Crítica de El contable 2 de Gavin O´Connor

Vi con mucho retraso El Contable de Gavin O´Connor, la película de 2016 protagonizada por Ben Affleck y Jon Bernthal. El disfrute de la película me convirtió en visionado obligado esta continuación recién estrenada en cines.

PUNTUACIÓN: 8/10

Secuela de la película ‘El contable’ (2016). Christian Wolff tiene talento para resolver problemas complejos. Cuando un viejo conocido es asesinado, dejando tras de sí un críptico mensaje para «encontrar al contable», Wolff se ve obligado a resolver el caso. Al darse cuenta de que son necesarias medidas más extremas, Wolff recluta a su hermano Brax, del que está distanciado, para que le ayude. En colaboración con Marybeth Medina, subdirectora del Tesoro de Estados Unidos, descubren una conspiración criminal y se convierten en objetivo de una despiadada red de asesinos que no se detendrán ante nada para mantener sus secretos ocultos.

Gavin O’Connor (Nueva York, 1963) es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Es conocido por dirigir las películas Miracle (2004), Warrior (2011), The Accountant (2016) y The Way Back (2020), película que también protagonizó Ben Affleck.

El contable fue un inesperado éxito en 2016 debido a lo inusual de tener a una persona autista protagonizando una película de acción. La taquilla de la película en seguida invitó a realizar una secuela, que ha tardado 8 años en estrenarse. El guionista de la primera película Bill Dubuque es el autor del guion de esta continuación. La película de 132 minutos de duración cuenta con la producción de Affleck a través de su empresa Artists Equity, y ha contado con fotografía de Seamus McGarvey, montaje de Richard Pearson y música de Bryce Dessner. Lamentablemente, tengo que comentar que la película ha pinchado en taquilla, lo cual me parece una pena.

Ben Affleck es Christian Wolff / El Contable, un contable autista que blanquea dinero para algunos de los criminales más peligrosos del mundo y que es un experto en armas y lucha cuerpo a cuerpo. Jon Bernthal es Braxton, el hermano de Christian, un asesino a sueldo de élite. Cynthia Addai-Robinson interpreta a Marybeth Medina, Subdirectora de la Agencia Anti Fraude del Departamento del Tesoro (FinCEN). J. K. Simmons hace de Raymond King, el antiguo Director de la FinCEN, Daniella Pineda como Anaïs y Allison Robertson como Justine, con Alison Wright como la Voz de Justine (también interpretó a Justine en la película anterior).

Vi con mucho retraso El contable. En su momento no recuerdo cual fue el motivo, pero no me llamó la atención lo suficiente como para pagar por verla en el cine. Dentro que estoy bastante seguro que no sabía el giro de que el personaje protagonizado por Affleck fuera autista. De hecho, vi la película tras ver el trailer de esta segunda parte que se acaba de estrenar en cines. Hasta ahí llegaba mi despiste con esta película. Pensando en el hecho de hacer una secuela de un blockbuster palomitero 8 años después de la primera parte, esto suele significar dos cosas: Que han esperado el tiempo que ha hecho falta hasta que el guionista encontró la mejor historia posible, o que hubieron problemas de todo tipo entre productores, estudios, etc… que impidieron que la película se hiciera antes. Me alegra decir que el retraso parece ser del primer tipo.

Y es que me alegra decir que El contable 2 me ha gustado mucho. Posiblemente, más de lo que pensaba que me iba a gustar a priori. Porque obviamente si pago por ver en el cine una película espero que me guste, pero hay películas (te miro a ti, Jason Statham) que uno ya sabe a lo que va y entraría en la categoría de «hamburguesa con queso». Y de alguna manera esperaba que este El contable 2 fuera también igual, una película telegrafiada de principio a fin. Y El contable 2 no lo es en absoluto.

El principal hecho distintivo de la primera película fue la forma en que representaba el día a día de Christian, una persona con autismo, y como eso afectaba a desempeño profesional, convertido en un profesional super valorado precisamente por sus habilidades nada convencionales. Un elemento muy chulo de la película es cómo aprendíamos que un autista no es un enfermo ni un apestado, sino simplemente alguien cuyas sinapsis cerebrales no funcionan como las de los demás, que tiene que aprender a usar su propia mente. La representación que la película hacía de los autistas creo que fue muy positiva. Y es algo que esta continuación sabe aprovechar en varios aspectos claves de la trama. De hecho, en esta película descubrimos que aparte de Christian, hay un grupo de autistas liderado por Justine que ayudan a Christian en sus investigaciones, un grupo que nos da un par de momentos estupendos en la película. Además, no siendo autista, el personaje de Anaïs también sufre un cambio radical a partir de un accidente de tráfico que la provocó heridas graves en la cabeza. De forma que el tema del funcionamiento del cerebro es algo que está en el ADN de la historia.

Por supuesto, la película triunfa gracias al carisma de Ben Affleck y Jon Bernthal, y a la estupenda química que tienen ambos en pantalla. La forma en que el impredecible Braxton rompe la ordenada vida de Christian nos da varios momentos muy divertidos. Como también conecté con el dolor que tiene Braxton al no saber por qué su hermano no quiere saber nada de él. No es que sea un dramón de lágrima viva, pero el equilibrio entre drama y comedia está super bien conseguido. Affleck y Bernthal se salen.

