Comienza el evento The Starbreaker Supremacy que cruzará Green Lantern y Green Lantern Corps en su lucha contra Starbreaker y Sorrow. Un evento que da comienzo en el especial Green Lantern 25 de Jeremy Adams, Xermánico y Romulo Fajardo Jr.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡Empieza THE STARBREAKER SUPREMACY!
Los Green Lantern Corps se lanzan hacia Gemworld, con la esperanza de encontrar una gema especial que encienda las nuevas Baterías Centrales de Energía. Pero para ello tienen que vencer a Starbreaker y sus secuaces, mientras Ellie descubre un secreto oculto en la mente de Keli y un viejo amigo regresa a Oa.
Cuando se cumplen 2 años desde que Jeremy Adams se hizo cargo de Green Lantern, la sensación que tengo es que estamos ante la mejor versión del comic de superhéroes, en la que personajes carismáticos que te importan viven aventuras que cambian el mundo tal y como lo conociamos, lo que a su vez genera consecuencias imprevistas que marca la llegada de una nueva amenaza aún mayor.
En el caso concreto de la franquicia galáctica de DC, la Coalición de Planetas destruyó las baterías de poder de los diferentes colores del Espectro Emocional, provocando que sus energías corran libres y sin control por todo el cosmos. Al mismo tiempo, o precisamente por ese motivo, han surgido un nuevo espectro de emociones del que Sorrow (Pena) fue su primer Avatar. Tras unirse con su señor Starbreaker y obtener una copia del Libro de Oa, se ha iniciado una carrera contra el reloj entre los dos bandos para construir una nueva Batería de Poder que en caso de Starbreaker le de el control de la energía del espectro emocional, y en el caso de los Corps, les permita devolver las energías de los diferentes colores y emociones a la normalidad.
Y llegamos al evento The Starbreaker Supremacy en el que las construcciones de las baterías están a punto de finalizar. Y la última clave es hacerse con unos extraños cristales que sólo se encuentras en Gemworld, el planeta de Amethist (Amatista). Un personaje creado en 1983 en las páginas de la Legión de Superhéroes que DC ha recuperado en los últimos años. Por el título del evento, uno puede imaginar que las cosas no van a empezar demasiado bien para los héroes, algo que resalta lo bien que está planteando Jeremy Adams la progresión dramática de esta colección y de su hermana Green Lantern Corps. El final de esta grapa de inicio de evento deja la historia en un momento apasionante que hace imposible que no quieras leer cómo continúa la historia.
El otro punto fuerte de esta colección es la importancia de los numerosos personajes que hacen que tengamos una maravillosa sensación coral. Hal Jordan es super protagonista en este comic, pero también brillan Guy Gardner, John Stewart, Carol Ferris (Star Sapphire), el constructo de Ellie Stewart creado por John, Keli Quintela (Teen Lantern), Kyle Rayner y más. Que un escritor celebre la amplia historia de una franquicia de tanto solera como la de Green Lantern utilizando y recuperando personajer como G´Nort me parece una maravilla. Es otro de los elementos que hacen que quiera seguir leyendo estos comics.
En la parte gráfica, el dibujo de Xermánico con color de Rómulo Fajardo Jr. es otro de los puntos fuertes del comic. Estamos en un momento en el que ya teniamos claro que el artista español puede dibujar cualquier cosa, pero verle dibujando mundos mágicos con dragones y princesas es una pasada maravillosa. Este Green Lantern 25 es un número especial con mayor número de páginas del habitual, y Xermánico consigue que el comic se sienta importante, la primera parte de una historia que no se hasta qué punto va a cambiar para siempre el statu-quo de la franquicia. O todo lo «para siempre» que podemos ver en un comic mainstream como este. El ritmo de la aventura es el perfecto, como también la sensación de tensión al no saber quien va a activar primero su batería de poder.
The Starbreaker Supremacy ha empezado de la mejor forma posible. Ahora tengo ganazas de que me llegue Green Lantern Corps 7 y pueda leer la siguiente parte de este evento.
Comparto las primeras páginas del comic:
The Starbreaker Supremacy ha empezado de la mejor manera posible y anticipa un evento lleno de emociones en el que el protagonismo va a estar super repartido. Estamos ante la mejor versión de los comics de superhéroes.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Termina la adaptación televisiva de The Sandman, el mítico comic creado por Neil Gaiman, con la emisión de un último episodio especial centrado en Muerte: el alto coste de la vida, la miniserie de Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham.
