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Crítica de Jonna and the Umpossible Monsters vol. 2 de Chris Samnee (Oni press)

Me ha llegado el 2º volumen de Jonna and the Umpossible Monsters de Chris Samnee y Laura Samnee y color de Matt Wilson, editado por Oni Press, y el nivel de disfrute con esta historia all-ages es máximo.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con su refugio destruido, Rainbow y Jonna se ponen en marcha de nuevo, esta vez siguiendo una pista hacia una ciudad oculta de humanos que han construido un hogar en los restos destrozados de un poderoso bosque de secuoyas. Atraídas por las historias de comunidad, las hermanas descubren que la vida en la gran ciudad puede ser un poco confusa. Jonna encuentra la celebridad en la lucha contra los monstruos, mientras que Rainbow explora su nuevo entorno, buscando un poco de bondad humana y no le gusta lo que ve. ¿Podrán las dos mantener el ánimo y la piel mientras superan a monstruos imposibles y burlan a los humanos no tan amables que se interponen en su camino?

«La narración, los personajes, el mundo, ¡el trabajo artístico! Chris Samnee es increíble. ¡He estado esperando este libro! Necesito el siguiente capítulo, por favor». -Jeff Smith, creador de Bone.



Chris Samnee es un dibujante galardonado con los premios Eisner y Harvey. Es sobre todo conocido por su trabajo en Daredevil, Black Widow y Thor: The Mighty Avenger en Marvel Comics. Vive en St. Louis, Missouri, con su esposa Laura y sus tres hijas. Junto a sus trabajo de encargo en Marvel, en los últimos tiempos estamos disfrutando del arte de Samnee en el comic Fire Power junto a Robert Kirkman, que está siendo publicada en el sello Skybound de Image Comics.

Jonna and the Unpossible Monsters está planteada como una serie de 12 números, de los cuales este es el segundo volumen, recopilando los números 5 a 8 ameicanos. Sobre la creación de este comic, Chris Samnee comenta que aparte de crear un comic que pudieran leer sus hijas pequeñas y sus ganas de dibujar “monstruos, destrucción y todas esas cosas divertidas en un comic de creación propia”, también ha buscado junto a su mujer Laura, que ha colaborado en la historia y la creación de personajes, crear un comic que pueda ser leído y disfrutado por los padres. Samnee comenta que le encantan los comic e historias “all-ages”, y como familia ellos disfrutan mucho de las películas de Pixar o Studio Ghibli, siendo ese mismo tipo de público amplio el que tienen en mente para la creación de este comic.

Chris Samnee es uno de mis dibujantes favoritos de la actualidad. Su principal valor es su extraordinaria narrativa y en Jonna parece que plantea una master-class de como crear un comic maravilloso en el que las imágenes cuenten la historia y nos hagan amar a las dos protagonistas, Rainbow y Jonna, dos hermanas claramente opuestas en todo que ofrecen un mundo de frescura y personalidad. De hecho, no necesitas los diálogos para seguir sin problemas la historia, lo cual me parece una pasada. Matthew Wilson en el color es el complemento perfecto para este comic, y ayuda a que la lectura sea una delicia. De hecho, si algún pero le pongo al comic sería que se lee de un tirón en muy poquito tiempo y que me dejó con muchísimas ganas de más.

El mundo de Rainbow y Jonna cuenta con una naturaleza desbordante que se convierte en otro protagonista del comic junto a unos kaijus gigantes que amenazan la supervivencia de la raza humana. Una raza humana que en esta volumen se muestra igual de egoísta y traicionera que siempre, mostrando un elemento de «sálvese quien pueda» que creo es bastante realista. Junto a este elemento novedoso, el final de este volumen da una pista sobre el origen de Jonna y sus poderes que me ha dejado con la miel en los labios y esperando que no tarde mucho en publicarse el próximo tomo que cerrará la historia.

Comparto las primera páginas de este comic:

Jonna and the Unpossible Monsters me ha parecido un comic estupendo super recomendable para todo tipo de lectores, pero sobre todo a familias con niños pequeños (o no tan pequeños) y a cualquiera que le encanten las películas de Pixar o Ghibli.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Motorista Fantasma 1 de Benjamin Percy y Cory Smith (Marvel Comics – Panini)

Ghost Rider cumple 50 años este 2022 y Marvel ha planteado una celebración consistente en lanzar un nuevo volumen de nuevo protagonizado por Johnny Blaze, el Motorista Fantasma original. Hoy comparto mis impresiones del primer número publicado por Panini este mes de junio, obra de Benjamin Percy y Cory Smith, con color de Bryan Valenza.