El contable 2 es una película de más de 2 horas que nunca se hace larga. Por supuesto debido al carisma de los protagonistas, pero también gracias a una historia que no deja de sorprender al presentar tramas que se salen de lo trillado. Empezando por los motivos de la muerte de Raymond King (J.K. Simmons) al principio de la película que provoca la nueva investigación de Christian. En este sentido, el personaje de Anaïs me ha parecido el descubrimiento de la película, con un drama tremendo y unas posibilidades enormes en caso que la película hubiera sido un éxito y se planteara hacer una tercera parte. Cosa que no se ha producido.

Dentro de la investigación, me gusta como la película empieza de una manera y te lleva por caminos extraños y sorprendentes. El contraste entre la agente Marybeth Medina que lo hace todo siguiendo el reglamento y unos hermanos que se saltan todas las reglas también crea situaciones cómicas que le vienen muy bien a la película, pensando en las cosas chungas que nos esperar en el armario.

Contrario a lo que podría parecer, El contable 2 tiene mucha menos acción de lo que hubiera creído a priori. Pero las que hay son super potentes y están genialmente rodadas. Sin ir más lejos, hay que quitarse el sombrero por la forma en que consiguen que J.K. Simmons parezca el puto-amo luchando contra dos asesinos en el baño de un bar. La acción está perfectamente colocada a lo largo de la película para romper la «monotonía» de la investigación, de manera que el interés se mantiene a lo largo de su visionado. Y tanto al escena de Affleck contra 4/5 machacas o el tiroteo final me parece que son geniales.

Que haya poca acción no hace que la película sea aburrida, todo lo contrario. Aparte del carisma de los actores y una estupenda puesta en escena, lo cierto es que la historia resulta sorprendente y me enganchó desde el primer momento. No me esperaba que El contable 2 fuera tan buena, pero lo ha sido.

El contable 2 es una película estupenda que recomiendo completamente. No sólo a los fans del cine de acción, sino a todo tipo de público. Espero que os guste.

Comparto el trailer de la película:

El contable 2 es una película estupenda que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Nemesis The Warlock vol. 2 de Pat Mills, Kevin O´Neill y Bryan Talbot (Dolmen)

Hoy analizo el segundo volumen de Nemesis The Warlock publicado por Dolmen Editorial, el mítico personaje de la 2000 AD británica obra de Patt Mills, Kevin O´Neill y Bryan Talbot.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡UNA MUERTE EN LA FAMILIA!

La cruzada de Torquemada para aniquilar toda la vida alienígena de la galaxia le lleva hasta el planeta de los Góticos, una raza de seres camaleónicos que dieron forma a sus cuerpos y a su sociedad basándose en la Gran Bretaña de comienzos del siglo XXI. Para evitar que las tropas de Terrapoder destruyan por completo el planeta, Némesis deberá aliarse con el Duque Ión… y con los ABC Warriors, reunidos una vez más.

Con guion de Pat Mills (Marshal Law) y dibujo de Kevin O’Neill (La liga de los caballeros extraordinarios) y de la leyenda Bryan Talbot (Las Aventuras de Luther Arkwright), este segundo volumen de la serie incluye otros dos capítulos de este clásico del cómic británico, inédito en España hasta la fecha. Con las páginas a color reproducidas directamente del color original y publicado en orden cronológico, descubre una de las aventuras de ciencia ficción más importantes del sello 2000 AD.

«Mills y O’Neill ni sospechaban  lo rápidamente que aquel mundo de Terrapoder con el que empezaron se les iba a quedar pequeño. Nemesis The Warlock es lo que sucede cuando se deja a dos genios sin correa». Alain Villacorta (Es la hora de las tortas)

Patrick Eamon Mills (1949) es un guionista y editor de cómics inglés que, junto con John Wagner, revitalizó el cómic británico en la década de 1970, y desde entonces ha seguido siendo una figura destacada del cómic británico. Se le ha llamado «el padrino del cómic británico». Sus cómics destacan por su violencia y antiautoritarismo, y es conocido sobre todo por crear 2000 AD y desempeñar un papel fundamental en el desarrollo del Juez Dredd. Tuvo una extensísima carrera en la industria británica, además de Dredd y este Nemesis, escribió Dan Dare, ABC Warriors, Sláine, Rogue Trooper, Charlie´s War y muchos más. En el mercado USA fue el creador de Marshall Law junto a Kevin O´Neill, además de escribir comics para de Batman para DC y trabajar en la línea 2099 de Marvel. Y además, ha trabajado también para el mercado francés.

Kevin O’Neill (1953 – 2022) fue un dibujante de cómics inglés, cocreador de Nemesis the Warlock y Marshal Law con Pat Mills y The League of Extraordinary Gentlemen con Alan Moore. Tras una extensa carrera en U.K., tras dar el salto al comic americano en 1986 O´Neill fue conocido (muy a pesar suyo) porque el Comics Code Authority puso objeciones a su estilo de dibujo para el Tales of the Green Lantern Corps Annual No. 2 guionizado por Alan Moore. Cuando DC preguntó cuál era el problema y si se podía cambiar algo para obtener la aprobación (la historia incluía escenas de una crucifixión), les respondieron que era todo el estilo de O’Neill lo que encontraban objetable. Afortunadamente, DC decidió imprimir el cómic sin el sello de la Comics Code Authority. Esta polémica fue previa a la publicación junto a su amigo colaborador habitual en U.K. de Marshall Law en 1987para el sello Epic de Marvel, comic que consiguió una inesperada repercusión mediática, aparte de por el dibujo de O´Neill por sus declaraciones en las que que afirmaban que odiaban a los superhéroes americanos.

