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Crítica de DC KO: Knightfight 1-4 de Joshua Williamson y Dan Mora (DC Comics)

Batman quedó eliminado muy pronto del torneo DC KO. Pero eso no significa que su historia haya acabado. Joshua Williamson y Dan Mora, con el color de Triona Farrell, han creado DC KO: Knightfight, una de las historias más satisfactorias de este evento de DC Comics.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡Vive el viaje épico de Batman durante el explosivo evento DC K.O.!

El Caballero Oscuro se ve obligado a tomar un camino diferente en el torneo por el Corazón de Apokolips, uno que ha convertido a Gotham en una arena mortal donde Batman debe luchar contra los Batmen del futuro. ¿Quiénes son estos Batmen? ¡No se lo pierdan!

Cuando llegan los eventos de Marvel o DC, uno ya sabe que van a haber un montón de tie-ins completamente desechables que buscan únicamente exprimir el bolsillo de los lectores. Esto hace que el análisis del Previews sea imprescindible para intentar separar el grano de la paja. En el caso de esta miniserie DC KO: Knightfight, tengo que reconocer que el reclamo que nos vendió el comic fue que estuviera dibujado por Dan Mora, quedando la parte de tener a Joshua Wiliamson en el guion en un segundo plano.

Y la premisa de DC KO: Knightfight no puede ser más obvia. ¿Para qué hacer que Batman luche contra gente random en el torneo DC KO cuando podemos hacer que luche contra sus hijos? Algo que obviamente iba a provocar que las apuestas del juego desde un punto de vista emocional nunca estuvieran más altas.

Empezando con el dibujo, lo de Dan Mora no tiene nombre. Este mes le he leído en Transformers con Robert Kirkman, en Justice League Unlimited con Mark Waid y en esta miniserie. Y me vuela la cabeza que incluso viendo los atajos narrativos que toma para poder llegar a cumplir todas las fechas de entrega, el dibujo de Mora sea super TOP. En lo relativo a épica Mora es el número uno. Por ejemplo, abajo en las páginas de preview podéis ver la doble splash-page cuando Bruce llega al futuro controlado por Dick Grayson, y es una imagen que querría imprimir para hacerme un poster gigante con ella.

Dan Mora da una clase magistral de narrativa en estas páginas, consiguiendo contar todo de forma super dinámica y espectacular. Hablaba de que Mora «economiza» esfuerzos, no dibujando nada que no sea necesario. Pero cuando toca por ejemplo plantear fondos, estos son increíbles. Por ejemplo, cuando Bruce llega al mundo de Damian, no es que la página sea increíble, es que además transmite que estamos en una Gotham con esperanza, en la que el bien ha triunfado por fin. La espectacularidad de Mora es alucinante, pero casi mejor que eso es su capacidad de plantear la emoción perfecta en cada momento.

Me encanta cuando Mora se pone en modo widescreen, pero su narrativa en páginas con muchísimas viñetas es también super emocionante. En estas páginas se ve más claramente la influencia que tiene el manga en el estilo de Mora, lo cual no es para nada es un problema cuando el objetivo es que el lector conecte con los personajes. Cosa que sucede desde la primera viñeta de cada número. Y además, la miniserie le permite a Mora diseñar nuevos trajes para todos los héroes que son super molones y tengo claro que DC va a aprovechar para hacer muñecos y todo tipo de merchandinsing. Porque molan mucho.

Dan Mora es ahora mismo el número 1 con mucha diferencia. Sólo por él merece la pena leer este comic.

Pero DC KO: Knightfight no es sólo el dibujo. Joshua Williamson plantea una de las celebraciones más satisfactorias y emocionantes de la Batfamilia que he leído en muchísimo tiempo. La historia de Williamson me ha llegado al corazón.