PUNTUACIÓN: 8/10
En este episodio especial, la Muerte se cruza durante su día libre en el camino de un periodista abrumado por la desesperación y le cambia la vida en tan sólo 24 horas.
Dentro del comic de Sandman, la miniserie Death: The high cost of living de Neil Gaiman, Chris Bachalo y Mark Buckingham fue una de sus historias más celebradas. Tiene por tanto todo el sentido que a la hora de realizar la adaptación televisiva no se olvidaran de adaptarla. Jamie Childs, el director de toda la segunda temporada de The Sandman, ha dirigido este episodio especial de 58 minutos con el que termina la serie. Neil Gaiman, creador del comic original, y Allan Heinberg, showrunner de esta segunda temporada, escriben el guion de este episodio.
En el reparto encontramos a Kirby Howell-Baptiste como Muerte, Colin Morgan como Sexton Furnival, un periodista a punto de suicidarse hasta que conoce la forma mortal de la Muerte. Clare Higgins como Mad Hettie, una vagabunda de 280 años y Jonno Davies como Theo, un conocido de Sexton que quiere los poderes de la Muerte, completarían el reparto en sus papeles principales.
Cada 100 años, al miembro sensato y empático de la familia de los Eternos se le permite vivir un día como un humano. De forma que cada siglo recuerda el regalo de la vida para que cuando reciba a los recién fallecidos, lo haga de la mejor manera posible. En este día de vacaciones Muerte conocerá a Sexton, un periodista millenial con una crisis existencial tras terminar una relación sentimental que está planteándose el suicidio. El amor por la vida y el positivismo de Muerte acaba siendo contagioso gracias al trabajo de Kirby Howell-Baptiste como Muerte. Tengo que reconocer que en las reseñas de los episodios anteriores dije que la actriz me parecía un error de casting, pero en este especial creo que lo hace muy bien y aporta el toque justo que necesitaba el personaje para hacer justicia al comic de Gaiman, Bachallo y Buckingham.
Aparte de disfrutar del día, la pareja tiene una labor adicional, al pedirle a Muerte Hettie la Loca que la ayude a encontrar su alma. Hettie es una mujer que hace 250 se negó a morir y lleva viviendo desde entonces, escondiendo su alma para que Muerte no pudiera encontrarla. Lo malo es que pasado todo este tiempo, no recuerda donde la puso, en una de las situaciones atípicas tan habituales en el comic de Gaiman.
El mensaje del episodio es que no importa cuan larga vaya a ser tu vida, tienes que aprovecharla, disfrutando de los grandes y los pequeños momentos como si fueran hitos únicos. Porque en realidad no sabes cuando va a terminar tu vida. El mensaje optimista me ha gustado mucho, y de alguna manera es lo que ha conseguido que me haya gustado tanto el episodio.
Igual que comento que me ha gustado el trabajo de Kirby Howell-Baptiste como Muerte, creo que Colin Morgan interpretando a Sexton Furnival parece un palo estirado. Entiendo que su personaje es un pringado un poco repelente, y en esa parte acierta completamente. Pero también hay una parte en que Sexton tiene que darnos un poco de pena y en realidad el actor es flojete y no trasmite nada, ni bien ni mal.
Al ser el episodio más terrenal de toda la serie de The Sandman, al no haber seres sobrenaturales y estar ambienta en Londres, el trabajo gris del director Jamie Childs no queda tan deslucido como en los episodios anteriores con numerosos elementos sobrenaturales. El elemento humano y la empatía son los protagonistas de este capítulo, así como la emoción por estar vivo. El episodio me ha parecido estupendo y consiguió dejarme con la mejor de las sensaciones.
Me hubiera gustado que la adaptación televisiva de The Sandman hubiera compartido la personalidad y la emoción de los comics, quedando como una traslación correcta de la historia en la que todo luce demasiado gris. Pero al menos este especial de Muerte si ha hecho que conectara emocionalmente.
