Crítica de El Infernal Hulk 2 de Phillip Kennedy Johnson, Adam Gorham y Kev Walker (Marvel – Panini)

Panini ha publicado el segundo número de El Infernal Hulk en el que el ahora villano poseido por La Progenitora se enfrentará a Iron Man, a La Patrulla-X y ¿a Dios? Todo ello cortesía de Phillip Kennedy Johnson, dibujos de Adam Gorham, Kev Walker con entintado de Cam Smith y color de Mattew Wilson.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Mientras Hulk se prepara para asestar el golpe definitivo a la Tierra, un ser de poder inimaginable desciende de los cielos para salvarla: ¡el creador del Universo Marvel! Todo cambiará tras esta imprevisible batalla: Hulk contra el Uno Por Encima de Todo.

Este número de Panini incluye The Infernal Hulk 5-7 USA.

El Infernal Hulk se mueve por territorios esperables, dado que nada ni nadie puede oponerse a sus planes. Los número 5 y 6 son números de combate contra este Hulk Infernal. En el número 5 aparece el avatar de DIOS (Aquel Que Está Encima De Todo), y luego en el número 6 Tony Stark dirige unos Hulkbusters con esteroides que intentarán detenerle. Nada va a ser suficiente. Por su parte, Bruce Banner va a descubrir que no puede seguir escondiéndose, porque la guerra demoniaca acaba alcanzándole. La sorpresa de la colección llega en el número 7 USA, en el que Hulk llega a Alaska no para enfrentarse a La Patrulla-X de Cíclope, sino para llevarse a Glob. ¿Para qué necesita un ser omnipotente a Glob?

Globalmente me parece que Phillip Kenney Johnson está planteando una buena historia que se desarrolla paso a paso y que es continuación directa de lo anterior. En realidad no es la primera vez que un Hulk super poderoso arrasa con todo, pero al menos me tiene más o menos interesado en lo que va a pasar a continuación.

Sin embargo, el cáncer del baile de dibujantes afecta gravemente a este comic. Y con ello mi disfrute del mismo. En el primer número de la edición de Panini, con 4 grapas USA, Nic Klein y Kev Walker compartían dibujo. Klein dibujada la parte de Hulk y Walker la de Bruce Banner. De esta forma, entiendo que Klein tenía margen para dibujar su parte cumpliendo los plazos de entrega. Esto ha saltado por los aires. Klein abandona el dibujo de la serie en los números que restan, quedándose únicamente en las portadas. Marvel anunció hace unos meses que en 2027 publicaría Hulk War, una miniserie-evento con la que finalizaría este Infernal Hulk. Se supone que el abandono de los dibujos ha venido obligada para que Klein se pusiera a dibujar con tiempo este evento y pudiera hacerlo todo. Sin embargo, estamos hablando que Klein no va a dibujar los 6 números restantes ni los 4 especiales The Infernal Hulk vs (Lobezno, Los 4 Fantásticos, Spider-Man y Vengadores) que sirven de prólogo para ese evento. Estamos hablando de casi un año sin que Klein dibuje nada. Ya puede valer la pena esta espera.

El siempre cumplidor Kev Walker dibuja el quinto número, en el que Hulk se enfrenta al avatar de Dios y Banner descubrirá que la guerra ha llegado hasta su casa. El combate de Hulk es super brutal, transmitiendo la idea de más-grande-que-la-vida. Y la llegada del hijo fallecido de una vecina de Bruce y Betty nos dará imágenes super perturbadoras y terroríficas. El trabajo de Walker me gusta y creo que siempre cumple con lo que Marvel necesita de él.

Lo malo es que Marvel elige a Adam Gorham para sustituir a Walker y Klein, convirtiéndose en el dibujante oficial de la colección para los cinco números restantes. Y su trabajo en los números 6 y 7 me parece mediocre siendo generoso. Ya no es que Walker sea inferior a Klein, aunque su trabajo sea super correcto. Es que Gorham es muy muy inferior a Walker, haciendo que esta colección pase a tener un dibujo de tercera. O peor. Las caras de Reed Richards o Bucky Barnes por ejemplo me parecen terribles. Y sus combates una maraña super confusa. El chasco que me he llevado leyendo este comic ha sido importante. Por decirlo todo, creo que Gorham está bastante mejor en el número 7 con la Patrulla-X que su trabajo en el número 6. Me gustaría pensar que el dibujante se está haciendo con la colección y vamos a tener una mejoría número a número. Ojalá.

