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Daniel Acuña: El talento español

Tras mis anteriores entradas en las que destacaba algunos de mis dibujantes favoritos, J.H. Williams III primero y Andrea Sorrentino después, me toca alabar a un Artistazo español con un estilo personal e inimitable, el murciano DANIEL ACUÑA.

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Licenciado en Bellas Artes, su estilo está influenciado en clásicos del comic como Jack Kirby y John Romita, de los que adquirió el sentido del espectáculo del primero, y la perfección anatómica y la fluidez narrativa del segundo. Pero además, también demuestra admiración por ilustradores como Drew Struzan o Richard Corben.

Con un estilo de dibujo pintado, que posee una gran personalidad, su obra destaca del típico tebeo “clásico” en el que lápiz, entintado y color lo realizan 3 personas diferentes. Su excelente estilo y gran narrativa le han permitido crecer en el mundo del comic americano de superheroes hasta convertirse, a mi entender, en una de los profesionales más interesantes.

Tras unas pocas obras publicadas en España, reeditadas en Francia, empezó a cimentar su fama como ilustrador, lo que le permitió dar el salto al mercado americano. Su primer trabajo publicado allí fue en DC COMICS, inicialmente realizando únicamente portadas en series como la Liga de la justicia o Green Lantern, entre otras.

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Tras unos meses, le dieron su primera gran oportunidad en la serie Uncle Sam and the Freedom Fighters, miniserie de 8 episodios realizada durante 2006/07, escrita por Jimmy Palmiotty y Justin Gray y en la que además de ser el artista completo de la serie, ayudado por el colorista Javier Montes, realizó el diseño de los personajes.

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Mi impresión de esa época es que aunque sus figuras aún eran un poco estáticas y su estilo difuminaba algo los rasgos de los personajes, su narrativa y espectacularidad ya en estos primeros comics americanos estaba por encima del 80% de dibujantes de la editorial de la época, con el plus del acabado pintado.

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Tras este trabajo, realizó unos números sueltos en Flash y Green Lantern, personajes clásicos de la editorial, sin conseguir tener continuidad en ninguna colección.

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De esa época recuerdo que sus comic fueron negativamente valorados por algunos críticos americanos de páginas web “de referencia”, a lo que yo no podía dar crédito!! Parecía que no la suerte no iba a llegarle, hasta que llegó un cambio fundamental para su carrera.

En 2007 firmó un contrato con MARVEL COMICS, convirtiéndose en artista en exclusiva para la editorial. Tras varios meses realizando portadas, llegó al fín su primera obra completa, con la que entró de lleno a la primera división: Los Eternos. Miniserie de 9 números escrita por los hermanos Charles y Daniel Knauf con los personajes creados por Jack Kirby. Parecía el destino, si salía con vida de este trabajo, no habría personaje que se le resistiera… Y sacó buena nota!!

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Tras este trabajo, inició una fructífera labor para franquicia mutante, donde realizó portadas y trabajos interiores en series como X-Men Legacy, Uncanny X-men o Young X-Men.

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Además de sus espectaculares portadas, su narrativa y estilo se ha refinado. Sus personajes tramiten vida y carisma, con rasgos claramente diferenciados. Como ejemplo, mirad a Pícara y Cíclope.

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Pero además, sus splash pages son espectaculares, como podeis apreciar a continuación:

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Y a continuación empezó a trabajar para las series de Los Vengadores, la franquicia más popular y con mayores ventas de la editorial.

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Lo mejor de su estilo, como puede apreciarse en estas páginas, es el sentimiento que cada viñeta aporta, y como sin necesidad de texto narra perfectamente la historia, algo al alcance de muy pocos dibujantes hoy en día.

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Imagen de acción en New Avengers

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Y tras estos y otros encargos, llega la que hasta ahora está siendo su obra más redonda y contínua, Uncanny Avengers, serie épica escrita por el gran Rick Remender, uno de mis escritores favoritos.