Sandman presenta Muerte: El alto coste de la vida me ha gustado mucho y me ha dejado con el mejor sabor de boca posible.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Décimo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores de Roy Thomas y John Busema. Un volumen con múltiples novedades, empezando por la llegada de Pantera Negra a la colección, el primer crossover en la historia de Marvel y el protagonismo de Caballero Negro.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Temed al Segador! Es el hombre que asesinará a Los Vengadores. ¿Qué motivos le llevan a desatar su despiadada venganza? Los Vengadores se enfrentan a La Patrulla-X, en el un crossover entre ambas series. Asistimos a la llegada de los nuevos Señores del Mal. Y Dane Withman conoce al Caballero Negro original. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye The Avengers 52-55, The X-Men 45, Marvel Super-Heroes 17 y material de Not Brand Echh 8, publicados en 1968.
Me encuentro en un momento en que estoy leyendo por primera vez estos comics históricos de Marvel Comics. Y en su mayoría, la lectura está siendo super satisfactoria, sobre todo por el dibujo de la leyenda John Buscema, que ofrece el salto de calidad que por ejemplo la Patrulla-X no tuvo durante esos años y que provocó su cancelación. Siempre digo que el comic es ante todo narrativa visual, y la cosa cambia mucho de tener a un Buscema dibujando a que lo hagan los correctos Don Heck o Werner Roth. Y Romita se sale de principio a fin.
El número 52 USA que abre este volumen marca la primera aventura de Pantera Negra en la colección. Un número en el que es acusado por error de haber asesinado a los Vengadores, teniendo que averiguar quien lo hizo y si la cosa tiene arreglo. Además de T´Challa, este comic sirve de presentación de El Segador, el hermano de Simon Williams que busca venganza contra los Vengadores creyéndoles culpables de la muerte de su hermano. El comic tiene las típicas chorradas de los comics de la época, como que los villanos se cuelen como Pedro por su casa en la mansión de los Vengadores. O que parezcan muertos cuando están en coma sin que nadie lo detecte. O que la misma arma eléctrica que provoca el coma es o único que puede revertir la situación. Toda la historia de Roy Thomas es una chorrada tras otra, pero en positivo, la presentación de Pantera Nagra está muy bien y sirve para que no haya ninguna duda que es miembro de Los vengadores por méritos propios.
A continuación tenemos el primer crossover publicado por Marvel, al tener una historia que empieza en X-Men 45 que termina en Avengers 53, ambos de junio de 1968. Este crossover también se ha publicado en el octavo Volumen de Patrulla-X, publicado reciéntemente. Los números de X-Men están realizados por Gary Friedrich en el guion, bocetos de Don Heck, acabados de Werner Roth y entintado de John Tartaglione. En él, la Patrulla-X fue hecha prisionera por Magneto y su nueva Hermandad de Mutantes Diabólicos formada por Sapo, Mercurio y Bruja Escarlata. Mientras Ángel viaja a Nueva York para pedir ayuda a Los Vengadores, Cíclope se liberará e intentar ayudar a sus amigos, lo que le lleva a un enfrentamiento con Mercurio. Destacar que esta aventura tiene tan sólo 15 páginas porque en ese momento el comic de X-Men planteaba historias de complemento con los orígenes de los alumnos de Xavier. Además, dentro de lo correcto del dibujo de Heck y Roth, el apartado artístico se siente varios peldaños por debajo del nivel que Buscema ofrece en el siguiente número que cierra el cruce, el número 53 USA.
En el climax final de este cruce entre Vengadores y Patrulla-X tenemos el clásico enfrentamientos de grupos provocados porque Magneto ha lavado el cerebro a los jóvenes mutantes. Junto a esto, los constantes insultos y agresiones de Magneto a Sapo tendrán su respuesta en la traición última del segundo mientras escapan, lo que hace que el comic termine con una inverosímil muerte del villano clásico de X-Men.
Otro detalle curioso de estos comics es que tras la deserción de Mercurio y Wanda de Los Vengadores, el grupo se compone de apenas 4 personajes, El Hombre Gigante, Avispa, Ojo de Halcón y Pantera Negra. Una alineación disminuida que además tiene que sufrir unos ridículos enfrentamientos de Hank Pym y Clint Burton en medio de una misión de combate, llegando incluso a las manos. Estos momentos son clásicos del género, pero en realidad ahora con ojos del siglo XXI se ven un tanto ridículos. Especialmente negativos son la chulería y malos modos de Hank Pym, que recuerdan a lo peor de la caracterización de Stan Lee para Reed Richards de esos años. Pero realizada con mucha menos pericia por parte de Roy Thomas.