Bryan Talbot (Lancashire, 1952) es un dibujante y guionista de cómics británico, conocido sobre todo por ser el creador de Las aventuras de Luther Arkwright y sus secuelas Heart of Empire y The Legend of Luther Arkwright, así como de la serie de libros Grandville. Colaboró con su mujer, Mary M. Talbot, en Dotter of Her Father’s Eyes, que ganó el premio Costa de biografía en 2012. Empezó su carrera en el ámbito independiente británico en los años 60. Tras empezar a publicar Las aventuras de Luther Arkwright en 1978, en los 80 trabajó en 200 AD en este Nemesis con Pat Mills, y en varias historias para Juez Dredd. En los 90 empezó a trabajar para el mercado americano, sobre todo para DC Comics, en series como Hellblazer, Batman: Legends of the Dark Knight y Dead Boy Detectives. También colaboró con Neil Gaiman en varios arcos de The Sandman. The Tale of One Bad Rat (1994) trata de la recuperación de una niña tras sufrir abusos sexuales en la infancia. Dibujó la serie limitada The Nazz, escrita por Tom Veitch, y colaboró con Rick Veitch, hermano de Tom, en Teknophage, una de las numerosas miniseries que dibujó para Tekno Comix. Talbot ha ilustrado cartas para el juego de cartas coleccionables Magic: The Gathering y trabajó con Bill Willingham en Fábulas.

Cuando compré el año pasado el primer tomo de Nemesis The Warlock editado por Dolmen tengo que reconocer que el comic me dejó muy frío. A pesar de la curiosidad que me generaba y su indudable interés histórico, lo cierto es que no conecté nada con la narrativa de historias de 4-6 páginas que provocaba la publicación semanal de la revista 2000 AD. Reconozco que hay que tener habilidad para poder contar algo en tan pocas páginas que te hiciera querer volver la semana siguiente a por más. Y en ese sentido, Pat Mills es parte de la historia del comic británico.

A pesar de mis dudas, al final me decidí a comprar este segundo volumen dado que Dolmen anunció que era el último de la serie. O el último que van a publicar ellos, no se. Por este motivo me animé a comprarlo, y las sensaciones han sido iguales a las que me provocó el primer volumen. Para bien y para mal. Sobre todo lo segundo.

Este segundo volumen de Dolmen recopila los libros III y IV de la edición británica de Nemesis, publicados en la revista 2000 AD entre 1983 y 1985. Y son dos historias marcadas por el cambio de dibujante, dado que el creador Kevin O´Neill dibuja todo el tercer volumen y la primera historia del cuarto, dejando a Bryan Talbot el dibujo del resto del volumen 4. Y la diferencia es abismal. O´Neill, a quien conozco desde Marshall Law, es pura contracultura y como parte de su estilo plantea dibujos que en muchos casos son desagradables de leer, con unos seres grotescos y unas razas alienígenas diferentes a todo. Esa parte resalta la imaginación desbordante de O’Neill y un poco su mala leche también. Sin embargo, su narrativa siempre fue bastante limitada, convirtiendo en confusas montones de páginas. Con la limitación añadida de tener que incluir un montón de información en la página debido a las limitaciones de 2000AD.

Sin embargo, Bryan Talbot es todo lo contrario. Su estilo de dibujo tiene un feeling super clásico, creando figuras super nítidas donde O´Neill plantea manchas de líneas, convirtiendo la lectura como la noche y el día. Algo que en realidad ya sucedió en el volumen uno con las páginas dibujadas por el español Jesús Redondo. Con Talbot hay que reconocer que las historias se leen mucho mejor, pero al mismo tiempo el comic pierde la visceralidad que O’Neill transmite a sus páginas.

Por la parte de la historia de Pat Mills, Nemesis continúa con su ambientación de ciencia ficción super loca coetánea a mucho de los que publicaba en Europa en esos años en revistas como Metal Hurlant y similares. En el planeta natal de Nemesis, Gandara, conoceremos las costumbres de apareamiento, que pasan porque las mujeres guerreras luchan por los machos. Nemesis y su pareja Chira tienen un huevo del que surge el hijo de ambos. Cuando Nemesis se marcha a combatir contra las fuerzas de Terrapoder en el planeta Demonika, el Inquisidor Torquemada pondrá en marcha un plan para matar a la familia de Nemesis, alternándose las dos tramas en este volumen. Un volumen que termina de forma dramática para Nemesis.

El segundo volumen tiene lugar en el planeta de los Góticos, una raza camaleónica que alteraron su apariencia para hacerla coincidir con la de la sociedad británica de comienzos del siglo XX tras captar señales de radio de la época. Esto no quita con que Torquemada quiera ver a esta raza exterminada, como cualquier alien que no sea humano. Y el arco permitirá a Mills expresar su desprecio y desdén hacia la cultura mainstream británica, algo que incluye también obras clásicas como Frankenstein. La otra novedad de este volumen es que Mills y Talbot incorporan a esta historia a los ABC Warriors, personajes clásicos de la revista.

