Crítica de Star Wars Tripulación perdida episodio 5 (Disney+)

Quinto episodio de Star Wars Tripulación perdida en Disney+, en el que volvemos a la aventura pirata y al feeling de lo mejor de la Amblin de los 80.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Episodio 5. Tenéis mucho que aprender sobre los piratas.

Un mundo de apariencia agradable pondrá a prueba a nuestros héroes.

Los showrunners Christopher Ford y Jon Watts encargan la escritura de este episodio de 46 minutos de duración a Myung Joh Wesner. Un episodio que ha sido dirigido por Jake Schreier, el director de la próxima película de Marvel Studios Thunderbolts.

En el reparto tenemos como siempre a Jude Law como Jod Na Nawood, un prisionero con un pasado oculto que cree que su encanto le permitirá escapar de los problema que se va encontrando. Ravi Cabot-Conyers es Wim, un joven humano que tiene sueños de aventura lejos de su perfecto y aburrido planeta At Attin. El resto de jóvenes perdidos son Ryan Kiera Armstrong como Fern, una joven demasiado lista para su propio bien, Kyriana Kratter como KB, amiga de Fern que lleva un visor cibernético conectado a un implante conectado a su cabeza y Robert Timothy Smith como la voz de Neel, un joven alienígena no identificado con aspecto de elefante y amigo de Wim. Además, Nick Frost hace la voz de SM-33, el decrépito droide primer oficial de la Onyx Cinder, la nave perteneció al famoso pirata Tak Rennod. 

En el anterior episodio los chavales tuvieron una aventura en el planeta At Achrann, en este viajan a Lanupa, un planeta pirata hogar del sanguinario pirata Tak Rennod, el capitán del droide SM-33 al que pidió que destruyera la ubicación de At Attin. La sorpresa es que tras la desaparición de Rennod, el planeta se ha convertido en un planeta de vacaciones de lujo. Entrar al spa de lujo sin levantar sospechas y encontrar la base enterrada de Rennod es el objetivo del grupo, y nos darán una aventura muy en la línea de Indiana Jones con pasadizos ocultos con trampas mortales.

Este episodio sirve también para resaltar la naturaleza ambigua de Jod Na Nawood, el personaje interpretado por Jude Law. Por un lado tiene un momento tierno cuando va a reconfortar a Wim. Y es que el chaval está triste porque su sueño de aventuras les ha llevado a situaciones peligrosas que les pueden costar la vida en cualquier momento. Aquí tenemos la sorpresa de ver que Jod si tiene sensibilidad en la Fuerza. Igual no es un jedi, pero seguro tiene algunas habilidades. La forma en que Jod se preocupa por Wim me sugiere que fue un crío con una vida muy dura, y tuvo que hacer cosas muy chungas para sobrevivir entre tiburones. El posible buen corazón de Jod ha quedado emparedado en un interior endurecido, pero de vez en cuanto surge a la superficie. La influencia de Jack Sparrow ha marcado mucho en cine y televisión, pero Jude Law y Jon Watts consiguen que Jod sea un personaje bastante diferente. Dentro que su vena pirata más traicionera tomará el control una vez han encontrado la información que buscaban en Lanupa, lo que marca el giro del episodio que nos sitúa casi en el camino hacia el climax final de la temporada. En todo caso, no descartaría (y de hecho me gustaría) que en el próximo episodio conozcamos el triste y probablemente dramático origen de Jod, un origen en el que posiblemente alguien a quien él quería le traicionó de la peor manera, haciendo que no confíe en nadie y se convirtiera en alguien cínico.