Pero la realidad es que Marvel ha pasado de un artista TOP en un número 1 a uno de tercera división en apenas 5 números. La decepción con los editores de Marvel es, una vez más, absoluta. Centrándose en algo que veremos en un futuro indeterminado, han decidido NO darnos el mejor comic posible AHORA. Es muy fuerte cuando te pones a pensar en ello. Pero es un martes normal en el bullpen marvelita. ¡Qué Mal!

Y no es un tema de ser cruel o injusto. Tampoco es que tenga manía a Marvel, soy cliente suyo desde hace más de 40 años. Pero al mismo tiempo que leí este cómic me ha llegado el Invencible Universo Battle Beast de Robert Kirkman y Ryan Ottley. En muchos aspectos, son comics similares con grandes peleas de monstruos. Y puestos a elegir, ¿Qué prefiero? Por un lado, el gore super over-the-top de Ryan Ottley en uno de sus trabajos más disfrutones en años. Por otro, el trabajo del recambio del recambio con páginas que no funcionan. ES QUE LA DIFERENCIA ES ABISMAL.

Voy a comprar el tercer número a pesar del dibujo de Gorham porque la serie termina en el décimo número. Pero me estoy planteando muy mucho si comprar los 4 especiales El Infernal Hulk vs, porque no tengo claro que vayan a aportar nada más que la aparición de ese personaje. Empezando porque los dibujantes de esos especiales tampoco es que sean dibujantes TOP. Es posible que los especiales de los 4F y los Vengadores sean necesarios para seguir el avance de la historia, pero la sensación que tengo es que los de Lobezno y Spider-Man van a ser sacacuartos totales. Ya me dirás qué va a hacer Peter Parker contra este demonio de pesadilla. Reconozco que el elemento «sacacuartos» me produce una alergia explosiva que me hace irme lo más lejos posible del comic en cuestión. Y es una sensación que no mola nada cuando estás leyendo un nuevo comic. Gracias de nuevo, Marvel.

Comparto las primeras páginas del comic, en su versión original:

El bajón en el apartado gráfico afecta un montón en el disfrute de este El Infernal Hulk. Y es algo que no puedo entender.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Batman: Bad Seeds Sunset (DC Comics)

Comienza el primer gran crossover de Batman en bastante tiempo. Batman Bad Seeds empieza con un primer número especial titulado Sunset (Puesta de sol) que establece el marco donde se va a desarrollar este evento, y la cuenta atrás que implica. Todo ello realizado por Matt Fraction y G. Willow Wilson en el guion, bocetos de Giuseppe Camuncoli, acabados de Cliff Rathburn y color de Tomeu Morey.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡AQUÍ COMIENZA EL EVENTO «BATMAN: BAD SEEDS»! ¡MATT FRACTION, G. WILLOW WILSON, GIUSEPPE CAMUNCOLI Y CLIFF RATHBURN DAN EL PISTOLETAZO DE SALIDA A UN EVENTO DE BATMAN TOTALMENTE NUEVO!

La nueva alcaldesa de Gotham City, Pamela Isley, abandonada por sus aliados tanto políticos como de las fuerzas ocultas, está a punto de llevar a cabo una última jugada desesperada que dejará a Gotham devastada a la luz del día. Tras haber declarado ya la guerra a la Familia Batman y haber inundado las calles con su ejército policial privado y paramilitarizado, el comisario Vandal Savage ve la oportunidad de resolver dos problemas a la vez. Las tramas convergen en «Batman: Bad Seeds», un evento en Gotham City que abarca una larga y oscura noche en la que la ciudad amenaza con convertirse en un mundo hostil poblado por flora prehistórica, algo que no se ha visto en la Tierra desde hace milenios, en un momento en el que sus mayores héroes son perseguidos y se encuentran escondidos.

