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Reflexiones de Domingo 11/2024: Las noticias de la semana

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¡Feliz Domingo! Tras varias semanas con artículos monográficos, en esta semana voy a comentar las últimas noticias de comics, cine y televisión.

AGATHA ALL ALONG, ESTRENO 18 DE SEPTIEMBRE

Tras unos meses en los que Marvel / Disney jugó al despiste con el nombre de la serie, esta semana se confirmó el título definitivo, y su estreno el 18 de septiembre. Reconozco que no espero nada de este spin-of de Wandavision, pero hay tan pocos estrenos de Marvel este año que al menos le daré una oportunidad y veré el primer episodio.

FECHA DE ESTRENO DE DAREDEVIL BORN AGAIN

Además de mostrar el nuevo logo de la serie, Marvel Studios confirmó que Daredevil Born Again finalmente se estrenará en Marzo de 2025. En el mismo evento también se confirmó que Ironheart también se estrenará en 2025, pero sin fecha concreta.

TRAILER DE LOS ANILLOS DE PODER TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)

A pesar de su espectacularidad, no me gustó la primera temporada de Los Anillos de Poder, la serie de Prime Video ambientada en el mundo de El Señor de los Anillos. Esta semana Prime ha confirmado que estrenará la segunda temporada el 18 de Agosto, y me estoy planteando si empezar a verla, a ver si vuelvo a tropezar en la misma piedra.

TRAILER DE LA CASA DEL DRAGÓN (HBO MAX)

Curiosamente, ante el estreno mundial del trailer de Los Anillos de Poder, HBO MAX contraprogramó un nuevo trailer de La Casa del Dragón. Su estreno está previsto para el 16 de Junio, tocará suscribirse a MAX este verano.

TRAILER DE DUNE: PROPHECY (HBO MAX)

10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides, antes de que el universo los conociera como la Bene Gesserit…

Así empieza el trailer de la nueva serie precuela de Dune que se estrenará este otoño. Alison Schapker ejerce de showrunner, guionista y productora ejecutiva, y en lo visual tiene pintaza, a ver si aciertan.

FURIOSA DE GEORGE MILLER SE ESTRENA CON ÉXITO EN CANNES

La noticia de explica sola. Y obviamente las ganas que tengo de ver Furiosa de George Miller no dependía de lo que dijeran los críticos de Cannes, pero sirve para aumentar el hype ante el estreno de este viernes.

MIENTRAS QUE MEGALÓPOLIS DE FRANCIS FORD COPPOLA SE ESTRELLA

La película de Francis Ford Coppola ha sufrido unas críticas brutales en su premiere en Cannes. Pero a pesar de la mala acogida, espero que Megalopolis encuentre distribuidor y podamos verla en España este otoño.

NUEVOS ANUNCIOS DE COLECCIONES MUTANTES DE MARVEL

Marvel continúa con su ronda de anuncios de las nuevas colecciones de la franquicia mutante. Este semana ha tenido protagonismo femenino, ante los anuncios de TORMENTA Y DAZZLER

TORMENTA SE UNE A LOS VENGADORES

Tormenta se unirá al elenco de la serie actual de Jed MacKay a partir del número 17 de agosto de AVENGERS. El número también marcará el debut del nuevo artista de la serie, Valerio Schiti. Recién salido de su audaz trabajo en G.O.D.S., el aclamado artista conocido por su impresionante acción y su dinámico trabajo con los personajes toma el timón justo a tiempo para esta emocionante nueva era. La trágica caída de Krakoa ha hecho que los Vengadores se den cuenta de lo vital que es contar con una voz mutante en el equipo, ¡y no se conformarán con nada menos que el superhéroe mutante más prominente y querido del planeta! Icono de la cultura pop, Tormenta ya se ha reunido antes con los Vengadores, tanto en los cómics como en otros medios, ¡pero nunca como ahora!

Los Vengadores no solo necesitarán su poder de nivel Omega para las batallas que se avecinan, sino que también tendrán que confiar en su experiencia única y en sus habilidades de liderazgo a medida que las tramas globales de MacKay que implican a Kang, la Corte del Crepúsculo y más se pongan en marcha. Esto sólo marca el comienzo de lo que se perfila como un período monumental para Tormenta, ya que también encabezará una nueva serie en solitario que se lanzará a finales de este año.

