Crítica de Batman Superman. World´s Finest Annual 2025 de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid (DC Comics)

El Annual 2025 de Batman Superman World´s Finest contiene la tercera parte del crossover We Are Yesterday que cruza esta colección con Justice League Unlimited. Un comic con guion de Christopher Cantwell a partir de una idea suya y de Mark Waid, con dibujo de Dan McDaid y color John Kalisz.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡WE ARE YESTERDAY PARTE 3!

Por fin se desvela el origen secreto de la unión más impía de la historia del DCU. La Legión de la Perdición ha puesto en marcha un plan para acabar no sólo con el mejor equipo del mundo, sino también con la actual Liga de la Justicia Ilimitada. ¿Cómo es posible? Todo se desvelará en este especial World’s Finest Annual de Mark Waid, Christopher Cantwell y Dan McDaid.

Batman Superman World´s Finest está ambientada en el pasado del Universo DC, así que tiene todo sentido que este comic lo esté también. Tras descubrir cómo el Grodd del presente contactó con el del pasado y puso en marcha toda esta historia e el primer número del evento, en este Annual descubriremos cómo Grodd consiguió mandar desde el pasado al presente a todos los villanos de la Legion of Doom. Al escribir Christopher Cantwell esta historia, a partir de una historia suya con Mark Waid, dentro de tener un buen comic, los diálogos no son igual de directos y brillantes como cuando Mark Waid los hace. Además, estamos en la parte 3 del crossover We are yesterday, y de alguna manera este comic vuelve a sentirse como un prólogo de la historia que se supone sucede en el presente en Justice League Unlimited, al contarnos como los villanos llegaron a estar en el presente al comienzo de la colección de la Justice League Unlimited. Además, si pensamos que la Justice League quedó en una situación complicada al final de la segunda parte del evento, en cierto sentido este flashback nos aleja de la historia que realmente quería leer. Dicho esto, creo que uno de los hechos que vemos en este comic, que Robin se pierda en el espacio tiempo y acabe en el presente va a ser un elemento clave para la victoria final de los héroes. Y si no, al tiempo.

El comic está dibujado por Dan McDaid con color de John Kalisz, y creo que realiza un trabajo estupendo en este comic centrado en los villanos. No diría que McDaid sea un super estrella, de hecho diría que esta es la primera historia dibujada por él que leo, pero creo que su trabajo es sólido y cuenta de forma más que adecuada la historia planteada por Cantwell y Waid.

Este Annual lleva un complemento de 10 páginas que nos cuenta el origen de John Stewart, el segundo Green Lantern de la Tierra. La historia es de Margan Hampton, con dibujo de Clayton Henry y color de Neeraj Menon, y de gusta la forma en que se relacionan los miedos de John de juventud con el momento en que tiene que dar el paso adelante para ayudar a Hal Jordan y convertirse así en un Green Lantern. Para ser una historia corta, la verdad es que me ha gustado bastante, ayudado sin duda por el estupendo dibujo de Clayton Henry.

Aunque igual he sonado un poco quejoso, en realidad creo que este evento ambientado en dos momentos temporales está resultando super original y me está gustando bastante. Con este Annual llegamos a su ecuador, por lo que entiendo que a partir de ahora las apuestas no dejarán de crecer para los héroes de DC Comics. Y tengo muchas ganas en saber cómo van a continuar la historia.

Comparto las primeras páginas del comic:

We are yesterday está siendo un buen evento aunque empiezo a desear que la acción vuelva al presente donde la cosa verdaderamente está que arde.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Absolute Superman 6 – 7 de Jason Aaron y Carmine Di Giandomenico (DC comics)

Los números 6 y 7 de la nueva colección Absolute Superman de Jason Aaron son dos historias autoconclusivas dibujadas por Carmine Di Giandomenico y color de Ulises Arreola centradas en el pasadon de Kal-El y su llegada a la Tierra, y de Brainiac. Unos comics estupendos que hoy quiero recomendar.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡EL ORIGEN SECRETO DE ABSOLUTE SUPERMAN!