Knightfight plantea como decía una premisa sencilla. Al hacer trampas, el Corazón de Apokolips castiga a Batman a luchar contra sus familiares en mundos futuros alternativos. Si Bruce en muchas ocasiones ha aparecido cansado, ese elemento se va a ver amplificado al ver algunos futuros en los que el bien venció sin necesidad que él luchara esa lucha.

Williamson plantea estos combates en orden cronológico, siendo el primero contra Dick (Nightwing), el segundo contra Jason Todd (Capucha Roja), el tercero contra Tim Drake (el tercer Robin) y dejando el último contra su hijo Damian. En realidad, aunque sólo Damian es hijo biológico, en realidad todos los Robins son hijos emocionales para Bruce. Williamson consigue que cada combate y realidad sean muy diferentes entre si, enfatizando los elementos claves de cada personaje. Algo que me parece super acertado por parte de Williamson.

Más allá de los combates, que dibujados por Mora son increíbles, la conexión emocional y el drama de enfrentarse a un mundo feliz que se volatilizará si gana el combate, es de un dramatismo absoluto. Porque al mismo tiempo Batman necesita vencer para volver al torneo DC KO. Como os digo, el comic estaba siendo super chulo, pero Williamson y Mora triunfan con la resolución de esta miniserie, creando un final memorable que recordaré mucho tiempo.

Al final, es un tema de talento. Cuando un buen escritor y un dibujante super estrella se encuentran, el resultado sólo puede ser brillante. Es lo mismo a tener a un Steven Spielberg o un David Fincher, da igual lo que hagan, sabes que va a estar bien. Pues ese nivel de satisfacción es el que me he llevado con esta DC KO: Knightfight.

Comparto las primeras páginas del primer número:

DC KO: Knightfight ha sido un comic increíble. De lo mejor de todo el evento, además de ser una de las mayores celebraciones de la batfamilia que he leído en mucho tiempo. Y todo ello dibujado por un Dan Mora en modo super estrella. No se le puede pedir más a un comic de superhéroes.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de The Savage Sword of Conan 12 de Chris Ryall y Gabriel Rodríguez (Titan Comics)

La nueva etapa de The Savage Sword of Conan en Titán Comics está ofreciendo unos comics maravillosos. Por ejemplo, en el número 12 que marca los 2 años de publicación tenemos una aventura larga de Chris Ryall y Gabriel Rodríguez(Locke & Key), una historia de prosa de Fabián Nicieza protagonizada por Bran Mak Morn, y una historia corta de Él Borak de Patrick Zircher con dibujos de Mirko Colak.

PUNTUACIÓN: 8/10

Con una historia cataclísmica de CONAN del escritor Chris Ryall y el artista Gabriel Rodríguez, un retorcido relato en prosa de BRAN MAK MORN del escritor Fabian Nicieza, el regreso de EL BORAK del escritor Patrick Zircher y el artista Mirko Colak, cautivadoras portadas de Adrian Smith y Geof Isherwood, además de láminas artísticas y mucho más.

Desde que le conocí con Locke & Key, Gabriel Rodríguez me parece un dibujante fantástico. Y su trabajo en la historia principal de este número de La Espada Salvaje de Conan es lo más destacable de este cómic. La historia de Chris Ryall me gusta, está muy chula. Pero es el dibujo de Rodríguez el que consigue que el cómic pegue un salto de calidad que me ha flipado. Su dibujo es súper detallado, con un diseño de personajes alucinante y una fluidez narrativa bestial. Sobresaliente es poco.

En la historia de Chris Ryall, Conan intentará pagar una deuda con una anciana maga liberando a sus dos hijas de las garras de una diosa ancestral que vive en las profundidades de la Tierra y que planea elevar su reino a la superficie, lo que destruiría la Tierra tal y como la conoce Conan. Acompañado de un variado grupo de luchadores, se enfrentarán a esta Diosas y todo un ejercito de seres infernales. La historia de Ryall tiene todos los elementos esperables de una historia de Conan, excepto el sexo gratuito con bellas mujeres. Dicho esto, la aventura es estupenda, las sorpresas son impactantes, hay acción a raudales y Conan gracias al dibujo de Rodríguez es una fuerza de la naturaleza. Un cómic de notable para arriba.

Fabián Nicieza sorprende con su historia de prosa protagonizada por Bran Mak Morn, en la que el Rey de los Pictos intentará detener a un correo romano que lleva una carta de especial importancia. Nicieza siempre me ha parecido un escritor correcto y eficaz. Pero en los últimos tiempos me estoy reconciliando con su trabajo gracias a historias como esta. Bran Mak Morn está cansado de años de batalla contra los romanos, y haría lo que fuera para terminar la guerra expulsando a los romanos de su isla. El enfrentamiento con el correo en un precipicio va a terminar de una forma terriblemente dramática para el protagonista gracias a un giro final memorable de Nicieza. Así da gusto.

En pero de este número lo tenemos en el dibujo de Mirko Colak para la historia corta de El Borak de Patrick Zircher. Y es que Colak tiene un estilo de «mancha de tinta» que hace complicado que veamos bien lo que está pasando. No he conectado nada con este dibujo, lo que me ha impedido disfrutar de El Borak enfrentado a unos ladrones de ganado con un giro sobrenatural.

Quitando este pequeño pero, la verdad es que he disfrutado mucho con este número de The Savage Sword of Conan. Ojalá Rodríguez vuelva a dibujar otra historia de Conan muy pronto, porque su historia me ha gustado mucho.

Comparto algunas páginas de este comic:

The Savage Sword of Conan me parece que nos está ofreciendo unos comics fantásticos perfectos para todos los fans de Conan y en general de los personajes creados por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de El increíble Hulk 27-29 de Phillip Kennedy Johnson y Adam Gorham (Marvel Comics – Panini)

Termina el primer volumen de la etapa de Phillip Kennedy Johnson y Nic Klein en El Increíble Hulk. Y lo hace con tres números finales dibujados por Adam Gorham y Klein que marcan el paso a la nueva etapa El infernal Hulk. Hoy comparto mis impresiones.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El cambio se acerca! Mientras Hulk se aclimata a su nueva vida en soledad, Bruce Banner alerta de un peligro inminente: sus aliados más recientes están desapareciendo, y todo apunta a un misterioso asesinato en Nueva Orleans. El mayor cambio en la historia de Hulk empieza aquí.

La llanura del réquiem es el último arco del actual volumen de El Increíble Hulk. En esta historia descubriremos la historia de la misteriosa Madre de los Horrores, cuya hija la Primogénita ha intentado liberar de su encierro desde el comienzo de esta etapa. Este último arco plantea respuestas a muchas preguntas y deja a Hulk en un momento apasionante que hace que la lectura de El Infernal Hulk a partir de Junio sea obligada.

Tras 30 grapas USA, creo que la etapa de Phillip Kennedy Johnson está quedando más que maja. Ahora empezamos El Infernal Hulk, que va a detener una extensión de 10 números, y creo que la colección está en un momento fantástico, si bien estamos ante un comic que debe leerse desde su número uno.

Nic Klein solo dibuja el último número, y ofrece unas páginas magistrales. La doble splash-page en la que veremos por fin a la Madre de los Horrores es impresionante. Klein ha dado una máster class de body-horror y terror cósmico en estas páginas, y mi único pero sería que no pueda dibujar con una regularidad mayor a la que nos ha ofrecido en los últimos años.

Junto a Klein tenemos a Adam Gorham en las dos primeras paginas de este arco, todo ello coloreado por el habitual Matthew Wilson. Y tengo que decir que me ha gustado bastante el dibujo de Gorham. Dentro que su trabajo es un fill-in, creo que sus paginas cumplen muy bien y trasladan la sensación terrorífica que todo comic de este Hulk debe tener. Y que por ejemplo con Danny Earls no teniamos. No tenía fichado a este artista, pero me alegra poder decir que estaré atento a sus próximos encargos.

Si tengo que ponerle un pero, no sería en realidad a este comic concreto, sino al trabajo editorial de Marvel Comics. Leyendo este El Increíble Hulk, puede decirse que la continuidad Marvel ha muerto y ya no se la espera. Me encanta que permitan que un comic pueda ir a su aire sin interferencias. Pero eso es una cosa, y que lo que pasa en este comic no tengo ninguna repercusión en el resto del Universo Marvel hasta el punto de ser ignorado, me parece una pasada. No puede ser que al mismo tiempo que Hulk combatía contra la Primogénita, Jonathan Hickman se haya llevado a Hulk al espacio para su evento Imperial, y ese Hulk no tenga nada que ver con el de esta colección. Aparte que físicamente no puede ser. Y lo mismo para Hulka, que en este comic acaba de quedarse sin poderes al absorber la Primogénita su energía gamma. Es lamentable. Y dan ganas de mandarles a la mie&%@ , porque ¿Si a los editores de Marvel la continuidad les da igual, por qué tendrían que interesarme sus comics a mi? Es lamentable.

Otro tema es el formato de Panini. Con el final de esta etapa Panini ha decidido cambiar el formato y pasarse a las grapas trimestrales que se están convirtiendo en norma para ellos. Así que tras un montón de años leyendo Hulk todos los meses, siendo además un comic que merece la pena leer (de lo poco de Marvel ahora mismo), Panini ha decidido que hasta JUNIO no voy a poder leer una nueva historia suya. Y cuando lo haga, sólo leeré 3 números USA que dejarán colgada la historia durante otros tres meses.

Sigo creyendo que las grapas mensuales son la mejor manera de seguir los universos superheróicos. Pero las grapas trimestrales de Panini están rompiendo la conexión que tengo con mis personajes favoritos. Me pasa con Hulk pero también me va a pasar con el Doctor Extraño. Puesto a no tener lectura mensual, la siguiente opción debería ser los tomos por arcos completos que al menos dan una experiencia de lectura completa, que las grapas trimestrales nos están robando. De todas la opciones que tenía Panini, para mi han elegido la peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

El Increíble Hulk me parece una de las pocas series que se pueden leer de Marvel Comics. Y el final de este primer volumen ha dejado la serie en un momento apasionante. Pero el formato trimestral de Panin es un bajón absoluto.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora (Image Comics)

La portada no deja lugar a la duda, Transformers 29 de Robert Kirkman y Dan Mora, con Sarah Stern en el color, ofrece un nuevo enfrentamiento entre Megatron y Optimus Prime.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AUTOBOTS CONTRA DECEPTICONS!

Y solo [SPOILER] puede cambiar el rumbo de la batalla…

Transformers 29 es un número de peleas. Tras la impactante página del número anterior en la que Megatron destruía salvajemente a un autobot, empieza un todos contra todos que va a ocupar las 20 páginas de esta grapa. Y me parece flipante la forma en que Kirkman plantea varias peleas con momentazos increíbles para que Dan Mora se luzca. Cosa que Mora aprovecha, claro.

Otro elemento que resulta llamativo es que con la aparición sorpresa de la última página, me parece una pasada que Kirkman planteé una pelea entre Megatron y Optimus y eso no va a ser lo más emocionante y dramático de su primer arco como guionista de Transformers. La capacidad del Universo Energon de plantear historias que se sienten familiares y a la vez conseguir sorprenderme con cada grapa es otra de las claves del éxito de estos comics. Y viendo quien a venido a cantarle las cuarenta a Optimus, nos espera un cómic super potente el mes que viene.

Dan Mora es uno de mis dibujantes favoritos. Me parece una locura que este mes se hayan publicado 3 grapas dibujadas por él: Este Transformers, DC KO Knightfight (COMICAZO) y Justice League Unlimited. Además de sus portadas, ilustraciones, etc. Y lamentablemente, el esfuerzo se empieza a notar. Sobre todo en esta grapa, dentro que el dibujo está bien, hay una sensación de malé que hace que sea confuso ver qué está pasando y quien está peleando con quien. Reconozco que un poco me pierdo con todos los nuevos robots que han llegado en este arco a los bandos de los autobots y decepticons, pero eso no quita que la sensación de confusión se adueñará de algunas páginas. Y eso no quita que hayan páginas geniales, como la doble splash page con el combate entre Megatron y Optimus, o la transformación de Devastator solo con la mitad de decepticons. Pero tengo que reconocer que este es uno de los comics dibujados por Mora que menos me han gustado. Dentro que en parte Mora tenía un encargo casi imposible de mostrar en tan solo 20 páginas todas las luchas que están sucediendo al mismo tiempo.

El cliffhanger final con la aparición de ESE personaje promete un Transformers 30 apasionante. Y creo que Mora triunfa cuando puede centrarse en una acción y unos personajes. Es por eso que no tengo duda que el final de arco nos va a dar emoción y drama a partes iguales.

Comparto las primeras páginas del comic:

Transformers sigue siendo un entretenimiento estupendo, pero la sensación de melé no le ha sentado bien al dibujo de Dan Mora. Con todo, ya le gustaría al 99% de los comics mainstream actuales tener el equipo creativo de esta serie.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Skinbreaker 6 de Robert Kirkman y David Finch (Image Comics)

El sexto número de Skinbreaker de Robert Kirkman y David Finch, con color de Annalisa Leoni, ofrece acción y el toque emocional que hace que este comic sea uno de los éxitos más clamorosos de los últimos tiempos.

PUNTUACIÓN: 9/10

La batalla que tenía que suceder: ¡Anok contra [SPOILER]!

Durante los números anteriores hemos visto que uno de los temas del comic es la lucha entre la tradición y aceptar los avances que pueden mejorar la vida de la gente. Anok abrazó el cambio y su tribu mejoró, pero el nuevo líder Paca está anclado en el pasado por culpa de las enseñanzas de su padre, un radical de los viejos tiempos en los que los cazadores eran los más poderosos. En este sexto número asistimos a un nuevo enfrentamiento entre Anok y Paca, en el que hay un intenso drama al ver que Paca en realidad no es tan malo, sino que ha estado controlado toda su vida por su padre.

El enfrentamiento entre ambos no es tanto físico como emocional, algo que se repetirá cuando Paca se enfrente a su padre. Parece mentira todo lo que pasa en este comic dentro que son apenas 24 páginas de historia. Dejando además clara la amenaza que suponen los animales salvajes que se han vuelvo más inteligentes y se disponen a atacar la tribu y matarles a todos.

Skinbreaker es un éxito monumental sobre todo por el increíble dibujo de David Finch con el color de Analissa Leoni. Finch ha creado un universo vivo y hace que el lector se sienta dentro de él. La riqueza de flora y fauna es maravilloso, dándonos páginas de detalles infinitos que provocan que me pierda dentro de la imagen. Por ejemplo, la doble splash-page que podréis ver más abajo.

Pero no es solo que las páginas sean bellísimas, que lo son. Es que la fluidez narrativa de Finch es bestial. Mientras Paca persigue a Anok, vemos que Anok ha preparado trampas, pero no para matar a sus perseguidores, sino para que Paca vea que existen y pueden ayudar a la tribu. Si Paca acepta ser ayudado. Más adelante, es Finch el que transmite todo el drama emocional de Paca cuando se da cuenta que las enseñanzas de su padre igual no eran acertadas, permitiendo que su padre le pegue sin defenderse. El dibujo es sobresaliente en todos los aspectos. No le puedo pedir nada más a un cómic, Skinbreaker me parece una pasada en todos los aspectos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Mes a mes, Skinbreaker es el comic que más ganas tengo de leer y que más satisfacción me da. El disfrute es absoluto.

PUNTUACIÓN: 9/10

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