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Crítica de Bruja Escarlata y Visión Episodio 8 (Disney+)

Ahora si. Tras varias semanas de dudas, teorías y, por qué no decirlo, desinformación, ya tenemos todas las respuestas que necesitábamos. Bruja Escarlata y Visión (Wandavision) nos las ha dado en un episodio increíblemente emocionante que eleva a Elisabeth Olsen como una de las mejores actrices de la actualidad.

(Artículo CON Spoilers)

PUNTUACIÓN: 9/10

Episodio 8. En episodios anteriores.

Wanda emprende un viaje muy inquietante: ir al pasado para entender su presente y su futuro.

Este octavo episodio cuenta con 43 minutos y es el más largo hasta la fecha. Aunque lo importante en si no es la duración sino lo emocionante que es todo lo que nos cuentan, consiguiendo atraparnos desde el minuto uno. Es asombroso como Wandavisión nació (en apariencia) como una comedia ligera, y ha mutado hasta convertirse en un doloroso drama centrado en una protagonista que ha perdido a todos sus seres queridos y parece predestinada a una vida en soledad. Esto que es un enorme acierto creativo y narrativo es sin duda mérito del director Matt Shakman, la showrunner Jan Schaeffer, y de Laura Donney, escritora de este episodio.

El prólogo en 1693 en Salem, donde conocemos el origen de la bruja Agatha Harkness, nos ofrece la primera sorpresa del episodio, al comprobar como para crear al personaje, la serie ha copiado con total fidelidad su origen comiquero. Que buen comienzo. Agatha eso sí, es un personaje “malvado” que absorbe las habilidades de otros magos, y se ha visto atraída hasta Westview tras el enorme despliegue de poderes de Wanda al crear su anomalía con la idea de controlar esa enorme fuente de poder que ha resultado ser Wanda.

Tras los homenajes previos a la historia de la televisión y los episodios en los que brillaba un personaje u otro, este octavo episodio es todo Wanda. Es él veremos momentos de su vida que fueron apenas mencionados en las películas ampliados para dotar al personaje de una profundidad que la convierte en uno de los personajes más interesantes de todo el MCU. Hasta ahora podría decirse que Wanda “sólo” era la heroína más poderosa (junto a Carol), ahora es una protagonista de gran complejidad y con grandes matices que hacen que sea imposible no empatizar con ella y cuyo dolor nos conmueve a lo largo del episodio.

Su infancia en Sokovia en la que ocultaba las penurias del mundo real con las sitcoms americanas, la bomba de Stark que mató a sus padres, la primera manifestación de sus poderes que evitó que la segunda bomba les matara componen una escena excelente de gran dramatismo. Shakman rueda increíblemente bien esta escena y consigue alterarnos con la caída de la primera bomba en su casa, demostrando que es un director muy inteligente que sabe sacar el máximo partido al guión.

Los experimentos de Hydra muestran a la Gema de la Mente activando y probablemente aumentando sus habilidades de bruja, con otro momento potentísimo en el que Wanda y nosotros vemos un detalle del futuro y muestra la primera muestra inconsciente de Wanda de su control de la realidad como mecanismo de defensa, al trastocar las imágenes de Hydra.

La escena de Wanda y Visión en la base de los Vengadores tras La Era de Ultrón y antes de Civil War es otro momento de gran emoción y ofrece una de esas escenas que nunca se vieron en las películas y que se intuían pero que ahora nos damos cuenta de lo mucho que las necesitábamos. Junto a una Olsen que nos está matando con su dolor, Paul Bettany hace otra actuación magistral desde el minimalismo y nos ofrece la que será una de esas frases que recordaremos toda la vida. “¿Que es la pena, sino amor perseverante?”. Escribo estas líneas y no puedo evitar que la lágrimas lleguen a mis ojos, porque es un momento alucinantemente emocionante que explica y justifica el amor y la conexión que ambos personajes poseen.

Y llegamos a una clave del episodio y sin duda la sorpresa del episodio. Wanda llega a SWORD para llevarse el cuerpo de Visión. Frente a la versión que el director Hayward dio sobre que Wanda se había llevado el cuerpo de Visión, la realidad es que NO lo hizo. Esto es algo que yo ya vi en el sexto episodio cuando Darcy detectó dos señales de Vibranium y me alegra que esa parte se haya confirmado.

El dolor de Wanda al ver a Visión desmontado nos golpea muy duro, y Olsen realiza un despliegue interpretativo alucinante. Viendo la escena, lo cierto es que SWORD y Hayward NO son malos como también se ha especulado (a falta de alguna sorpresa final en el último episodio). De hecho, Hayward actúa de forma correcta al permitir que Wanda pueda despedirse del cuerpo de Visión y obtenga un final que la permita pasar página. La forma en que poco menos que la invita a que intente revivir a Visión sirve para alimentar las teorías sobre la aparición de Mefisto, al que llegados a este momento no creo que vayamos a ver. Ese diálogo es cierto que es ambiguo, pero la siguiente escena desmentiría una presencia sobrenatural.

Y es que Wanda tras dejar SWORD se dirige a WestView, donde descubrimos que Wanda y Visión habían comprado un terrero donde construir una casa “donde envejecer”. El paseo de Wanda muestra un pueblo deprimido y triste que sin duda ha vivido tiempos mejores en el pasado, y nos lleva a la gota que colma el vaso, al ver los cimientos de una casa que no llegó a construirse, metáfora clara de su amor destruido que no se puede arreglar. Normal que Wanda se rompiera por dentro y no pudiera aguantarlo más.

De esta forma, descubrimos que siempre fue Wanda. Ella creó la anomalía, a Visión y posteriormente a los niños buscando esa vida perfecta que sin duda merece tras tanto dolor, usando las sitcoms que tanto la alegraron de niña como fuente de inspiración. No fue Agatha, ni ninguna presencia sobrenatural, siempre fue Wanda y solo ella. Ni multiverso, ni Mefisto, ninguna de las teorías que se fueron construyendo a partir de las dosis de desinformación se han demostrado correctas. Algo que nos transporta a House o M y a numerosas historias de los comics en los que Wanda pierde el control de sus poderes con resultados catastróficos.