PUNTUACIÓN: 7/10

Johnny Blaze tiene la vida perfecta: una mujer, dos hijos y un negocio de reparaciones en una comunidad que le apoya… pero a Johnny no le va bien. Tiene pesadillas cuando duerme y visiones sangrientas cuando despierta. Su vida empieza a parecerse a una prisión. ¡Un espíritu en su interior clama por escapar! Una vuelta a los orígenes para el Motorista Fantasma de la mano del guionista de Lobezno y el dibujante de Conan.

Este comic contiene Ghost Rider 1 USA, un especial de 48 páginas que sirve de presentación de este nuevo volumen del personaje.

Parece que Benjamin Percy se une a los Donny Cates, Al Ewing o Jed MacKay como uno de los escritores on-fire de la Casa de las Idea. Tras su buen trabajo en X-Force y Lobezno, y estar ahora mismo encargándose de las miniseries X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno, Marvel apuesta también por Percy para este reinicio de Motorista Fantasma protagonizado por Johhny Blaze.

El comic la verdad es que no brilla por su originalidad, como habréis podido comprobar leyendo la sinopsis. Pero Percy acierta en la ejecución de esta premisa de «estar viviendo una mentira», aplicado a un Johnny Blaze al que la última vez que le vi en los comics de Vengadores era el Señor del Infierno. Este comic está planteado con una premisa totalmente reader-friendly que permita subirse a la serie a todo tipo de lectores, ya sean veteranos como yo o nuevos fans de los comics Marvel.

El dibujo de Cory Smith con color de Bryan Valenza aciertan a la hora de plantear un mundo idílico que no es lo que parece y que esconde una pesadilla en su interior. Smith plantea una buena narrativa sin alardes que funciona al transmitir la atmósfera malsana de la historia de Percy, y consigue dejarnos con ganas de ver realmente en acción al Motorista Fantasma. Smith no es un primer espada a nivel gráfico dentro de Marvel, pero le veo como un dibujante más que correcto que puede sacar el encargo con profesionalidad aunque no llegue nunca a emocionarme con su dibujo.

Me ha gustado este comic de Motorista Fantasma, dentro que es apenas la presentación del personaje y aún queda todo por conocer, empezando por la identidad del antagonista que ha tenido encerrado a Blaze durante este tiempo. Ahora que Blaze vuelve a ser Motorista Fantasma, habrá que ver qué tono plantean Percy y Smith para esta nueva etapa de Motorista Fantasma, e incluso si este primer arco va a estar ambientado completamente en el infierno (¿en cual?) o si llegaremos ver en breve a Blaze corriendo por las carreteras de la Tierra 616.

Por cierto, no puedo más que expresar mi extrañeza sobre que Panini publique este mes de junio el primer número y nos haga esperar 2 meses hasta agosto para poder leer el segundo número. Se que este mes es flojo dentro de la parrilla de Panini por la ausencia de numerosos comics mutantes, pero considero un error el crear esta espera entre números que puede provocar que algún lector al que le haya parecido este arranque sin más le pueda no salir a cuenta comprarlo en agosto cuando lo continúen. Para mi la periodicidad es importante, la verdad, y que haya justo un salto de 2 meses me parece un error.

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque para este nuevo volumen de Motorista Fantasma, reconociendo que esto no ha sido más que la presentación de Johnny Blaze. Pero me han dejado con bastante curiosidad y compraré el primer arco completo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno 4 de 6 (Marvel Comics – Panini)

El cuarto número de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno de Benjamin Percy, Joshua Cassara y Frank Martin por un lado, y Federico Vicentini con Dijjo Lima en el otro, sigue la historia a dos bandas de forma super entretenida pero sin llegar a darnos las respuestas que demandamos.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡Las misiones perdidas del hombre llamado Logan! Desde el comienzo del siglo XX al Departamento H y más allá. El viaje al pasado definirá el futuro… ¡si Rojo Omega no lo impide! Pero, mientras tanto, ¿quién protege el presente? Laura, Daken y Gabby entran en la refriega.

Esta grapa doble contiene X Lives of Wolverine 3 y X Deaths of Wolverine 3 USA.