Nemesis The Warlock se sale completamente de mi ámbito de interés, incluso viendo numerosos elementos interesantes en la lectura de este volumen. El formato de comics de 4/5 paginas lo encuentro super frustrante, no me gusta nada. Mills tiene que ir siempre al grano y no hay capacidad de profundidad ante nada, como mucho humor negro a modo de crítica social. Los personajes empezando por Nemesis son arquetipos sin personalidad más allá del «Bueno luchador por la libertad», al igual que Torquemada es el «mal personificado».

Y como ya me pasó leyendo el primer volumen, no podía evitar pensar mientras leía este volumen lo «viejunos» que se sienten estos comics de 1983-1985, pensando que esos mismo años en Estados Unidos se estaban publicando comics como la Patrulla-X de Claremont y Byrne, Daredevil de Frank Miller o los Jóvenes Titanes de Wolfman y Pérez. Entendiendo que son comics totalmente diferentes, Nemesis pierde por goleada en todos los casos. En todo caso, mi lado completista me hizo comprar este comic y al menos agradezco leer algo que es tan diferente a todo. Aunque sea algo con lo que nunca he llegado a conectar del todo.

Comparto páginas del comic dibujadas por O´Neill:

Nemesis The Warlock es un comic sin duda con un gran interés histórico, pero reconozco que no entra precisamente en mi ámbito de interés.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de 1923 temporada 2 (SkyShowtime)

Taylor Sheridan termina en su segunda temporada la historia de 1923, el segundo proyecto destinado a contar el pasado de Yellowstone y la familia Dutton con Harrison Ford y Helen Mirren de protagonistas.

PUNTUACIÓN: 7/10

Serie de TV (2022-2025). 2 temporadas. 15 episodios. Sin piedad. La codicia puede acabar con cualquiera. 1923, Montana. Sigue a la familia Dutton en su lucha por defender sus preciadas tierras durante la dura época de la Gran Depresión y la Ley Seca. Cuando la codicia y la violencia se adueñan de todo, hay que estar dispuesto a llegar hasta el final. Precuela de ‘Yellowstone’.

La segunda temporada de Yellowstone empieza la acción justo donde se quedó en el final de la temporada. La serie creada y escrita por Taylor Sheridan ha contado en esta segunda temporada con 7 episodios, que en realidad son ocho aunque finalmente Sheridan optó por unificar los dos últimos episodios en un último episodio de 111 minutos de duración. Ben Richardson, colaborador habitual de Sheridan desde Wind River en el que realizó la función de director de fotografía, ha dirigido todos los episodios de esta temporada

Helen Mirren y Harrison Ford interpretan a Cara y Jacob Dutton, los patriarcas de la familia Dutton y grandes protagonistas de la serie. Jacob Dutton es el hermano mayor de James Dutton (interpretado por Tim McGraw en 1883), y al no poder tener hijos propios Cara, toman como suyos a John (James Badge Dale) y Spencer Dutton (Brandon Sklenar), los hijos de James y Margaret, tras el fallecimiento de ambos. John es el sobrino mayor y la mano derecha de Jacob Dutton en el rancho. Spencer, el hijo menor, luchó en la Primera Guerra Mundial y viaja por África como cazador. Julia Schlaepfer interpreta a Alexandra, una mujer británica librepensadora que se encuentra con Spencer en África.

El resto del reparto en sus papeles principales son Jerome Flynn (recordado entre otros por su papel de Juego de Tronos) como Banner Creighton, un pastor escocés de ovejas adversario de los Dutton. El siempre genial Timothy Dalton es Donald Whitfield, un poderoso y rico magnate de los negocios acostumbrado a conseguir lo que quiere. Además, Darren Mann es Jack Dutton, hijo único de John Dutton, nieto de James Dutton y sobrino nieto de Jacob Dutton. Es un dedicado ranchero profundamente leal a su familia. Michelle Randolph interpreta a Elizabeth «Liz» Strafford, una joven luchadora y capaz, prometida de Jack Dutton. Por último, Aminah Nieves es Teonna Rainwater, una joven india americana rebelde que fue separada de su familia e internada en un internado indio para niñas dirigido por la Iglesia Católica. Como curiosidad, Isabel May (Elsa Dutton en 1883) repite como la narradora de la historia.

La segunda temporada de 1923 empieza justo donde se quedó la primera, planteando 5 tramas en paralelo con los diferentes protagonistas. Lejos de Montana tenemos a Spencer Dutton y su mujer Alexandra intentando llegar cada uno por su lado a los Estados Unidos. Spencer tendrá que trabajar duro en un barco, luego se encontrará con la mafia italiana que comercia con alcohol de contrabando y tendrá que cruzar a pie y en tren los Estados Unidos. De alguna manera, toda la trama de Spencer es la más aventurera y en cierto sentido anecdótica de la serie.