Algo extraño ocurrió en el corazón de Estados Unidos hace varios años. Algo que trajo el miedo y la oscuridad a un pequeño pueblo de Kansas… y cambió para siempre la vi da de una amable pareja. Bienvenidos a Smallville.

LOS HORRORES DE ABSOLUTE BRAINIAC, ¡REVELADOS!

Su tecnología alienígena robada está en el corazón del éxito mundial de Lazarus Corp. Pero opera desde una sórdida guarida, repleta de ciudades embotelladas… ciudades a las que tortura implacablemente, sólo para oír el débil coro de gritos. ¿Quién es el misterioso Brainiac? ¿Y por qué está tan interesado en el Último Hijo de Krypton?

Tras el estupendo primer arco de Absolute Superman, Jason Aaron decide levantar el pie del acelerador para contarnos dos historias autoconclusivas de orígenes, una para el héroe y otra para el villano. Y por fin conocemos la relación que Kal-El tiene en el universo Absolute con Martha y Jonathan Kent. El comic nos muestra la llegada de Kal-El a la Tierra y tiene un toque de tristeza porque tras recibir el cariño y el amor de la pareja de granjeros, Kal no deja de perderlo todo. La sensación de fracaso que sufre el joven es muy duro y explica la evolución del personaje y como parece un luchador enfadado con un mundo que no se deja ayudar. El trabajo psicológica que Aaron ha creado para Kal-El me parece extraordinario. Y me gusta que al estar en un universo totalmente nuevo, Aaron presente en esta colección a uno de los villanos clásicos de Batman, mostrando que en esta nueva continuidad todo es posible.

En el segundo número Aaron cabia de registro para mostrarnos el origen del villano Absolute Brainiac. El comic nos muestra que Brainiac pertenece a una raza El Collectivo que es amoral y terrorífica. Y la vida de este Brainiac 419.732 entre cadáveres de clones suyos desechados muestra un mundo terrorífico que sólo puede provocar la creación de un ser terrible. Además, esta historia anticipa la creación de la kryptonita, lo que puede significar un nivel adicional de amenaza para nuestro héroe.

En la parte del dibujo, Rafa Sandoval se toma un descanso en estos dos números, limitándose a realizar las por otra parte estupendas portadas de estos comics. El dibujo de Carmine Di Giandomenico con color de Ulises Arreola me gusta menos que el de Sandoval. Pero es un profesional como la copa del pino que sabe plasmar todo el drama que vive el joven Kal-El durante su llegada a la Tierra y el elemento terrorífico en la historia de origen de Brainiac. Tras leer estas grapas, creo que Di Giandomenico ha sido el dibujo perfecto para estos números.

Ahora espero que volvamos al presente y volvamos a ver las aventuras de Kal-El contra la corporación Lazarus, y de la renovada Lois Lane mientras sigue buscando la verdad. Me declaro super enganchado a este comic.

Comparto las primeras páginas del número 6 USA:

Absolute Superman me tiene totalmente enganchado. Ganazas de ver cómo sigue esta colección.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de The last of us 2×06 (Max)

Cuando parecía imposible superarse a si mismos, el sexto episodio de The last of us me ha roto el corazón con esta historia de padres que intentan hacer lo correcto.

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 6. El precio

Joel le da una sorpresa a Ellie por su cumpleaños. Años después, Ellie se dispone a enfrentar a Joel con su pasado.

Este episodio de 59 minutos ha sido dirigido por el creador de la serie y showrunner Neil Druckmann, que también ha escrito este episodio junto al otro showrunner y creador Craig Mazin y Halley Gross guionista también del videojuego.

