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Comics

Crítica de Scarlett 3 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

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Tercer número de Scarlett, la miniserie protagonizada por la clásica heroína de G.I. Joe en su nueva etapa dentro del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Scarlett se ha abierto camino hasta la prueba final de la Arashikage, una misión que desafía a la muerte y que podría cambiar la suerte del Clan.
Pero, ¿dónde reside realmente la lealtad de Jinx?

Kelly Thompson ha planteado esta miniserie de Scarlett como un blockbuster de acción, y este tercer número transmite un feeling de «Misión Imposible meets Operación Dragón». Para conseguir entrar en el clan Arashikage, Scarlett tiene que llevar a cabo una misión que implica bucear junto a tiburones y atravesar una base secreta llena de enemigos. Pensando en las 20 páginas del comic, creo que la acción está bien planteada y ofrece, además de un cliffhanger estupendo, un montón de ocasiones para que el dibujante se luzca.

En realidad no le puedo poner ningún pero al guion de Thompson. El problema que ya no tiene arreglo es que el dibujante Marco Ferrari no deja de desaprovechar todas las oportunidades que Thompson le da para que su luzca y nos ofrece páginas y páginas sin chispa. Lee Loughridge creo que hace un correcto trabajo con el color, pero cuando veo las diferentes páginas, no dejo de ver composiciones extrañas, viñetas que parecen apenas abocetadas sin terminar y una narrativa tosca que no potencia la historia que tiene que contar en imágens. Para mi, Ferrari es muy muy flojo.

En manos de otro dibujante, me acuerdo por ejemplo de Chris Samnee, este comic sería un placer para la vista y estaría muy arriba en mi pila de lectura mensual. Pero cuando el dibujo es mediocre, la experiencia queda empañada, siendo imposible su disfrute. Y me parece una pena, porque Skybound siempre había cuidado mucho el apartado gráfico de sus comics, cosa que no ha sucedido con Scarlett. Terminaré esta colección por completismo, pero me parece una oportunidad perdida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Qué pena que el dibujo no esté a la altura del personaje de Scarlett!

PUNTUACIÓN:6.5/10

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Comics,Novelas,Películas,Podcast,Series TV

Feliz 11 cumpleaños, Stars-my-destination

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Hoy 20 de agosto mi blog Stars-my-destination cumple 11 años. ¡Qué locura! Resulta una excusa perfecta para echar la vista atrás.

20 de Agosto de 2013. Mi primer artículo del blog fue «Star Wars. El comienzo de todo». Este blog nació como parte de un ejercicio que tuve que hacer mientras realizaba un curso de Community Manager. En dicho ejercicio, me pedían crear un blog y dotarlo de contenido. Dado el tiempo que me iba a costar opté por escribir sobre lo que me gusta, por lo que la opción de hacer reseñas o artículos de obras de la cultura friki me pareció la mejor opción. Es curioso como las cosas han cambiado en estos 11 años, porque en mi empresa dejé de llevar las redes sociales hace años y ahora estoy orientado hacia otras facetas, pero el blog sigue siendo una de las constantes de mi vida de fan de los comics, la ciencia ficción y la fantasía.

En mi cuenta de Twitter cuento que en este blog Stars-my-destination escribo sobre cine, comics, series de TV, novelas, y en general de todo aquello que me apasiona. En este mundo de haters y gente enfadada por todo excepto por lo realmente importante, hablo en positivo de mis aficiones frikis. Y eso sigue siendo así once años después, aunque en alguna ocasión tenga que justificar por qué algo no me ha gustado. Tengo que reconocer que tener esta suerte de diario de las aficiones frikis que consumo, poder recomendar aquellas obras que realmente me han gustado mucho y analizar porqué algo me ha gustado o no lo ha hecho, me sirve de terapia de relajación y me aleja de los problemas y el stress del mundo real.

Escribir todos los días es una satisfacción en si mismo, pero me encanta ver cómo el blog mantiene unas cifras de visitas tremendas. Tras superar las 100.000 visitas anuales al blog en 2023 y pensando que este artículo de celebración de hoy marca los 1604 días publicando un artículo todos los días sin interrupción, son hitos que jamás pensé que llegaría a alcanzar. Y ya lo de mantener un blog durante 11 años ni hablamos. Esta cifra que seguirá aumentando en los próximos días, semanas y años, porque de momento aún sigo con ganas de escribir.

A continuación, voy a comentar los principales hitos del último año en los diferentes elementos frikis.

