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Crítica de Batman: Bad Seeds Sunset (DC Comics)

Comienza el primer gran crossover de Batman en bastante tiempo. Batman Bad Seeds empieza con un primer número especial titulado Sunset (Puesta de sol) que establece el marco donde se va a desarrollar este evento, y la cuenta atrás que implica. Todo ello realizado por Matt Fraction y G. Willow Wilson en el guion, bocetos de Giuseppe Camuncoli, acabados de Cliff Rathburn y color de Tomeu Morey.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ COMIENZA EL EVENTO «BATMAN: BAD SEEDS»! ¡MATT FRACTION, G. WILLOW WILSON, GIUSEPPE CAMUNCOLI Y CLIFF RATHBURN DAN EL PISTOLETAZO DE SALIDA A UN EVENTO DE BATMAN TOTALMENTE NUEVO!

La nueva alcaldesa de Gotham City, Pamela Isley, abandonada por sus aliados tanto políticos como de las fuerzas ocultas, está a punto de llevar a cabo una última jugada desesperada que dejará a Gotham devastada a la luz del día. Tras haber declarado ya la guerra a la Familia Batman y haber inundado las calles con su ejército policial privado y paramilitarizado, el comisario Vandal Savage ve la oportunidad de resolver dos problemas a la vez. Las tramas convergen en «Batman: Bad Seeds», un evento en Gotham City que abarca una larga y oscura noche en la que la ciudad amenaza con convertirse en un mundo hostil poblado por flora prehistórica, algo que no se ha visto en la Tierra desde hace milenios, en un momento en el que sus mayores héroes son perseguidos y se encuentran escondidos.

«Si no quieres polvo, no vayas a la era.»

Esta es una gran verdad de la vida que los niños aprendiamos cuando saliamos a jugar a la calle. Y que se aplica perfectamente a la afición de los comics de superhéroes. En especial, a los primeras espadas como Spider-Man en Marvel o Batman en DC. Y es que los personajes más populares obligatoriamente se ven involucrados en los eventos y crossovers de la compañía, con los que las editoriales esperan forrarse obligando a los lectores a comprar montones de comics que de otra manera no hubieran comprado. Así que los lectores sabemos que si compras los comics de estos personajes, vas a tener que apechugar con los eventos que marque la editorial.

Batman es por supuesto el personaje más popular de DC. Y cuando me subí al carro del personaje con el inicio de la etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez en Batman, sabía (y temía) que llegara este momento. Porque cada vez soy más alérgico a tener que comprar comics por «obligación». Pero en fin, cuando empecé con Batman, sabía lo que había.

Bad Seeds plantea una aventura que va a desarrollarse a lo largo de una noche, con múltiples acciones sucediendo al mismo tiempo en una Gotham que se ha quedado en la oscuridad. Esto va a permitir, aparentemente, que los diferentes jugadores tengan sus propias aventuras en una Gotham convertida en una jungla tóxica.

La alcaldesa de Gotham Pamela Isley (Poison Ivy) ha perdido la cabeza y antes que perder el poder ha hecho un pacto con The Green por el que la villana les entrega Gotham para que terraformen la ciudad. Posiblemente acabando con todos las personas que se encuentren en la ciudad cuando amanezca y las plantas reciban la energía del Sol.

El jefe de policía Vandal Savage está en medio de su guerra contra la Batfamilia, pero ahora dirige toda su fuerza para matar a Pamela Isley y asumir él el mando de la ciudad, acumulando todo el poder.

Por su parte, la Batmilia se levantará para proteger a los habitantes de Gotham, parar los planes de Poison Ivy y, a ser posible, no morir a manos de la policía corrupta de Savage.

Este especial tiene dibujo de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con el color de Tomeu Morey. Y aunque Camuncoli sólo aboceta, las paginas conservan la estupenda narrativa del italiano. Cliff Rathburn es un entintador veterano y consigue que el dibujo ayude a que la lectura sea super satisfactoria. Por ejemplo consiguiendo que todos los personajes de la batfamilia sean reconocibles. Hay veces que el dibujo no ayuda a la lectura, este comic NO es uno de esos casos.

La premisa me parece interesante para un evento.

Aunque en realidad, es inevitable comentar que Pamela Isley sea la alcaldesa de Gotham es una de esas locuras imposibles que periódicamente tienen que pasar en los comics para provocar situaciones que rompan el status-quo de los héroes.