El número siguiente, el 54 USA, muestra que no hay tiempos muertos en los comics de estos años. Tras enfrentarse a Magneto, los Vengadores vuelven a casa. Y lo primero que hacen es mejorar la seguridad de la mansión. Lástima que el chófer de Janet Van Dym sea Torbellino y que Jarvis venda los secretos de los Vengadores al nuevo villano Capucha Escarlata, que ha reunido a una nueva alineación de Los Señores del Mal formada por Torbellino, El Fundidor, el Hombre Radiactivo, Klaw (villano de Pantera Negra), y ¿Caballero Negro?
Por una de esas chorradas que comentaba, Capucha Escarlata escribe una carta al anterior Caballero Negro, el fallecido tío de Dane Whitman, que no desea seguir los pasos malvados de su tío. Whitman decide seguirles la corriente para saber qué traman y poder evitarlo. Sin embargo, es descubierto y derrotado, no pudiendo evitar que los Amos del Mal ataquen de nuevo la mansión de los Vengadores y hagan prisioneros a los héroes. Este número será además la primera aparición de Ultrón, en una forma primigenia de Ultrón-5.
Gracias a la intervención de Caballero Negro los héroes se liberarán y detendrán los planes de Ultrón-5. Un plan tan loco como intentar chantajear a las autoridades para que les paguen a cambio de no detonar una bomba de hidrógeno encima del Empire State Building. Si, todo en los años 60 era así. Y Roy Thomas en realidad no escribía los peores comics. Aunque Los Vengadores vencen a los villanos, Ultrón-5 y Torbellino escapan, y Caballero Negro también se marcha sin aclarar si es amigo o enemigo. Mientras, Jarvis confiesa que les traicionó porque su madre está enferma y necesitaba dinero para pagar el tratamiento médico, algo que casi 60 después sigue estando de máxima actualidad en los Estados Unidos, con miles de familias arruinadas por el coste de los tratamientos médicos. Dado el arrepentimiento de Jarvis y que ayudara al Caballero Negro a liberarles, Los Vengadores deciden perdonar a Jarvis y no despedirle. Aunque sobre lo de pagar el tratamiento de su madre, de eso nadie comenta nada.
Por cierto, aprovechando la presentación de Ultrón-5 y que de momento se desconocen los motivos de su odio hacia los Vengadores, cosa que los lectores veteranos si sabemos, me gustaría pensar que una explicación a la penosa educación y trato de Han Pym a la gente a su alrededor, empezando por Jarvis, sea una consecuencia de la creación de Ultrón y que la huida del robot provocando la amnesia del científico le dejara secuelas mentales que son lo que estamos viendo en los últimos meses. Si eso se confirmara, sería un buen giro si se confirmara. A ver si acierto.
Por último, si no contamos las páginas humorísticas del Not Brand Echh incluidas en este volumen que no me interesan nada en absoluto, tenemos una aventura en solitario de Caballero Negro publicada en Marvel Super-Héroes 17 de 1968, una historia de Roy Thomas con dibujo de Howard Purcell y entintado de Dan Akins. Una aventura planteada para situar un contexto mitológico en la historia de este héroe, y que haga más interesante el origen del personaje más allá de «mi tío era un villano y yo he heredado la armadura y el caballo alado».
A partir de este comic, Dane Whitman es un descendiente del primer Caballero Negro, un caballero honorable que no puedo impedir que Mordred el Malvado matara al Rey Arturo, muriendo a manos de Mordred. Conmovido por su heroismo, Merlin activa un hechizo para que los herederos del caballero se alcen en caso que Mordred vuelva a la vida. Otro elemento de los tiempos en que se encontraban es que además de entregarle la Espada de Ébano, forjada con el metal de un meteorito que le confiere habilidades especiales, que le convertía en invencible. Pero este poder tiene un punto flaco, y es que Whitman puede ser derrotado y morir si es atacado por un arma forjada a partir del mismo meteorito. Algo que justo es lo que sucede en este comic, al tener el esbirro de Mordred un cuchillo forjado de esta manera.