Para mi, lo mejor de este anuncio no es tanto la unión de Tormenta a Los Vengadores, sino que el genial VALERIO SCHITI se convierte en el dibujante oficial de la colección. Tras el desastre de C.F. Villa, por fin una alegría para el comic de los Héroes Más Poderosos de la Tierra.

ANUNCIADO EL EQUIPO CREATIVO DE LA NUEVA SERIE REGULAR DE TORMENTA

Storm siempre ha sido la principal protectora del planeta. Con la pérdida de Krakoa, esa posición se vuelve más importante para ella que nunca. Desde su nueva sede de superhéroe, Storm comienza a tomar decisiones que pronosticarán el futuro del Universo Marvel. Sus audaces acciones agitarán fuerzas alrededor e incluso más allá de la Tierra, provocando enemigos que igualen su fuerza y ​​determinación. Storm nunca ha necesitado un trono para gobernar los cielos. ¡Ahora mira con asombro cómo esta nueva serie la eleva a alturas que solo ella puede alcanzar!

Ambientada en la esperada era de los X-Men, Tormenta cobrará vida de la mano de Murewa Ayodele, el aclamado guionista de Akogun: Brutalizer of Gods, que debutó en Marvel el año pasado con MOON KNIGHT: BLACK, WHITE & BLOOD y I AM IRON MAN, y Lucas Werneck, el artista superestrella conocido por su trabajo en recientes epopeyas de los X-Men como IMMORTAL X-MEN y SINS OF SINISTER. Werneck también ha diseñado un nuevo e impresionante traje para la nueva y emocionante aventura de Tormenta en solitario.

Lucas Werneck me parece que es buen dibujante, aunque no un super estrella. Iba a decir que no conozco de nada al escritor Murewa Ayodele, pero en realidad sí que leí algo suyo, al tener en casa el tomo de Caballero Luna: Blanco, Negro y Sangre. Tendré que recuperarlo para decidir si compraré o no esta colección.

ANUNCIO DE MINISERIE DE DAZZLER

Con la caída de Krakoa, el sueño de coexistencia de los X-Men nunca ha parecido tan imposible. Por suerte, la princesa del pop de la humanidad mutante tiene una canción que unirá a las masas -y pintará una gran diana en su espalda- en la nueva serie limitada DAZZLER. De la mano de Jason Loo (SENTRY, INFINITY PAWS) y Rafael Loureiro, DAZZLER se lanzará en septiembre como parte de la nueva era de los X-Men.

Este comic no lo vi venir. Pero a pesar de mi simpatía por el personaje, creo que no es suficiente como para comprar la colección. Es todo caso, estaré atento a las reseñas una vez se publique en USA.

Estos anuncios se unen a los de la semana pasada, cuando conocimos los equipos creativos de LOBEZNOy X-FACTOR:

LOBEZNO DE SALADIN AHMED Y MARTÍN COCCOLO

Justo a tiempo para el 50 aniversario del personaje, ¡la leyenda de Lobezno comienza de nuevo! Tras la trágica caída de Krakoa y la brutal «Guerra de Dientes de Sable» que se está desarrollando en los últimos números de la serie WOLVERINE de Benjamin Percy, Logan dará la espalda a la humanidad, a la humanidad mutante y a los X-Men en una nueva serie WOLVERINE del aclamado escritor Saladin Ahmed (DAREDEVIL) y el artista de Marvel Stormbreaker Martín Cóccolo (IMMORTAL THOR).

La nueva serie de Ahmed y Cóccolo comienza en las profundidades de la naturaleza canadiense, donde Lobezno se reúne con su manada de lobos y abraza a la bestia que lleva dentro. Pero Lobezno es más que un animal: es un soldado. Y se avecina una nueva guerra. Mientras Rondador Nocturno lucha por recordarle a Logan que forma parte de una familia, el exilio de Logan se ve violentamente perturbado por sus enemigos más odiados, y con cada batalla, una nueva amenaza existencial cobra fuerza. Este antiguo villano ha estado burbujeando bajo la superficie del Universo Marvel desde los días del mito, y una vez desatado, alterará dramáticamente el alcance de la historia de Lobezno y le obligará a demostrar que es un héroe como nunca antes.