Lo bueno de la premisa de Bad Seeds con múltiples acciones simultáneas en un marco temporal muy concreto y limitado, es que creo que NO pasará nada si no compro las colecciones de los personajes que no me interesan. Empezando por la misma Poison Ivy, que no puede interesarme menos, Harley Quinn o Batgirl. Obviamente sin estos comic no voy a conocer la escala total del evento. Pero en realidad el evento va a terminar con un especial Bad Seeds Sunrise en el que todas las tramas convergerán para el gran climax final. Así que dentro de la alergia que tengo a eventos como este que anuncian ¡24 números! relacionados, creo que por la propia historia me voy a poder ahorrar la mayoría de comics. Lo cual para mi es algo muy importante. Espero no equivocarme.

Como decía, aunque la premisa es muy loca y no acabo de creerme lo que la alcaldesa Poison Ivy, espero que el desarrollo de esta historia nos deje buenos momentos que cumplan con la función de entretenimiento. Y si con este Bad Seeds me ahorro el elemento «sacacuartos» de los eventos, desde luego mejor que mejor. Esperemos que no decepcione.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Bad Seeds – Sunset es un buen comic que marca las claves de este evento. Ojalá resulte una buena historia que me deje con sensación satisfactoria. Os iré informando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Justice League: Knight Vision Special de Mark Waid, Joshua Williamson y Miguel Mendonça (DC Comics)

¡Batman y Lex Luthor team-up en el especial Justice League: Knight Vision Special!! Un comic escrito por la dupla de Mark Waid y Joshua Williamson con dibujo de Miguel Mendonça y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡UNA NUEVA AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC OBLIGA A BATMAN Y A LEX LUTHOR A UNIR FUERZAS!

La Liga de la Justicia ha ofrecido amnistía a varios villanos, permitiéndoles demostrar que están del lado de los buenos. ¡Pero lo que no previeron fue el vacío que eso dejaría en el mundo de los supervillanos! Batman y Lex Luthor deben trabajar juntos para investigar a un villano de la Liga de la Justicia que quiere llenar ese vacío, aprovechando el cambio de prioridades y las visiones del futuro que los campeones del Universo DC vieron al final de «DC K.O.» para crear una nueva y peligrosa arma. ¿Podrán Batman y Lex dejar a un lado sus diferencias para detenerlos? ¡Este número crucial de la saga «All In» plantea nuevas amenazas para los héroes y villanos de la Liga de la Justicia!

El arco Amnistía de Justice League Unlimited ha servido, entre otras cosas, para adelantar el más inesperado de los team-ups imaginables. Batman y Lex Luthor combatiendo en el mismo bando. ¡Whoa! ¿Quién hubiera podido imaginarlo? Tenía cierta curiosidad con este especial y deseaba que fuera a estar bien, pero al mismo tiempo me temía que el comic fuera un sacacuarto con una historia sin repercusiones reseñables. Y en parte, lamento decir que estamos más en esta segunda opción.

Quizá el problema principal de este comic es el dibujo de Miguel Mendonça, que entra en la categoría de segunda fila «malillo». Y el caso es que Mendonça lo intenta, pero no acaba de salir un comic que tenga un dibujo que te invite a leerlo. Al contrario, la narración resulta aturullada y su estilo no ayuda al disfrute del comic.

Pero no todo es un problema del dibujo. La sorpresa del comic es que Waid y Williamson recuperan a Prometheus, un villano que protagonizó uno de los arcos más guapos de la etapa de Grant Morrison en Justice League. ( Hace ¿30 años? Buff, qué mayor soy). Y Prometheus debería ser un villano mega carismático y amenazante, pero en este comic no es nada de eso. De hecho, entendiendo que hay una limitación de páginas, la resolución del comic es mega decepcionante. Además, lo que Batman y Lex descubren no es más que una gran chorrada que no tengo claro que vaya a tener demasiada repercusión en el futuro del universo DC post DC-KO.

No todo puede ser un home-run cuando lees comics de superhéroes. Pero por una razón u otra, este Justice League: Knight Vision Special entra en la categoría de comic completamente olvidable. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Justice League: Knight Vision Special ha sido una pequeña decepción. A Waid y a Williamson les exijo siempre más de lo que nos han dado en este comic. Y además el dibujo no ayuda tampoco.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Lobo 6 de Skottie Young, Riley Rossmo y Jorge Corona (DC Comics)

Cada nuevo número de Lobo es pura diversión. El número de este mes enfrenta a The Main Man contra El Hada de los Dientes, cortesía de Skottie Young y el color de Jean-François Beaulieu, y el dibujante invitado Riley Rossmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡HUNDE LOS DIENTES EN ESTO!

Cuatro de cada cinco dentistas coinciden en que el Hada de los Dientes existe, ¡y son tan espeluznantes que te harán castañear los dientes hasta que se te salgan de la cabeza! Menos mal que a Lobo siempre le vuelven a crecer los dientes, porque le han contratado para acabar con la mística maestra de las muelas, y la paga es tan buena que hasta un «Main Man» se animaría a hacerse un tratamiento con flúor. Si conoces los contratos y especiales anteriores de Lobo, ¡sabrás que no te puedes perder este! ¡Con dibujos de Riley Rossmo (The Moon Is Following Us, Martian Manhunter) como artista invitado!

Lobo tiene que bajar al infierno para encontrar al Hada de los Dientes. Ese detalle ya indica el tono de lo que vamos a ver en esta aventura. En este contexto, el cameo de John Constantine en el infierno es una chorradilla, pero me ha hecho muchísima gracia. Este número muestra una faceta extraña en Lobo, al no lanzarse como elefante en una cacharrería, que sería lo esperable, sino que planea el enfrentamiento por adelantado. Inesperado, pero sumamente divertido.

Me gusta mucho Jorge Corona y me sabe muy mal que sólo dibuje las últimas páginas del comic, una vez las vacaciones en el infierno han terminado. Pero lo cierto es que Riley Rossmo resulta perfecto para dibujar esta comic. De hecho, aparte de toda su carrera previa, si algo nos enseñó The Moon Is Following Us fue su capacidad de dibujar seres extraños, perturbadores y carismáticos. Algo que se disfruta también en este número de Lobo.

Cada número de Lobo es un regalo. Porque puedo imaginarme que el personaje no da para una colección de 20/25 números. O quizá si, vete tu a saber. Pero justo por eso, voy a disfrutar al máximo cada número. Y de momento Skottie no baja el listón, cada número es igual de bueno que el anterior.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo cumple mes a mes con su dosis de burradas over-the-top. Ya estoy esperando el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Fury of Firestorm 5 de Jeff Lemire y Rafael de Latorre (DC Comics)

The Fury of Firestorm de Jeff Lemire y Rafael de Latorre , con el color de Marcelo Manolo, está resultando un descubrimiento mes a mes. Y en el quinto mes, un nuevo giro, un nuevo momento super emocionante.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿PUEDE SER SALVADO RONNIE RAYMOND?

¡Firehawk y Martin Stein llegan a Pittsburgh con un plan para salvar a Ronnie de la Matriz Firestorm! Pero, ¿se ha perdido Ronnie demasiado en su propia mente como para que realmente se le pueda salvar?

Ronnie continúa atrapado dentro de la Matriz Firestorm, reviviendo viejas situaciones de su pasado. Mientras, en el mundo real, su amiga Lorraine Reilly (Firehawk) y el profesor Stein intentan penetrar en la Matriz para liberarle. Tras una primera mitad de la serie en la que hemos conocido lo que estaba pasando y las mentiras alrededor del origen de Firestorm y Firehawk, en este quinto número de esta serie de ocho, tenemos uno de los momentazos más emocionantes de toda la serie. Y también tenemos EL GIRO que lo cambia todo una vez más.

Las situaciones del pasado permiten a Rafael De Latorre y al colorista Marcelo Maiolo lucirse al cambiar su estilo para replicar los dibujos y las técnicas de impresión de los años 70, consiguiendo escenas super chulas. Podéis ver un ejemplo abajo en las páginas de preview. Cosa que puede decirse que se ha convertido ya en una de las señas de identidad de este comic. Pero la forma en que vemos el conflicto en el presente me parece espectacular y emocionante a partes iguales. No tengo duda que el apartado artístico está mejorando la buena historia de Lemire.

Tras este quinto número ahora si nos dirigimos hacia el climax final. El dibujo de Latorre y Maiolo me parece de 10, pero Lemire ha planteado un mecanismo de relojería en el que todo está dosificado y funciona a la perfección. Como en números anteriores, tras un buen comic la historia ha quedado en un momento apasionante. Así da gusto.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Fury of Firestorm ahora si se sitúa en su recta final. Tengo muchas ganas de saber cómo va a continuar la historia.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Invincible Universe Battle Beast 7-12 de Robert Kirkman y Ryan Ottley (Image Comics)

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley, más el color de Annalisa Leoni, me parece la serie más extrema y over-the-top que estoy leyendo en la actualidad. Y el segundo arco de la colección con la llega de Conquest me parece una salvajada.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡DE LAS PÁGINAS DE «INVINCIBLE» Y DE LA EXITOSA SERIE DE ANIMACIÓN DE PRIME VIDEO!