Como indica la sinopsis y vimos al final del quinto episodio, en este episodio vamos a cubrir el hueco entre el final de la primera temporada y el principio de esta, asistiendo a la evolución de la relación de Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsay). Como notas destacadas, en este episodio veremos a Tony Dalton como Javier Miller, el padre de Joel y Tommy, y a Joe Panoliano como Eugene, el marido de Gail (Catherine O´Hara) que ya sabemos desde el primer episodio que había fallecido. En este episodio descubriremos los detalles.

Este episodio de The last of us me ha llegado muy dentro, hasta el punto de ser mi favorito de la serie hasta el momento. Hasta ahora disfrutaba la serie de forma increíble, pero este historia de Joel intentando ser un padre para Ellie y como la ama profundamente y está dispuesto a hacer lo que sea por ella es de lo más emocionante que veré en muchos años. Me quito el sombrero ante los creadores de esta serie y la forma en que han planteado lo difícil que es ser padre y cómo puedes estar intentando ser un buen padre y buena persona en general, pero que tus actos te contradigan. O no.

El prólogo del episodio con la escena de los adolescentes Joel y Tommy temiendo una paliza de su padre, el sheriff del pueblo y claramente un hombre violento, me rompió un poquito por dentro. Por un lado, porque descubrimos que Joel siempre tuvo ese lado protector de querer proteger a su familia, aunque fuera a costa de recibir una paliza por algo que no ha hecho. Pero a la vez, cuando descubrimos la historia de su padre y como le cuenta a Joel que el abuelo de Joel casi le mata de una paliza y él quiere ser mejor padre y nunca les ha pegado tanto como le pegaban a él, porque sabe que eso si está mal, me dejó destrozado. A pesar de saber que igual no era una gran persona, el padre de Joel intenta ser mejor de lo que fueron con él. ¿No es eso también digno al menos de ser tenido en cuenta? «Sólo espero que cuando seas padre, lo hagas mejor que yo». Una frase sencilla que esconde un drama vital que es de lo más emocionante que he visto en mucho tiempo.

El episodio abarca un periodo de casi 5 años, centrándose en los cumpleaños de Ellie. Desde el 15 hasta pasado el 19. Y una primera cosa que me emociona es pensar que a falta de saber cómo termina la historia, temiéndome que no todos sobrevivirán, me queda el consuelo que al menos durante este tiempo, Joel y Ellie fueron felices. Ellie en realidad teme que Joel la mintió al final de la primera temporada cuando le contó cómo la salvó de Salt Lake City. Pero a pesar de esa mentira que crece entre ambos, la mayor parte del tiempo podemos decir que fue tranquilo y sin problemas. Joel se centra en estos años en dar a Ellie justo lo que más anhela su corazón. Y aunque no sea un hombre de muchas palabras, queda claro que Joel ama a Ellie como si fuera su hija. Porque lo es, aunque no de forma biológica. La escena de felicidad en el museo son momentos que alegran el corazón.

Pedro Pascal y Bella Ramsey son unos actores increíbles, y los momentos dramáticos me atraparon gracias al histórico trabajo de ambos. No se puede explicar con palabras cuando un actor te atrapa con su trabajo en una película o serie, y ambos lo han conseguido. Qué buenos son, qué química tienen en pantalla y qué amor transmiten incluso a través del dolor. La escena en la que Joel reconoce la matanza que realizó en Salt Lake City y afirma que volvería a hacerlo sin dudarlo, me parece increíble. Y cómo sabe que igual no es una buena persona por todo el dolor que ha causado, pero ha intentado ser un buen padre. Buff. Como padre de un chaval de 17 años, este episodio me ha llegado muy dentro. Y el colofón de «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo» es una forma brillante de cerrar el círculo a un episodio que me parece perfecto.