La publicación por parte de Panini de estas dos miniseries está sirviendo para matar dos pájaros de un tiro en lo referido a los gustos de los lectores Marvel. Por un lado, en el lado de X Vidas, Benjamin Percy ha planteado una historia que es 100% acción para que Joshua Cassara con el color de Frank Martin se luzca. Y la verdad es que el artista lo está aprovechando y nos ofrece unas páginas como la doble splash-page que puedes ver abajo que me parece una pasada. Como historia de acción Percy cumple razonablemente bien planteando situaciones variadas en diferentes momentos de la corriente temporal que provoca grandes combates de Lobezno frente a enemigos de todo tipo controlados por Rojo Omega. La página de la ballena que tenemos en esta grapa puede acabar siendo una de las mejores escenas de toda la miniserie.

Dentro que el comic es super entretenido y sin pretensiones, también merece la pena indicarse que el plan de Mikhail Rasputin de alterar la historia mutante usando a Rojo Omega me parece una idea super loca que sirve para una miniserie de acción como esta, pero que no tiene demasiado sentido dentro de la realidad mutante. Me refiero a que en caso de triunfar el plan de Mikhail Rasputin de matar a un antepasado de Charles Xavier para evitar que él llegara a nacer y creara los X-Men, eso provocaría unas repercuasiones catastróficas en la corriente temporal, y es imposible saber como será la nueva realidad resultante. De hecho, no tiene por qué ser mejor que lo que tiene Rasputin ahora mismo, dado que controla todo Rusia. Que se arriesgue a perder todo lo que ha construido y ganado es muy, muy loco. Demasiado. Aunque como digo estamos en un comic que no hay que tomarse demasiado en serio, y como historia de acción me vale.

Si X Vidas es el espectáculo, la sorpresa nos la está trayendo X Muertes de Lobezno con dibujo de Federico Vicentini y color de Dijjo Lima, que es la miniserie que está planteando aparentemente el gran cambio en el stutus-quo mutante que no lo vimos venir al final de Inferno.

La persecución de Moira por Mística primero y por un Lobezno del futuro cubierto de un virus tecto-orgánico de Falange acaba de sufrir el gran giro en la historia. Y aunque aún queda mucho por saber y aclarar, la sorpresa de comprobar que estamos en un momento «Terminator 2» en lugar de estars ante un homenaje de Percy de la primera película de la saga de James Cameron cambia de forma sustancial todo lo que pensábamos que estaba ocurriendo. Dado que estamos ante una historia puzzle en la que habrá que esperar a leer el final para comprobar si todo cuadra, me abstendré de hacer suposiciones en este sentido, pero sí espero que esta historia no entre en contradicción con lo visto en Dinastía de X y Potencias de X de Hickman, dado que esta sea la décima / undécima vida de Moira. En todo caso, la idea de la franquicia X de convertir a partir de Inferno a Moira Mctaggert en una villana sigo pensando que no tiene sentido, pero las cosas son como son.

Lo que si me gusta de este número es el buen uso de Percy de la familia de Logan para que acudan al rescate en este momento. Como puede verse en la portada, Tener a Lobezna (Laura), Exploradora (Gabby) y Daken en esta grapa me ha parecido una idea buenísima y que tiene todo el sentido en que el Lobezno del presente está incapacitado mientras su mente está viajando por el tiempo. Esto permite una escena estupenda con la familia de Lobezno enfrentada a su versión del futuro.

Lo que este comic tiene de worldbuilding lo pierde en el apartado artístico, dado que como ya he comentado en reseñas anteriores Vicentini me parece un artista mucho mas flojo que Cassara, con una diferencia importante entre ambos. En todo caso, también comentar que mi ojo se está haciendo a su estilo de dibujo y cada vez encuentro menos elementos negativos, de forma que está consiguiendo contar razonablemente bien la historia.

Comparto varias páginas de este comic:

X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno esté resultando un entretenimiento más que correcto, y en este cuarto número sobre todo en la parte de X Muertes vemos que Percy aún se guardan varias sorpresas en la manga. De momento, sigo comprando y leyendo encantado.

PUNTUACIÓN: 7/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Patrulla-X 7 y 8 (Marvel Comics – Panini)

Hoy quiero comentar mis impresiones de los últimos comics de Patrulla X de Gerry Duggan publicados por Panini los meses de mayo y junio, el número 7 dibujado por Pepe Larraz y el 8 obra de Javier Pina, con color del estupendo Marte Gracia.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Capitán Krakoa y La Patrulla-X! El Doctor Estasis hace su movimiento más letal mientras el Capitán Krakoa se pone al frente de La Patrulla-X. Pero ¿cuál es la gran mentira detrás del más nuevo de los mutantes?

