Kung Fu Panda 3 es una estupenda película para toda la familia que supone además un gran final para esta trilogía de películas de animación del estudio Dreamworks.
El Panda Po vive feliz y tranquilo con su papel del Guerrero del Dragón. Pero su maestro Shifu la presenta un reto a priori imposible: Po deberá convertirse en profesor de Kung fu.
– ¿Por qué maestro, si ya soy el Guerrero del Dragón?
-Porque si solo haces lo que sabes hacer, nunca serás más de lo que eres.
-Pero me gusta ser quien soy.
-No sabes quien eres.
Y otra frase que define la película de Shifu:
-No estoy intentando convertirme en mi, estoy intentando convertirte en tu mejor tu.
Esto sucede justo cuando Po conoce a su verdadero padre, el panda Li, que vive en un poblado secreto de pandas que conocen el secreto que permitirá a Po controlar el CHI. El viaje para conocer sus orígenes le permitirá a Po conocer este poder que es lo único que puede derrotar a Kai, un guerrero desterrado hace años al mundo de los espirítus por el maestro Oogway y que ha conseguido volver con el poder de todos los maestros de kung fu.
Esta es la historia. No es una historia increiblemente profunda, pero sí me ha gustado el mensaje de inconformismo que da a los niños (y a los no tan niños). Y es que no basta con alcanzar un objetivo, hay que seguir trabajando sin conformarse ni acomodarse con lo ya conseguido. Solo así se consigue llegar a ser más. Un mensaje que es coherente con toda la serie y que la lleva un escalón más allá.
Además, la animación es alucinante. Me encanta como juegan con diferentes estilos en función de si es un flashback del origen de Po o Kai, o de si vemos una acción en el mundo real o en el mundo de los espíritus.
Solo por la animación ya merece verse la película, pero el sentido del humor y mensaje positivo consiguen dejarte con un muy buen sabor de boca.
Comparto el trailer de la película:
Kung Fu Panda 3 es una película super entretenida para toda la familia y un buen final de la trilogía.
Marvel ha presentando por fin el primer teaser trailer de Doctor Extraño – Hechicero Supremo, su próxima película tras Capitán América: Civil War, y que me tiene super ilusionado ante la posibilidad de ver el mundo de la magia en el Universo Marvel Cinematográfico.
Sin más demora, comparto este teaser en las versiones en inglés y castellano:
Versión en castellano:
Este teaser trailer cumple perfectamente su función de presentar al personaje y su conflicto al público general. Stephen Extraño es un neurocirujano de éxito que tras sufrir un accidente que le daña irremediablemente sus manos, viajará al Himalaya buscando una cura no convencional, lo que le abrirá la mente a una nueva realidad. Tras entregarse en cuerpo y alma a aprender las artes místicas, se convertirá en el Hechicero Supremo y será la primera y única linea de defensa de la humanidad frente a amenazas más allá de la comprensión humana.
Este teaser trailer demuestra la inteligencia de Marvel, que nos presenta al hombre, no al superhéroe. De hecho, el teaser ni siquiera nos muestra su característico traje de Hechicero Supremo ni sus poderes en acción, que sí hemos visto en alguna imagen oficial y que estoy seguro que nos enseñarán en los próximos trailers.
Y por supuesto nada del villano o el conflicto al que tendrá que enfrentarse. Bien, Marvel, Bien.
Doctor Extraño está dirigida por Scott Derrington (Sinister) y protagonizada por Benedict Cumberbatch, y se entrenará en España una semana antes de su estreno en los USA, el 28 de Octubre.
Ya tenía muchas ganas de ver esta película, pero tras ver este teaser, en la que trasladan perfectamente el origen del personaje de los comics, aún más.
He tardado mucho en ver Steve Jobs, la película de Danny Boyle inspirada en la vida del creador de Apple, a partir de un guión de Aaron Sorkin, e interpretada por Michael Fassbender y Kate Winslet, ambos nominados al Oscar.
Y me ha parecido… ¡Un peliculón! ¿Por qué no la vi antes?
La película, que se inspira en la vida del fundador de Apple a partir del libro escrito por Walter Isaacson, no es un biopic tradicional, sino que tiene una estructura teatral de 3 actos centrados en 3 momentos claves de su vida.
Así, Boyle nos mete en el backstage de las presentaciones que Jobs realizó para sus proyectos estrella del momento: En 1984 el Macintosh, en 1988 su nueva empresa neXt, fundada por Jobs tras ser despedido de Apple, y finalmente en 1998, tras su regreso a Apple, el iMac, que supuso el despegue definitivo de su empresa. Momentos increíblemente interesantes y que sirven para explicar más que su éxito, sus debilidades y errores como ser humano.