La explicación final de Agatha que Wanda es la Bruja Escarlata, la poseedora de la Magia del Caos que la permite la creación espontánea, nos ofrece un ¿último? momentazo alrededor del nombre de superhéroe de Wanda (Bruja Escarlata) casi al nivel del “Vengadores reuníos”. Y es que ya sabemos que Wanda no fue nombrada así en las películas y tampoco se había utilizado este nombre hasta ahora, por lo que la forma en que se ha explicado y construido una tensión a su alrededor me ha parecido excelente.

Pero espera, ¡aún hay más! La escena entre créditos en la que Hayward activa a la Visión Blanca sin su memoria anterior es puro John Byrne y nos ofrece otro momentazo que adelanta todo lo que está por resolver en el último episodio dentro de unos días.

Este octavo episodio ha sido 1000% comiquero y me llena de alegría, además de construir una historia fírmemente asentada en el MCU cinematográfico. La gran cantidad de localizaciones y efectos especiales que hemos tenido en el episodio nos justifica el presupuesto cinematográfico que ha tenido la serie. Hay tantos momentos que vamos a recordar durante años que me ha maravillado, y confirma una vez más que NO existe la fórmula Marvel, más allá de intentar siempre hacer cosas diferentes.

Elisabeth Olsen está a otro nivel, pero sin duda merece la pena destacar a Kathryn Hahn como Agatha, que ofrece también una gran fuerza en su interpretación mientras intenta enseñar a Wanda su pasado como forma de intentar hacerse con el control de sus poderes.

¿Y qué va a pasar en el último episodio?

Hay un montón de cosas por resolver. Por un lado, lo principal es la lucha Wanda – Agatha. Pero también está pendiente el final del séptimo episodio con Mónica y Pietro (si, creo que quedan cosas que aclaran sobre él), y sobre todo, la lucha de Visión Blanca, con la Visión de la Anomalía creado por Wanda, y contra ella misma. Y eso sin entrar en Darcy o Jimmy Woo, que seguro van a tener también aparición, o las teorías sobre el personaje de Dottie, que por otro lado casi no ha tenido ninguna importancia hasta ahora, pero se supone que va a seguir apareciendo en las siguientes películas del MCU.

No se cómo lo van a resolver, pero si tengo claro que una vez Wandavision se ha puesto en modo Byrne, el final NO va a ser un final feliz para Wanda. Lo más probable es que una vez activado la Visión Blanca, aún recuperando en parte su memoria, no sentirá el amor que compartía con Wanda y se aleje de ella. Además, parte del mensaje de la serie es que Wanda debe dejar partir a su pasado como única forma de poder seguir adelante, cosa que no pasaría si ella y Visión acabaran juntos al final de la serie. No, eso no va a pasar ahora. De hecho, para que su reunión dentro de unos años tenga un mayor impacto emocional en la audiencia, ahora es el momento de su separación. Y dentro de unos años, cuando por fin vuelvan a reunirse, el momento será también grandioso.

Luego están las dudas alrededor del director Hayward. A pesar de las dudas que plantea que mintiera sobre que Wanda robó el cuerpo de Visión, creo que al final NO va a ser nadie importante, desde luego no Mefisto, cuya aparición de la nada en el último episodio cuando realmente nada hasta la fecha ha sugerido su existencia, sería un deus-ex-machina un tanto impropio a estas alturas. Al final, le veo como un funcionario que intenta hacer lo correcto, incluso equivocándose, aunque eso choque con lo que los héroes del MCU necesitan e implique destruir o activar un arma de gran poder como es el cuerpo de Visión.

Se lleva anticipando una gran aparición en el último episodio. Elisabeth Olsen lo “soltó” en redes sociales. Todos tenemos claro que Doctor Strange va a salir, aunque sea a modo de cameo, dada la anunciada aparición de Wanda en Doctor Strange and the Multiverse of Madness. Sin embargo, si sólo aparece a modo de cameo en una eventual escena post-créditos, quedaría la posibilidad de otra aparición que ha sido comparada con “un momento Luke” en Mandalorian.

Puestos a especular, y aunque es muy difícil que pueda suceder, me parece que un cameo que sin duda provocaría un “momento Luke” sería ver a CHADWICK BOSEMAN interpretando a T´CHALLA por última vez. Por un lado, el rodaje de Wandavisión terminó en marzo de 2020, y Boseman falleció en agosto, por lo que tuvo tiempo de participar en la producción y que su cameo pudiera ser mantenido en secreto. Pero es que además, en Infinity War, Shuri estaba grabando las pautas cerebrales de Visión cuando fue interrumpida por Corvus Glaive. ¿Y si realmente terminó (o se quedó en el 80%) y aparece ahora para devolverle la memoria a Visión? Si Shuri entrara en juego, T´Challa iría detrás. De hecho, que la memoria no estuviera completa ayudaría al argumento que una Visión revivida no tuviera sin embargo sentimientos hacia Wanda. Y conociendo a los americanos, es la única aparición ahora mismo que podría provocar un “momento Luke” en el MCU, sobre todo si Wandavision se mantiene en una forma tan contenida dentro de la narrativa cinematográfica actual.

Esta sería la opción A) “grounded”, anclada en el mundo visto hasta ahora. Pero hay una opción B) que sería un último episodio super loco que nos volara la cabeza entrando a tope con todas las teorías locas del multiverso vistas hasta ahora. De hecho, gracias a Doctor Strange y Vengadores Endgame, ya sabemos que SI existe un multiverso en el MCU, lo que pasa es que de momento no se han lanzado en explorarlo, cosa que aparentemente pasará en Spiderman No way home y en Doctor Strange and the Multiverse of Madness.

Sin embargo, si se hubieran guardado un último as en la manga para el último episodio y Wanda fuera a protagonizar la versión cinematográfica del “No More Mutants” del comic House of M, mi opción es que Wanda en esta ocasión sería una creadora de vida y traería a los mutantes al MCU. En ese caso, cualquier cameo tipo Charles Xavier o Magneto tendrían un impacto equivalente a ver a Luke en Mandalorian. Lo cierto es que esta opción me gustaría mucho, al dar a Wanda una vertiente CREADORA en lugar de la destructora que ha sido durante años en los comics Marvel gracias a Brian Michael Bendis y a los diferentes editores que le dieron luz verde a sus ideas.

