Esta semana en Twisted Podcast Fernando Verniere y un servidor hemos querido comenzar los podcast dedicados al comic por la puesta grande, destacando la obra de Jason Aaron, probablemente nuestro escritor de comic favorito, con obras maestras como Scalped, y superventas como Star Wars y Thor.
Jason Aaron es uno de los escritores más versátiles de comic mainstream de la actualidad. Aunque su obra magma -Scalped- fue editada en el sello para adultos Vertigo de DC Comics, ha realizado la mayoría de su obra en Marvel Comics, con una gran variedad de registros, con historias de ciencia ficción como Star Wars, de aventuras con toques humorísticos como Lobezno y los X-Men, o de género negro como Punisher Max.
Además, en los últimos años se está encargado de narrar exitosamente las aventuras de Thor, incluido el cambio de protagonista a la nueva Diosa del Trueno Thor, así como el relanzamiento de la serie del Doctor Extraño, editada con un año de antelación del estreno de la película de los Estudios Marvel.
Y dentro del ámbito independiente, Image Comics está publicando sus dos nuevas series de creación propia, Southern Bastards junto a Jason Latour, y The Goddamned junto a R.M. Guera.
Comparto el enlace de Ivoox donde podreis escuchar este largo podcast:
Si aún no conoces la obra de Jason Aaron, te recomendamos completamente que empieces los antes posible en cualquiera de las obras que hemos destacado en este podcast.
Y si ya le conoceis, ¿qué os ha parecido este Podcast? Espero vuestros comentarios y sugerencias. Y en cualquier caso, os recomendaría que os suscribierais al Podcast en los canales de Ivoox y Youtube.
El Sheriff de Babylon es uno de los mejores estrenos de una serie de este 2016, y quiero recomendaros hoy esta serie del sello Vertigo que ha sido creada por el guionista Tom King y dibujada por Mitch Gerads, con portadas de John Paul Leon.
Irak, 2003. Tras la caída de Saddam, Chris Henry, un ex-policía de Florida, se encuentra en Bagdad como parte del contigente americano para entrenar a los futuros miembros de la policía iraquí. Cuando uno de sus alumnos es encontrado muerto, y ante la indiferencia de sus superiores, iniciará una investigación para intentar averiguar quién asesinó a su alumno y por qué. Para ello deberá pedir la ayuda de Sofia, una iraqui criada en los EE.UU. que se ha convertido en una de las líderes locales, y Nassir, posiblemente el último policía del antiguo regimen en activo. Aunque está por ver si Sofia y Nassir ayudarán a Chris o son parte del problema. Sobre todo porque en Bagdad, todo es más parte del problema que de la solución.
El Sheriff de Babylon es un brutal thriller mitad drama basado en hechos reales mitad investigación criminal en medio de una zona de guerra que te engancha desde la primera página. Ya destaqué recientemente el trabajo de Tom King en la serie de ciencia ficción La Vision de Marvel, y en esta serie de corte realista King vuelve a triunfar, demostrando además que sabe de lo que habla, al haber trabajado como analista para la CIA en la zona durante varios años.
King consigue que todo lo que leemos tenga un feeling totalmente realista, sumergiéndonos en la dura vida en el Bagdad de esos años, y consiguiendo un resultado mucho más satisfactorio que películas como Green Zone que también contaron historias ambientadas en el Bagdad post-Saddam.
Para ello no hay duda que el apartado artístico protagonizado por Mitch Gerads es fundamental, y es también otro de los grandes aciertos de la serie. Gerads, dibujante nacido en Minneapolis, se ha especializado en historias de corte militar como The Activity, publicada por Image Comics, y Punisher de Marvel, ambas en colaboración con el escritor Nathan Edmonson. Y en esta serie demuestra ser la elección perfecta, con un gran conocimiento de todo lo relativo a armas y ambientación, y unos personajes y situaciones trasmiten autenticidad. Casi parece que podamos sentir en sus viñetas el polvo y el calor del desierto, y consigue que el apartado artístico sea perfecto para esta historia. Y si a esto añadimos unas espectaculares portadas de John Paul Leon, el resultado es sobresaliente.
Sin embargo, una perfecta ambientación no sería nada si no tuviéramos personajes interesantes. Y en el Sheriff de Babylon los tres protagonistas, Chris, Sofia y Nassir son increíbles, en especial estos dos últimos. Como en toda buena historia noir, no hay ningún personaje totalmente bueno o malo, y todos son capaces de realizar actos heroicos y otros horribles justo a continuación. Personajes con múltiples facetas que son super interesantes y se convierten en el centro de todo. Su destino y si sobrevivirán es algo que sobrevuela toda la historia, y los lectores nos preocupamos por ellos.
Además, King construye una historia con un ritmo perfecto. Las presentaciones de los personajes son perfectas y te enganchan. Además, construye perfectamente la tensión dramática, y cuando la violencia llega, es como en el vida rel, un ¡BUMM!! sorpresivo e inesperado que rompe la ficticia paz. En Bagdad la vida valía muy poco y King lo trasmite perfectamente.