Séptima grapa de Patrulla X y la segunda consecutiva de Pepe Larraz con color de Marte Gracia.

¡MODOK lanza a IMA contra La Patrulla-X! Los mutantes han luchado contra muchos enemigos en el pasado, pero pocos tienen tanto morro como el que te presentamos en este número. ¿Se atreverán a luchar contra MODOK?

Octavo número de Patrulla X con Larraz tomándose un nuevo descanso que aprovecha Javier Pina, que parece confirmarse como el artista suplente de la serie, como siempre acompañado por el color de Marte Gracia.

Gerry Duggan ha planteado la etapa actual de Patrulla X de una forma un tanto original teniendo en cuenta el estado del mundo del comic mainstream actual. Y es que frente al standard actual de comics agrupados en arcos de 5/6 números de cara a una recopilación en tomos, Duggan nos ha dado unos comics que nos devuelven a los años 80, con grapas con una aventura prácticamente autoconclusiva con varias subtramas que se continúan en los siguientes números.

Fruto de este planteamiento, en el séptimo número tenemos la explicación de por qué Cíclope ha sido dado por muerto en Nueva York y obligado a usar la identidad de Capitán Krakoa para no descubrir el secreto de las resurrecciones mutantes, mientras que en el octavo número la Patrulla X se enfrenta a Modok. El uso de villanos no habituales de la franquicia mutante es otro de los puntos destacados de la actual etapa de Duggan, lo cual yo al menos agradezco un montón al alejarnos de los villanos cíclicos que acaban resultando demasiado trillados. Eso unido a un Doctor Stasis que tras ser uno de los subargumentos de los números actuales en el séptimo número cobra todo el protagonismo de una forma mortífera.

Duggan plantea unos comics super entretenidos que da gusto leer y que se disfrutan de principio a fin. Hay que reconocer que con Pepe Larraz todo luce mucho mejor, aunque diría que en este comic sus lápices están un poco menos terminados que en la grapa anterior. ¿Los plazos de entrega jugando malas pasadas? En todo caso, esto es un pero pequeñito, porque es un comic super resultón visualmente.

Es buen momento reconocer el enorme trabajo que realiza Marte Gracia con el color. Gracia no sólo aporta una uniformidad cromática a la colección sino que su trabajo añade profundidad a los lápices de los dibujantes y embellece el resultado final. En este sentido, los lápices de Javier Pina del número 8 están muy bien y no desmerecen demasiado respecto a los de Larraz, narrando la aventura en el crucero raptado por MODOK de forma super dinámica e interesante. Me quejo mucho de los fill-ins y los cambios de dibujantes de las grapas Marvel, pero en este caso Pina resulta un perfecto complemento para el estilo de Larraz, no desentonando nada.

Esta nueva iteración de la Patrulla X resulta super entretenida de leer y no deja la sensación que tuve con Hickman de que todo era worldbuilding y promesas que lo mejor estaba por llegar en el futuro, no en la grapa actual. Sin embargo, tras 8 grapas de Duggan de momento la verdad es que ha presentado diversos elementos pero realmente no ha resuelto ninguno, empezando por Mundojuego que enviaba amenazas a la Tierra de las primeras entregas, la aparición del Alto Evolucionador o la actual amenaza de Orchis o el Doctor Stasis que pintan a que van a ser los grandes villanos de la actual temporada mutante tras Infierno y el actual arco de X Vidas de Lobezno / X Muertes de Lobezno.

Sin embargo, subtramas como la de Ben Urich descubriendo que los mutantes están resucitando ha resultado ser un bluf total, con una resolución bastante decepcionante que no oculta el elefante en la cacharrería, y es que los mutantes han dejado cadáveres por medio mundo durante estos meses y a estas alturas todo el mundo criminal sabe de las resurrecciones mutantes. Es por motivos como este que me están gustando los comics de Patrulla X pero a la vez necesito historias más potentes porque da la sensación que la estructura de aventura autoconclusiva empieza a resultar repetitiva y le falta espacio para plantear amenazas mayores para los mutantes. Veremos si en los próximos meses Duggan cambia su planteamiento.