Craig Mazin y Neil Druckmann me parecen unos creadores magníficos. Y otro de los detalles a destacar es el hecho que hayan esperado hasta el sexto episodio para mostrar este historia que hasta ahora creía que no llegariamos a ver. Si la serie hubiera contado estos hechos de forma cronológica, el impacto emocional no hubiera sido ni la mitad. Pero contarlo justo ahora tras ver el viaje emocional (y físico) de Ellie me parece un ejercicio narrativo brillante. Hay que ser muy buen narrador para acertar de tantas maneras en este episodio. Tras escuchar repetidamente lo triste que fue la muerte de Eugene, poder saber cómo sucedió, y que ello sea clave para que Ellie sepa al 100% que Joel la mintió es una de las formas más brillantes de conexión narrativa que he disfrutado en mucho tiempo.

Y hablando de Ellie, saber que ella quiso intentar perdonar a Joel es un momento brutal del episodio. Pero cuando pienso en cómo Dina la dijo la semana pasada que nadie merece morir torturado como lo hizo Joel, y luego la vemos hacer lo mismo a Nora, te das cuenta que Ellie está cometiendo los mismos pecados que Joel y Abby, o peores, de forma que está perpetuando el ciclo de violencia. «Espero que si eres madre lo hagas mejor que yo». Esas fueron una de las últimas palabras de Joel a Ellie. Está por ver que Ellie vaya a ser mejor. Qué serie más increíble es The last of us.

Me parece increíble pensar que a esta segunda temporada sólo le resta un episodio para terminar. Como he comentado en varias ocasiones, jamás jugué a los juegos, por lo que no tengo ni idea de lo que va a suceder. (Mi hijo si lo sabe, ha visto varios videos de Youtube y por suerte no me ha spoileado). Creo que no estoy preparado con el cliffhanger sin duda dramático con el que nos van a dejar un año hasta que estrenen la tercera y última temporada. Me temo que algo terrible está a punto de pasar, y me da mucha pena porque me encantan Ellie y Dina. Que sobre todo la segunda pueda morir, o Tommy, me preocupa. La solución, la semana que viene. Pero tengo claro que The last of us es para mi una de las series del año. De cualquier año.

Comparto el trailer de esta temporada:

Parece claro que los creadores de The last of us se han planteado romperme el corazón en cada episodio. Para mi, una de las series más redondas actuales. Tiemblo pensando con el cliffhanger con el que nos van a dejar la semana que viene.

PUNTUACIÓN: 9/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Guerra de Veneno 5 de Al Ewing e Iban Coello (Marvel Comics – Panini)

Termina el evento Guerra de Veneno con un quinto número de Al Ewing, Iban Coello en el dibujo y Frank D´Armata en el color, que significa el punto y final de mi compra de Veneno.

PUNTUACIÓN: 7 /10

¿Quién será el último Veneno en pie? Sólo queda una batalla por el control del simbionte… y la victoria cambiará al huésped y al simbionte para siempre. El fin de la guerra se acerca, diezmará a todas las fuerzas que han intervenido y preparará el terreno para la llegada de un nuevo Veneno.

Al Ewing termina con esta Guerra de Veneno su actual etapa de Veneno, que presentó como villano principal a Meridius, la versión futura de Eddie Brock que buscaba dominar todo el continuo temporal y a todos los simbiontes del universo. Lo mejor que puedo decir es que Ewing consigue cerrar correcta esta historia de forma correcta, dentro del uso del macguffin de la versión futura de un adulto Dylan Brock venido del futuro con la clave para vencer a Meridius. Tras este comic el mundo para Eddie y Dylan Brock ha cambiado para siempre, en la mejor tradición de Marvel. Dicho esto, lo que se anticipa para Eddie, con el anuncio de la serie Eddie Brock: Carnage no puede interesarme menos.

Una de las cosas que también me llaman la atención de este comic es que Guerra de Veneno es un evento con múltiples tie-ins. En su mayoría, estos comics secundarios se han centrado en el enfrentamiento de varios héroes que pasaban por ahí contra la horda de Zombiontes creados por Meridius y Matanza. Y me parece perfecto que esta miniserie haya pasado esta parte a un lugar secundario para centrarse en lo principal que es la lucha contra Meridius. Sin embargo, es super llamativo que toda la miniserie se haya situado en el pabellón deportivo, quedando todo confinado a un especio cerrado limitado. No es ni bueno ni malo en si mismo, pero es curioso pensando que es la parte central de este evento.