¿Como termina la historia? Falta por publicarse el 2o y último tomo que cerrará esta historia, que podremos disfrutar a final de año. Aunque la buena noticia es que Tom King ha planteado El Sheriff de Babylon como un serie abierta a modo de antología en la que poder contar historias ambientadas en diferentes momentos y localizaciones. Por tanto, en principio tenemos cuerda para rato, siempre y cuando las ventas y el interés de crítica y aficionados se mantenga, y los autores tengan historias que contar.
Comparto algunas páginas del primer número para que veais el tono de esta historia:
El Sheriff de Babylon es junto a La Vision las 2 mejores nuevas series que he leído este año. Y ¡qué casualidad! las dos están escritas por el mismo guionista, Tom King, un autor al que habrá que seguir muy de cerca en el futuro.
Si te gustan los thrillers inpirados en hechos reales, esta es la serie que no te puedes perder, te la recomiendo!
Hap & Leonard es una serie que probablemente no conozcas y que ha sido un entretenido complemento a las noches veraniegas. Inspirada en la serie de novelas escritas por Joe R. Lansdale, la serie es un thriller ambientado en el Sur rural de los años 80 que ha sido estrenada en España a través de Movistar TV a partir de una producción de la cadena de cable americana Sundance TV.
Hap & Leonard tiene solo 6 episodios y ha sido escrita y desarrollada por Nick Damici y Jim Mickle, contándonos las peripecias de una pareja de amigos antagónicos en la ficticia localidad de LaBorde en Texas.
Hap Collins (interpretado por James Purefoy) es el típico perdedor de buen corazón al que la vida ha golpeado fuerte una y otra vez. Fue a la cárcel por negarse a ir a la guerra de Vietnam y malvive con trabajos esporádicos en el campo. Es tranquilo y callado, e intenta vivir con la conciencia tranquila.
Leonard Pine (Michael Kenneth Williams) es su opuesto, un gay de color ¡en el Texas de los 80!, que sí fue a luchar a Vietnam y tiene graves problemas para controlar su ira.
Aunque intentan ganarse la vida honradamente han realizado algún trabajo ilegal en el pasado para intentar salir a flote, y son como el ying y el yang o el perro y el gato. Pero a pesar de sus claras diferencias, harán lo que sea el uno por el otro.
Los problemas comenzarán cuando Trudy (interpretada por la exuberante Christina Hendriks), la ex-mujer de Hap que le abandonó mientras él cumplía su condena por ser objetor de conciencia, entra de nuevo en su vida para ofrecerle participar en un trabajo a priori sencillo y sin complicaciones que le dará mucho dinero.
El asunto en cuestión es recuperar un cajón con dinero proveniente de un atraco que quedó sumergido en los meandros de los ríos del condado mientras el ladrón intentaba huir de la policía. El ladrón fue detenido y encarcelado, y compartió con otro convicto antes de morir la ubicación aproximada del coche hundido. El conocimiento del terreno de Hap es esencial para poder encontrarlo.
El problema es que Trudy viene con su actual novio, un hippie llamado Howard (Bill Sage), que quiere el dinero para financiar a su grupo de lucha frente al capitalismo.
Y no podemos olvidar a Soldier (Jimmi Simpson), un traficante local que con su su novia, la psicótica asesina Angel (Pollyanna McIntosh), quieren también su parte del botín.
Como veis, a priori es una historia noir no muy original, con su perdedor de buen corazón, el amigo fiel, la femme fatale, un trabajo a realizar, personajes freaks y los giros habituales de este tipo de relatos. Pero son los personajes y sus relaciones lo que hicieron que me enganchara.
Además, aunque el primer episodio arranca un poco flojo, lo cierto es que cada episodio mejora el anterior y eleva la tensión y las sorpresas, haciendo un muy buen uso de las posibilidades narrativas de la televisión.
Quizá el principal problema de esta serie es la falta de carisma de los dos protagonistas principales, aunque teniendo en cuenta que interpretan a personas normales superadas por las circunstancias, habrá quien pueda decir que bordan sus papeles de paletos del sur.
Además, hay un evidente interés por conocer su pasado y como se conocieron, así como la relación de Hap con Trudy, que en varios momentos consigue robarles el protagonismo en pantalla, convirtiéndoles en secundarios de su propia historia.
La cadena ha confirmado una segunda temporada de Hap & Leonard para 2017, y teniendo en cuenta que su creador Joe R. Lansdale ha publicado más de 10 novelas y relatos cortos de estos personales, no hay duda que hay cuerda para rato si la crítica y la audiencia acompañan.
Comparto como siempre el trailer de esta serie para que sepas qué esperar:
Hap & Leonard es una correcta historia que tiene la duración justa para conseguir que llegues hasta el final y dejarte con ganas de más. Si no sabes que ver ahora mismo y te gustan las historias de perdedores con toques noir, te invito a que veas el primer episodio, que creo que te enganchará.
Ya tenemos aquí el nuevo programa de Twisted Podcast, en el que Fernando Verniere y Rocío Parra analizan uno de los mayores éxitos de la pasada primavera, El libro de la selva, y realizan una interesante comparación con la original de 1967.