La parte más dramática de 1923 la protagonizan dos mujeres. La esposa de Spencer Alexandra (Julia Schlaepfer) viajará sola y casi sin recursos a los Estados Unidos para reunirse con su marido, sufriendo el horrible machismo de la sociedad. El episodio en el que Alexandra llega a Nueva York y sufre el triaje en Ellis Island, que trata a las mujeres como ganado, me pareció un episodio super doloroso de ver por lo dramático y seguro real que es todo lo que nos cuentan. Porque Estados Unidos rechazaba a las mujeres embarazadas bajo la idea que eran gente sin recursos que venían a aprovecharse de los recursos del Estado. (Algo de rabiosa actualidad, por cierto). Luego sufrirá un robo violento y un intento de violación en el tren, tras lo cual será ella la detenida cuando se defiende de su agresor. La parte de Alexandra me ha parecido super dramática casi bordeando el porno emocional, resaltando que la pobre consigue seguir su camino pero sufriendo siempre el peor golpe posible. Esta parte realza la idea de folletín dramático que tiene la serie, algo que queda claramente de manifiesto con el final de la historia de Alexandra. Y no tengo duda que lo retratado por Sheridan sería exacto a como se trataría a las mujeres en la época, siempre subordinada a su marido. Pero la concatenación de hechos dramáticos uno detrás de otro ha acabado siendo demasiado.

Por otro lado tenemos a Teonna Rainwater (Aminah Nieves), la joven nativa americana Crow que escapó de la escuela que la torturaba y buscaba arrebatarle su herencia cultural, y que sigue intentando escapar del cura y los agentes de la ley que la persiguen. Esta persecución tendrá momentos emotivos y otros super dramáticos, y resalta que la cultura blanca siguió asesinando indios con total impunidad durante años. Hay mucha oscuridad, pero al menos quiero pensar que el final nos deja un halo de esperanza hacia el futuro de Teonna.

Ya volviendo a Montana, el invierno está golpeando duro en el estado. En especial a la familia Dutton en su rancho. Cara y Jacob Dutton (Helen Mirren y Harrison Ford), intentan mantener a la familia con vida y llevar una especie de vida normal, disfrutando del embarazo de Liz, la mujer de Jack Dutton. Cuando Jacob tiene que ir a la ciudad, son las mujeres las que se quedaban casi solas en el rancho y tenían que enfrentarse a todo tipo de amenazas, desde la enfermedad a los lobos.

Por su parte, el malvado Donald Whitfield (Timothy Dalton), planea masacrar a los Dutton para quedarse sus tierras. Su plan es crear el primer resort de esquí para entretener a los ricos aburridos de Nueva York, Boston y California, que buscan emociones fuertes. Todo lo relativo a Whitfield se plantea para mostrar que es el demonio hecho carne, repitiendo varias de las constantes de la obra de Sheridan en Yellowstone. Y es que el enemigo del mundo natural son los ricos que vienen de fuera que buscan arrebatar las tierras a los que las trabajan, para transformarla en un parque de atracciones que robarán su esencia al medio natural. Por si fuera poco, sus depravados gustos sexuales, hasta el punto de raptar jóvenes con su novia para torturarlas hasta la muerte, sirven para resaltar esta parte de escoria que merece morir.

Hasta tal punto es escoria Whitfield, que su ayudante el antiguo pastor de ovejas reconvertido a asesino Banner Creighton, rival de Harrison Ford en la primera temporada, no puede aceptar sus depravaciones y como mata a mujeres indefensas. Luchar por la tierra y que el más fuerte se la quede es una cosa que este hombre entiende y hasta respeta, pero querer hacer daño y disfrutar con ello es otro nivel de maldad. Hasta en eso, la serie distingue dos niveles, poniendo siempre en lo peor al rico industrial que viene de fuera.

Mi principal problema con la primera temporada de 1923 fue esperar ver una serie protagoniza por Harrison Ford y Helen Mirren, que era como Paramount / SkyShowtime la promocionaron, y encontrarme con una serie con tres líneas narrativas que limitaban el protagonismo de Ford y Mirren a un tercio. Y encima con Ford herido más de la mitad de la temporada. Con unas tramas derivadas que a mi no me resultaban igual de interesantes. En esta segunda temporada ya sabía lo que había, pero eso no quita con que acabo de ver la serie y dentro de ser entretenida, lamento profundamente que justo la parte de Ford y Mirren se sienta en muchos momentos como secundaria frente a otras tramas a las que Sheridan claramente otorga un papel más dramático.

Hay una parte de Sheridan como cronista de una época que me deja sensación agridulce, al sentir que ha querido abarcar más de lo necesario. Tengo claro que Sheridan ha titulado la serie «1923», no «familia Dutton». Y se hace muy evidente la denuncia que Sheridan quiere hacer ante la situación de la mujer en la sociedad machista de la época, sumado por supuesto a la reivindicación de los nativos americanos y cómo sobrevivieron al genocidio cometido por los anglosajones. Quizá el problema es que aunque los hechos relatados puedan ser fidelignos, la unión de todos estos elementos no acaba de casar. Desde luego, la trama de Teonna Rainwater no pega con nada de lo que se cuenta en paralelo. Y la pornografía emocional que Sheridan plantea en la historia de Alexandra bordea peligrosamente el drama over-the-top de telenovela turca.