COMIC – ENERGON UNIVERSE , CONAN , WORLD´S FINEST

Desde hace años ya no sigo a personajes sino más bien a los creadores. Y si en algo se ha caracterizado la segunda mitad de 2023 y este 2024 ha sido por la irrupción del Energon Universe del sello Skybound de Robert Kirkman. Tener a Daniel Warren Johnson realizando Transformers ha sido un sueño hecho realidad, y el resto de comics del sello que combina las franquicias de Transformers y G.I. Joe me están gustando, sobre todo Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici y Duke de Joshua Williamson y Tom Reilly. Poder leer en noviembre el reinicio de G.I. Joe puede ser unos de los momentazos de 2024.

Otro de los nombres propios de este último año sería CONAN. Los nuevos comics del cimmerio de Titan Comics me están encantando. Ya sea la serie normal de Conan The Barbarian de Jim Zub, Roberto de la Torre y Doug Braithwaite, o la nueva edición de la revista en blanco y negro The Savage Sword of Conan. Estamos en un gran momento para ser fan del personaje creado por Robert E. Howard, porque a los comics oficiales se unen las nuevas obras surgidas de la entrada del personaje en el dominio público. Fruto de esto, este año disfruté muchísimo Sangre Bárbara de El Torres y Joe Bocardo.

La otra gran alegría de este último año es comprobar que estoy disfrutando mucho más los comics de DC Comics que los de Marvel. Una parte importante de este cambio de tendencia lo tienen Mark Waid y Dan Mora, la pareja super estrella que me vuela la cabeza siempre, sin importar el comic que publiquen. Batman – Superman World´s Finest ha sido junto a Transformers el mejor comic todos los meses. Y lo más importante es que el trabajo de Waid y Mora es el ideal al que los fans de los comics de superhéroes aspiramos cuando empezamos este hobby. Y es que sus comics presentan a personajes reconocibles en su versión más icónica que se enfrentan a amenazas más grandes que la vida, con un dibujo alucinante que me vuela la cabe en cada página. Como digo, no le pido más a los comics de superhéroes. Y si encima se encargan de un evento como Absolute Power, el disfrute es absoluto.

Junto a Maid y Mora, Jason Aaron y Doug Mahnke me encantan en Batman Off-World, un comic que demuestra que a pesar de la extraña ambientación, Aaron entiende de maravilla a Batman. Además, Geoff Johns y Mikel Janin publican a cuentagotas la JSA, mientras que Tom Taylor y Bruno Redondo se acercan al final de su etapa en Nightwing. Todo esto provoca que aprovechando el relanzamiento que DC ha preparado en Octube con su DC All In, pueda darse la circunstancia que por primera vez en más de 10 años compre más grapas de DC que de Marvel.

Y es que Marvel se está convirtiendo en un desierto. Excepto los comics de Jed MacKay, Doctor Extraño, Caballero Luna y ahora Los Vengadores (aunque el dibujo a menudo resta en lugar de sumar), me cuesta encontrar comics que me llamen la atención o que conecten con mis gustos. Como ejemplo negativo, el final de la Era de Krakoa nos está ofreciendo algunos comics terribles. Y lo peor es que mientras los comics de DC me tienen ilusionado, con Marvel es todo lo contrario, el desencanto aumenta con cada decepción.

CINE

En lo que llevamos de 2024 he visto 35 películas en salas comerciales. De momento, supero ampliamente las 4 películas mensuales en pantalla grande, lo cual no es más que el resultado lógico de querer que sigan existiendo los cines. Para lo que no cabe otra que pasar por caja cuando algo me apetece.

En lo que llevamos de 2024 tengo que decir que he visto bastantes películas notables, pero aún no he visto LA PELÍCULA de 2024. Furiosa, de la Saga de Mad Max, Godzilla y Kong: El nuevo imperio y Alien: Romulus son buenos intentos de mantener vivas sus respectivas franquicias, mientras que dentro que me gustó mucho Del Revés 2, al final en lo fundamental resulta la misma película que la primera parte.