Tripulación perdida continúa con su entretenimiento estupendo 100% Star Wars, con nuevo grupo de seres alienígenas y una localización extraña. Por su parte, el feeling de las películas de la Amblin de los 80 es una maravilla, de nuevo consiguiendo que cada chaval tenga su propia voz. Una de las cosas que estaban resultando un poco cargante de la serie era el discurso de Fern sobre que «ella es la capitana de la nave y Jod tenía que obedecerla», que estaba provocando que la niña empezara a sonar un poco cargante. En este episodio va tener un enorme golpe de realidad cuando descubra que ella era la capitana simplemente porque Jod se lo permitía, hasta que dejó de venirle bien para sus planes. El giro final de este capítulo me parece de los más chulos de toda la serie, y ha dado un momento muy chulo y dramático a la serie. Dentro de tratarse de una serie familiar para todos los públicos.

Star Wars Tripulación perdida sigue ofreciendo un entretenimiento maravilloso que justifica el visionado semanal de los episodios. Y me deja con ganas de que llegue el siguiente miércoles para ver el próximo. Por cierto, la serie mantiene una trama secundaria en At Attin con los padres de los chavales intentando llegar hasta el Supervision del planeta para que les ayude a encontrar a los chavales perdidos. Y creo que esta subtrama nos puede ofrecer alguna sorpresa impactante, como por ejemplo descubrir que el pirata Tak Rennod sigue vivo y controlando el planeta tesoro. Esto es especulación, pero creo que sería lógico pensando lo que se ha visto hasta ahora y lo que resta por contarnos en los próximos tres episodios.

Me está gustando mucho Tripulación perdida. Y a mi hijo también. No puedo estar más satisfecho.

Comparto el trailer de la serie:

Tripulación perdida sigue dándonos un entretenimiento estupendo, dejándonos siempre con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Nosferatu de Robert Eggers

Tenía cierta curiosidad con la nueva versión de Nosferatu de Robert Eggers acaba de estrenarse en los cines.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Nueva versión de la icónica película muda de F.W. Murnau, producida en 1922, que a su vez se basaba en la novela ‘Drácula’, de Bram Stoker.

En 2015 Robert Eggers sorprendió al mundo cinéfilo con su ópera prima, La Bruja. En su segunda película El Faro, Eggers se alejó de una narrativa convencional en una historia en blanco y negro con la que no conecté nada. Con The Northman (2022), película inspirada en la leyenda de Amleth, la leyenda escandinava que inspiró al personaje de Hamlet.

En Nosferatu, Eggers escribe el guion adaptando la clásica película de F.W. Murnau, que a su vez copió decaradamente al Drácula de Bram Stoker. Eggers vuelve a colaborar con Jarin Blaschke, director de fotografía de todas sus películas y persona imprescindible para dotar a la película de su toque personal con una iluminación naturalista. La película de 132 minutos cuenta con música de Robin Carolan, que también ha trabajado anteriormente con Eggers, con Louise Ford realizando el montaje. La película ha tenido un presupuesto de 50 millones y se rodó en estudios y localizaciones en República Chequia y Rumanía.

En el reparto encontramos a Bill Skarsgård as Conde Orlok, Nicholas Hoult as Thomas Hutter, la versión de Murnau de Jonathan Harker, Lily-Rose Depp as Ellen Hutter (Mina Harker), Willem Dafoe como Prof. Albin Eberhart Por Franz (Profesor Van Helsing). Completan el reparto Aaron Taylor-Johnson como Friedrich Harding y Emma Corrin como Anna Harding (Arthur Holmwood y Lucy), Ralph Ineson como el Dr. Wilhelm Sievers (John Seward) y Simon McBurney como Herr Knock (Renfield).

Robert Eggers es un director tan diferente, para bien y para mal, que me provoca que me apetezca ver una película suya cada dos años. Su personalidad es bestial e imprime en cada película una sensación de viaje en el tiempo con su perfecta puesta en escena. Con la escenografía de la película, el vestuario y, por supuesto, con la iluminación. En lo referido a los valores de producción, Nosferatu es de 10.