Y a todo esto tenemos la historia de los Dutton en Montana, en la que Helen Mirren sale ganando completamente puesta en la balanza con Harrison Ford. Dentro que antes están mayores, que Mirren sea la maestra de su nuera para explicarle las verdades de la dura vida del campo en el invierno de Montana la ofrece mejores oportunidades dramáticas que el exiguo papel que Sheridan guarda para Ford en esta temporada. Y en general en toda la serie.

Creo que me está quedando una reseña bastante negativa, cuando en realidad la serie me ha resultado muy entretenida y con multitud de momentos emocionantes y dramáticos. Además, como siempre dentro de la franquicia televisiva de Sheridan, la producción de 1923 resalta el mundo natural, con escenas de gran belleza que de alguna manera sólo pueden verse dentro del Sheridanverso.

En el climax de la serie se plantean varios tiroteos que están chulos, en especial el ataque al rancho Dutton mientras Harrison Ford ha ido a esperar a Spencer al tren temiendo una emboscada de los asesinos de Whitfield, cosa que efectivamente sucede. La idea de Sheridan de juntar los dos últimos episodios para estrenar casi una película como final de serie me funciona y ayuda a que este climax sea más épico y dramático.

Además, aunque me da pena la sensación de que Harrison Ford ha estado infrautilizado, en realidad él y todo el reparto están super bien dentro de los papeles que tienen que interpretar. Por ejemplo, el pastor irlandés Banner Creighton que era el malo al principio de la serie al final es un hombre desesperado que hace lo que debe para alimentar a su familia y asegurarles un futuro mejor que el que él ha tenido. Algo no tan diferente a lo que históricamente ha hecho la familia Dutton.

Sabiendo lo que es, a pesar de algún pero que le pongo a la serie, creo que 1923 es un entretenimiento estupendo y un gran añadido a la filmoteca que Taylor Sheridan está creando para Paramount+ / SkyShowtime. Si te gustan los cowboys y en general los tipos duros que defienden lo suyo y no se detendrán ante nada ni nadie para conseguir lo que persiguen, esta es tu serie.

Comparto el trailer de esta temporada:

A pesar de recrearse en el sufrimiento de sus personajes femeninos, o quizá en parte por eso, 1923 ha resultado una serie super dramática y entretenida, mientras repite los tropos de mucha parte de la obra de Sheridan.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de La Venganza del Caballero Luna vol. 2 de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik (Marvel Comics – Panini)

Seis meses después del final de la publicación en España del evento de Marvel Comics Caza Sangrienta, nos llega el segundo volumen de La venganza del Caballero Luna de Jed MacKay, Alessandro Cappuccio y Devmalya Pramanik, con color de Rachelle Rosemberg, con los tie-in del evento protagonizados por el Puño de Khonshu.

PUNTUACIÓN: 8/10

Para el nuevo y vengativo Caballero Luna, tomar el nombre de Marc Spector no ha sido suficiente. Ahora planea volver su mirada y sus puños hacia todo aquello que formaba parte de la vida de Marc. ¡Mientras tanto, la Misión Medianoche tiene sus propios problemas: los vampiros que tratan de hacerse con el control del planeta en Caza sangrienta!

Este volumen de Panini recopila Vengeance of the Moon Knight 5-9 USA.

Empezando la reseña al revés de lo que lo suelo hacer, el gran problema que tiene este comic es que la parte central se centra en el cruce de esta colección con el evento Caza Sangrienta de Jed MacKay y Pepe Larraz. Un evento que Panini terminó de publicar en NOVIEMBRE de 2024. Se que la publicación de una línea editorial tan extensa como es Marvel Comics es una tarea super compleja. Pero la decisión de Panini de publicar en noviembre después de publicarse la última grapa de evento, un tomo con los cuatro primeros números de esta colección que son anteriores al mismo me parece un error absoluto casi incomprensible.

El número 4 USA, final del volumen anterior de Panini, terminó en un cliffhanger brutal al descubrirse la identidad de la persona que había suplantado al Caballero Luna: Mortaja. Un antiguo aliado de Marc Spector y Tigra desde sus tiempos de Vengadores Costa Oeste que ha enloquecido tras la muerte de Spector. La aventura de Mortaja termina en el número 5 USA, que nos deja en la previa de Caza Sangrienta con Mortaja siendo consumido por la fuerza oscura. Que Panini publicara un tomo con sólo 4 grapas en lugar de 5 que al menos hubiera dejado esta colección a las puertas de Caza Sangrienta también me parece un error garrafal. Dentro que lo lógico hubiera sido publicar un único tomo con las 9 grapas USA.

Porque aunque ahora entraré a comentar el comic en si, al publicar estas grapas que son tie-in de Caza Sangrienta 6 meses más tarde del evento, el comic tiene una sensación intrascendente, dado que los hechos principales del evento ya los conocemos desde entonces, haciendo que muchas de las cosas que pasan se sientan como historia antigua. Desde luego, la parte de la invasión de vampiros a Nueva York. Pero también la parte de saber que Marc Spector fue revivido por el liberado Khonshu para que lidere la lucha contra los vampiros. Tampoco sorprende lo que fue el final del evento y el hecho que a partir de ahora, los vampiros del Universo Marvel puedan caminar a la luz del día. Hubiendo publicado este comic lo que pasa aquí se hubiera sentido relevante, cosa que no pasa al estar contando el punto de vista de los protagonistas ante sucesos que ya vimos por primera vez hace muchos meses.