El guerrero más letal de la galaxia tiene una sed insaciable de batalla que solo la muerte puede saciar, pero nadie ha sido capaz aún de matar a Battle Beast. Y desde luego no ha sido por falta de intentos.

¿Hará Battle Beast pedazos a los titanes de Fantania? ¿O serán los visitantes de un imperio lejano quienes acaben con Battle Beast de una vez por todas?

Las superestrellas ROBERT KIRKMAN (THE WALKING DEAD, SKINBREAKER) y RYAN OTTLEY (INVINCIBLE, Amazing Spider-Man) continúan las sangrientas aventuras de Battle Beast en el próximo capítulo de INVINCIBLE UNIVERSE: BATTLE BEAST.

Amo a Robert Kirkman y a Ryan Ottley por lo que me regalaron con el comic de Invincible. «El mejor comic de superhéroes de la Galaxia», según rezaba la publicidad. Y en ese caso, tenían razón. Su regreso a este universo me ha parecido una pasada cuando leí el impactante primer volumen. Aunque está claro que en parte este comic nació para rentabilizar el éxito de la serie de animación de Invincible estrenada en Prime Video, lo cierto es que Kirkman y Ottley nos están regalando una salvajada de comic que nos da un tipo de entretenimiento que no podemos leer en ningún otro sitio más que aquí.

Battle Beast es uno de los protagonistas más peculiares que podemos leer en un comic. Thokk, su verdadero nombre, es un guerrero del planeta Dornn consumido por la ira, que abandonó su planeta antes de destruirlo. Busca enemigos lo bastante fuertes para luchar contra ellos. Y con suerte, capaces de matarle, dado que está cansado y sólo concibe la muerte como la única forma de acabar con la maldición que sufre. Y es una maldición, dado que vive cada momento de su vida intentando frenar esa ira que le lleva a desear destruir a cualquier ser vivo que se cruce en su camino. 

En el primer arco de la serie Thokk conoció a Salaka, el antiguo rey del planeta Fantanian que tuvo que huir de su planeta debido a la llegada de dos gigantes del planeta Emsiu, llamados Colossus y Juggernaut, que esclavizaron a toda su civilización. El nombre de estos hermanos son una representación perfecta del nivel de poder que poseen. La pelea contra Juggernaut quedó interrumpida al final del primer arco. Y en este segundo vamos a tener un segundo round aún más peligroso, al llegar Colossus al planeta para ayudar a su hermana a matar a Battle Beast.

Este combate es super salvaje y nos ha regalado escenas que no voy a poder olvidar jamás, como ver que la forma de Battle Beast de derrotar a enemigos con capacidades curativas es comerse el cerebro de uno de ellos para impedir que pueda curarse. Este momento es brutal y asqueroso a partes iguales, lo cual no puede molar más.

Una de las cualidades más destacadas de Robert Kirkman es saber dar a sus compañeros creativos las historias perfectas para que puedan lucirse en el dibujo. Y en este sentido, Ryan Ottley está haciendo el mejor trabajo de su carrera. Seguro el más sangriento, superando incluso a Invencible. Cosa que parece imposible, pero así es. A Ottley le encantan las batallas más grandes y sangrientas imaginables, y Battle Beast es el vehículo perfecto para crear un comic que sólo Kirkman y él podrían crear. La narrativa de Ottley es perfecta, pero el salvajismo de sus peleas y los momentos super gores creo que no les he visto en ningún otro sitio. Si el momento «me como el cerebro de mi enemigo» fue super fuerte, me vuela la cabeza que en este mismo arco Ottley tenga la oportunidad de superarse a si mismo.

Y es que si los guerreros de Emsiu fueron enemigos poderosos, no tienen nada que ver con lo que vamos a ver cuando Conquest, el viltrumita asesino, llegue a Fantanian y se enfrente a Battle Beast. Este combate ha superado todos los límites imaginables.

Me encanta que un comic sea honesto con el tipo de entretenimiento que ofrece y vaya a tope para dejar a sus clientes más que satisfechos con las salvajadas más bestias imaginables. Aparte de la batallas, el humor de este comic funciona siempre y hace que la lectura sea super satisfactoria. Kirkman y Ottley saben lo que quieren y saben lo que los lectores queremos con este comic. Y nos dan mucho más de lo imaginable. Me encanta Invincible Universe Battle Beast. No se cuanto alargarán la serie, pero hagan lo que hagan y dure lo que dure se que me va a flipar.

Comparto las primeras páginas del número 10 con la llegada de Conquest a Fantanian:

Invincible Universe Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley me parece un comic increíble. ¡Dame más!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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