En el dibujo, Iban Coello ha dibujado de forma estupenda este evento. Como lecto agradezco que para los eventos Marvel haga lo que debería ser un obviedad y algo obligado, permitir que un único artista dibuje toda una colección. Pero como no es lo normal en Marvel, hay que destacarlo. Coello hace que la acción se disfrute y se entienda perfectamente, mostrando la acción de la forma más espectacular posible. Hay un par de páginas de Iban Coello que están un poco apresuradas a las que les falta el mismo nivel de detalle del resto, pero en los momentos clave del comic está a tope y consigue transmitir la fuerza y la espectacularidad como se merecen. Si el comic es un ante todo un medio visual, Guerra de Veneno termina con nota.

Con este comic cierro mi compra de Veneno. Al Ewing me ha aburrido mucho sobre todo en la segunda mitad de la etapa. Y aunque el final me parece completo y suficiente, no puede interesarme menos la nueva etapa en la que ya sabemos que han elegido a Mary Jane Watson como nuevo poseedor del simbionte Veneno. Una idea de bombero torero que me parece una chorrada que muestra una desesperación absoluta por parte de Marvel, que no sabe qué hacer para llamar la atención. En lugar de buscar crear buenos comics con buenos equipos creativos, Marvel no deja de plantear chorradas para generar titulares en redes sociales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Guerra de Veneno significa mi abandono de la franquicia de Veneno después de 6 años comprando los comics de este personaje. Al Ewing me ha echado, pero al menos el final me deja cierta sensación de que esta etapa se ha cerrado de forma adecuada.

PUNTUACIÓN: 7/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Star Wars: Tales of the Underworld (Disney+)

Disney+ y Lucasfilm han encontrado un filón en la antología de animación Star Wars: Tales, centrada en contar historias de personajes menos conocidos de la franquicia galáctica. La tercera temporada, Tales of the underworld, se centra en los asesinos Asajj Ventress y Cad Bane.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Tales of the Underworld es un viaje de seis episodios que sigue a dos famosos cazarrecompensas: la ex asesina del lado oscuro Asajj Ventress, que recibe una nueva oportunidad en la vida y debe huir con un nuevo e inesperado aliado, y el forajido Cad Bane, que se enfrenta a su pasado cuando se enfrenta a un viejo amigo, ahora alguacil al otro lado de la ley.

La antología creada por Dave Filloni Star Wars: Tales se amplía con una tercera entrega a priori centrada en el elemento criminal de la galaxia. Para ello, Tales of the undeworld sigue la estructura de una serie de 6 cortometrajes de entre 12 a 15 minutos de duración protagonizados por dos personajes diferentes que tienen 3 episodios para cada uno.

Los primeros 3 cortometrajes están protagonizados por Asajj Ventress (con la voz de Nika Futterman). Estos episodios están dirigidos por Nathaniel Villanueva, Saul Ruiz y Steward Lee, con un guion de Matt Michnovetz a partir de una historia de Dave Filloni. Directores y guionistas que repetirán en el segundo segmento de cortos, protagonizados por el asesino a sueldo Cad Bane (que tiene las voces de Corey Burton y de AJ LoCascio como el Cad adolescente llamado en ese momento Colby).

Asajj Ventress es una zabrak del clan de brujas Nightsister de Dathomir. Fue entregada como esclava de niña antes de ser rescatada y entrenada en los caminos de la Fuerza como padawan Jedi. La muerte de su maestro Jedi hace que Ventress caiga en el lado oscuro de la Fuerza y se convierta en la aprendiz y asesina personal del Lord Sith Conde Dooku. Tras aparecer en The Clone Wars, Dave Filloni la recuperó en la última temporada de The Bad Batch. Aparte de mostrar que Ventress no estaba muerta, en esta serie parecía intuirse que se estaba planteando un viaje de vuelta hacia la luz.