Comparto las primeras páginas del séptimo número:

Patrulla X de Gerry Duggan, Pepe Larraz, Javier Pina y Marte Gracia se mantiene como un comic super entretenido que justifica todos los mese el precio de portada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Bone Parish 1, de Cullen Bunn, Jonas Scharf y Alex Guimaraes (Norma Editorial)

Hoy quiero compartir mis impresiones de la lectura del primer volumen de Bone Parish, el comic de Cullen Bunn y Jonas Scharf con colores de Alex Guimaraes publicado por Boom Studios que Norma Editorial nos trajo a España hace algún tiempo.

PUNTUACIÓN: 7/10

UNA NUEVA DROGA ESTÁ REVOLUCIONANDO LOS BAJOS FONDOS DE NUEVA ORLEANS. UNA DROGA HECHA CON LAS CENIZAS DE LOS MUERTOS

Se libran guerras por el control de su suministro y la demanda no deja de crecer. Mientras las distintas bandas criminales chocan, los usuarios empiezan a tener visiones terroríficas de muertos volviendo a la vida… a través de ellos.

El autor nominado al premio Eisner Cullen Bunn (Harrow County, El hombre vacío) y el dibujante Jonas Scharf se han unido para crear Bone Parish, una inquietante mezcla de terror y crimen que refleja con franqueza la manera en que nos conectamos, y desconectamos, del mundo que nos rodea.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

De niño, Jonas Scharf se enamoró de los cómics y el dibujo, y como se pasaba el día soñando despierto, decidió que un día sería dibujante de cómics. Tras cumplir con las obligaciones habituales y obtener un título universitario, decidió dejar de ser responsable y dedicarse a los cómics. En 2016, poco después de graduarse, recibió su primera oferta de trabajo y no ha dejado de dibujar desde entonces. Por ahora, se le conoce por su trabajo en Warlords of Appalachia, War for the Planet of the Apes y Mighty Morphin Power Rangers, publicados por Boom! Studios. También ha hecho ilustraciones para los proyectos de mecenazgo Blood and Gourd y House of Waxwork de Waxwork Comics.

Bone Parish presenta una premisa super potente de Cullen Bunn sobre una familia mafiosa que ha creado una droga a partir de cenizas de muertos que permite al consumidor entrar en contacto con los recuerdos y las habilidades de los fallecidos. El comic tiene la virtud de encontrarse a medio camino entre la historia de terror y el noir criminal, con una familia criminal dirigida por Grace Winters, madre de 4 hijos involucrados en diferentes partes de negocio. Y aunque todos tienen sus secretos que acabarán saliendo a la luz, una de las cosas más chulas de este comic es que estamos ante malas personas haciendo actos de malas personas y que no dudan que vender esta nueva droga es algo malo que va a a acabar trayendo muerte y desgracia a las calles de Nueva Orleans. Y siguen haciéndolo sin problema.

Este primer volumen incluye los cuatro primeros comics de la serie regular publicada por Boom Studios, que consiguen establecer el tono y el nivel de amenazas a la que esta familia se va a enfrentar para mantener el control en Nueva Orleans. Aunque la historia pasa en un suspiro, realmente me ha dejado con ganas de comprar el siguiente volumen para saber cómo continúa la historia. Dada la ubicuidad de Cullen Bunn y la gran variedad de sus obras que hace que no siempre sepas con qué te vas a encontrar, en este caso me alegra comprobar que estamos ante el Bunn «bueno», que nos da una historia interesante con unos cliffhangers estupendos al final de cada grapa.

El apartado artístico formato por Jonas Scharf al dibujo y Alex Guimaaes al color lo encuentro bastante acertado y conectando con el tono oscuro de la historia. En todo caso, aunque me parece que Scharf y Guimaraes realizan un buen trabajo, no diría que el comic tiene un dibujo estupendo, caracterizandose más bien por su elemento funcional. Destacaría además unas estupendas portadas de Lee Garbett (entre otros), planteadas desde el simbolismo y la potencia visual y no tanto en mostrar algo que vaya a pasar en estas grapas.

Bone Parish es un comic ya cerrado en USA y en España en tres volúmenes, por lo que no tengo duda que compraré la serie en su totalidad en los próximos meses.

Comparto las primeras páginas del comics

Bone Parish resulta un concepto bastante interesante que ha conseguido llamar mi atención. Espero que en el segundo volumen sepa subir el nivel de tensión y amenazas.

PUNTUACIÓN: 7/10

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