Pero en Nosferatu Eggers tiene una serie de problemas casi insalvables, empezando con el hecho que esta historia, incluso con los cambios finales respecto a la historia de Drácula, es super conocida y se ha contado en infinidad de ocasiones. En realidad tenía curiosidad por ver la versión que Eggers había hecho de Nosferatu, y reconozco que no he visto la película de Murnau en el siglo XXI, por lo que no es un caso «acabo de ver la clásica».

En lo referido a escenas que recuerdan al clásico de Murnau, el comienzo de la película en el que vemos la primera vez que Ellen ve al Conde Orlok, del que sólo vemos su sombra sobre las cortinas (cuya imagen veis arriba), creo que visualmente es lo mejor de la película. Un momento super atmósférico y que puede marcar el feeling visual de la película. El problema es cuando la mejor escena visual de película es justo la inicial.

En realidad, Nosferatu de Robert Eggers me ha gustado, está bien. Pero no es genial. Y es precisamente debido a las conocidas señas de identidad de Eggers. No es que me haya llevado ninguna sorpresa en esto, cuando digo que me apetece ver una película suya cada dos años o más es porque me da algo que nadie más hace. Incluso cuando no conecto demasiado con su elección estética y visual.

Hay un problema dramático cuando tu gusto por rodar únicamente con iluminación naturalista y la creación de claroscuros provoca que no veas bien a los personajes, siempre a contraluz. No ver lo que pasa, y sobre todo, la forma en que los personajes reaccionan ante esos sucesos, es un problema. Para mi lo es. Y causa que momentos que deberían ser super dramáticos acaben no siéndolos. Como digo, que la mejor escena visualmente sea el prólogo, provoca un problema de falta de progresión dramática.

En positivo, los cambios que añade Eggers al final y el papel activo que Ellen tiene en la destrucción de Orlok, añadiendo bastante más sangre de la que obviamente había en la película de Murnau, me ha gustado también mucho.

En lo referido al reparto, me parece curioso como las agencias de representación y los estudios parece intentan promocionar a las próximas estrellas de la industria, algunas de cuyas caras tenemos en esta película. Entre ellos Nicholas Hoult (el próximo Lex Luthor), Aaron Taylor-Johnson (Kraven, Vengadores Era de Ultrón) y Emma Corrin (The Crown y Deadpool y Lobezno). Y por supuesto, la hija de Johnny Depp Lily-Rose, que para mi es el verdadero descubrimiento de la película y que nos da la interpretación más potente y emocionante. Junto a ellos, Willen Dafoe está siempre bien en su papel de un personaje con toques un poco inusuales. Creo que en la parte actoral, la película está muy bien y todos cumplen con lo que sus personajes demandan de ellos.

Cosa diferente es la creación de Bill Skarsgård del Conde Orlok. Y no es que Skarsgård lo haga mal, empezando por el fuerte acento rumano / eslavo con el que habla Orlok en inglés. Aparte de todas las escenas en las que habla rumano o latín o el idioma que hable, mostrando a un actorazo con una voz grave y potente. El problema es que Eggers no permite que le veamos bien casi nunca bien. Frente a la icónica silueta alargada y con las orejas de murciélago del Nosferatu de Murnau, Eggers no consigue plantear nada ni remotamente similar. Su aportación de crear a un Conde Orlok de tamaño enorme que recuerda a un soldado cosaco o eslavo es lo más destacado, pero no provoca nada ni remotamente parecido a algo icónico. Además, la decisión de mostrar a Orlok desenfocado, a contraluz o directamente en la sombra todo el rato impide que podamos sentir la amenaza de Orlok, y juega en contra de la potencia dramática que comentaba al principio.

Pero dentro de estar ante una película que está bien, estamos ante una película en la que conoces lo que va a pasar la gran mayoría del tiempo. Y sientes que esas mismas escenas las hemos visto mejor en otras películas. Mejor dramáticamente, mejor visualmente. Me han gustado momentos puntuales de la película, por ejemplo cuando la mano de Orlok sobrevuela la ciudad, y también la interpretación de Lily-Rose Depp. Pero globalmente el Nosferatu de Robert Eggers me ha parecido un bien «sin más» de libro. Y sin embargo, seguro que veré la siguiente propuesta de Eggers.