Y en cierto sentido parece que Filloni está aprovechando esta antología Star Wars: Tales… para rellenar huecos en la cronología de Star Wars. Sin ir más lejos, con Ventress en esta tanda de episodios. Quizá lo más interesante de su historia está precisamente en los primeros minutos, cuando aprendemos cómo Ventress consiguió resucitar de entre los muertos. Una escena con cameos importantes dentro del lore de Star Wars. Su aventura posterior ayudando a un joven con habilidades jedi, Lyco Strata, resulta una historia con un interés bastante menor.

Los episodios de Ventress me han parecido un sin más absoluto, empezando porque hablamos de un personaje de segunda o tercera fila que no podría interesarme menos. Entiendo el cariño que Filloni puede tenerle desde los tiempos de The Clone Wars, pero es un sentimiento que no comparto, lo que provoca mi indiferencia más absoluta. Dicho esto, tengo que reconocer que la segunda historia protagonizada por Cad Bane me ha gustado bastante más, al ser una historia que es puro Western.

La historia de Cad Bane es una historia de origen con una cierta sensación trágica. En el primer episodio conocemos a Cad Bane de joven, cuando su nombre era Colby, un vagabundo que intenta sobrevivir junto a su amigo Niro en las calles de Duro. Reclutados por el líder de una banda local, Laszlo, los amigos acaban separados tras un robo en el que Niro es detenido por la policía y Colby se une a la banda de Laszlo. Años más tarde, Colby se hace llamar Cad Bane y volverá a Duro cuando descubra que Laszlo ha muerto tras un tiroteo con el marshal local. Tras volver a pisar las calles de Duro, descubrirá que Niro es ahora un ayudante del marshal, por lo que el enfrentamiento está asegurado.

Asajj Ventress me trae sin cuidado. Pero reconozco que la aparición de Cad Bane en El libro de Boba Fett me gustó mucho y nos dio unos momentos que son puro western, al tener a un tirador experto al que le encanta masacrar a su enemigos en duelos desiguales. La historia de estos tres cortometrajes va directa al grano y por su propia estructura y duración no puede profundizar más de lo que lo hace. Pero si consigue mostrarnos a una persona que tuvo la posibilidad de elegir, y eligió el lado oscuro, convirtiéndose en un asesino

En lo referida a la animación, tenemos la animación tipo The Bad Batch, que es funcionar y suficiente para contar una historia, pero incapaz de transmitir emoción. Para los fans de Star Wars esta animación es suficiente para conocer la historia, pero en realidad me gustaría que Lucasfilm y Disney se lo curraran un poco más en este aspecto.

De igual manera, la antología Star Wars: Tales… parece el juguete de Dave Filloni en la que seguir jugando con sus juguetes mientras conocemos las historias que quiere contar con ellos que no encuentra otro sitio más adecuado para hacerlo. Como Cad Bane me interesaba más que Asajj Ventress, sus cortos me han llamado más la atención. Por esto, estaría genial que Filloni apostara por historias de personajes más importantes de Star Wars, incluso aunque eso signifique abandonar su marco temporal favorito, el post Episodio III y previo a Star Wars IV: Una nueva esperanza. Lo veo difícil, pero por soñar.

Comparto el trailer de este serie de animación:

Star Wars: Tales of the underworld se ve con agrado aunque estamos ante café para los muy cafeteros, al ser historias un tanto intrascendentes debido a los protagonistas escogidos para esta tanda de episodios.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y tras ver esta serie y la decepción de los primeros episodios de Andor, procedo a darme de baja de Disney+ una temporada. Ojalá mejoren los contenidos de Disney+ y me ofrezcan películas y series que me puedan gustar.

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!