Steve Jobs es una película densa. Son 2 horas de intensos diálogos entre Jobs (alucinantemente interpretado por Michael Fassbender) y sus empleados y asociados.
Y quizá su estructura narrativa pueda ser el único problema de la película para un espectador incauto. Si algún espectador esperaba ver un biopic «clásico» que nos cuente la vida de Jobs a lo mejor quedó decepcionado. Para mi no supuso ningún problema, la verdad, y de hecho creo que es una de sus mejores cualidades, pero sí reconozco que para ver la película debes conocer previamente algo de la figura de Jobs que te ayude a rellenar los huecos que la película no intenta cubrir.
Los diálogos son estupendos, como solo Sorkin puede conseguir, y son el elemento fundamental de la película, construyendo el contraste entre el Jobs empresario de éxito y el Jobs ser humano. Y aunque parezca extraño, Steve Jobs es además y sobre todo una película sobre la relación entre un padre y su hija Lisa, a la que inicialmente ni siquiera reconocía como suya, y que pone de relieve las miserias y debilidades de este icono para el mundo empresarial e innovador.
Su historia empresarial es bien conocida, por si acaso no os espoileraré si su historia personal termina con final feliz o no…
Todo el casting brilla a gran nivel, destacando sobre todo una increíble Kate Winslet como Joanna Hoffman, la mano derecha de Jobs, y Seth Rogen como Steve Wozniak, cofundador de Apple. Jeff Daniels interpreta a John Sculley, el CEO de Apple que pasará a la historia como el hombre que le despidió, aunque tuviera que acabar pidiendo su ayuda para evitar la quiebra de la compañía.
Sus caracterizaciones en estos 3 momentos temporales son estupendas y te crees el paso del tiempo durante la película.
¿Os he dicho ya que los diálogos son increíbles?
Voy a compartir algunos de los diálogos de la película, que me siguen alucinando cada vez que los leo. Me asombra que Aaron Sorkin, que sí ganó el Globo de Oro al mejor guión adaptado, no fuera nominado a los Oscars 2016 por este tremendo trabajo. Por cierto, saqué estas citas de IMDB, por si quereis disfrutar de alguna más…
Steve Wozniak: What do you do? You’re not an engineer. You’re not a designer. You can’t put a hammer to a nail. I built the circuit board! The graphical interface was stolen! So how come ten times in a day I read Steve Jobs is a genius? What do you do?
Steve Jobs: Musicians play their instruments. I play the orchestra.
Andy Hertzfeld: We’re not a pit crew at Daytona. This can’t be fixed in seconds.
Steve Jobs: You didn’t have seconds, you had three weeks. The universe was created in a third of that time.
Andy Hertzfeld: Well, someday you’ll have to tell us how you did it.
Steve Wozniak: It’s not binary. You can be decent and gifted at the same time.
Steve Jobs: I don’t want people to dislike me. I’m indifferent to whether they dislike me.
Joanna Hoffman: I’m begging you to manage expectations.
Steve Jobs: Have I ever let you down?
Joanna Hoffman: Every single goddamn time.
Steve Jobs: Then I’m due.
John Sculley: You’re gonna end me, aren’t you?
Steve Jobs: You’re being ridiculous. I’m gonna sit center court and watch you do it yourself.
Aunque es una película de personajes y diálogos, me llamó también la atención la excelente dirección de Danny Boyle. Consigue que las 2 horas de gente hablando pasen volando, y nos hace partícipes del éxito y el fracaso de Jobs. Este guión de Sorkin en otras manos menos capaces sin duda hubiera podido acabar siendo un tostón infumable, pero lo cierto es que Danny Boyle vuelve a triunfar.
Pero es que además el visionado es una experiencia muy interesante, gracias a detalles como rodar cada acto con un tipo de cámara que aportaran un grano y una textura de imagen marcadamente diferentes. Así, en colaboración con su director de fotografía Alwin Küchler, Boyle rodó el acto de 1984 en 16mm, 1988 en 35mm y 1998 con cámera digital.
Me llamó también la atención como la película fue muy criticada en su día por los «pro-jobs», señalando que no muestra convenientemente la cara humana de Jobs, y que su lado antisocial y arisco se suavizó mucho con los años, cosa que no se ve en la película.
Pero en mi opinión la película triunfa aún más por ello, ya que al mostrarnos esta cara menos conocida del creador de Apple, yo creo que le humaniza y consigue que el «personaje» sea más redondo y humano.
Ya sabemos que Steve Jobs y su Apple triunfaron, no es necesario verlo en pantalla. Además, lo que la película pone de relieve es que si, Steve Jobs era un cabrón que maltrataba a todo el mundo. Pero realmente TENIA RAZÓN y el tiempo acabó dándole la razón. ¿Qué mayor alabanza puede hacer una película sobre su protagonista?
A continuación, el trailer de la película:
Steve Jobs es una fantástica película que saca a la luz todas las contradicciones del carismático creador de Apple. Una película imprescindible para todos aquellos que quieran conocer más sobre su figura y sus debilidades humanas, que creo que no hacen más que agrandar su leyenda.
Zootrópolis ha sido una sorpresa mayúscula. Que la animación de Disney sea excelente y encante a los niños se da por sentado, pero un guión con una temática adulta me ha sorprendido y me enganchado completamente.
Y lo cierto es que a priori el argumento y el trailer de la película parecían indicar que estábamos ante la típica película de dibujos en la que un animal quiere ser algo diferente respecto de lo que le marca la sociedad, en este caso una conejita que quiere ser policía.
Judy Hopps es una optimista conejita que se ha convertido gracias a su determinación en la primera conejo en convertirse en agente de la ley. Y abandona su hogar en la granja para ir a vivir a la capital dispuesta a cumplir con su sueño. Pero Zootrópolis no es una ciudad cualquiera, es una mega ciudad donde viven en aparente armonía todos los mamíferos de la naturaleza, en barrios que recogen los diferentes hábitats climáticos.
Los problemas empezarán a salir a la luz con la desaparición de 12 animales, ante los que la policía se encuentra perpleja y sin pistas. Judy intentará resolver este caso para demostrar su valía. mientras que el jefe Bogo , un búfalo sin la menor pizca de sentido del humor, espera su fracaso para echarla del cuerpo. Pero estas desapariciones ocultan un misterio mucho mayor que amenazará la supervivencia de la propia ciudad y su sociedad.
Ante la falta de apoyos en el cuerpo, Judy tendrá que buscar ayuda en Nick Wilde, un zorro timador de poca monta que conoce los bajos fondos y al que amenaza con enviar a la carcel para que le ayude. A pesar de todo, Judy tendrá que estar muy atenta para evitar que Nick se la juegue, porque es un zorro, y todos sabemos que no se puede confiar en los zorros, ¿verdad?
Vale, este es el argumento libre de espoilers. Y si, teneis razón, lo cierto es que no cambia casi nada de lo que sería una película típica de dibujos del sábado por la tarde.
Pero bajo la superficie de una estupenda animación y algunos gags geniales como el de los perezosos que encantarán a toda la familia, se esconde una historia de cine negro centrada en una investigación policial que no solo saca a la luz al villano, sino que sirve para mostrarnos algunos de los males que sufrimos en nuestra sociedad actual y nos hace reflexionar sobre ellos.
Zootrópolis ha sido dirigida por Byron Howard y Rich Moore, y codirigida por Jared Bush, y es la película de animación número 55 de Disney. Desde que John Lasseter tomó el control creativo de las películas de animación de Disney/Pixar, creo percibir una «línea editorial» clara en todas las producciones: Las películas son para toda la familia, no solo para niños, y deben tener elementos que gusten a todos y hagan cada película única y atractiva: Enredados, Frozen, Big Hero 6 reflejan este punto de vista. Y el año pasado, Del revés era una película para adultos con colorines que engañaran a los niños.
Está claro que cuando Pixar estrene Buscando a Dory o Cars 3, esas sí son películas para niños. Pero en el caso de Zootrópolis, creo que es más una película para los padres que para los niños. Lo que es una política empresarial muy sensata por parte de Disney, ya que si nos gusta a los padres, que somos los que pagamos las entradas, lo normal es que también paguemos por ver la próxima película del estudio.
Me alegré muchísimo de no haber oido nada del argumento más allá general que comenté antes. Como si de una película de detectives de cine negro se tratara, la investigación implica seguir pistas, resolver misterios y encontrar a los villanos… hasta que el giro vuelve del revés todo lo que hasta ese momento habiamos imaginado.
De hecho, a los niños pequeños les costó entender la película, no solo por el giro comentado, sino por el mensaje de tolerancia y contra el racismo, la discriminación y el miedo hacia los que son diferentes que existe en nuestra sociedad, y que esta película nos muestra brillantemente.