Por la parte de las decepciones, no comparto el entusiasmo hacia Dune: Parte 2 o Deadpool y Lobezno. En positivo, poder ver en el alucinante formato 4DX Twisters me dió una montaña rusa de emociones que justifican el ir al menos una vez al año a Valencia a ver una película en este formato. En negativo, me sabe fatal el experimento que Kevin Costner planteó con Horizon: An American Saga, su épica serie de películas del oeste que en parte ha financiado con su dinero, y que al fracasar en taquilla la primera película se canceló el estreno de la segunda, que estaba previsto para este mes de agosto. Y no se qué me molesta mas: Por un lado está toda la gente que se queja de la falta de variedad del cine actual y que todo son franquicias, que luego tampoco apoya una película hecha con corazón y que era diferente a todo lo que se estrena actualmente. Y por otro lado, los peores son todos los encefalogramas planos que incluso se alegran que Kevin Costner vaya a perder su dinero con el fracaso de Horizon, y lo mismo podría decirse de Megalópolis de Francis Ford Coppola, porque han cometido el pecado de querer crear sus películas de espaldas a los gustos de unos ejecutivos de Hollywood que están más preocupados de resultar políticamente correctos que en hacer buenas películas.

En los últimos meses de 2024 tampoco apuntan a que vaya a ver grandes peliculones, espero que alguna película me sorprenda positivamente.

TELEVISIÓN

2024 fue el año en que dejé de pagar Disney+ mensualmente. Si el contenido es poco y malo, no tiene sentido pagar por unas películas de Marvel Studios que en su gran mayoría ya tengo compradas en Blue-ray. Llevo meses tratando a Disney+ igual que a otras plataformas como Max, Apple TV o Netflix, sólo suscribiéndome cuando hay algo que me apetece, por ejemplo Shogun. Y la verdad es que la fórmula me está funcionando, porque por un lado me evita ver basura de Netflix simplemente porque es la novedad de la semana, concentrándome en lo que realmente quiero ver. Gracias a esto he disfrutado en Apple TV Monarch: Legacy of monsters, Para toda la humanidad T4 o Masters of the air. En el último mes, en Max disfruté de La Casa del Dragón T2 (y mi hijo se vió todo Juego de Tronos), Mare of Easttown o Tokyo Vice T2.

Sentirme que no soy un espectador cautivo que tiene que ver una serie de Star Wars por obligación es una sensación estupenda. Y a quien le pique que sea un «mal fan» por no querer dar mi dinero a alguien que claramente no hace sus series pensando en mi, pues que se rasque. En breve volveré a suscribirme a Disney+ porque quiero ver The Bear T3 y Sólo asesinatos en el edificio, pero desde luego me alegro de haberme quitado el peso de pensar que tengo algún tipo de obligación hacia una mega corporación como Disney, algo absurdo pero que sin duda existe en el mainstream actual.

PODCASTS

Sigo colaborando con El Colmo Podcast, aunque nuestra periodicidad no está siendo la ideal en este 2024. Junto a mis amigos de Alcora paso un rato genil comentando los últimos estrenos de cine o televisión. Además de El Colmo, agradezco a mi amigo tuitero Marcos de Tomando un chiriflús que cuente conmigo para podcasts comiqueros que disfruto también un montón.

Mientras mi hermano Fernando y yo buscamos tiempo que resucitar nuestro Twisted Podcast, mis horas del día no me llegan para más, espero poder seguir poniendo mi granito de arena en estos programas.

No quiero terminar esas líneas sin daros las gracias a los que me leéis de forma habitual, vuestros “me gustan” y vuestros comentarios se agradecen un montón y me dan fuerzas para seguir escribiendo. También gracias a todos los amigos de Twitter con los que comparto aficiones frikis, que hacen que la vida sea un poco más chula. Aunque se que hay mucho elemento tóxico en internet, en su mayoría yo estoy disfrutando de lo bueno de las redes sociales, y es gracias a vosotros.

Gracias a todos, espero que el año que vienen pueda celebrar un nuevo aniversario y pueda compartirlo con todos vosotros.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, STARSMYDESTINATION!!!

Comics

Crítica de Capitán América 7-8 de J. Michael Straczynski y Carlos Magno (Marvel Comics – Panini)

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Tras el primer arco de la nueva etapa del Capitán América de J. Michael Straczynski, la colección se coge un respiro en un arco de dos números que cuenta con dibujo de Carlos Magno y color de Espen Grundetjern.

PUNTUACIÓN: 8/10

INTERMEZZO

Cuando Steve Rogers pensaba que la batalla contra Asmodeo estaba ganada, encuentra a una nueva aliada llamada Lyla, y descubre que la derrota de Asmodeo sólo ha servido para desatar una nueva amenaza. El comienzo de este nuevo arco llevará al Capi a lo largo de todo el Universo Marvel.