Con Saladin Ahmed me pasa como con Torunn Grønbekk, seguro que son bellísimas personas pero no consiguen crean una historia en Marvel Comics que resulte interesante o que te deje con ganas de seguir leyendo esa colección. Por tanto, creo que NO voy a comprar esta colección. O al menos, no hasta que no lea críticas de gente que conecte con mis gustos.

X-FACTOR DE MARK RUSSELL Y BOB QUINN

Mientras que la misión de los X-Men les obliga a trabajar al margen de la ley, algunos equipos han encontrado formas de luchar por los derechos de los mutantes dentro del sistema como fuerzas de ataque oficialmente autorizadas. En la próxima era From the Ashes, esa tradición continúa en un nuevo volumen de X-FACTOR del escritor ganador del Eisner Mark Russell (FANTASTIC FOUR: LIFE STORY, The Flintstones) y el aclamado artista de X-Men Bob Quinn (CAPITÁN AMÉRICA, CABALLEROS DE X).

Formado por el gobierno en respuesta a un brote post-Krakoa de paramilitares mutantes, escuadrones de operaciones y equipos de mercenarios, X-FACTOR estará codirigido por Ángel y Havok e incluirá reclutas como Pyro, Frenzy, Feral y más. Parte agentes especiales para misiones que requieren un arsenal de superpoderes y parte máquina de propaganda de celebridades, X-FACTOR hará la guerra contra facciones emergentes como Mutant Underground y X-Term. Tanto si creen en sus acciones como si sólo lo hacen por un cheque, los miembros de X-Factor no son tontos cuando se trata de política turbia. A medida que las agendas ocultas asoman su fea cabeza, ¡lucharán contra las oscuras consecuencias y la desastrosa opinión pública desde dentro!

Lo que leído de Mark Russell no es para mi. No diré que es mal escritor, pero sin duda uno que no se ajusta a mis gustos, empezando por ese Fantastic Four: Life Story en que pienso que Russell demostró que no entiende el corazón de la Primera Familia. Si a eso le sumos el dibujo de Bob Quinn al que considero un artista muy normalito, se acumulan los motivos para NO comprar este comic.

ANUNCIADOS LOS NOMINADOS A LOS PREMIOS EISNER CON AMPLIA PRESENCIA ESPAÑOLA

Se acaban de anunciar los nominados a los Premios Eisner de este año. Puedes ver la lista completa aquí. Y aunque no quiero hacer un análisis exhaustivo, si veo interesante que DC domina amplísimamente a una Marvel que un año más es prácticamente ignorada en casi todas las categorías.

Por la parte que nos trae, alegría tras comprobar la gran cantidad de autores españoles nominados, algo que se está convirtiendo casi en normal. Belen Ortega, Bruno Redondo, Daniel Sampere, Inaki Miranda, Gabriel Hernández Walta, Álvaro Ortiz, Javi de Castro, Juan Díaz Canales and Juanjo Guarnido y Marcos Martín son un listado alucinante (espero no haberme dejado a nadie) a los que les deseo la mejor de las suertes.

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Comics

Crítica de D.I.O.S.E.S. 4 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

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D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con color de Marte Gracia, llega al su ecuador y la aventura sigue siendo sorprendente y espectacular, aunque las respuestas son todavía escasas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ese tipo con traje de apicultor sostiene algo que tiene a todo el mundo con el corazón en un puño. Esa caja es más grande por dentro que por fuera. El Avatar se gana un enemigo en el Eje del Poder. Si salvas el Universo y nadie lo recuerda, ¿vale la pena? Tal vez.

Tras el enorme cliffhanger del mes pasado con Olvido y la presentación del concepto de Casandra, Hickman resuelve el enfrentamiento de forma super chula en esta grapa, jugando Stephen Extraño con el continuo temporal y dando una oportunidad a Wyn a solucionar una situación que hubiera podido ser catastrófica y provocar el fin de todo. Tengo que reconocer que el momento es super chulo, aunque significa tener 3 páginas casi calcadas, mientras Wyn avanza por un tiempo detenido. Además, Hickman usa un recurso que le gusta mucho, y es repetir las dos últimas páginas del número anterior con un cambio en un diálogo que resignifica la situación. En realidad, diría que Hickman es el único que usa este recurso narrativo, y la verdad es que la lectura de esta grapa está muy chula.