«Si no quieres polvo, no vayas a la era.»

Esta es una gran verdad de la vida que los niños aprendiamos cuando saliamos a jugar a la calle. Y que se aplica perfectamente a la afición de los comics de superhéroes. En especial, a los primeras espadas como Spider-Man en Marvel o Batman en DC. Y es que los personajes más populares obligatoriamente se ven involucrados en los eventos y crossovers de la compañía, con los que las editoriales esperan forrarse obligando a los lectores a comprar montones de comics que de otra manera no hubieran comprado. Así que los lectores sabemos que si compras los comics de estos personajes, vas a tener que apechugar con los eventos que marque la editorial.

Batman es por supuesto el personaje más popular de DC. Y cuando me subí al carro del personaje con el inicio de la etapa de Matt Fraction y Jorge Jiménez en Batman, sabía (y temía) que llegara este momento. Porque cada vez soy más alérgico a tener que comprar comics por «obligación». Pero en fin, cuando empecé con Batman, sabía lo que había.

Bad Seeds plantea una aventura que va a desarrollarse a lo largo de una noche, con múltiples acciones sucediendo al mismo tiempo en una Gotham que se ha quedado en la oscuridad. Esto va a permitir, aparentemente, que los diferentes jugadores tengan sus propias aventuras en una Gotham convertida en una jungla tóxica.

La alcaldesa de Gotham Pamela Isley (Poison Ivy) ha perdido la cabeza y antes que perder el poder ha hecho un pacto con The Green por el que la villana les entrega Gotham para que terraformen la ciudad. Posiblemente acabando con todos las personas que se encuentren en la ciudad cuando amanezca y las plantas reciban la energía del Sol.

El jefe de policía Vandal Savage está en medio de su guerra contra la Batfamilia, pero ahora dirige toda su fuerza para matar a Pamela Isley y asumir él el mando de la ciudad, acumulando todo el poder.

Por su parte, la Batmilia se levantará para proteger a los habitantes de Gotham, parar los planes de Poison Ivy y, a ser posible, no morir a manos de la policía corrupta de Savage.

Este especial tiene dibujo de Giuseppe Camuncoli y Cliff Rathburn, con el color de Tomeu Morey. Y aunque Camuncoli sólo aboceta, las paginas conservan la estupenda narrativa del italiano. Cliff Rathburn es un entintador veterano y consigue que el dibujo ayude a que la lectura sea super satisfactoria. Por ejemplo consiguiendo que todos los personajes de la batfamilia sean reconocibles. Hay veces que el dibujo no ayuda a la lectura, este comic NO es uno de esos casos.

La premisa me parece interesante para un evento.

Aunque en realidad, es inevitable comentar que Pamela Isley sea la alcaldesa de Gotham es una de esas locuras imposibles que periódicamente tienen que pasar en los comics para provocar situaciones que rompan el status-quo de los héroes.

Lo bueno de la premisa de Bad Seeds con múltiples acciones simultáneas en un marco temporal muy concreto y limitado, es que creo que NO pasará nada si no compro las colecciones de los personajes que no me interesan. Empezando por la misma Poison Ivy, que no puede interesarme menos, Harley Quinn o Batgirl. Obviamente sin estos comic no voy a conocer la escala total del evento. Pero en realidad el evento va a terminar con un especial Bad Seeds Sunrise en el que todas las tramas convergerán para el gran climax final. Así que dentro de la alergia que tengo a eventos como este que anuncian ¡24 números! relacionados, creo que por la propia historia me voy a poder ahorrar la mayoría de comics. Lo cual para mi es algo muy importante. Espero no equivocarme.

Como decía, aunque la premisa es muy loca y no acabo de creerme lo que la alcaldesa Poison Ivy, espero que el desarrollo de esta historia nos deje buenos momentos que cumplan con la función de entretenimiento. Y si con este Bad Seeds me ahorro el elemento «sacacuartos» de los eventos, desde luego mejor que mejor. Esperemos que no decepcione.

Comparto las primeras páginas del comic:

Batman Bad Seeds – Sunset es un buen comic que marca las claves de este evento. Ojalá resulte una buena historia que me deje con sensación satisfactoria. Os iré informando.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Reacher temporada 4 (Prime Video)

Jack Reacher a vuelto para una cuarta temporada en Prime Video en la que el gigante protagonista se va a enfrentar a su mayor desafío. En lo suyo, estamos ante una de las mejores series de la televisión.

PUNTUACIÓN 9/10

Un encuentro casual con una desconocida desesperada en el metro de Filadelfia involucra a Jack Reacher en un arriesgado misterio.

La cuarta temporada de Reacher está basada en la novela de Lee Child «Gone Tomorrow» (2009), de la serie protagonizada por Jack Reacher. Nick Santora se mantiene como showrunner de esta temporada de 8 episodios. Sam Hill dirige 5 episodios, mientras que Gary Fleder dirige los otros tres. En los guiones encontramos a Nick Santora con Scott Sullivan, Seth Cohen, Amy Pocha, Penny Cox, Cait Duffy y Mick Betancourt.

Además de Alan Ritchson en el papel del imparable Jack Reacher, en esta temporada encontramos a Sydelle Noel como la detective del Departamento de Policía de Filadelfia Tamara Green; Agnez Mo interpreta a Lila Hoth, periodista indonesia investigando un caso con grandes implicaciones políticas. Anggun hace de Amisha Hoth, compañera de Lila; Christopher Marquette hace Jacob Merrick, un agente de policía de un pueblo pequeño que verá involucrado en una compleja conspiración tras la muerte de su hermana Anna (interpretada por Karen Kwong-Chip). Kevin Corrigan como el detective Shaun Docherty, compañero de Tamara; Kevin Weisman como Russell Plum, un periodista independiente de Washington D.C. acusado de conspiranoico, Marc Blucas como el congresista John Sampson; Kathleen Robertson como Elspeth Sampson, la esposa de John; Aaron Poole como Springfield, el jefe de seguridad de Sampson; y Dean Armstrong como Foster, un agente de la CIA, completan el reparto.

Reacher es el tipo de entretenimiento que más me gusta y que mejor conecta con mis gustos. Pero dentro que reconozco que me tenían ganado de inicio, porque disfruté como un enano las tres temporadas anteriores, tengo que decir que esta cuarta puede ser la más satisfactoria en todos los sentidos.

El principal éxito de esta temporada empieza con la historia, que es super enrevesada y me tuvo tres cuartas partes de la temporada no sabiendo qué estaba pasando y quien era el villano. Reacher ve a una mujer en el metro con síntomas de ansiedad. Cuando intenta ayudarla, Anna Merrick se suicida. Las autoridades quieren cerrar el caso inmediatamente, al parecer un suicidio sin más. Pero cuando varias personas empezando por la CIA empiezan a interrogar a Reacher preguntándole si Anna le dio algo en el metro, y tras descubrir que Anna era una empleada del gobierno, queda claro que hay algo más. Reacher no acepta un no por respuesta, así que va a empezar una investigación en el que no va a dejar títere con cabeza.

A Reacher le van a ayudar tres personas: Jacob Merrick, el hermano de Anna que es un policía de un pueblo pequeño en el que nunca pasa nada, que va a meterse en una situación que le supera completamente. La detective del Departamento de Policía de Filadelfia Tamara Green era una buena policía que fue degradada por hacer bien su trabajo en un caso con connotaciones políticas. Y el periodista conspiranoico Russell Plum, que busca desvelas los complots ideados desde el poder. Y todo apunta que el candidato a la presidencia de los Estados Unidos, el congresista John Sampson, un ex-militar que realizó misiones cuestionables en Indonesia hace casi 30 años, podría estar implicado.

En la mayoría de historias de acción, no suele haber misterio y el villano siempre está claro desde el primer fotograma. De hecho, ni siquiera se intenta ser sutil sobre ello. Que Reacher plantee una historia super compleja y hasta el séptimo episodio no resuelva los enigmas del caso me parece un éxito absoluto.