El libro de la selva es una excelente película de Disney dirigida por Jon Favreau (Iron Man), que ya destaqué hace unas semanas en un artículo que puedes leer aqui.
Mágica. Clásico instantáneo. Emocionante. Peter y el dragón es todo esto y mucho más. Una película que te devuelve a tu yo juvenil sin caer en la sensiblería y te recuerda que la magia existe si sabes mirar de la forma adecuada. Sin duda, la película del verano.
La película nos cuenta como Peter, un niño de 5 años, tiene que sobrevivir en el bosque tras sufrir un accidente de coche y perder a sus padres. En lo profundo del bosque y ante la amenaza de lobos, Peter encuentra a Elliot, un dragón verde con la capacidad de hacerse invisible que le servirá de amigo y protector durante 6 años. Cuando Peter es encontrado por Grace, una guardabosques (Bryce Dallas Howard), la existencia de Elliot saldrá a la luz cuando el dragón intente encontrar a su amigo.
El director David Lowery, que también escribió el guión junto a Toby Halbrooks, ha conseguido con esta película que recordara como me sentía cuando iba al cine de niño y una película me deslumbraba y emocionaba y me abría mundos que ni imaginaba que pudieran existir, y vivía aventuras junto a los protagonistas de esas películas. ¡Algo increible y super emocionante!!
Y no lo hace mediante mediante apelaciones a la nostalgia, usando una banda sonora ochentera o escenas que me recuerden otros momentos clásicos. No, lo hace apelando de la mejor manera posible a la existencia de la magia, esa magia que solo se puede sentir en un sala oscura con una gran pantalla delante tuyo. Esa magia que solo se puede ver si tus ojos y tu corazón están preparados para ello.
El personaje de Robert Redford lo trasmite perfectamente cuando le dice (más o menos) a su descreida hija Grace que no cree en la existencia de dragones, «si solo ves lo que tienes delante, seguro te estás perdiendo muchas cosas». Y cuando ella le contesta que «conoce el bosque como la palma de la mano, si existiera un dragón lo hubiera visto», él la responde con acierto «Peter ha vivido en el bosque 6 años, y nunca le viste». La magia existe, pero se encuentra en los ojos del que mira, y gracias a Peter y el Dragón yo la vi y la sentí de nuevo.
La película es emocionante sin caer en ningún momento en lo cursi. Y entiende que el sense-of-wonder debe existir en todo momento, por lo que cada vez que un personaje ve a Elliot por primera vez, compartes su increíble emoción de estar viendo algo que no debería estar allí. No me avergüenza reconocer (¿porqué debería?) que me pasé media película con los ojos enrojecidos de la emoción.
La actuación de Oakes Fegley como Peter es excelente. Trasmite con su mirada toda la pérdida y soledad de un niño que a pesar de todo consigue ser feliz en el bosque, pero cuya fachada se derrumba cuando conoce a una familia que le recuerdan lo que perdió. Parece increíble lo bien que lo hace este joven actor, al igual que todo el reparto en general.
Mención aparte el Elliot el dragón. Un personaje creado completamente por ordenador, que no es «realista» pero que es uno de los personajes que más trasmiten con una mirada o un gesto de la cara. Ríes con él y sufres con él, como en la escena en la que tras buscar a Peter, Elliot le encuentra en casa de Grace y cree que es feliz y que no volverá con él al bosque. O en su escena con los cazadores. Y sus vuelos son siempre increibles y me dejaron con la boca abierta. En un verano atroz en el que sufrí personajes CGI lamentables como el hermano de la Encantadora de Escuadrón Suicida, Disney nos recuerda que la tecnología con creatividad pueden crear magia para el espectador.
La película tiene lugar en algún momento de los años 80 en un ficticio pueblo del Noroeste de lo Estados Unidos cercano a los grandes bosques del norte, lo que sirve para añadir una textura adicional de cuento atemporal que le funciona de maravilla a la historia. Al igual que muchos elementos de la historia, como que Peter llame al dragón Elliot porque ese es el nombre del protagonista de un cuento que estaba leyendo cuando sufre el accidente que cuesta la vida a sus padres. O la narración de Robert Redford que cuenta la historia a quien le quiere escuchar.
En esta época de la comunicación sin barreras e internet, en que parece que cada vez somos más cínicos e individualistas, esta película ha sido una ventana a un mundo ya vivido, mejor y lleno de aventuras y emoción. Casi como si de Peter Pan se tratara, durante 2 horas formé parte de nuevo de los niños perdidos.
Comparto el trailer de la película por si acaso aún no lo habeis visto:
Peter y el dragón ha sido una experiencia mágica para toda la familia. Un triunfo narrativo que te devuelve la fe en la industria del cine tras un verano horrible de películas más pendientes en establecer franquicias cinematográficas que en contar una buena historia que te emocione. Una película destinada a convertirse en un clásico que disfrutar con tus hijos durante muchos años, y que te recomiendo que no te puedes perder. ¿Quién lo iba a decir que el secreto del buen cine es dejar que gente creativa cuenten su historia?
Puntuación: 9/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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