J. Michael Straczynski ha planteado una historia con una importante vertiente sobrenatural que se aleja de las típicas luchas del Capi contra los nazis, dentro que en estos comics también ha combatido contra ellos. En el primer arco conocimos que el demonio Asmodeo buscaba aniquilar a unos «Agentes del Cambio», personas anónimas que en el futuro ayudarían a crean un mundo mejor, si Asmodeo no lo impedía antes. Aunque este demonio sí mató al menos a uno de estos elegidos, el Capitán América consiguió derrotarle y matarle, la historia está muy lejos de haber terminado. En este historia en dos partes Steve conocerá a Lyla, la personificación de la VIDA, que lucha contra su hermano MUERTE y que quiere proteger a toda costa a estos Agentes del Cambio de las amenazas que se ciernen sobre ellos. Y para ello necesitará al Capitán América.

Straczynski se muestra como un perfecto conocedor de los mitos del Capi: «Siempre pones a los demás antes que a ti mismo…Tú te levantas. Te obligas a levantarte. Cada vez. Siempre lo has hecho y siempre lo harás». Es que le ha clavado. Y sólo por eso ya hace que merezca la pena leer este comic. Pero es que además Steve Rogers se muestra cómodo luchando contra nazis, pero las amenazas sobrenaturales son un problema para él. Que Straczynski plantee una amenaza sobrenatural hace que tenga que salirse de su zona de confort, a la vez que sigue siendo una lucha pura del bien contra el mal, en este cado de la VIDA contra la MUERTE. No puede ser más Capitán América y, a la vez, resulta fresca y novedosa. Lo ideal para conseguir que quiera saber cómo continúa la historia tras estos primeros 8 números de la colección.

En los próximos meses Steve tendrá que proteger a 4 Agentes del Cambio que viven en diferentes partes del mundo. Esto puede alargarse todo lo que Straczynski quiera, a lo que habría que sumar la amenaza superior, que nos ha mostrado en un flashforward que va a provocar la muerte del Capitán América. Aunque por supuesto no nos creemos nada de la supuesta muerte, el comic lo hace todo bien para que me plantee leer toda la etapa hasta su finalización.

A Carlos Magno le tengo ubicado como un dibujante de fill-ins en varias colecciones de Marvel, sin haber tenido nunca una colección fija. (Si la ha tenido, ha sido una de las muchas que no compro). Sin embargo, dentro del elemento negativo que el calificativo «artista de fill-ins» tiene, tengo que decir que me ha gustado mucho su trabajo en este arco.

Por empezar por lo menos bueno, Magno aún tiene que mejorar algunas caras que se ven a veces repetidas respecto a otras viñetas, o con facciones de Steve que hacen que se le vea «feo». Esto es algo que claramente se puede mejorar con el trabajo continuado, lo cual no supone un problema importante. Y lo mejor de Magno ha resultado ser su narrativa, con algunas composiciones de página que me han recordado a Phil Jiménez, lo cual es un alago importante. Otro elemento muy positivo es la forma en que dibuja los elementos sobrenaturales, que me parecen otro de los aciertos de este comic. Además, el color de Espen Grundetjern ayuda a transmitir la sensación onírica y sobrenatural de la historia, complementando perfectamente al dibujo de Magno.

En positivo también, las portadas de Taurin Clark añaden a este arco una cualidad icónica y casi onírica muy chula, además de no parecer las típicas portadas de los comics Marvel. En general, tenemos una buena historia de Straczynski perfectamente acompañada por un dibujo que potencia todos los puntos fuertes del comic y te dejan con ganas de seguir leyendo esta colección. No le puedo poner un pero. Y con el retorno de Jesús Saiz al dibujo el mes que viene, la ilusión por el Capitán América se mantiene como el primer día.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA:

Al nueva etapa de Capitán América de J. Michael Straczynski parece que tiene cuerda para rato. Sobre todo pensando en lo que estos dos números significan. Seguiré atento a esta colección sobre todo pensando en el retorno de Jesús Saiz el próximo número.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Absolute Power 2 de Dan Waid y Dan Mora (DC Comics)

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Mark Waid y Dan Mora están en estado de gracia, algo que se hace evidente en Absolute power, el evento veraniego de DC Comics. Y en este segundo número, las cosas no pueden ponerse peor para nuestros héroes.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Tras la victoria total de Amanda Waller, los metahumanos del universo DC han sido desposeídos de sus poderes, dispersados al viento, y se tambalean por la derrota crítica en todo el planeta. Pero la resistencia sigue viva. Los héroes que no han sido acorralados por la TRINIDAD DEL MAL se han reunido en la Fortaleza de la Soledad de Superman… pero ni siquiera este santuario de paz y esperanza está a salvo de la guerra relámpago de Waller. El precog conocido como Soñador ha apuntado las armas de Waller hacia la tundra helada donde nuestros héroes se lamen las heridas… y el impactante general que lidera la carga de Waller para arrasar la fortaleza te dejará sin aliento. En esta épica segunda entrega de la saga de PODER ABSOLUTO, el desvalido se enfrenta a la dominación mundial.