Por esta parte, la verdad es que Panini lo ha hecho muy mal. No hay más.

Hecha la crítica que creo que se merece Panini, la verdad es que la colección de La venganza de Caballero Luna me parece una maravilla. MacKay hace buena la máxima de «no hay malos personajes, sino malos creadores que no saben sacarles partido».

Aunque la muerte no significa nada en el Universo Marvel y cuando murió Marc Spector todos sabiamos que era un suceso con fecha de caducidad, MacKay resalta el valor de los personajes creados con corazón que a pesar de ser secundarios han sabido ganarse un hueco en nuestro corazón. Por supuesto hablo de Tigra, pero también Luna de Cazador (el «hermano» de Marc), los vampiros buenos Reese y Soldado y el hasta ahora ridículo Bola 8. MacKay planteó esta colección para que los personajes pudieran expresar y sobrellevar la muerte de Marc Spector, y su dolor se hizo el nuestro. Al ser el comic que es, en seguida estos sentimientos tuvieron que alternarse con la búsqueda del impostor Caballero Luna primero, y la lucha contra los vampiros después. Pero dentro de la faceta superheroica, lo importante siempre estuvo en el desarrollo de personajes, que me ha parecido brillante.

El uso de la doctora Sterman como recurso para que los secundarios abran su corazón en sus sesiones con sus pacientes (los héroes) me parece un herramienta muy interesante a la que MacKay ha sacado un partido maravilloso en su larga etapa en Caballero Luna. Un MacKay que como siempre no inventa nada, pero lo que hace siempre tiene un sentido y consigue contar la historia de la forma más emocionante y espectacular posible. En ese sentido, aunque esperado, el retorno a la vida de Marc Spector como Puño de Khonshu me parece un momentazo increíble sobre todo porque ha sido el plan de Tigra y Luna de Cazador el que ha conseguido devolverle a la vida. Como ya pasó en Doctor Extraño, MacKay está en un momento de plenitud creativa maravillosa que provoca que quiera que se mantenga en esta colección durante muchos años, sea en el volumen que sea.

Por la parte del dibujo, Alesandro Cappuccio dibuja los números 5 y 7 USA, mientras que Devmalya Pramanik (Miguel O´Hara: Spiderman 2099) dibuja los números 6, 8 y 9 USA. Todo ello con color de Rachelle Rosenberg. Lo cierto es que el color de Rosenberg ayuda a que el comic tenga una consistencia visual, lo cual es siempre de agradecer. Pero además, tengo que agradecer a Marvel que haya elegido a un artista de estilo similar al de Cappuccio para los números de tie-in, consiguiendo que NO hubiera un salto artístico con artistas que no pegan nada entre si, cosa que pasa habitualmente en Marvel.

Cappuccio no será el mejor narrador de Marvel, pero una vez te acostumbras a su estilo sus páginas tienen visualmente una fuerza arrolladora. Además, unido al color de Rosenberg, Cappuccio crea una atmósfera sobrenatural en sus páginas que casa perfectamente con lo que se espera de las aventuras nocturas de Caballero Luna, con lo que se ha convertido por derecho propio en el dibujante perfecto para este personaje y esta colección.

Por su parte, Devmalya Pramanik igual es mejor narrador, pero sus páginas no tienen la fuerza de las de Cappuccio. En todo caso, si sabe aprovechar de maravilla los momentazos de MacKay plantea para lucirse con unas splash-pages super guapas. No había leído previamente nada de Pramanik, y la verdad es que me ha dejado positivamente sorprendido. Y cuando un dibujo funciona, el comic y los lectores siempre salimos ganando.

Da gusto leer un comic como La Venganza de Caballero Luna. Cuando un guionista está tan acertado y crea personajes tan maravillosos como los que tenemos en esta colección, y el comic viene con un apartado artístico estupendo, lo único que me queda es sentarme y disfrutarlo. Y luego, coger los volúmenes anteriores y volver a leerlos. Este volumen me deja con muchas ganas de seguir leyendo nuevas aventuras de Caballero Luna. Espero que Marvel no esté loco y le siga dando la oportunidad de narrar las aventuras de Marc Spector y sus amigos, mientras defienden la Misión Medianoche y a los viajeros de la noche.

Comparto las primeras páginas de este volumen, pertenecientes al número 5 USA:

La Venganza del Caballero Luna es un comic estupendo de un escritor que es ahora mismo lo mejor de Marvel. Maravilloso.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Summer of Superman Special de Mark Waid, Dan Slott, Joshua Williamson y Jorge Jiménez (DC Comics)

Dentro del buen momento en que se encuentra Superman, y buscando aprovechar el hype que la película de James Gunn va a provocar por el personaje, DC Comics ha publicado el especial Summer of Superman, en el que los escritores super estrella Mark Waid, Dan Slott y Joshua Williamson han escrito una historia que celebra la figura del personaje en todas sus épocas junto a sus amigos y familiares. Un comic estupendamente dibujado por el también super estrella Jorge Jiménez.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ LO TIENES! ¡LLEGA EL VERANO DE SUPERMAN!