Todos los personajes, sufren los estereotipos y los prejuicios de la sociedad, pero a su vez, también ellos mismo trasmiten esos mismos prejuicios hacia los que les rodean. No ha distinción entre mamíferos depredadores o presas, afecta a todos.
Y como nos enfrentemos a estos problemas marcarán la diferencia entre los héroes y los villanos de esta función
Estaba pensando en algo negativo que decir sobre Zootrópolis, y lo cierto es que lo único que se me ocurre es la presencia de Shakira en la película, caracterizada como una esbelta gacela para promocionar la canción de la película, y que realmente no aporta nada a la historia. Aunque si esto es todo lo malo que se me ocurre, es que la película es bastante buena, ¿no creeis?
Comparto como siempre el trailer de la película, en este caso uno totalmente libre de spoilers.
Zootrópolis es una estupenda película para toda la familia que va a encantar a los padres incluso más que a los niños. Si te gusta el cine de animación, es una película imprescindible que no te puedes perder.
Deadpool es una divertida película basada en un personaje de los comics Marvel que está significando un enorme éxito comercial para Fox, que ni ellos mismos esperaban.
El personaje, Wade Wilson «Deadpool», fue creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza en 1991 en la serie New Mutants, perteneciente a la franquicia de los X-Men. El personaje, que en seguida consiguió el apodo de «Mercenario bocazas», era una mezcla un poco rara entre Spiderman y Lobezno: Sus poderes mutantes curativos le convertían en virtualmente indestructible, pero estaba mentalmente perturbado y se pasaba todo el rato haciendo chistes, incluso en situaciones mortalmente serias.
Liefeld recuperó al personaje brevemente en su nueva serie X-Force antes de abandonar Marvel para fundar Image Comics. En ese momento el personaje aún era un diamante en bruto esperando ser pulido. Tras años de numerosas apariciones como invitado en multitud de series, unas veces como héroe otras como villano, en 1997 Marvel le dió una serie propia, guionizada por Joe Kelly y dibujada por Ed McGuinness.
Esta colección y estos autores fueron los que pulieron sus rasgos más característicos: Su locura controlada, el romper la 4ª pared y hablarnos directamente a los lectores, y sobre todo, el hecho que debajo de esa fachada chiflada se ocultada un héroe traumatizado por la tortura y el dolor sufrido en su pasado.
En estos 25 años, la popularidad de Deadpool ha crecido exponencialmente, convirtiéndose en uno de los personajes que más interés despiertan entre los aficionados, como puede comprobarse con todos los cosplays que pueblan las convenciones americanas de comics. Era solo cuestión de tiempo que Fox, la tenedora de los derechos de los personajes mutantes de Marvel, se fijara en él para una adaptación cinematográfica.
En el actual mundo de lo políticamente correcto, películas como Deadpool son muy de agradecer, rompiendo lo tradicional para contarnos una historia sangrienta, gamberra y desquiciada. Y para hacer justicia al personaje solo podía rodarse con una recomendación R, que no recomienda la entrada a menores de 18 años .
Y precisamente esta clasificación para adultos, que es uno de los principales motivos del éxito de la película ya que permitió trasladar correctamente el tono y el espíritu del personaje, es lo que hizo que durante años la película estuviera parada sin que el estudio le diera luz verde. Y solo a partir del clamor popular que se originó cuando se filtró en Internet una escena de prueba, la primera batalla en la autopista, Fox se atrevió a dar el OK a la producción. Pero con un presupuesto mínimo para que en caso de que la película no fuera un éxito las posibles pérdidas se minimizaran.
La película es un éxito por que es honesta con el espíritu del personaje y ofrece al espectador justo lo que promete, una película repleta de cachondeo y diversión sangrienta. Y si para hacer una buena película de Deadpool hay que reirse de todo el que se ponga por delante, incluido su protagonista, pues eso es lo que toca.
Lo que nos lleva a uno de las principales cualidades de la película, su protagonista Ryan Reynolds, que sin duda ES Deadpool. Es alucinante ver como el actor canadiense se ha sobrepuesto a varios batacazos en taquilla (Green Lantern, R.I.P.D., X-Men Orígnes: Lobezno), todos ellos basados en tebeos, y ha conseguido levantar este producción gracias a la fe en el personaje, con un guión de Rhett Reese y Paul Wernick, que lo tralada perfectamente del papel al celuloide.
El director Tim Miller realiza su debut en la dirección con Deadpool, y realiza un trabajo más que correcto, sobre todo teniendo en cuenta el presupuesto con el que contaron, menos de la mitad de los 120 millones que costó Lobezno: Inmortal. Miller, co-propietario de una empresa de efectos especiales y animación por ordenador, había realizado varios cortos animados y títulos de crédito para películas como Millenium de Fincher o Thor: El Mundo Oscuro, lo que a priorí era un curriculum un poco corto, pero lo cierto es que consigue un éxito sin paliativos, brillando sobre todo en las escenas de acción, en especial en la pelea inicial en la autopista.
Creo necesario comentar que yo nunca fui muy fan de Deadpool en los comics, ni me ha encajado nunca ese tipo de sentido del humor desquiciado que parece encantar a los adolescentes actuales. Así que aunque la película me gustó, no flipé con ella, en parte supongo porque no soy su público objetivo para comenzar.
Algunos chistes son muy buenos, pero la mayoría me dejaron frío. Y eso que hay muchas paridas en los 100 minutos de película y llegan una detrás de otra como si las dispararan con una uzi. Y de todas ellas, las bromas autoconscientes de si mismos son las mejores. La forma como se ríen del Ryan Reynolds actor, de sus fracasos anteriores en películas como Green Lantern, y de otros actores con Hugh Jackman (Lobezno) son super originales y molan mucho. Al igual que cuando se ríen de la propia película, que la han terminado con 4 duros y no tenían presupuesto para más que 2 miembros de los X-men, Coloso y Negasonic Teenage Warhead.
Siendo un poco crítico con la película, la parte de historia de amor y su origen con experimentación incluida bordean lo peñazo y es una historia muy genérica. Tim Miller es muy inteligente con el montaje, al intercalar esta partes más serias en los momentos de acción más divertidos, porque si no la película hubiera quedado cortada en 2.
Y es una pena que posiblemente por falta de pasta, la mejor escena de la película sea la que ya conocemos de la autopista, que ya vimos en el screen test footage filtrado a internet, o los trailers, y que vemos en los primeros minutos. Aunque la verdad es que la escena está muy bien construida y funciona perfectamente en pantalla grande.
Además, aún siendo una película R, también me llamó la atención que a pesar de lo que dice Wade repetidamente a lo largo de la película, Deadpool SI es un héroe. Empieza siendo un soldado (cumple con su deber), luego es un mercenario freelance pero solo se mete con los malos, y luego se venga de los que le torturaron, que obviamente se merecen la muerte. Pero no hay ningún dilema o ambigüedad moral, como sí lo hay en los comics, donde sin ir más lejos nació como un villano luchando contra los Nuevos Mutantes. Supongo que a pesar de todo, no se atrevieron a ir más allá en la historia.
Ante los agoreros del apocalypsis que llevan tiempo pregonando que el fin de las películas de superhéroes está próximo, Deadpool es un puñetazo en la boca a todos esos críticos de pacotilla que no saben de lo que hablan. Mientras hayan autores dispuestos a ofrecer nuevas historias narradas de forma original que reinventen este tipo de películas, el género de los super-héroes seguirá gozando de muy buena salud.
Las únicas películas que deberían estar en peligro de extinción son las malas películas, las que nos toman por idiotas con un guión de vergüenza ajena, o aquellas que toman un personaje de comic y en lugar de centrarse en lo que lo hizo popular en primer lugar, su «esencia», deciden cambiarlo todo para crear «su» historia. Me vienen a la cabeza la última película de los 4 Fantásticos, por ejemplo. Todas esas ya pueden desaparecer, y cuanto antes lo hagan mejor.
No hay duda que muchos ejecutivos, productores y directores de Hollywood deben creerse más listos que los autores de comics y editores que han creado estos personajes. Y así les va. Pero deberían entender que los comics son un contenedor de multitud de personajes y géneros, y lo que a un personaje le funciona probablemente no sirva para otro, que no existe una fórmula mágica ni un método de éxito, más allá de tomarte a los personajes muy en serio para entender de verdad qué es lo que les hace únicos y originales, para comprender como trasladarlo a la pantalla.
Y a lo mejor resulta que una comedia R es lo necesario para que Deadpool, el caso que nos ocupa, triunfe. Pero eso no significa que a partir de ahora haya que hacer todas las películas de superhéroes para adultos, porque demostrará que, de nuevo, los ejecutivos de Hollywood no habrán entendido nada.
Comparto a continuación el trailer de la película, que transmite perfectamente el tono de lo que vamos a encontrar:
Deadpool ofrece justo lo que promete, 100 minutos de diversión bestia y sin complejos. Y solo por eso, y si te gustan las películas de acción que no parezcan fotocopias de otras miles ya vistas, deberías ver Deadpool.
Puntuación: 7/10
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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