No tengo ni idea si veremos alguna de estas opciones la semana que viene. Lo que sí se es que Wandavision está marcando un standard de calidad que las próximas series y películas de Marvel van a tener muy difícil de igualar, empezando por Falcon and the Winter Soldier a mitad de marzo, o la película de Viuda Negra, que espero que ahora sí llegue a estrenarse en los cines a finales de abril. Y lo que también tengo claro es que después de los grandes momentos televisivos que hemos vivido, Marvel y sus creativos van a clavar el final, incluso aunque eso no implique un final feliz para todos los personajes. Dentro de los arcos de personajes que con tanta maestría están trabajando en Marvel, ahora es el momento de la separación para que cuando por fin se junten dentro de unos años, el momentazo sea para el recuerdo.

El momento de soñar es ahora, y Wandavision nos ha subido a lo más alto en las últimas semamas, ahora es el momento de disfrutarlo. ¡Qué gran momento estamos viviendo para ser fan de Marvel!!

Comparto el trailer de este episodio:

WandaVisión no puede ser mejor y está creando historia del MCU. ¡Imposible perderse el final el próximo viernes!!

PUNTUACIÓN: 9/10

¿Cómo pensáis que va a terminar la serie? ¿Tenéis otras teorías locas? Espero vuestras opiniones en la zona de comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales, y que te suscribas al blog para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones.

¡Saludos a todos!

Crítica de Nuevos Mutantes de Josh Boone

Tras varios años de espera, el final de agosto nos trajo el estreno de Los Nuevos Mutantes, la película de Joss Boone que adapta el icónico comic creado por Chris Claremont y Bob McLeod, con contribuciones posteriores de Bill Sienkiewicz. Y que lamentablemente significa un triste epitafio para la serie de películas que Fox realizó con los personajes de Marvel Comics.

PUNTUACIÓN: 4/10

inco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos (FILMAFFINITY)

Josh Boone es un escritor y director americano nacido en Virginia en 1979. Alcanzó cierta fama en 2014 por dirigir el drama romántico The Fault in Our Stars (2014), basado en la novela best-seller del mismo nombre. Boone también escribió y dirigió la comedia romántica Stuck in Love (2012). Tras The Fault in Our Stars, Boone junto a su amigo y colaborador Knate Lee consiguieron llamar la atención de Fox en 2015 para la realización de una película de los Nuevos Mutantes, siendo contratados por el productor Simon Kinberg para escribir el guión de una película que en ese momento querían que iniciara una nueva trilogía cinematográfica.

Los Nuevos Mutantes de esta película son Illyana Rasputin (Anya Taylor-Joy, la actriz aue saltó a la fama con La Bruja y Glass), Rahne Sinclair (Maisie Williams, la ya mítica Arya Stark de Juego de Tronos), Samuel “Sam” Guthrie (Charlie Heaton de Stranger things), Danielle “Dani” Moonstar (la debutante Blu Hunt) y Roberto da Costa (interpretado por el actor brasileño Henry Zaga). A estos 5 actores habría que añadir a Alice Braga como la Doctora Cecilia Reyes.

La película cuenta con fotografía de Peter Deming, montaje de Matthew Dunnell, Robb Sullivan y Andrew Buckland y música de Mark Snow.

La película se rodó entre julio y septiembre de 2017, de cara a un estreno inicialmente previsto en Abril de 2018. El guión que finalmente se rodó sufrió varias transformaciones respecto al concepto inicial de Boone, al contratar Fox a un grupo de hasta 6 guionistas para transformar la historia de terror pura protagonizada por adolescentes con poderes a una versión suavizada sin excesivos sustos o sangre dirigida a un público más juvenil.

La ironía quiso que IT (Andy Muschietti, 2017) fuera uno de los grandes éxitos de taquilla de ese año en Estados Unidos. Esto, sumado a la buena acogida que tuvo el primer teaser de la película que resaltaba los elementos de terror de la película, provocó que la película fuera retrasada por primera vez para poder rodar nuevas escenas y mejorar los efectos especiales que le devolvieran a la película el feeling de terror que Boone planteó inicialmente que los productores quitaron, pasando su estreno de abril de 2018 a febrero de 2019.

Sin llegar a rodar los reshoots por los problemas de agenda debido, entre otros motivos, a los complejos planes de rodajes de Juego de Tronos (Maisie Williams) y Strangers Things (Charlie Heaton), la película volvió a retrasarse para no coincidir con Deadpool 2, pasando a tener una fecha de estreno de agosto de 2019. Después, ya inmersa la película en medio de la compra de Fox por parte de Disney, fue de nuevo retrasada hasta Abril de 2020, para acoplarla con el planning de estrenos de Disney. La crisis del Covid paralizó su estreno, que finalmente se acaba de producir el pasado 26 de agosto.

Leyendo sobre el tema, la ficha de la película en imdb muestra un presupuesto final de 70 millones de dólares, un importe muy pequeño comparado con otros blockbuster comiqueros. Por poner este presupuesto en contexto, 70 millones es menos que los que costó Joker en 2019 (+/-90 millones), mientras que X-Men Apocalipsis estrenada en 2016 tuvo un presupuesto de 180. El propio Boone indica que la versión finalmente estrenada es muy parecida al primer montaje de 2017, dado que los reshoots para añadir más elementos de terror no llegaron a rodarse, y llegó un momento en que los actores habían crecido y ya no podían hacerse.

Además, dadas las malas perspectivas de taquilla, al estrenarse Nuevos Mutantes después de la desastrosa Dark Phoenix de Simon Kinberg, parece que Disney ha optado por estrenarla invirtiendo lo mínimo imprescindible, de forma que poniéndose en la peor de las perspectivas, las pérdidas sean mínimas. Eso en caso que el coste de la película no estuviera ya imputado a gastos de Fox de años anteriores, cosa que tampoco descartaría.

Entrando ya en materia, salgo bastante molesto con el visionado de estos Nuevos Mutantes. La película intenta ser varias películas en una, pero lamentablemente no consigue ser demasiado buena en nada y queda a medio camino de todo. Además, los cambios en varias caracterizaciones de los personajes y sobre todo que estén mal desarrollados, casi esperando que los fans rellenemos los huecos que ellos no han contado, me han impedido disfrutar de la película.

Mis Nuevos Mutantes son los de Chris Claremont, Bob McLeod, Bill Sienkievitch, Bret Blevins, Arthur Adams… Comentaba antes de entrar al cine que con tal de ver bien representados a Sam, Roberto, Dani, Rahne e Illyana me valía. Sin embargo, al final esto no ha resultado ser tan sencillo por los muchos deméritos de la película.

Josh Boone ha creado unos Nuevos Mutantes que parecen un mal piloto de una serie cutre de televisión. Entiendo que realmente no es culpa suya, sino de Fox, que no le dejó hacer la película de terror que quería inicialmente y tampoco le dió un presupuesto decente. La película es una mezcla de El club de los cinco protagonizada por jóvenes superpoderosos con una ambientación de terror, subgénero psiquiátrico / confinamiento en un lugar oscuro y peligroso.

El intento de terror ni está ni se le espera, al estar rodada con poca gracia y nula intensidad, con el añadido de que al estar los pocos sustos telegrafiados, ninguno consigue impactar en el espectador.

Además, aunque película dura apenas 90 minutos, se me ha hecho larga al tener la mayor parte del tiempo a gente hablando sobre los mismos temas, y las pocas manifestaciones de poderes son super cutres, incluso para una serie de televisión. Además, como sabemos que lo que experimentan los chavales son pesadillas, en ningún momento hay una verdadera sensación de peligro y, de hecho, cuando se nos informa que estas pesadillas sí eran reales, se convierte en un WTF! De libro, ya que eso debería haber provocado la muerte de algún personaje. Había leído la comparación de Nuevos Mutantes con Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño (Chuck Russell, 1987), pero precisamente por lo que comento, la comparación no deja en buen lugar a estos Nuevos Mutantes.

Y todo eso me hubiera dado igual si hubieran clavado a los personajes. Físicamente aciertan con Illyana, Rahne y Sam, no con Roberto ni Dani, y además encontramos cambios sustanciales en la personalidad de  Rahne y Roberto que no me dejaron disfrutar de ellos.

Maisie Williams como Rahne Sinclair es un casting bestial y ella mola en pantalla. Williams transmite toda la empatía y la humanidad de Rahne y se nota que es una gran actriz que está curtida en mil batallas (literalmente). Pero Rahne en los comics es una niña que puede transformarse en un lobo (Wolfsbane / Loba venenosa en España), caracterizada por estar reprimida y ser super insegura a causa de sus creencias cristianas que le fueron enseñadas por un cura ultra conservador.

No puede ser ella quien de seguridad al grupo y es completamente imposible que se duche desnuda con gente delante. Y ya lo de ser lesbiana me pareció una locura que me chafó bastante la película. De hecho, no hubiera tenido problema si la relación la hubieran planteado entre Dani e Illyana, pero con Rahne no puede ser y además es imposible. Al menos si quieres honrar el comic que dices que es uno de tus favoritos.

Anya Taylor-Joy como Illyana Rasputin mola también en pantalla en su papel de niña malota. De hecho, ella es la mejor actriz de todo el reparto y consigue transmitir muchísimo sentimiento con los gestos más nimios, mostrando que aunque se hace la dura realmente es una niña asustada y traumatizada por su pasado. Pero ni sus poderes ni su historia están bien explicadas, como si esperaran que nosotros (los fans de los comics) rellenemos los huecos. Y los hay a montones. En los comics, Illyana (Magik) es la hermana pequeña del miembro ruso de los X-Men, Coloso, y fue residente durante mucho tiempo de la Mansión X. La habilidad mutante de Illyana es abrir “discos de teletransportación” que la permitían viajar al Limbo y desde allí, a cualquier punto de la Tierra. Tras una aventura en la que pasó años atrapada en el Limbo, adquirió el control de este reino místico y de la Espada Mística, que utilizó en adelante en las aventuras del grupo y se convirtió en una de sus señas de identidad.

Sin embargo, en la película todo esto no se explica y sólo deja caer que ella invento el Limbo para escapar de unos secuestradores sin rostro que parecen mafia rusa pero sin concretan nada. Esta falta de concreció y ambigüedad me indica que no sabían qué hacer exactamente con el personaje más allá de hacerla una tía dura que patea culos con su espada. Todo lo relacionado con Illyana está mal explicado, así que cualquier interpretación que se haga puede ser correcta. En mi caso, los monstruos sonrientes son solo lacayos a los que golpear para que haya al menos una escena de acción en toda la película, escena que por otro lado está mal resuelta. Y hay un detalle final relacionado con el peluche que lleva todo el rato, el dragón Lockheed, que se resuelve de una forma hasta ridícula en el climax de la película. Mejor no pensar demasiado con este WTF ! Ni lo que supondría para los poderes de Illyana, porque en el fondo pienso que incluso el director sabe que no tiene demasiado sentido.

El que si que me ha gustado mucho ha sido Charlie Heaton como Samuel “Sam” Guthrie. En los comics Cannonbal (Bala de Cañón) es un joven de 16 años de Kentucky con la capacidad de generar energía termoquímica y propulsarse por el aire. Mientras está en vuelo, sus poderes le convierten en invulnerable, el problema lo tiene al aterrizar, cuando los apaga. Le veo una caracterización muy buena y ajustada al comic pero casi no sale y no tiene una importancia real en la trama, sumado al hecho que la manifestación de sus poderes dan pena.

Este es el problema de hacer una película de 90 minutos, ya que por definición solo vas tiempo de desarrollar correctamente a dos o como mucho tres personajes, nunca a los cinco. Y en esta película, el foco está puesto en las chicas.

Henry Zaga como Roberto “Bobby” da Costa tiene delito. Mira que nunca me preocupó el whitewashing, pero este casting da vergüenza porque el personaje de los comics es negro, o en todo caso mulato. Contratar a un actor blanco para interpretarle me parece hasta una falta de respeto hacia sus creadores Chris Claremont y Bob McLeod, y en este sentido éste último tiene un enorme mosqueo con la película por la forma en que han adaptado su trabajo, básicamente ninguneándolo y no teniéndolo en cuenta, acrecentado por el hecho que escribieron mal su nombre en los títulos de crédito. “En tres años, nadie de Fox me ha contactado para nada ni se han molestado siquiera en mirar como me llamo”, escribió McLeod en redes sociales, al verse nombrado como MacLeod.

Aparte del whitewashing y que Zaga es encima un actor muy limitado que no transmite nada, transforman en la película a un chaval alegre, optimista, fiestero y mujeriego en un amargado virgen, al asesinar con sus poderes a su primera novia de forma accidental, algo que no tiene nada que ver con su historia en los comics. En los comics Sunspot (Mancha Solar) es un brasileño de 14 años que tenía una fuerza sobrehumana alimentada por la luz solar y podía almacenar energía solar en su cuerpo para usar su superfuerza. En la película, esa energía solar parece darle fuerza, pero además proyecta un calor extremo que puede quemar a quien esté cerca suyo, lo que convierte su poder en un peligro muy poco práctico. Para hacer las cosas peores, su poder queda cutrísimo también en pantalla, lo que tiene delito, ya que Sunspot ya había salido en X-Men: Días de Futuro Pasado (Bryan Singer, 2014), por lo que sólo tenían que replicar el efecto. ¿Tanto costaba hacerlo, había que cambiarlo para peor? En todo caso, menos mal que casi no tiene papel, porque si no el mosqueo hubiera podido ser mayúsculo.

Blu Hunt como Danielle “Dani” Moonstar es lo más flojo de la película. Es cierto que Zaga es igual de mal actor que Hunt, pero ella es la narradora de la historia, es la que nos introduce este mundo y el climax gira en torno a su Oso-Demonio, por lo que ella es la que debería mostrar más carisma, el girar todo en torno suyo. Sin embargo, sus limitadas dotes actorales hacen esto imposible y casi no consigue ni siquiera trasmitir empatía hacia alguien que acaba de perder a toda su tribu. Y encima no reconozco en ella a la Danielle de los comics, al eliminar de su aspecto las dos trenzas indias que se convirtieron en una parte icónica de su imagen durante décadas.

En los comics, Dani es una nativa americana cheyenne, que crea ilusiones visuales tridimensionales empáticas, a partir de los miedos de la persona con la que conecta. Por eso su nombre en clave es Mirage (Espejismo). Sin embargo, en la película asistimos a una sorpresa mayúscula a mitad de película, al ver que estas pesadillas sí son reales en el mundo físico. Lo cual alguien puede pensar que da mayor sensación de peligro, pero genera una situación loquísima e imposible, que es que entonces estos “demonios” deberían haber matado al menos a un personaje.

Y por si fuera poco, incluir a Cecilia Reyes (Alice Braga) en la película tiene mucho delito, porque solo es usada como el plot twist de la historia, pensando Fox que como sabemos que ella en los comics es una aliada de los X-Men también lo será en la película, cosa que desde el primer fotograma queda claro que no va a ser así, por lo que no hay sorpresa ninguna. Para hacer esto con la doctora Reyes hubiera sido preferible no utilizarla, la verdad. De hecho, la película juega con una estudiada ambigüedad al hacer creer que el jefe de Reyes podría ser el Profesor Xavier, pero eso desde el principio no se corresponde con la realidad de que están en una carcel, por lo que es otro elemento fallido y hubiera sido preferible evitar dicho easter-egg que tampoco funciona.

En 2000 cuando se estrenó la primera X-Men (Bryan Singer), los fans ávidos de ver a nuestros personajes favoritos en pantalla real alucinábamos con cualquier cameo o incluso con oir nombrado a un personaje, aún cuando no apareciera en pantalla. Pero en estos 20 años el público hemos evolucionado y nos hemos convertido en consumidores más exigentes al poder elegir entre los numerosos estrenos comiqueros. Un cameo o sacar a un personaje que no tenga nada que ver con su contrapartida comiquera o no tenga ni siquiera una línea de diálogo ya no vale, como ya descubrió Fox en 2016 con X-Men: Apocalypse (Bryan Singer, 2016). Pero Fox, y en concreto Simon Kinberg sigue empeñado en repetir estos mismos errores del pasado.

Aparte del feeling de telefilm, los Nuevos Mutantes sufren por la falta de un antagonista real durante el metraje, y la parte del Oso-Demonio falla porque es un anticlimax, dado que excepto Dani, nadie se enfrenta ni vence a sus miedos. No, diría que Illyana no lo hace, solo se enfrenta a unos esbirros que son carne de cañón, no a su verdadero miedo, aunque como comentaba antes, como está mal contado cualquier interpretación sobre esto puede ser tan correcta como la mía. Con el añadido de tener este climax un CGI horrible, impropio de una película de gran presupuesto de 2020, aunque se rodara en el 2017.

A todo esto, fuimos 4 personas al cine. Las 2 que no sabían nada de los comics salieron moderadamente satisfechas pensando que la película fue entretenida sin más. Y justo mi hermano y yo que somos los fans de los comics los que más descontentos y aburridos salimos, lo que me llevaría a pensar que posiblemente esta película no está pensada para lectores veteranos como yo. Realmente no.

Y acepto el comentario que comic y cine son medios diferentes y es normal que haya cambios. Pero si vas a hacer cambios deberías:

a) Intentar que mejoren lo existente, cosa que no pasa.

b) Invertir económicamente para que parezca que te importa la historia y quieres mostrarla de la mejor manera posible, en lugar de hacer algo cutre simplemente para cubrir el expediente y evitar que caduquen los derechos que en ese momento tenía Fox sobre los personajes, y por eso cuanto más barato costara la película mejor.

c) No vendas la película como una aproximación al terror que nunca antes se había hecho en una película de superhéroes, porque te vas a estrellar cuando no cumplas tu parte del trato.

En lo que si que estoy de acuerdo es que Nuevos Mutantes es diferente a otras películas de superhéroes. Sin embargo, diferente NO es mejor, y estos Nuevos mutantes son una nueva confirmación de esta idea. Para hacer esto con este presupuesto insuficiente, mejor hubiera sido que NO la hubieran hecho, sensación idéntica a la que tuve tras ver Fantastic Four (Josh Trank, 2015). Reconozco que los 4F fueron algo muchísimo peor, a galaxias de distancia.

Sin embargo, la comparación creo que es pertinente dado que Simon Kinberg hizo de productor en ambas, un cancer que hizo un daño irreparable para estos queridos personajes de los comics Marvel. Y en ambas dio luz verde a un proyecto basado en diferenciarse al canon, para luego a continuación cortar las alas a los directores al no atreverse a llevar esa idea hasta las últimas consecuencias. Con la consecuencia última de tener, en el caso de estos Nuevos Mutantes, una película que se queda a medio camino en todo.

Pero quizá lo que más me fastidia de todo el asunto es que con 15/20 minutos más de metraje, un mejor presupuesto y haber pulido un poco el guión, la película hubiera podido ser buena o muy buena. Sin embargo, fui a sabiendas a ver una película que se veía que no iba a ser buena porque la propia FOX no confió en ella y prácticamente dejó que muriera sola. Iba sin ningún hype simplemente confiando en que me entretendrían, y no fueron capaces de hacer ni siquiera eso, pero, de nuevo, por desidia del propio estudio. Debería haber sido más exigente y no haber pagado por ver una película que pintaba mal, pero reconozco que los 5 meses sin cine me hicieron estar desesperado por ver lo que fuera en el cine, con un resultado nefasto para mi.

En fin, esta es una opinión personal totalmente subjetiva, me fastidia mucho no haberla disfrutado como quería. Y en todo caso, me alegro por todos a los que sí os haya gustado la película y pudierais desconectar ante estas deficiencias y disfrutar con estos personajes tan queridos por el fandom entre el que me incluyo. Bien por vosotros.

Comparto el trailer de la película:

Nuevo Mutantes es la última decepción de los mutantes cinematográficos de Fox, que Disney ha heredado a regañadientes y hará bien en desechar y hacer como si nunca hubiera existido.

PUNTUACIÓN: 4/10

 

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¡Saludos a todos!

Guardianes de la Galaxia volumen 1 de Donny Cates y Geoff Shaw

El relanzamiento de Guardianes de la Galaxia a cargo de Donny Cates y Geoff Shaw, cuyo primer arco ha sido publicado por Panini en España en los números 1 al 6 de su serie regular, ha resultado un comic super entretenido con altas dosis de aventuras y sorpresas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Thanos ha muerto… ¡larga vida al nuevo Thanos! Pero… ¿quién será el Titán Loco a partir de ahora? Los Guardianes de la Galaxia tienen que encontrar a esa persona antes de que provoque un desastre para todo el Universo conocido, pero no son los únicos que le buscan.

Tras el evento de Las Guerras del Infinito, los Guardianes de la Galaxia se encuentran rotos y faltos de un objetivo común. Además de la muerte de Drax, nos encontramos con una Gamora convertida en villana que bajo la identidad de Requiem que mató a su propio padre, el Titán Loco. En estas circunstancias, y teniendo en cuenta que hace casi un año del final del anterior volumen escrito por Gerry Duggan, estamos en el momento perfecto para relanzar y dar aires renovados a la franquicia galáctica del Universo Marvel.

Para conseguirlo, Marvel ha vuelto a unir a un equipo creativo de primer nivel que además son amigos personales, formado por el guionista estrella de Marvel Donny Cates (Veneno) y el dibujante en alza Geoff Shaw, que ya compartieron trabajo en la excelente God Country publicada por Image y ya en la Casa de las Ideas, en Thanos y Motorista Fantasma Cósmico . Estos comics previos ya anticipan que grandes dosis de molonismo, diversión y cliffhangers más grandes que la vida misma, como ya indicaba en mi reseña del primer número publicada hace unos meses.

El primer acierto de Cates ha sido reunir a los principales personajes galácticos de Marvel en torno a la apertura del testamento de Thanos por parte de su hermano Starfox. No solo porque de ahí ha salido la nueva alineación del grupo, sino por la formación con algunos pesos pesados como Gladiador de los Guardianes Oscuros, que están destinados a convertirse en ellos grandes villanos del grupo.

Aunque no quiero destripar la nueva alineación del grupo, llama la atención que al menos en este primer arco haya faltado Rocket, que se encontraba en la Tierra con motivo de Vengadores: Sin camino de vuelta. De hecho, uno de los temas para el segundo grupo será encontrarle. En este sentido, Cates jugó muy bien sus cartas jugando al despiste y generando hype con unas imágenes promocionales en las que básicamente se incluía a todo el mundo como posible miembro de los Guardianes, incluido el mismísimo Galactus.

Hay que reconocer que ahora mismo Donny Cates está on-fire en Marvel y parece que convierte en oro todo lo que toca. De hecho, tras finalizar el segundo arco de esta serie, ya se ha anunciado su salto a THOR sustituyendo a Jason Aaron, lo que son palabras mayores. Además de continuar en Veneno, ha escrito la miniserie Estela Plateada: Negro dibujada por Tradd moore es que continuación directa de lo que pasa en estas páginas.

Cates entrega unos guiones planteados desde la acción y la sorpresa continua, que no deja un segundo de respiro al lector. En mi caso, debo decir que he disfrutado mucho estos seis primeros números, aunque en lo referido a las caracterizaciones me ha parecido que la etapa de Duggan trabajó mejor a cada personaje. En este arco, excepto Peter Quill / Starlord que sigue hecho polvo tras casi morir a manos de Gamora, hay que reconocer que todos los personajes cuentan con una caracterización muy similar independientemente de si son hombres o mujeres, con el mismo nivel de molinismo y frases lapidarias.

Además, el número seis español incluye el primer annual del grupo con historias cortas protagonizadas por varios héroes galácticos que sirve de preludio para lo que está por venir y que me ha gustado mucho más de lo que normalmente me gustan estos números “especiales” que a veces parecen sacacuartos sin interés. No es es caso gracias al buen trabajao de los equipos creativos reunidos, entre los que encontramos a Donny Cates con ¡John McCrea!, Al Ewing y Yildirai Çinar con un encuentro entre Nova y Quasar, Tini Howard e Ibraim Moustafa recuperando a Warlock tras Las Guerras del Infinito y, por último, Zac Thompson y Lonnie Nadler vuelven junto a Filipe Andrade a traernos a Halcón Oscuro.

En todo caso, como blockbuster palomitero que busca ofrecer un buen espectáculo, creo que este Guardianes de la Galaxía cumple de sobra con lo que promete y abre un mundo muy interesante de posibilidades para el futuro.

En el apartado artístico, me encanta Geoff Shaw, acompañado a los colores por Marte Gracia los tres primeros números, y David Curiel los segundos. Se nota una evolución super interesante en sus trabajos de los útimos años y en este arco ofrece un rango de composiciones por página y fluidez narrativa notable. Shaw cuenta la historia de la forma más espectacular posible y lo mejor es que diría que áun tiene margen de mejora, por lo que estoy deseando ver sus próximos trabajos.

Para no entrar en spoilers, comparto algunas páginas del primer número para no chafar ninguna de las numerosas sorpresas que esperar tras estas páginas:

 

Guardianes de la Galaxia es un gran comic Marvel que reinicia de forma ilusionante la parcela galáctica del Universo Marvel. Un comic que muestra que la Casa de las Ideas se encuentra en muy buen forma y que recomiendo tanto a lectores veteranos como a noveles.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

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¡Saludos a todos!

Reseñas Express Marvel: Guardianes de la Galaxia 1, Los 4 Fantásticos 650 y Doctor Extraño 400

Tras mi repaso a la actualidad arácnida de Marvel Comics, hoy quiero destacar dos comics que celebran aniversarios muy señalados, y el reinicio de una serie que promente muchos momentos de gloria con el equipo creativo hot del momento.

 

GUARDIANES DE LA GALAXIA 1, de Donny Cates y Geoff Shaw.

¿De qué va? Ya has visto lo que es capaz de hacer Donny Cates con Veneno o con Thanos. ¿Te imaginas que los Guardianes de la Galaxia cayeran en sus manos? Pues es lo que ocurre en esta colección. Ahora más que nunca el Universo Marvel necesita a los Guardianes.

Valoración: La presentación de los nuevos Guardianes de la Galaxia de Donny Cates y Geoff Shaw tras el evento Guerras del Infinito es además  continuación directa de su Thanos y Motorista Fantasma Cósmico y promete grandes dosis de molonismo y diversión.

Hay que reconocer que Donny Cates está on-fire. Su Veneno es una de las grandes sorpresas de la temporada, y se nota que la vertiente cósmica del Universo Marvel se ajusta perfectamente a su gusto personal. Este número 1 de Guardianes es un gran comic “reader-friendly” de presentación de la nueva alineación, además del conflicto al que tendrán que enfrentarse, que surge a partir de la lectura del testamento de Thanos. Un tebeo que te deja con muchísimas ganas de saber como va a continuar la historia.

En el apartado artístico, Geoff Shaw consigue ya una madurez artística envidiable, ofreciendo grandes composiciones de páginas wide-screen y mostrando una fluidez narrativa genial en todas sus páginas.

Guardianes de la Galaxia puede ser una de las grandes series de Marvel, espero que dejen a Cates desarrollar su serie sin interferencias. Los lectores sin duda lo vamos a agradecer.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

LOS CUATRO FANTASTICOS 6 650 USA, de Dan Slott, Aaron Kuder, Mike Allred y Adam Hughes. 

¿De qué va? Una boda que llevas décadas esperando. Ben y Alicia dan el “¡Sí, quiero!”. No es un truco, no es una no boda como las de 2018, no es un sueño y desde luego ninguno de ellos es un skrull. ¡Está ocurriendo realmente! Una ceremonia como sólo Marvel podía traerte. Celebramos el numero 650.

Valoración: Como lector veterano de Los 4F, este momento es uno que llevábamos esperando desde hace décadas, y me alegro de que por fin hayamos podido disfrutarlo. Dan Slott demuestra que ha sabido hacer suyos a estos personajes, y nos ofrece un tebeo super divertido y emocionante, lo que se espera de Marvel.

Además, para este especial 650 USA, Marvel a seleccionado un equipo artístico de altura para contar las diferentes historias. Aaron Kuder ya triunfó en la anterior encarnación de los Guardianes de la Galaxia junto a Gerry Duggan, y se hace con el puesto de artista titular de la serie junto a Stefano Casselli, en lo que parece un ascenso en toda regla. Una decisión que me parece muy acertada y que mejorará los decepcionantes números dibujados por la desaparecida Sara Pichelli. Además, tenemos una historia dibujada por Mike Allred situada en los primeros días del grupo, y por Adam Hughes con las despedidas de soltero y soltera, que son el complemento ideal de este número.

Este tebeo me ha gustado mucho y no le veo ningún pero. Sí es más cuestionable la publicación del número anterior con el Wedding Special publicado en USA, con historias que visto este especial se ven como completamente superfluas. En todo caso, sigo muy enganchado a los 4F y tengo ganas de ver por fin por estas páginas a Victor Von Doom y a Galactus, cosa que haremos el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

DOCTOR EXTRA;O 7 400 USA, de Mark Waid, Jesus Saiz, Kevin Nowlan, Butch Guice y Daniel Acuña.

¿De qué va? ¡Celebramos el Doctor Strange #400 USA! El equipo habitual se une a algunos de los mejores autores del Hechicero Supremo de todos los tiempos para contar una aventura monumental. Desde el primer número, alguien ha planeado quedarse con toda la magia.

Valoración: Este especial número 400 de Doctor Extraño es un buen ejemplo de toda la etapa de Mark Waid y Jesús Saiz. Es un buen cómic super correcto en todo, pero al que le falta algo para que digamos Whoa!!! Y en estos momentos de muchísima oferta de gran calidad, no es suficiente hacer un buen trabajo.

En el lado positivo, Waid sigue desarrollando tramas que presentó en su primer número en la serie, por lo que se nota que continúa con su historia y su plan a medio/largo plazo. Y el dibujo de Jesús Saiz me encanta también, este mes apoyado por artistazos como Kevin Nowlan, Butch Guice y Daniel Acuña.  Pero lamento decir que si esto no mejora de forma inmediata, lo normal es que abandone esta serie al final de este arco.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Y vosotros, ¿seguís estas series? ¿Qué os han parecido estos comics? No lo dudéis y darme vuestras opiniones en la sección de comentarios.

 

 

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Reseñas Express: Las múltiples vidas de Spider-man en Marvel

Tras las exitosas etapas de Dan Slott y Brian Michael Bendis en los comics de Spider-Man, ha llegado una nueva etapa a Marvel Comics que busca insuflar nueva vida a Peter Parker y a Miles Morales. Voy a aprovechar el artículo de reseñas express de comics Marvel para destacar las dos nuevas series de estos personajes que Panini ha comenzado a publicar en España, así como mi valoración del número de este mes de la serie principal El asombroso Spiderman.

 

AMISTOSO VECINO SPIDERMAN, de Tom Taylor y Juann Cabal.

¿De qué va? El mejor vecino del mundo se llama Spiderman, y esta nueva y espectacular serie te lo demostrará como nunca se ha hecho antes. Una aventura urbana, que podría acabar con el trepamuros y con todo su vecindario, por el genial Tom Taylor (Patrulla-X Roja) y Juann Cabal (Lobezna).

Serie bimensual en formato de 48 páginas con dos números USA en cada entrega.

Valoración: Como ya disfrutamos en Lobezna, Tom Taylor demuestra ser un gran guionista de superhéroes, y se nota que tenía muchas ganas de escribir al bueno de Peter Parker. Esta nueva serie tiene un feeling a la clásica serie Peter Parter: Spectacular Spiderman, y busca ampliar el plantel de personajes secundarios alrededor del trepa-muros, sin chocar con la serie principal de Nick Spencer.

Este primer número es modélico en lo referido a como debe ser un buen tebeo de Spiderman, en el que además de la aventura superheroica, Peter nos engancha con su positivismo y ganas de ayudar a sus vecinos. En este aspecto, Taylor controla muchísimo en estas historias de corte optimista que “sólamente” buscan dejarnos con un buen sabor de boca.  Y en este arranque de colección, a partir de un problema de una vecina, Peter se va a meter en un lío de consecuencias imprevistas.

En el lado artístico, al dibujante español Juann Cabal también se le nota muy suelto y a gusto en esta serie, con un estilo claro que transmite gran fluidez narrativa, justo lo que necesita esta serie. Además, sus rostros transmiten un gran abanico de expresiones, que era el otro elemento fundamental para que este comic enganche.

Amistoso Vecino Spiderman no es el mejor comic de Marvel, pero cumple de sobra su objetivo de entretener, y creo que no voy a faltar a mi cita bimensual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

MILES MORALES: SPIDERMAN, de Saladin Ahmed y Javier Garrón.

¿De qué va? Equilibrar su vida privada, las clases, los padres y la vida superheroica nunca ha sido fácil para Miles Morales, pero ahora que el Rino y un puñado de criminales han tomado Brooklyn, todo cambiará. El ganador del Eisner Saladin Ahmed y el soberbio artista español Javier Garrón abren un nuevo capítulo en la vida de Spider-Man.

Serie bimensual en formato de 48 páginas con dos números USA en cada entrega, que se publicará de forma alterna con la serie Amistoso Vecino Spiderman.

Valoración: Miles Morales: Spiderman es otro comic super chulo que cumple a la perfección su obligación de ser un buen punto de entrada para nuevos lectores que tal vez vieron la película de animación “Spiderman – Un nuevo Universo” y quieren leer las aventuras de Miles en el universo Marvel. Ahmed hace un trabajo modélico presentando a Miles para nuevos lectores, y su historia transmite frescura y carisma. Gracias a este buen arranque, consigue que olvidemos completamente la figura de Brian Michael Bendis, el creador del personaje y que hasta ahora había sido su único guionista.

Miles Morales recupera la figura del estudiante de instituto que tiene que compaginar sus problemas con los estudios con sus aventuras superheroicas, algo que Peter Parker ya no puede ser por el paso de los años dentro el Universo Marvel. Como presentación del personaje, estos dos números molan, pero además, resulta super chulo verle enfrentado a Rino, uno de los villanos clásicos del MCU, que nos ofrece momentos super divertidos.

En el apartado artístico, el español Javier Garrón se luce en esta serie, mostrando un gran dominio narrativo y en lo referido a la expresividad de todos los personajes.

Además, me parece muy interesante la decisión de Panini de publicar esta nueva serie y la de Amistoso vecino Spiderman con formato de 48 páginas y salida cada dos meses de forma alterna. Creo que es muy acertado no saturar el mercado con demasiados comics de Spiderman, y frente a la política anterior de convertir el comic de Spiderman de un cajón desastre en el que publicaban todo lo relacionado con el trepamuros, de forma que había comics “importantes” y series de relleno que molestaban, creo que estas series merecen su publicación por separado. No solo por su calidad, sino para que cada lector pueda elegir la versión del trepamuros que más prefiera.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

 

EL ASOMBROSO SPIDERMAN nº 4 de Nick Spencer y Ryan Ottley

¿De qué va? ¿Está el mundo preparado para el nuevo trabajo de J. Jonah Jameson? El antiguo propietario del Daily Bugle se ha convertido en el primer defensor de Spiderman, y si la relación de éste con Jonah era complicada antes… ¡imagínate ahora!

Valoración: Curiosamente, la serie principal del trepamuros este mes se me ha quedado un peldaño por debajo de los otros dos estrenos arácnidos. Probablemente sea porque los tres comics comparten elementos, como que Peter y Miles sean noqueados en las tres series, y tengan que enfrentarse a villanos que parece se encuentran dos pasos por delante suyo. En ese sentido, tras leer previamente las otras dos series, esta me dió cierto feeling de más de lo mismo, algo que en todo caso no es algo malo si se hace bien.

Nick Spencer aprovecha este número en el que Panini recopila los números 11-13 americanos con el arco completo “Lifetime achievement” para destacar la figura de J. Jonah Jameson, el icónico dueño del Daily Bugle cuya vida a sufrido un importante giro en los últimos años. Spencer demuestra un conocimiento enciclopédico del personaje y mola volver a disfrutar de este personaje, que llevaba algún tiempo un poco desaparecido. además, la subtrama de un villano en la sombre que está atrapando a super villanos quien sabe con qué fin sigue su curso.

En el apartado artístico, Ryan Ottley mantiene su gran nivel de calidad y su toque ligeramente humorístico que tan bien le va a un comic de Spiderman.

Al igual que los dos comics anteriores, creo que este es un buen comic de Spiderman. Quizá no sea notable, pero cumple más que de sobra con lo que esperamos leer, aunque también hay que reconocer que tras 13 números americanos en los que Spencer ha hecho suyo al personaje, debe empezar ya elevar el listón y empezar a ofrecernos historias algo más impactactes que nos hagan flipar.

PUNTUACIÓN: 7/10

 

Si eres fan de Spiderman, creo que estamos viviendo un buen momento, y vamos a tener diversión a raudales en los próximos meses.

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