Otra cosa que me ha gustado mucho es la forma en que nos muestra el pasado de Robert Forson, el miembro de I.M.A. que en realidad es un siervo del Intermediador, que parece ser el villano en la sombra. El apellido de este personaje conecta con otro que Hickman usó durante su etapa en Vengadores, Andrew Forson, y no queda claro que vínculo tiene con él. O si en realidad es un detalle que importe o vaya a ser determinante de alguna manera para la trama, más allá del elemento «cameo» para los muy cafeteros de Hickman.

En el lado menos bueno, aprendemos que el señor de Robert Forson y gran villano es el Intermediador porque lo indica la página inicial con el resumen y aparece en la relación de personajes, no porque se indique en el comic en si, lo cual es una trampa narrativa de primer nivel. Y esto me hizo mirar la wikipedia para descubrir que además de ser otro Abstracto Universal como Olvido, el Intermediador es un ser cósmico que existe entre dicotomías, creado por el Maestro Orden y el Señor Caos para mantener el equilibrio universal y servirles de agente. Ha creado las cajas que usa para retener y reprogramar a magos y científicos, que se convirtieron en el «hogar» de Cubisk Core primero y de este Robert Forson después. O a la vez, porque la sorpresa final es el descubrimiento que hay innumerables cajas, quien sabe si todas ellas ocupadas. Algo que aumenta si cabe la escala de la amenaza a la que se enfrentan Wyn t Extraño.

Otro aspecto menos bueno es que Hickman presentó a Amelia Addison (Casandra) el mes pasado, pero luego no tienen nada que ver con la resolución de la amenaza de Forson. Al igual que un Olvido que fue mostrado amenazador pero resulta no ser el villano de la función, que es su «hermano» el Intermediador. La forma que usa Hickman a personajes para mover la trama desechándolos sin más es otro ejemplo más de la mentalidad de «estructura por encima de personajes» con la que trabaja, y a poco que lo piensas es lo que provoca que sus comics nunca acaben de cuadrar.

Por supuesto, tener un comic dibujado por Valerio Schiti con color de Marte Gracia ayuda a que la lectura sea satisfactoria. Da gusto leer un comic con una narrativa estupenda y unas viñetas con fondos detallados que te muestran la historia de Hickman de la forma más espectacular posible. Y en el que el color de Gracia ayuda a dar la sensación de escala cósmica que se espera de una historia de este tipo. Con unos artistas tan TOP el comic se lee en un suspiro y todo luce genial, no les puedo poner un pero. Lo que tengo que reconocer que no me gusta es la portada de Mateus Manhanini. Entiendo la idea de buscar a un ilustrador diferente que no venga del mundo del comic, para que la colección resalte en las estanterías de las librería. Pero sobre todo las caras no me gustan, a lo que hay que sumar que el diseño de las portadas no me dicen nada, por lo que las portadas para mi son lo peor de este comic.

Otro tema en que me voy a repetir (porque ya lo he indicado en anteriores reseñas de D.I.O.S.E.S.) es que Marvel / Panini vendieron DIOSES como la «redefinición de la Cosmogonía Marvel». Y sigo sin ver nada de esto. De hecho, el Intermediador en un personaje creado por Jim Starlin en 1975. Seguimos sin tener respuestas a muchas de las preguntas planteadas desde el primer número, empezando por la principal: Quienes son los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. En la introducción del tercer número se decía que «… trabajan juntos en virtud de una alianza incómoda entre magia y ciencia». Se supone que colaboran, pero en realidad todo el trabajo lo están realizando Wyn con Stephen Extraño, lo cual me lleva a pensar (especulación total), si el Orden Natural de Todo no serán en realidad los villanos en la sombra. Conociendo la mentalidad de giros dentro de giros y tramas enrevesadas de Hickman, no me extrañaría. Veremos qué descubrimientos tenemos en los próximos números.

Por todo lo anterior, dentro que me ha gustado el comic de este mes, en realidad lo que leo no veo que mejore al lado cósmico del Universo Marvel que se supone ha venido a sustituir. Me parece un bluff en toda regla que no se hasta que punto puede llegar a convertirse en un problema. Tendré que seguir leyendo para descubrirlo.

Comparto páginas de este número:

D.I.O.S.E.S. sigue siendo un comic super entretenido con un dibujo TOP, pero ya hemos llegado al ecuador de la serie y las respuestas siguen siendo un escasas. Con todo, ganas de ver con qué nos sorprenden el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Absolute Power 2024 FCBD Special Edition (DC Comics)

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Con mi último pedido de grapas USA me han llegado los comics del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day). Hoy quiero comentar mis impresiones del ejemplar de DC Comics, preludio a Absolute Power, el evento de DC Comics de este verano que va a estar realizado por Mark Waid y Dan Mora.