El comic es hijo de su época. Y dentro de lo correcto del conjunto, lo cierto es que el dibujo de Horward Purcell es correcto, sin la brillantez y la fuerza que John Buscena imprimía a cada página. Con todo, tenemos un buen comic que da otro motivo para que los lectores tuvieran claro que Caballero Negro era un héroe digno de unirse a los Vengadores, cosa que acabaría sucediendo muy poco tiempo después.
Hay un montón de elementos que son historia de Los Vengadores que están contenidos en este volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Uniendo esto con el excepcional dibujo de John Buscema, que no puedo dejar de recomendar, tenemos un estupendo volumen que explica mi interés por los comics clásicos de Marvel Comics.
Comparto las primeras páginas de este volumen:
Estoy disfrutando muchísimo con la lectura de la Biblioteca Marvel Los Vengadores. Desde que John Buscema llegó a la colección, el comic ha pegado un salto de calidad espectacular. Así si.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO
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¡Feliz Domingo! Hoy quiero comentar las noticias que más me han llamado la atención de la pasada San Diego Comic-Con 2025 (SDCC), el principal evento para el entretenimiento mainstream americano. Un evento nos ha traído un bueno montón de noticias.
ABRAMS PUBLICARÁ EN 2026 X-MEN ELSEWHEN DE JOHN BYRNE
Uno de los noticiones de esta SDCC es que Marvel publicará oficialmente, en asociación con Abrams, Elsewhen de John Byrne. Los 32 números de este fan-ficción de Byrne, en los que contaba cómo hubiera continuado las aventuras de los X-Men si no hubiera abandonado la serie, se publicarán en tres volúmenes en 2026. La noticia es una pasada para todos los fans del autor canadiense, y casi se va a convertir en una compra obligada el año pasado.
Mirando el vaso medio vacío, es significativo que esta haya sido la noticia que más me ha interesado de todos los anuncios que ha hecho Marvel en esta SDCC.
TOM REILLY FIRMA UN CONTRATO EN EXCLUSIVA CON SKYBOUND
Hace unos meses Marvel anunció que Tom Reilly iba a dibujar una miniserie escrita por Chris Claremont protagonizada por Lobezno y Litty Pryde. Esta noticia me hizo temer que Skybound podría perder a este maravilloso artista que había creado la identidad visual de Duke y G.I. Joe dentro del Universo Energon. Por suerte, Skybound ha conseguido hacerle una oferta que no ha podido rechazar.
Y su vuelta a G.I. Joe no puede ser mejor, porque en la SDCC Skybound ha anunciado que en noviembre ¡empieza la DREADNOK WAR en G.I. Joe #13! Según la nota de prensa: «Joshua Williamson, Tom Reilly y Jordie Bellaire te traen una epopeya tan grande que se publicará dos veces al mes, ya que el Comandante Cobra está a punto de morir y su única esperanza de sobrevivir es… ¿DUKE?»
SKYBOUND AMPLIA LA INFORMACIÓN DEL UNIVERSO ENERGON
Los que leímos el espacial del Universo Energon del FCBD2025 ya sabiamos que el siguiente arco de Void Rivals, empezando en el número 25 sería The Quintesson War, que anticipa la llegada de los Quintessons al Anillo único para laberar a Goliant. En la SDCC se ha hecho público que Andrei Bressan (Destro) va a dibujar este evento. Una noticia que me entristece, dado que Conor Hughes me parece que está haciendo un magnífico trabajo en los números que ha dibujado.
Además, Skybound ha publicado un trailer promocional para aumentar el hype con el Universo Energon de cara a sus próximos arcos. Un hype que empieza con la llegada de Robert Kirkman y Dan Mora a Transformers a partir del número 25. Sin duda es un gran momento para engancharse a los comics de Skybound.
JUST DROPPED: The newest ENERGON UNIVERSE trailer is here.
ANUNCIADA UNA HISTORIA CORTA DE FRANK MILLER EN EL DEADPOOL / BATMAN
Tras más de 20 años sin trabajar para Marvel o DC, Frank Miller vuelve a la Casa de las Ideas para dibujar una historia corta protagonizada por Old Man Logan y su Batman de TDKR, que se publicará dentro del especial Deadpool / Batman publicado por Marvel Comics.
JAVIER RODRÍGUEZ GANA EL EISNER POR SU TRABAJO EN ZATANNA: BRING DOWN THE HOUSE
El maravilloso Javier Rodríguez ha ganado un Eisner por su trabajo en la miniserie Zatanna: Bring down the house, realizado junto a la guionista Mariko Tamaki.
AKIRA COMICS (MADRID) SE CONVIERTE EN LA PRIMERA LIBRERÍA EN GANAR DOS VECES EL PREMIO «EISNER SPIRIT OF COMICS»
El titular explica la noticia. El notición. Hay que estar muy orgullosos de que una librería de Madrid haya conseguido este premio.
EMPIEZA EL FINAL DE LA PRIMERA FASE DEL NUEVO UNIVERSO ULTIMATE CON ULTIMATE SPIDER-MAN 24 Y ULTIMATE ENDGAME 1
Sé testigo del final de la saga generacional de Spider-Man de Jonathan Hickman y Marco Checchetto en “Ultimate Spider-Man” #24. No te pierdas los dramáticos e impactantes acontecimientos para toda la familia Parker, incluidos Peter, Mary Jane, Richard, May y el tío Ben, ¡y mucho más!
Ultimate Endgame, de Deniz Camp y Jonas Scharf, marca el regreso del Hacedor, que finalmente se enfrenta a los héroes que liberaron un mundo que una vez controló. Por primera vez, los personajes de los cinco títulos se unen en una batalla épica de múltiples frentes por el destino del nuevo Universo Ultimate.
Aunque la maquinaria de Marvel se ha puesto en marcha a tope para vender la importancia de este evento, me resisto a pensar que el Universo Ultimate vaya a terminar con Ultimate Endgame. Más bien al contrario, creo que lo que sea que vaya a pasar en esta miniserie servirá de lanzamiento de una segunda fase de este universo. Cuando un comic vende como lo hace Ultimete Spider-Man, se me hace raro pensar que Marvel lo va a dejar morir como si tan cosa. En todo caso, hay que alegrarse por Jonathan Hickman, dado que al contrario que en la Era de Krakoa, afirma estar super contento porque sus planes de hace dos años han llegado tal y como él lo había imaginado. Esperemos que el evento, que curiosamente no lo guioniza él, esté a la altura de las expectativas.
JASON AARON Y JUAN FERREYRA ABANDONAN TMNT EN EL NÚMERO 12
La noticia se conoció esta semana. Tras terminar su arco en el número 12, Jason Aaron y Juan Ferreyra abandonan Teenage Mutant Ninja Turtles (TMNT), y van a ser sustituidos por Gene Luen Yang, creador de American Born Chinese, y el dibujante Freddie E. Williams II. La noticia es un jarro de agua fría, dado que no me gustó nada el Superman de Gene Luen Yang, por lo que no tengo ningún aliciente a comprar la colección más allá de la etapa del estupendo Jason Aarón. ¡Qué mal!
MARVEL COMICS ANUNCIA ALIENS VS CAPITÁN AMÉRICA
El próximo crossover de Marvel Comics “Alien vs. Capitán América” será una serie limitada de cuatro números de Frank Tieri y Stefano Raffaele, que empezará a publicarse en octubre.
Es la Segunda Guerra Mundial, e Hydra busca una nueva arma para derrotar a los Aliados y ganar la guerra. Cráneo Rojo ha enviado al Barón Strucker en una expedición al Himalaya para encontrar la legendaria ciudad de Attilan. Pero en lugar de encontrar a los Inhumanos, Strucker descubre algo mucho más mortífero. Mucho más… Alien.
Aunque le ha costado arrancar, parece que Marvel ha encontrado un filón con los cruces de sus personajes con las franquicias de Alien y Predator. Este comic en concreto me ha llamado la atención, esperemos que ofrezca un buen entretenimiento.
TRAILER DE PEACEMAKER SEASON 2
No fui demasiado fan de Peacemaker. Pero en la SDCC James Gunn presentó el nuevo trailer que anticipa la llegada del multiverso al universo de DC Films. Aquí os dejo el trailer de esta temporada que se estrena en menos de 3 semanas, el 21 de Agosto.
TRAILER DE AVATAR: FIRE AND ASH
Aunque en realidad no fue una noticia de la SDCC, Avatar Fire and Ash es para mi el acontecimiento cinematográfico de 2025. James Cameron viene con todo para ofrecer un entretenimiento único que ningún otro creador o estudio puede soñar con igualar. Así que no puedo evitar compartir el trailer que pudo verse en USA en exclusiva junto a Los 4 Fantásticos, y que ya se ha estrenado online.
¿Qué noticias te han llamado más la atención de esta SDCC? Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.
El tercer volumen de Geiger nos ha traído el pequeño chasco de tener a Paul Pelletier sustituyendo a Gary Frank en el último arco de la colección, a lo que hay que añadir la reedición de la miniserie Geiger: Ground Zero que compré en grapa USA.
PUNTUACIÓN: 7/10
El aclamado equipo de narradores Geoff Johns y Gary Frank regresa al páramo nuclear en el tercer volumen de GEIGER.
En su búsqueda de una cura para su existencia radiactiva, Tariq Geiger, Barney y Nate el Caballero Nuclear se topan con una comunidad oculta en los páramos, una que ofrece un eco de lo que una vez fue la América suburbana… y una esperanza de lo que podría volver a ser. Pero las fuerzas oscuras que persiguen al Hombre Brillante -es decir, los antiguos compañeros de armas de Nate en el casino Camelot y su formidable líder, el Nuevo Rey- amenazan con destruirlo todo, y sólo la furia desatada de Geiger puede detenerlos. Pero, ¿irá Tariq demasiado lejos? La respuesta: sí, y nunca volverá a ser el mismo.
Esta nueva edición también incluye Geiger: Ground Zero #1-#2 que narra los días poco después de que La Guerra Desconocida hiciera llover la devastación nuclear sobre los EE.UU. Experimenta los primeros días de Tariq Geiger como el Hombre Brillante, tratando de sobrevivir a su nueva normalidad y al paisaje infernal dejado tras la guerra.
Recopila Geiger Vol 2 (2024) #7-#9 y Geiger: Ground Zero #1-#2
Este tercer volumen de Geiger me ha provocado dos decepciones. La primera era conocida, y es que en esta recopilación han optado por incluir la miniserie de 2023-2024 Geiger Ground Zero que hizo de puente entre la primera miniserie y la actual serie regular. En ese momento no sabía qué iba a pasar con la colección, por lo que opté por comprar las grapas USA. Acepto que tiene todo el sentido que esas grapas se incluyan en las recopilatorios, por lo que cuando pedí con el Previews este tomo, sabía lo que había.
Lo que reconozco que no me había dado cuenta cuando hice la solicitación es que la aventura contada en los número 7-9 USA NO están dibujados por Gary Frank, sino por Paul Pelletier, con entintado de Andrew Hennessy y color de John Kalisz. Pelletier es un buen dibujante que me gusta, por ejemplo le disfruté recientemente en el segundo arco de la serie clásica de G.I. Joe de Larry Hama. El problema no es tanto la calidad de Pelletier, sino el hecho que se supone que los comics de creación propia van a tener una unidad gráfica en toda su duración, cosa que no se está cumpliendo en Ghost Machine. Y en el momento en que empiezan los cambios, vamos a tener un comic de encargo igual que los que nos están ofreciendo Marvel o DC. El encanto que hace que los comics indy sean mejores se pierde completamente con este tipo de decisiones.
Luego aparte, reconozco que me estoy empezando a cansar con el concepto de Geiger de un mundo desolado por una guerra nuclear. La historias de Geiger pasa por que quema a los diferentes villanos que están buscándole, y es algo que está empezando a aburrir, independientemente de que esté bien dibujado, cosa que lo está. Además, Geoff Johns ha planteado este comics como la avanzadilla de The Unnamed War, y nos sigue prometiendo que personajes como G.I. Robot y Red Coat van a encontrarse a Geiger, pero es algo que una vez más no llega en este comic. Johns está empezando a no cumplir con su obligación de que ESTE comic sea el mejor y el más espectacular posible, dado que parece que lo importante no es el presente sino teasear lo que está por llegar. Y como tarde mucho, igual se encuentra que no quedan lectores esperando.
Geiger tiene que animarse o la cosa puede quedarse en el cuarto volumen. Por suerte, este próximo tomo si cuenta con dibujo de Gary Frank, así que seguro por esa parte va a estar mejor. Esperemos que no sea un pejismo.
Comparto las primeras páginas del comic:
Geiger está empezando a ser un poco repetitivo, aparte del bajón que me ha producido que Gary Frank no dibuje toda la colección como hasta ahora. La serie necesita un revulsivo que espero llegue en el próximo volumen.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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