Comparto el trailer de la película:

Para bien y para mal, Nosferatu es una película de Robert Eggers.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Historias de Harrow County vol. 3. Los perdidos de Cullen Bunn y Emily Schnall (Dark Horse – Norma Editorial)

Llevaba tiempo queriendo volver a Harrow County, el comic de Cullen Bunn y Tyler Crook editado por Norma Editorial en España. Así que me ha alegrado hacerme con el tercer volumen de Historias de Harrow County, que ha sido dibujado por Emily Schnall, la artista del volumen anterior.

PUNTUACIÓN: 6/10

DESCUBRE CÓMO ES LA VIDA EN LA CIUDAD DE EMMY

La premiada serie de terror de Cullen Bunn (Bone ParishEl sexto revólver) y Tyler Crook (AIDPPetrogrado) regresa con una nueva historia.

Han pasado diez años desde que Emmy se fue de Harrow County. Desde entonces han cambiado muchas cosas, pero ¿qué le sucedió a Emmy y qué aventuras ha vivido desde que renunció a sus poderes mágicos y se fue del pueblo con el Abandonado?

Descubrimos adónde la ha llevado la vida y qué peligros le acechan en las sombras en esta historia que, por primera vez, transcurre fuera de Harrow County.

Cullen Bunn escribe novelas gráficas, cómics, relatos y novelas. Es el autor de The Sixth Gun, The Damned, Helheim y The Tooth, publicados por Oni Press; Harrow County, publicado por Dark Horse (y Norma Editorial en España); El hombre vacío, The Unsound y Bone Parish, publicados por Boom! Studios; Dark Ark, Unholy Grail y Brothers Dracul, publicados por AfterShock Comics; Regression y Cold Spots, publicados por Image Comics. También ha escrito en series como Asgardianos de la galaxia y varias de Masacre para Marvel Comics.

Emily Schnall es una artista que creció limpiando huesos, dibujando crípticos y leyendo demasiado sobre dinosaurios. Actualmente ilustra cómics, tarjetas de felicitación, etiquetas de cerveza y alguna que otra criatura criptozoológica. Cuando no está ocupada haciendo dibujos sola en una habitación, a Emily le gusta acariciar gatos, buscar setas y enseñar técnicas de comunicación científica a otros artistas. No puede dejar de hacer esculturas de papel maché a tamaño natural de animales extintos y se está quedando sin sitios donde colocarlas.

Harrow County es uno de mis comics favoritos de temática sobrenatural. El primer volumen con dibujo de Tyler Crook era un pasada, porque el dibujo pintado con acuarelas creaba una atmósfera increíble que te sumergía en ese condado donde seres mágicos y sobrenaturales, consiguiendo que esta historia fuera diferente a todo lo que leía en ese momento. Cuando este primer volumen finalizó con la marcha de Emily, los lectores nos sentimos un poco huérfanos. Y en realidad con ganas de más.

Cullen Bunn continuó la historia de Harrow County en la actual colección de Historias de Harrow County, con dos diferencias fundamentales. La primera es que Crook ya no la dibuja, empleando artistas funcionales como Emily Schnall que dibuja este tercer volumen y se encargó también del segundo. Esto ya supuso una gran pérdida, porque la calidad de Crook no se consiguió igualar. El segundo cambio es que el protagonismo en los dos primeros volúmenes pasó de la ausente Emily a su amiga Bernice, que se quedó en el condado e intenta ayudar a las personas y a los seres sobrenaturales que allí conviven. Dentro que las aventuras de Bernice estuvieron bien, la ausencia de Emily era una losa que estaba siempre presente.