PUNTUACIÓN: 8/10

El preludio del mayor evento de DC Comics de 2024 ya está aquí. Es una historia que lleva 30 años gestándose… y en esta historia especial del Día del Cómic Gratis, la última ficha de dominó de un plan épico se derrumba, y el Universo DC nunca volverá a ser el mismo.

A lo largo del Amanecer de DC, la combinación de Amanda Waller de pura crueldad y alianzas peligrosas la ha colocado con la capacidad de cumplir su promesa: la eliminación de todas las habilidades metahumanas en todo el planeta. Este verano, sus planes darán un gran paso adelante con Absolute Power, la gran superproducción veraniega de DC de Mark Waid y Dan Mora.

Los fans podrán adelantarse a la emoción e intriga de Absolute Power el Día del Cómic Gratis, el 4 de mayo, con un cómic de 32 páginas que incluye una historia original de 12 páginas de Mark Waid con arte de Mikel Janín, una recapitulación de los acontecimientos que condujeron a Absolute Power, ¡y un adelanto de Absolute Power nº 1!

El Día del Comic Gratis es un evento en USA que busca acercar a las librerías a nuevos lectores a los que se les regala un comic gratis simplemente por ir en la fecha señalada del primer sábado de Mayo (coincidiendo con el estreno de Star Wars el 4 de Mayo). Esta iniciativa me parece un acierto total, y me gusta que la idea se exportara también a España.

En el caso de DC Comics, han aprovechado el ejemplar de este año para promocionar su evento veraniego Absolute Power, ofreciendo un comic creado por un equipo creativo de primer nivel, formado por Mark Waid, guionista del evento y de la maravillosa World´s Finest, con dibujo de Mikel Janin y color de Trish Mulvihill. En este preludio, la llegada de un prisionero a las instalaciones de Amanda Waller servirá para contarnos la historia hasta ahora y dejar claro que Waller no se detendrá ante nada ni nadie para conseguir sus objetivos, que pasan por eliminar a todos los metahumanos del planeta, héroes y villanos, a los que ve como una amenaza.

El comic de 12 páginas está maravillosamente dibujado por Mikel Janin, que se muestra como un maestro en narrativa comiquera. Tener a un super clase como él es un seguro de vida, ya que sabes que da igual la historia que se trata, Janin imprime personalidad e interés a todo lo que hace.

Aparte de ofrecer una historia autoconclusiva super chula, DC hace otra cosa muy interesante con este especial que me ha encantado y que muestra el camino a seguir para otras editoriales. Y es que aparte de ofrecer una historia autoconclusiva que genera interés en el evento, el comic ofrece fichas de los principales villanos para que el público no habitual pueda familiarse con Amanda Waller, Failsafe o The House of Brainiac. Además, han creado una cronología que muestra como los últimos eventos de DC han estado relacionados, construyendo una narrativa ordenada dentro de la continuidad DC que es lo que nos ha llevado hasta este evento. Incluir esta cronología en este comic gratuito me parece una de las mejores ideas de DC en mucho tiempo, dado que cumple una doble función. Por supuesto, contar los sucesos básicos para que un nuevo lector que no comprara DC previamente sepa lo principal que hay que saber para que se anime a comprar Absolute Power. Pero también tener un checklist ordenado de comics que el lector pueda comprar en caso que quiera entrar más a fondo en el universo DC.

En resumen, este Absolute Power me ha parecido un especial modélico. Y ya tener a modo de teaser 3 páginas del primer número del evento, obra de Waid, Dan Mora y Tamra Bonvillain, con un momento super impactante, convierte la compra de este evento en una obligación. Cuando una editorial hace las cosas bien, hay que decirlo. Y DC en este caso creo que lo ha hecho muy bien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

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Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 2 (Titan Comics)

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Segundo número de la nueva etapa de Savage Sword of Conan en Titan Comics, con una nueva historia de Conan de Jim Zub y Richard Case y la continuación de la historia de Solomon Kane de Patrick Zircher.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Espada Salvaje de Conan continúa su regreso triunfal de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva epopeya de Conan del escritor Jim Zub y el artista Richard Pace, la emocionante continuación de la historia de Solomon Kane del escritor y artista Patcher Zircher, espectaculares portadas de Dave Dorman y Nick Marinkovich, asombrosos pin-ups artísticos y mucho más. The Savage Sword of Conan nº 2 es una avalancha de asombrosas aventuras.

Savage Sword of Conan es un comic en blanco y negro en formato revista de tamaño mayor al de las clásicas grapas, con una extensión de 64 páginas.

Empezando a comentar los aspectos positivos, Jim Zub comentó que a priori no planteaba esta etapa para volver a crear adaptaciones de relatos de Robert E. Howard, sino que buscaba escribir nuevas historias, algo en lo que fue apoyado por los actuales editores de Titan Comics. En realidad, esto me parece una idea perfecta, porque adaptaciones de Howard hay un porrón. Y en lo referido a esta historia, titulada Leaving the garden, me gusta que sitúa a Conan en una posición poco o nada habitual, al ser herido por una horda de seres demoniacos y se pasa una parte importante de la historia convaleciente. Muchas veces se dice que en lo referido a algunos personajes mainstream del mundo del comic, ya se han contado tantas historias que están todo el rato repitiendo los mismos esquemas. Es por esto que agradezco a Zub el esfuerzo por contar historias diferentes de Conan, confirmando algo que siempre digo, no existen los malos personajes sino autores mediocres que no les saben sacar partido. Zub no es de esos, y se nota que Conan le encanta.

El Dios / demonio DE´AHM que mantiene esclavizado todo un pueblo es una amenaza de escala lovecraftiana, y tiene un aspecto diferente a todo que resulta perturbador. Y me gusta la idea que un niño del pueblo esclavizado por este demonio encuentre a Conan y le ayude durante su convalecencia, compartiendo los sueños de libertad del Cimmerio. Como digo, por la parte de la historia, todo bien.

Sin embargo, tengo reconocer que NO me gusta el dibujo de Ricard Case para esta historia. En positivo veo que Case imprime mucha fuerza y expresividad a sus dibujos, pero la narrativa la veo super floja y a esto hay que sumar unas figuras que apenas están esbozadas o aparecen como una mera silueta en demasiadas ocasiones. Además, el blanco y negro puede ayudar en la parte de la expresividad, pero cuando luego tienes tantas viñetas sin ningún fondo y te plantea grandes espacios en blanco, la narración sufre, y el disfrute como lector se resiente una barbaridad. Si una buena historia no viene acompañada de un dibujo a la altura, el resultado no será bueno, dada la naturaleza del comic como medio de comunicación visual.

El complemento de este número es la segunda parte de la historia de Solomon Kane escrita y dibujada por Patrick Zircher, Master of the hunt. Y tengo que reconocer que me ha parecido un pequeño bajón comprobar que esta historia tiene apenas 7 páginas. Titan Comics ha anunciado que Master of the hunt es una historia en 3 partes que concluirá en el próximo número, así que al menos espero que la conclusión tenga una extensión que permita a Zircher contar la historia que había pensado.

En este numero se incluyen pin-us de Rafael Kayanan, Gerardo Zaffino y Nick Marinkovich que resultan un estupendo complemento y son la guinda de la revista. Además, hay que destacar la portada del mítico Dave Dorman, un clásico que aún recuerdo de sus portadas para Star Wars o Aliens en la etapa de Dark Horse, y que es un superclase.

En todo caso, incluso sin conectar con Richard Case, la verdad es que el formato revista de esta nueva Espada Salvaje de Conan me gusta mucho, al poder disfrutar de una historia autoconclusiva con una extensión mayor que la de las grapas, consiguiendo que tenga un mayor empaque. Además, gracias al formato bimensual, me veo comprando esta colección durante bastante tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan refleja la buena salud que disfruta el personaje en la actualidad, incluso a pesar de no conectar con el dibujo de Richard Pace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y junto a este comic, esta semana leí también el especial Conan Battle of the Black Stone ofrecido como parte del Free Comic-Book Day 2024, un comic de Jim Zub, Jonas Scharf y Joao Canola, que sirve de anuncio del primer evento con personajes creados por Robert E. Howard. Una historia que empezará en el Savage Sword of Conan 4, que hace que vaya a ser compra obligada. Como decía, es un buen momento para ser fan de Conan y las creaciones de Howard.

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