Si el primer número de Absolute Power terminó de mala manera para los héroes del Universo DC, este segundo episodio aún complica más la situación, convirtiéndola en casi desesperada. Dentro de un comic mainstream como este, está claro que narrativamente las cosas tienen que ponerse muy feas antes de que los héroes se levanten contra la peor de las amenazas, pero hay que reconocer que Mark Waid ha planteado unos villanos espectaculares que les han puesto contra las cuerdas. Y es que la unión de Amanda Waller y los recursos del gobierno de los USA, la inteligencia de Failsafe y Queen Brainiac y su invención de los robots Amazon que está robando las poderes de héroes y villanos, hacen que la cosa no pueda pintar peor.

Tenía cierta aprensión a la posibilidad que este evento se sintiera cojo al tener sólo cuatro números y un montón de tie-ins, dado que yo sólo compro la miniserie principal. En este número, Nightwing asigna varias misiones a los héroes que escaparon al primer ataque de la Trinidad del Mal. Estas misiones entiendo que tendrán lugar en estos tie-ins que comentaba, pero de momento la historia de Waid los ha colocado en esta grapa de forma muy orgánica, con lo que de momento no siento que me esté perdiendo nada fundamental. En este sentido, y en muchos otros, se confirma una vez más la maestría de Waid a la hora de escribir este tipo de eventos. Un evento que a pesar de tener a muchísimos personajes sientes que todos tienen la personalidad que correcta y son reconocibles, a pesar de llevar un tiempo sin leer los comics de DC en continuidad.

Cuando llega el ataque de los villanos, utilizando a un héroe prisionero al que controlan mentalmente, nos regala una escena super dramática que me dolió y funciona de forma increíble. Si faltaba algo a un comic estupendo, el cliffhanger hace que la espera de un mes hasta que me llegue el siguiente número se me vaya a hacer muy larga. Por cierto, uno de los muchos shocks del inicio del evento fue ver cómo Oliver Queen tomaba partido a favor de Amanda Waller. El final de este número, sin embargo, sugiere que estamos a punto de asistir a uno de los giros importantes del eventos. habrá que esperar un mes a ver si tengo razón.

Y si Waid está en su salsa con una historia alucinante, en realidad es el dibujo de Dan Mora con color de Alejandro Sánchez el que hace que este evento de el salto de calidad y espectacularidad. Mora es increíble en la caracterización de todos los personajes, y transmite un dinamismo y una espectacularidad en cada una de sus páginas al alcance de muy pocos artistas. Ahora mismo, en lo referido a pijameo «puro» no veo a nadie por encima de Mora, que empieza a mirar de tu a tu a algunos grandes del medio como John Byrne, George Pérez o Carlos Pacheco.

Mora es la confirmación que un medio visual como es el mundo del comic necesita un dibujo atractivo que haga que los lectores queramos volver el mes próximo. Y por supuesto el guion es importante, pero con un dibujante mediocre (me vienen a la cabeza C.F. Villa que ha estado arruinando los comics de Los Vengadores de Jed MacKay, o Marco Ferrari decepcionando en Scarlett) el impacto de este evento no sería ni la mitad.

Creo que ya lo he comentado en Batman – Superman: World´s Finest, pero Mora está en un momento de calidad en que merece la pena comprar cualquier comic que dibuje él. La diferencia frente a la media del mainstream es abismal. Y quien sabe si Mora se quemará tras estar trabajando muchos meses en dos series mensualmente. Pero de momento hay que aprovecharle y disfrutarle mientras se mantenga en este nivel.

Llegados al ecuador de Absolute Power, las ganas de leer los siguientes números es total. No sólo de esta miniserie, también de los comics satélites. La forma de conseguir que lectores veteranos como yo volvamos a comprar DC ha resultado ser algo tan sencillo como ofrecer a personajes reconocibles viviendo historias más grandes que la vida y con un dibujo TOP. Así voy a comprar comics DC encantado de la vida.

Comparto las primeras páginas del comic:

Absolute power está siendo un evento impresionante que justifica mi afición por los comics de superhéroes,con unos héroes llenos de personalidad donde las apuestas y la amenaza no pueden ser mayores gracias a un guion perfecto de Waid acompañado por un Dan Mora en estado de gracia.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Los Vengadores 11-12 de Jed MacKay y Francesco Mortarino (Marvel Comics – Panini)

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Analizo el cruce de Los Vengadores de Jed MacKay con el actual arco de La Caída de X, que se ha desarrollado en los números 11 y 12 con dibujo de Francesco Mortarino y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 7/10

Un episodio relacionado con «Caída de X». Los Vengadores han estado suspendidos en el espacio demasiado tiempo, lo que representa un peligro para Orchis. Sabiendo que sólo tenían una oportunidad de atacar, esperaron a que Iron Man estuviera listo. Ahora el momento ha llegado.

¡Los Vengadores contra los Centinelas Stark! El contraataque de Orchis pone a Los Vengadores en desventaja después de que se descubra el verdadero alcance de los Centinelas Stark. ¿Podrán Los Héroes Más Poderosos de la Tierra enfrentarse a obstáculos imposibles?

Por una vez los editores de Marvel se han coordinado adecuadamente y un evento de la franquicia mutante tiene su reflejo en una colección que no pertenece a la misma. Y en este caso, la ocasión lo merecía, porque la masacre mutante provocada por Orchis en la Gala Fuego Infernal 2023 no podía quedar sin respuesta. Tras la miniserie Imposibles Vengadores de Gerry Duggan y Javier Garrón, ahora llega el momento del contraataque de los pesos pesados. Y Jed MacKay nos ofrece dos comics estupendos en lo que prima primero de todo es la inteligencia, no la fuerza bruta. El saber el momento de atacar y estudiar la forma de hacerlo provocando los mayores daños posibles a Orchis. Y esto me parece un momento muy inspirado de MacKay.

La historia ofrece un giro con la revelación que el antiguo vengador Hombre 3D trabaja para Orchis, Tras un estupendo cliffhanger que marca el final del número 11, el comic nos ofrece un contra giro bastante esperable, pero que creo que está bien ejecutado por parte de MacKay, ofreciendo una historia que es puro entretenimiento. Dentro de no ser un problema, me llama la atención que tanto los Vengadores como la Patrulla-X hayan repetido la idea del infiltrado que nadie sabe que lo es, algo que creo debería merecido un mejor planteamiento.

El comic está dibujado por Francesco Mortarino con color de Federico Blee, y me resulta correcto y resultón por momentos, pero sin llegar a alcanzar el nivel de calidad y personalidad que debería tener el dibujo de la que para mi debería ser la colección más importante de Marvel. La acción es aceptable aunque pecando de poco dinamismo. Pero lo que me sacaba un poco de la lectura es ver que todos los personajes tienen la misma cara (mirad a Tony Stark y al Hombre 3D de las páginas de muestra de abajo), o están dibujados desde el mismo ángulo, como si sólo supiera dibujarles en un plano concreto. Entre eso y las narices de los personajes, no puedo decir que haya conectado con el dibujo de Mortarino.

Como viene siendo habitual, dicho en negativo, el mejor arte de estos comics no está en su interior, sino en las portadas, la del número 411 a cargo de Stuart Immonem y la del número 12 de Joshua Cassara. Ambas me parecen espectaculares, pero en ambos casos aparte de vender el comic sirven para resaltar que el dibujo interior no está al nivel que se demanda de Los Vengadores.

Y la acción no para, porque al igual que vimos en Doctor Extraño, sin un segundo de respiro el final nos coloca directamente en el comienzo del evento Caza sangrienta guionizado por MacKay. Espero por tanto que la coordinación del evento con sus series asociadas será perfecto. MacKay ha brillado en las series individuales de personajes de segunda línea como Doctor Extraño y Caballero Luna, ya toca comprobar cómo se las gasta el escritor en los grandes eventos. Espero que el comic sea super impactante y entretenido, a ver si hay suerte.

Comparto las primeras páginas del número 11:

Los Vengadores de Jed MacKay son entretenidos, pero algo no acaba de hacer click, empezando por un dibujo que es sólo correcto. Veremos con qué nos encontraremos el mes que viene con el cruce de Caza Sangrienta.

PUNTUACIÓN: 7/10

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