Ahora que Bunn se ha animado a contarnos qué hico Emily durante todos estos años, la verdad es que la sensación ha sido bastante decepcionante. Empezando porque la sinopsis nos cuenta que han pasado 10 años, y resulta que descubrimos que Emily los ha pasado trabajando como camarera en Nueva York. Algo que es realista pero resulta lo contrario a interesante. Las cosas cambian cuando Emily es encontrada por una familia de personas adineradas que afirmas ser familia de Emily en el uso de habilidades mágicas. La curiosidad de Emily hacia esa gente es el hilo conductor de este comic, que acaba siendo una aventura correcta a la que Bunn no consigue imprimir elementos realmente interesantes, quedando un comic un tanto descafeinado. Que Emily hubiera faltado en los volúmenes anteriores y que la aventura que hayan planteado sea esta la he sentido como algo super decepcionante. Dentro que es un buen comic, se me queda muy lejos de uno notable.

Por supuesto, parte del «problema» reside en el correcto dibujo de Emily Schnall. Lo mejor que puedo comentar de ella es que la ambientación de los años 20 del siglo pasado está muy bien conseguida, con unos trajes y vehículos perfectos con lo que se espera de este periodo. Sin embargo, su estilo es correcto pero desprovisto de toda la fuerza y la personalidad que Crook sí imprimía a estas historias. Y que falla a la hora de plantear un feeling perturbador con esta historia de huérfanos con habilidades mágicas que han sido raptados con una intención malvada. Crook conseguía que el Condado de Harrow cobrara vida, pero el dibujo de Schnall se me ha quedado a medio camino de todo.

Y tengo claro que la historia de Bunn me ha parecido bastante flojilla y un poco intrascendente, pero si el dibujo de Schnall hubiera sido mejor, se hubiera disimulado. Cosa que no sucede, dejando la sensación que estamos ante un comic que está bien sin más. Reconozco que tenía muchas ganas de leer este comic y saber de Emily, pero visto lo visto no se si me deja con ganas de leer la continuación, ya con Emily de vuelta a Harrow County junto a Bernice. Un comic que de momento creo que no se ha publicado en USA, lo que me sugiere que igual las ventas no han acompañado tampoco, no resultándole rentable a Bunn y a Dark Horse seguir publicando esta serie.

Comparto las primeras páginas de este volumen, que vienen por cortesía del avance disponible en la web de Norma:

Historias de Harrow County era un comic estupendo que saciaba mi sed de historias sobrenaturales, aunque es una pena que la historia de Bunn y el dibujo de Schnall sean sólo correctos en este volumen.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Feliz Navidad desde Stars-my-destination

¡FELIZ NAVIDAD!!!

Espero que hayáis sido buenos y Santa Claus os haya traído muchos regalitos. En casa de mis padres siempre fuimos más de los Reyes Magos, pero con el paso de los años y la llegada de mi hijo y sobrinos, no hubo más remedio que reconocer la evidencia. Es más práctico que los niños reciban sus juguetes durante las vacaciones para que los disfruten.

Estaba pensando en cosas que comentar hoy, pero en realidad tengo el último libro de Brandon Sanderson y el Omnibus de King Conan de Roy Thomas y John Buscema esperándome. Así que, como siempre, agradeceros la compañía durante todo este año 2024 y desearos una felices fiestas.

Os dejo con un clásico, el especial Navidad de Michael Bublé, un concierto que veo montones de veces todos los años durante las navidades. Es una gozada, espero que lo disfrutéis.

Felices fiestas. Os deseo que paséis unos días estupendos con vuestros seres queridos y que el 2025 sea un año aún mejor. Un abrazo grande a todos.