El Hombre de Acero y su universo de amigos, familiares, aliados y villanos se enfrentan a grandes cambios, ¡y todo comienza en el Especial Verano de Superman! De la mano de los arquitectos de la serie Superman, Joshua Williamson (Superman), Mark Waid (Superman: Action Comics) y (haciendo su gran entrada en el mundo del mañana) Dan Slott, este número especial de gran tamaño prepara el terreno para todos los grandes acontecimientos que estallarán a lo largo de los títulos de Superman. Cuando John Henry Irons y Lana Lang se casan, todo el mundo acude al gran día, pero se avecinan problemas en el horizonte, ya que las amenazas del pasado, presente y futuro desencadenan nuevos conflictos para la Familia Superman. Con el arte incomparable de Jorge Jiménez (Batman, Súper Hijos), el Especial Verano de Superman es el punto de partida para la acción más emocionante que se pueda imaginar en 2025.

Tener un comic dibujado por Jorge Jiménez es siempre una garantía de éxito. Jiménez es uno de los grandes nombres de la DC actual, y este comic nos muestra al Superman más icónico desde sus tiempos de Superboy en Smallville al mundo presente. El granadino destaca por su perfecta narrativa y la espectacularidad cuando toca. Pero en este comic ha brillado especialmente con su representación de Lana Lang, la mejor amiga de Clark cuando era un adolescente en Smallville. Lana nunca ha lucido más guapa, dejando claro por qué es la «sweetheart of Smallville» para toda una generación.

Por cierto, no se si los créditos del comic son correctos, porque aparece acreditado el color de Tomeu Morey únicamente en la portada, lo que significaría que Jiménez hace el dibujo completo incluyendo el color. Algo que me suena muy raro que sea así. En todo caso, Jiménez necesita la ayuda de Belén Ortega en la parte tres, además de contar el comic con un epílogo de dos páginas dibujado por el super estrella Dan Mora. Algo que es la guinda a un pastel estupendo que nos ofrece el entretenimiento que estábamos deseando leer. Lo que me queda claro, es que un comic dibujado por Jiménez es ante todo un disfrute para la vista.

Summer of Superman no inventa ninguna rueda, pero muestra un gran oficio por parte de los profesiones implicados. Y nos han dado un comic super disfrutón que nos hace querer leer más aventuras del Hombre de Acero. Con la excusa de la boda de Lana Lang en el presente con John Henry Irons (Steel), Waid, Slott y Williamson plantean una historia a partir de la llegada del villano de la Legión de Superhéroes Validus a distintos momentos de la vida de Clark en Smallville. Esta amenaza es un poco la excusa de todo, y sirve para teasear la amenaza a la que Superman tendrá que enfrentarse en breve proveniente del Universo Absolute creado por Darkseid: La Legión de Superhéroes malvada.

La primera aparición de Validus, con guion de Mark Waid, es cuando el Clark adolescente quería declararse a Lana y contarle la verdad sobre su vida como Superboy. Esta historia se plantea a modo de retrocontinuidad, dado que Lana Lang si fue novia del Clark adolescente en los años 50-60, cuando DC publicaba los comics de Superboy al mismo tiempo que los de Superman. Waid plantea que en la actual continuidad Lana y Clark no llegaron a ser novios, manteniéndose como mejores amigos, dado que Clark siempre estuvo destinado a estar con Lois. No encuentro que haber tenido una novia adolescente sea un problema, pero con la mentalidad mojigata de los americanos, entiendo que han tenido que poner en marcha este cambio.

Las partes dos y tres ya están situadas en el presente de Superman. La parte dos con guion de Dan Slott son unas páginas bastante normalitas, al llegar Validus al presente justo cuando Clark y todo Smallville se prepara para la boda del año en el pueblo. Validus provoca una pelea y al mismo tiempo los héroes se aseguran que no haya víctimas. En la tercera parte escrita por Joshua Williamson tenemos la boda en si, nada hubiera podido detenerla, y la búsqueda de respuestas sobre esta aparición a lo largo de múltiples eras. Algo que nos deja con más preguntas que respuestas y con ganas de seguir leyendo las aventuras del Hombre de Acero.

Tras el final de la historia, con un epílogo que continúa directamente del final del especial DC All In, DC hace una cosa muy interesante, que es usar las últimas páginas del comic para teasear las próximas líneas argumentales de Superman, incluyendo el nuevo comic Superman Unlimited de Dan Slott y Rafael Albuquerque, además de la nueva colección de Supergirl y las miniseriesKrypto The last dog of Krypton, Adventures of Superman: Book of El y el especial de mayor tamaño Superman Treasury Edition 2025, escrito por Dan Jurgens y con dibujo del maravilloso Bruno Redondo.

En todo caso, creo que este comic Summer of Superman cumple más que de sobra en proporcionarnos un estupendo entretenimiento con el corazón en el sitio correcto dentro de la franquicia de Superman. Así da gusto leer comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

El especial Summer of Superman es un comic genial en todos los aspectos, empezando por el dibujo top de Jorge Jiménez y la historia escrita a seis manos. Estamos en un momento genial de ser fan de Superman.

PUNTUACIÓN: 8/10



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