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Tras el Crossover Avengers vs. X-Men en el que estos grupos se enfrentaron ante la llegada del Fénix a la Tierra, el Capitán América une un grupo de Vengadores de Unidad formado por Vengadores clásicos y Mutantes seleccionados, para intentar quitar el estigma que los mutantes tienen en el Universo Marvel. El grupo, teóricamente liderado por Alex Summers (Kaos), hermano de Cíclope, sufre numerosos problemas internos por las diferencias de ambos grupos, encarnada en Pícara en el lado mutante o la Bruja Escarlata en el lado Vengador.  O el Capitán América y Lobezno.1369778648

Esta serie está siendo dibujada por varios artistas de primer nivel que se alternan en cada arco, como John Cassaday o Steve MacNiven, a los que está dejando en mal lugar cuando comparamos su trabajo con el del murciano. Además, esta distribución de artistas por arcos de 2-3 números le va genial a Acuña, ya que su detallado estilo no le permite realizar comics con una regularidad mensual como nos gustaría a los fans. Yo personalmente prefiero que continúe como hasta ahora, realizando 9-10 números al año de una calidad increible, antes que verle bajar su calidad por la obligación de publicar mensualmente.

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Disfrutar de estas 3 páginas de persecución que pudieron verse en el número 18, primero de la nueva saga “Avenge the Earth”, el último que llegó a mis manos… Alucinantes!! uncanny-avengers-18-now-preview-1

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próximamente… YES, WE KANG!!!

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Y para acabar, varias portadas super chulas que ha ido realizando…

THOR:

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Homenaje a La Saga de Fénix Oscura

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VENGADORES, REUNIOS !!

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Espero que os haya gustado este artículo y mi recomendación.

DANIEL ACUÑA RULES !!!

Saludos!!

Día de Estreno: Capitán América – Soldado de Invierno

Hoy se estrena una de las películas más esperadas por los aficionados a los Comics de Super-Héroes de este año:

CAPITÁN AMÉRICA: SOLDADO DE INVIERNO

Continuando la historia de Los Vengadores, promete una aventura inspirada en los thrillers políticos de los 70, actualizado al estilo Marvel.

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Repiten Chris Evans como el Capitán América, Scarlett Johansson como Viuda Negra y Samuel L. Jackson como Nick Furia.

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En esta película nos presenta nuevos personajes, como el (posible) villano Soldado de Invierno (Sebastian Stan), El Halcón (Anthony Mackie) nuevo compañero del Capi, o Alexander Pierce, Director de SHIELD, interpretado por el genial Robert Redford.

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Soldado de Invierno

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Este finde iré a verla, que ganas tengo!!

Volver por aquí la semana que viene para leer mis impresiones sobre la película, libres de spoilers.

Saludos!!!

 

Andrea Sorrentino – La estrella italiana

Una vez acabada la resaca de los Oscars 2014, y a la espera de 2 películas que quiero ver este mes como son Dallas Buyers Club y Capitán América: Soldado de Invierno (peli culta y peli friki, jeje…), retomo las entradas en las que destaco a algunos de mis dibujantes de comics favoritos en la actualidad, tras mi primer artículo dedicado a J.H. Williams III.

Y el protagonista hoy es el italiano ANDREA SORRENTINO

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Sus 2 obras realizadas para DC Comics desde Septiembre de 2011 le han encumbrado al estrellato, demostrando que es un artista todoterreno y dotado de una gran capacidad expresiva, además de un excelente portadista. Y lo mejor, es que cada número está mejorando el anterior, lo que nos asegura poder disfrutar de su trabajo durante mucho tiempo.

YO, VAMPIRO

Junto al escritor Joshua Hale Fialkov realizó esta obra, basada en un personaje menor del universo DC creado en los años 80, con la que han conseguido ser conocidos internacionalmente.

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Andrew Bennet es un vampiro que no ha dejado que la sed de sangre le domine e intenta vivir pacíficamente entre la humanidad. Pero su amada Mary, también transformada en vampiro, no comparte estos sueños de paz. Y a pesar de estar enamorada de Andrew, decide enfrentarse a él al unir a los vampiros para lanzar una invasión a las principales ciudades de Estados Unidos. La guerra contra los vampiros arrastró a numerosos personajes del Universo DC como Batman, John Constantine, la Justice League Dark o Stormwatch, que deberán decidir si Andrew es amigo o enemigo.

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Un comic oscuro y violento, con una genial ambientación gótica, cuenta con las justas dosis de historia de amor condenada. Además, el guión de Fialkov resulta especialmente entretenido, con numerosos giros argumentales, muertes, cambios de bando…

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El único pero para esta serie es que Sorrentino solo pudiera realizar 14 de los 19 números que tuvo la serie, más unas páginas a modo de epílogo en el último número. Esto fue una pena, ya que el nivel gráfico de los elegidos para sustituirle fue muy inferior, y nos impide disfrutar al 100% de esta lectura. Y si no pudo acabar el trabajo fue porque fue “ascendido” a su siguiente trabajo, desde luego un personaje mucho más importante para la editorial:

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Flecha Verde, uno de los más clásicos personajes de la editorial no tuvo suerte con su reinicio fruto de los New 52 en Septiembre de 2011, sufriendo unas historias sin chispa ni carisma que amenazaban su cancelación.

Pero Warner había lanzado con éxito la serie de T.V. ARROW basada en el personaje, por lo que no se podía permitir la humillación de cancelar este comic. Así se optó por relanzar la serie con un nuevo equipo creativo en alza, el escritor Jeff Lemire, y el equipo artístico de Andrea Sorrentino (dibujo) y Marcelo Maiolo (colorista) a partir del número 17.

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Y qué éxito!!!

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Una perfecta simbiosis de dibujo y color, que realza cada detalle, y te sumerge en la historia.

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Actualmente, estoy alucinando con el actual arco, The Outsiders War, en la que están redefiniendo el origen del personaje, al mismo tiempo que establecen un nuevo panteón de enemigos para el siglo XXI

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El trabajo de Sorrentino y su socio Maiolo me tiene embelesado. Lo que sea que hagan lo compraré seguro.

Espero os guste mi recomendación

Saludos!!!

J.H. Williams III – El comic hecho arte

Al escribir hace unos días la entrada de los mejores comics de 2013, que podeis leer aquíme di cuenta que en mis recomendaciones acabé alabando principalmente a los escritores de estas obras, más que a los ilustradores.

Eso me hizo pensar en que hay en la actualidad una serie de artistas cuyas obras son para mi de compra obligada y que también merecen ser destacados, por lo que voy a iniciar una serie de artículos destacando la labor de algunos de mis dibujantes favoritos.

Y cuando empecé a pensar por quién empezaría, no hubo duda, solo un nombre me vino a la cabeza: el maestro de la composición J.H. WILLIAMS III.

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La obra de este autor californiano ha sido principalmente publicada por la editorial DC Comics, en sus sellos de Superhéroes, Wildstorm y Vertigo, y ha trabajado con algunos de los principales escritores del medio, como Alan Moore (Promethea), Warren Ellis (Desolation Jones, 6 números entre 2005-06),  Grant Morrison (7 Soldiers 0 y 1 y Batman 667-669 2005-07), Greg Rucka (Detective Comics, presentando a Batwoman 2009-10) o actualmente con Neil Gaiman con la nueva serie de Sandman.

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Howard Chaykin fue uno de los primeros autores que valoraron su trabajo, y gracias a sus sugerencias perfeccionó su estilo y empezó a recibir sus primeros trabajos. Con Chaykin llegó a colaborar en la historia “El Hijo de Superman”. En esa etapa destacó su serie CHASE, que además de dibujarla co-creó y co-escribió junto a Dan Curtis Johnson. Aunque solo duró 10 episodios entre 1997-98, dejo constancia de sus buenas ideas y calidad gráfica, con la mezcla de noir y super-hombres.

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Gracias a estos encargos, consiguió llamar la atención de Alan Moore, con el que creó PROMETHEA

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Obra de 32 números realizada entre 1999-2005, y que catalpultó su carrera al estrellato, consiguiendo varios premios Eisner (2001, mejor número unitario por Promethea 10) y Harvey (2006 como mejor artista por Promethea).

Promethea nos cuenta la historia de una universitaria llamada Sophie Bangs, que investigando para su tesis las raices históricas de Promethea, personaje recurrente durante siglos en la literatura y el arte, descubre que ésta adquiere forma física cuando una mujer imagina que es real, y que ha sido elegida para ser su portador en la Tierra, en una versión futurista de Nueva York, ambientada en el año 1999.

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Este es el interesante punto de partida a partir del cual Alan Moore aprovecha para embarcarnos en un viaje iniciático por la historia de lo fantástico, la magia, el tarot, la cábala y otras creencias mitológicas y filosóficas anteriores al cristianismo, mientras nos cuenta no solo la historia de Sofie, sino también la de las mujeres que portaron a Promethea en el pasado. Y antes los filosóficos guiones de Moore, Williams creó una obra gráfica rompedora, demostrando ante todo unas extraordinarias dotes narrativas. Para cada capítulo, Williams adapta su estilo como si de un camaleón se tratara, mimetizándose con la estética que la historia requiere. Las portadas de cada número son un ejemplo maravilloso de esta flexibilidad al servicio de una narración fluida, experimental y 100% interesante.

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Además, entre otros instrumentos narrativos, Williams utiliza cada página, o doble página, para crear una imagen única a modo de gran tapiz sobre el que los personajes viven y se mueven, rompiendo con el uso de viñetas cerradas tradicionales del mundo del comic, y aumentando las posibilidades expresivas que la página le brinda, consiguiendo que compartamos el viaje con los personajes.

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Paisajes embriagadores que inmediatamente enganchan al lector, figuras que ocupan el centro de la imagen mientras conversaciones o sucesos fluyen a su alrededor, o imágenes en gran tamaño de la que fluyen otras imágenes de menor tamaño que aún siendo parte de la imagen mayor, continúan la narración… Un desafío narrativo en cada uno de los 32 números de esta colección, que continuamente invitan al lector a un viaje mítico por la imaginación y la fantasía.

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BATWOMAN

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Si en Promethea Moore exprimió la vertiente más simbólica y expresiva, Williams tuvo que aplicar su pericia a una historia de superheroes “convencional” con Batwoman. Personaje de nueva creación, sus aventuras fueron inicialmente narradas en la serie Detective Comics, con guión de Greg Rucka, entre 2009-2010,entre los números 854-860, aprovechando una ausencia del personaje protagonista, Batman. Su trabajo en Detective fue galardonado con 2 premios Eisner en 2010, como mejor artista y mejor portadista. Posteriormente, el personaje consiguió su propia serie, Batwoman, que realizó entre 2011-2013, con guiones del propio Williams con W. Haden Blackman.

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Con una iconografía extraordinaria, su cabello e indumentaria rojo fuego y su cara blanca como la porcelana destacan en la oscuridad de Gotham, creando imágenes de gran belleza, junto con otras extrema violencia, siempre aprovechando las posibilidades expresivas de narrar a doble página.

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Batwoman, Kate Kane en su vertiente civil, es la primera heroína lesbiana del Universo DC, en lo que constituyó un hecho insólito en la industria del comic americano. Sus aventuras, ambientadas en Gotham, están pobladas de seres aterradores, como si de un sueño se tratara.

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Lamentablemente, diferencias creativas con la editorial forzaron el abandono de Williams de esta serie, que para él se había convertido en su personaje favorito.

SANDMAN: OVERTURE

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La nueva historia de Sueño de los Eternos se desarrollará durante 2014 en 6 entregas, de las que ya ha aparecido el primer número, en el que ya pudimos disfrutar la increible fluidez narrativa y expresiva de Williams, una delicia para el aficionado, como las dobles páginas que os muestro a continuación, con la llegada de Morfeo a su Reino o la presentación del Corintian, en la que cada viñeta es un diente, resaltando así su peligrosidad y depravación.

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En resumen, J.H. Williams es un fuera de serie cuyas series seguiré comprando durante muuuucho tiempo y que sin duda os recomiendo. En caso de que querais conocer más de este increible artista, os paso el link a su página web:

http://www.jhwilliams3.com/

Saludos a todos !!!

 

Lo mejor del año 2013 – COMIC

Después de mi lista de películas preferidas de 2013, llega el turno de los mejores comics del año pasado. Y mis recomendaciones van más en la linea de seguir autores y no como antes, que compraba todo lo que se publicaba de personajes como Batman o los X-Men.

Esta lista de autores me sirve además para daros mis recomendaciones de algunas nuevas series que o bien acaban de empezar a publicarse o lo harán en breve durante este 2014.

MENCIÓN ESPECIAL MANGA: NAOKI URASAWA

Los seguidores del creador de Monster o 20th Century Boys en España estamos de enhorabuena, ya que en 2013 estamos disfrutado de 3 de sus obras, Billy Bat, que aún se está publicando en japón, y 2 obras de los inicios de su carrera hasta ahora inéditas en España, Master Keaton, que comentaré a continuación, y Happy!, una de sus primeras obras, ambientada en el mundo del tenis, que aún no pude disfrutar.

MASTER KEATON

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Urasawa ayudó a cimentar su fama con esta obra de 12 tomos que sigue las aventuras de Taichi Hiraga Keaton… Su sinopsis no deja lugar a dudas: “Hijo de padre japonés y madre británica. De nacionalidad británica. Graduado por la Universidad de Oxford. Ex soldado del SAS y arqueólogo. Profesor universitario de tercera y temerario detective en sus ratos libres.”

Cada tomo contiene varias historias autoconclusivas, en las que en solo 30 páginas construye una sólida historia, introduciendo elementos históricos que contextualizan el lugar, los personajes o la acción, pero siempre consiguiendo emocionarnos. Una obra genial para aficionados a la lectura de cualquier edad, sin importar si te gusta el manga o te asomas por primera vez al comic japonés.

BILLY BAT

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Billy Bat, por el contrario, es la nueva epopeya del autor que continúa su estilo de narración de historias complejas entrelazadas.

Os paso la sinopsis del 1er tomo de la Editorial Planeta: Billy Bat cuenta la historia de Kevin Yamagata, un autor de origen japonés nacido en Estados Unidos que se dedica a ilustrar historietas. Un día crea a un detective caricaturesco que resuelve crímenes, en un mundo habitado sólo por animales. Su nombre:  Billy Bat, un murciélago de carácter frío, que siempre llega a la verdad en los asuntos donde mete el hocico. Pero, al parecer la idea del dibujo no es del todo suya…Viajando por Japón, Kevin descubre que el murciélago que gestó no fue diseñado originalmente ni por él ni por el otro autor contemporáneo, sino que su creación se remonta a los orígenes del arte rupestre. Pero aquí no se acaban las sorpresas, detrás habrá misterios que incluso implican al mismísimo destino de la humanidad.”

Si en Monster,  el misterio de qué provocó que simples niños acabaran siendo unos monstruos, y cómo su influencia es sufrida por todas las personas que se encuentran con ellos por toda Europa, y en 20th Century Boys, las vivencias de la infancia de un grupo de amigos provocarán la ascención en el presente del “Amigo” que amenaza la humanidad; en Billy Bat, nos narra hechos que ocurren a lo largo de varios siglos y por todo el mundo, en la historia más compleja y ambiciosa hasta la fecha.

Esta obra es para los incondicionales del autor, ya que su narración fragmentada puede (no es mi caso, pero bueno) provocar que pierdas el hilo de la historia, al entrar y salir personajes de distintas épocas constantemente. Pero por otro lado, las lecturas que te exigen más como lector, a menudo son las más satisfactorias!

COMIC USA – 3ER PUESTO: ED BRUBAKER

Ahora lo vemos y parece que lo tenía chupado, pero Ed Brubaker asumió un gran riesgo cuando abandonó su bien pagado trabajo como escritor en Marvel , editorial de la que era uno de sus “Arquitectos” principales y en la que disfrutamos buenas etapas en Capitán América o Daredevil,  para realizar sus propios comics con temáticas alejadas de los super-héroes, realizados con sus artistas favoritos. Ambos trabajos los ha publicado a través de Image Comics, sin duda la mejor Editorial USA del año, al contar con el contenido más variado y atractivo, pensado para lectores adultos que busquen algo más que super-héroes.

VELVET

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Velvet supone el retorno a historias de temática de espías ambientada durante la guerra fría, que disfrutamos en su etapa de Capitán América, uniendo fuerzas con su colaborador artístico en esa serie Steve Epting. ¿Y si el superespía fuera Moneypenny y no Bond? es el interesante punto de partida de esta serie, y aunque solo hemos podido disfrutar 2 números este año, promete un 2014 superinteresante.

FATALE

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Este comic, realizado con su habitual colaborador Sean Phillips, es una mezcla de noir con terror Lovecraftiano, dando una vuelta de tuerca al trillado concepto de femme fatale. Nos está proporcionando una lectura sexy y diferente, que avanza a buen ritmo mes a mes, siempre dejándote con ganas de más.

COMIC USA – 2º PREMIO: RICK REMENDER

2013 ha sido el año de la consagración definitiva de este autor, en la que ha demostrado su versatilidad y capacidad de narrar historias que aún bebiendo de la historia de los personajes, son capaces de hacerles evolucionar, convirtiéndoles en seres de carne y hueso,  falibles y con debilidades, pero que luchan día a día para mejorar y hacer lo correcto. Además, sus historias, perfectamente planificadas, se desarrollan de manera brillante hasta su final.

X-FORCE

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Sus 35 impresionantes números, en los que conocimos al ahora dibujante super-estrella Jerome Opeña, son sin duda una de las más sólidas etapas de un escritor en una colección Marvel del presente siglo. Aunque en USA acabó de publicarse a final de 2012, en España se publicó a primeros de 2013 en último tomo, motivo por el que lo reseño aquí.

A partir del sorprendente primer arco, el equipo de exterminio mutante tendrá que enfrentarse durante toda la serie a un dilema ético que les corroe el alma: ¿Puede un asesino ser un héroe? Nada pasa porque sí y todas las acciones tienen repercusiones que vamos disfrutando a medida que avanza la historia, dejando a los personajes para siempre cambiados.

UNCANNY AVENGERS

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En algunos aspectos continuación de X-Force, esta a priori difícil mezcla de Vengadores y X-Men se ha convertido, mes a mes, sin estridencias ni eventos en unos de los mejores comics de la actualidad mainstream USA, apoyado en grandes dibujantes como John Cassaday o el español Daniel Acuña. Inmersos en “Ragnarok Now”, consigue que cada número contenga sorpresas y emociones que a veces no encontramos en un arco de 5-6 de otra colección.

CAPTAIN AMERICA

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El inicio de la nueva serie del Capitán America dejo a muchos fans perplejos. Steve es secuestrado por Armin Zola, que le trasporta a la terrible Dimensión Z, donde deberá no solo sobrevivir cuidando de su “hijo”, sino intentar volver a casa derrotando al villano. “¿Donde está el thriller de espías? “, pensaron algunos… Esto no se parece al Capi de Brubaker…

Pero los que ya apreciabamos el trabajo previo de Remender, que se ha inspirado en la obra del maestro Jack Kirby, sabiamos que si dejabamos que esta historia dibujada por John Romita jr. avanzara, llegariamos a un climax impresionante y conmovedor, que deja huella, como así fue.

Actualmente estamos disfrutando del siguiente arco, dibujado por el español Carlos Pacheco, con el Capi ya en la Tierra enfrentándose no solo a Nuke, el personaje creado por Frank Miller en el mítico Born Again, sino con las repercusiones de los años pasados en la Dimensión Z.

BLACK SCIENCE

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Su nueva serie en Image no es una sorpresa para los que seguimos a este autor, sino la demostración de su gran imaginación para utilizar cualquier concepto para crear un gran comic, ayudado además en el increible dibujo de Matteo Scalera y el color de Dean White.

Las andanzas por el multiverso de una grupo de científicos anarquistas ya es un fijo imprescindible con solo 2 números publicados.

NUEVA SERIE 2014: DEADLY CLASS

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Aunque pensabamos que Remender se especializaba en conceptos de high science fiction, con esta nueva serie del sello Image, de la que aún no pudimos leer su número inicial, nos va a introducir en una escuela de asesinos de los años 80 en la que adolescentes seleccionados son adiestrados en el mortal arte del asesinato… ¡si sobreviven! Dibujada por Wesley Craig con color de Lee Loughridge, significa una nuevo punto de vista al clásico concepto de “escuela de super-heroes”.

GRAN PREMIO: JASON AARON

SCALPED

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Scalped, publicada por el sello para adultos Vertigo de DC Comics, es el mejor comic del siglo XXI, y no puedo dejar de mencionarlo aquí aunque su publicación terminara a final de 2012. Esta obra de 60 números, en su mayoría dibujados por el artista serbio afincado en Barcelona R.M. Guéra, es una obra imprescindible para los amantes al comic.

Para todos los aficionados al Noir, la historia de Dash Caballo Terco, un agente del FBI encubierto que regresa a su reserva de Praerie Rose para detener al jefe mafioso Lincoln Cuervo Rojo, a la vez que enfrentarse a los fantasmas de su pasado, es una dura historia en la que todos los personajes son memorables, con flaquezas que los hacen humanos.

Este comic elevó a Aaron a los altares de los mejores escritores, pero quedaba la duda de si Aaron se quedaría encasillado en el Noir para adultos… hasta que empezamos a leer su producción en Marvel

THOR, GOD OF THUNDER

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Thor, el Dios del Trueno, es nuevamente el Dios poderoso con historias más grandes que la vida misma, gracias a la capacidad narrativa de Aaron y el impresionante dibujo pintado de Esad Ribic. Y para empezar, 11 números en los que ni siquiera Thor puede derrotar solo al todopoderoso Mata-Dioses, por lo que la única esperanza del Universo reside en la unión de ¡3! Thors de épocas diferentes. El Thor actual miembro de los Vengadores une sus fuerzas con un joven Thor que aún está aprendiendo lo que supone ser un héroe, y al Rey Thor del final de los tiempos.

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Tras esta historia, estamos disfrutando el retorno de Malekith, el elfo Oscuro, al Universo Marvel, dibujado por el cumplidor Ron Garney.

WOLVERINE AND THE X-MEN

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Hay quién piensa que en la actualidad se publican demasiadas series de mutantes, y tienen razón! Pero Lobezno y los X-Men es una de las lecturas más divertidas y entretenidas que se publican en la actualidad.

Las andanzas de la Nueva Escuela Jean Grey de Jóvenes Talentos con Lobezno de director, ha servido para conocer a la nueva generación de mutantes, algunos ya presentados en otras series como Quentin Quire, el Ángel o Genesis, y otros completamente nuevos como Nydo, Eye Boy, Kid Gladiator o Shark-girl…

Sus aventuras, no exentas de drama, están contadas con un tono ligero y ameno, ayudado por el buen trabajo de los dibujantes Chris Bachalo primero, y Nick Bradshaw o Ramón Pérez.

Ese tebeo está previsto que finalice en 2014,  lo que nos dejará una etapa de 42 números, quizá lastrada algo por su obligada inclusión en los crossovers de Marvel Avengers vs X-men primero y Battle of the Atom después, que significaron el final de la primera y segunda temporada de la serie.

THANOS RISING

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Debe ser dificil escribir una historia sobre un asesino de masas psicópata, ¿no?

Pues Aaron nos entrega una buena historia contando el origen de Thanos, uno de los mayores villanos cósmicos de Marvel, y que va a tener una importante presencia en las próximas películas de Marvel.

Una buena historia que tuvo un importante problema con el dibujo del italiano Simone Bianchi, gran portadista pero flojo, muy flojo dibujante narrativo. Con todo, una historia que no desmerece la obra de clásicos como Jim Starlin.

NUEVA SERIE 2014: SOUTHERN BASTARDS

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La nueva serie adulta de Jason Aaron de temática criminal neo-noir, ambientada en Alabama, promete devolvernos la grandeza de SCALPED. Con el dibujo de su colega Jason Latour, esperamos ansiosos el anuncio por parte de Image de la fecha de publicación de su primer número, que esperamos sea pronto!!!!

Tras mi recomendaciones, ¿que opinais vosotros?

Espero vuestros comentarios, hasta pronto!!