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Crítica de Justice League Unlimited 1 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Aprovecho el día de hoy (Nochebuena) para recomendar una colección que apunta que puede ser uno de los mejores comics de DC Comics de su última hornada de colecciones surgidas del relanzamiento DC All In. Hablo de Justice League Unlimited del equipo creativo super estrella formado por Mark Waid y Dan Mora, con color de Tamra Bonvillain.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

El primer número de Justice League Unlimited presenta en apenas 22 páginas de historia la escala más grande que la vida que se espera de un comic de la Justice League, presentando a la organización Inferno que van a ser los villanos del arranque de esta nueva etapa. Pero la historia de Mark Waid hace muchas otras cosas bien, empezando por dejar margen para el lucimiento de un Dan Mora desatado que se encuentra en su salsa dibujando decenas de héroes miembros de la renovada Liga de la Justicia. Tener a Dan Mora dibujando y no sacarle el máximo partido sería un pecado que el veterano guionista desde luego no comete. Y el resultado es un comic que visualmente luce fantástico.

Una idea que me gusta mucho del concepto de Mark Waid es tener a un grupo con centenares de miembros que son utilizados según las amenazas a las que tengan que enfrentarse en todo el planeta. De haý el términ «Unlimited» (ilimitado). En este arranque Waid utiliza un recurso muy clásico como es presentar a un recién llegado al grupo para que nos haya de ojos y oidos mientras conocemos el nuevo grupo y su cuartel general espacial de la Atalaya. En este caso, el protagonista va a ser Air Wave, un héroe de segunda o tercera categoría que ya fue utilizado por Waid en Absolute Power, dejándole un momento importante en el que sus poderes fueron claves para la resolución de la historia. Que Waid vuelva a utilizarle me parece por supuesto un uso estupendo de la continuidad de DC, y el giro final (otro clásico dentro de DC) lanza la amenaza de Inferno a un nivel inesperado.

Este grapa hace otra cosa muy bien, y es que aunque la acción es super espectacular y a un nivel planetario, en realidad la intención de la Liga de la Justicia es salvar a TODOS los inocentes. Que en medio de esta carnicería los héroes se paren a intentar salvar a una persona particular, alguien desconocido, tiene para mi mucho valor porque refuerza la idea de HÉROES para los que defender a los indefensos es prioritario. Que la protagonista sea Star Saphire (Carol Ferris, la novia de Hal Jordan que acaba de recibir sus poderes en la serie de Green Lantern) es otro uso excelente de la continuidad por parte de Waid. Por motivos como este es que leo comics de superhéroes.

El dibujo de Dan Mora con color de Tamra Bonvillain me parece estupendo y super potente. El diseño de página, las viñetas siempre desde el punto de cámara más dinámico y espectacular y las caracterizaciones y expresividad de los protagonistas han convertido a Mora en el dibujante definitivo de superhéroes. Y en este arranque de la colección confirma que no hay nada que se le de mal. Por comentar algo menos bueno, dentro que el comic me parece sobresaliente, en alguna viñeta me ha parecido ver a Mora jugando a lo cómodo, no se si debido a los complicados plazos de entrega, pensando que en la actualidad dibuja dos colecciones regulares, esta y Superman junto al guionista Joshua Williamson.

Espero que Waid y Wiliamson le entreguen los guiones a tiempo a Mora y podamos seguir disfrutándole en ambas cabeceras durante mucho tiempo. Creo que desde John Byrne en los años 80, no recuerdo que un dibujante pudiera dibujar dos series importantes de ninguna editorial. Y de momento lo está consiguiendo con un nivel gráfico alcance únicamente de uno o dos artistas del mainstream actual. Pero mientras Pepe Larraz o Stuart Immonem se las ven y se las desean para cumplir los plazos de entrega mensuales, Mora hace lo mismo en dos colecciones. Me parece una locura maravillosa. ¿Es exagerado decir que estamos ante la Era de Dan Mora en DC? No creo que sea para nada exagerado.

Justice League Unlimited me da todo aquello que le pido a un comic para que me enganche. Waid y Mora son una maravilla que se encuentran en un momento creativo sobresaliente. Imposible perderse esta nueva colección.

Comparto las primeras páginas de este número para que las gocéis:

Justice League Unlimited ha empezado de la mejor forma posible. Nos esperan muchos momentos gloriosos.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros