En serio, no puedo entender cómo Tony Gilroy ha engañado a tanta gente, y bajo la excusa de la «narrativa adulta» ha planteado este engendro. Yo soy adulto, y quiero que una serie me entretenga. Andor nunca lo hace. Creo que la decisión está clara. Que disfrute esta serie quien sea su público objetivo. Claramente yo no lo soy. Pero que no me vengan que esto es «Star Wars hecho bien para adultos». Porque es una mercancía averiada que no compro.
Comparto el trailer de la serie:
El creador de Andor Tony Gilroy aún no ha entendido lo que es la narrativa periódica de televisión, y ha empezado repitiendo los peores tics de la primera temporada. Esto no es para mi.
PUNTUACIÓN: 2/10
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