Alan Ritchson como Jack Reacher está increíble. No se como lo hace, pero parece que cada año está más grande, es más fuerte y tiene más músculos. Dentro que mantiene sus rasgos de identidad, empezando por no aceptar órdenes de nadie, en esta temporada se va a encontrar a su rival más peligroso hasta la fecha. Y es curioso que hasta ahora la serie había planteado enfrentarle a villanos cada vez mayores, como vimos en la tercera temporada con el gigante Paul van Hoven, que era incluso más alto, ancho y grande que Reacher. Por contra, en esta temporada vamos a descubrir que un adepto a las artes marciales puede provocar daños catastróficos incluso a los guerreros más grandes.

Otra de las cosas que más me gustan es ver a Reacher convertido en un fugitivo acusado de asesinato, con todas las agencias del orden americanas buscándole por un motivo u otro. En este punto tengo que reconocer que la serie tensa la suspensión de credulidad, porque es imposible que un fugitivo de ese tamaño pueda escalar de un bloqueo de la ciudad. Pero al estar todo en el mismo tono un poco exagerado, no es algo que moleste.

Esta temporada estrenó de golpe los 3 primeros episodios, dejando con salidas semanales los 5 últimos. Y la verdad es que para mi esto es un éxito, porque me tuvieron varias semanas especulando qué podía estar pasando.

El climax de la temporada es super bestial. Y empieza yendo contracorriente, al hacer el que villano típico esperable, sobre todo en estos tiempos en los que lo woke domina el entretenimiento, resulte no serlo. Además, la pelea final de Reacher puede ser la más bestia de todas las vistas hasta la fecha. Con un Reacher herido de muchísima gravedad y viendo a un enemigo que puede ser más listo y rápido que él. El cambio de enemigos y la forma en que va destrozando esbirros, pero también recibiendo castigo, pasando pantallas hasta llegar al final boss, recuerda a muchísimas películas y series, empezando por Game of Death de Bruce Lee. En este final ha habido tanta sangre y destrozos que me ha dejado en lo más alto. ¡Qué locurón!!

Y por si fuera poco, la última escena de la temporada es un momento super emocionante, cuando a pesar de todo Reacher recuerda a la mujer que no pudo salvar y queda claro que sigue sintiéndose culpable por ellos. Tras eso, la naturaleza compasiva de Reacher le hace ayudar a quien sea que necesita ayuda, simplemente porque puede. Aunque sea un vagabundo sin casa ni casi recursos. Si puedes ayudar, lo hará. Está claro que Reacher es ante todo una serie de acción,pero este final fue super satisfactorio y emocionante.

Reacher sabe qué tipo de entretenimiento es y cumple de forma modélica. Pero me tengo que quitar el sombrero ante unos creativos que saben ofrecer historias super diferentes entre si, dentro del leit-motiv del personaje de ayudar a quien lo necesita y meterse en problemas por ello. Reacher es un éxito monumental, y no me extraña que ante incluso del estreno de la temporada Prime Video confirmara la producción de la quinta temporada, que entiendo se estrenará en 2026.

Con series como Reacher, da gusto engancharse a una serie de televisión. Ya me pueden dar las temporadas que quieran, que con Alan Ritchson, Nick Santora y los libros de Lee Child tienen una combinación ganadora.

Comparto el trailer de esta temporada:

La cuarta temporada de Reacher puede ser la mejor hasta la fecha. Y mientras espero la quinta temporada, creo que voy a saciar mi sed de este tipo de entretenimiento de acción con la primera temporada de Neagle, la serie protagonizada por la socia de Reacher que Prime acaba de estrenar. ¡Qué listos son!!!

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Justice League: Knight Vision Special de Mark Waid, Joshua Williamson y Miguel Mendonça (DC Comics)

¡Batman y Lex Luthor team-up en el especial Justice League: Knight Vision Special!! Un comic escrito por la dupla de Mark Waid y Joshua Williamson con dibujo de Miguel Mendonça y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

¡UNA NUEVA AMENAZA PARA EL UNIVERSO DC OBLIGA A BATMAN Y A LEX LUTHOR A UNIR FUERZAS!

La Liga de la Justicia ha ofrecido amnistía a varios villanos, permitiéndoles demostrar que están del lado de los buenos. ¡Pero lo que no previeron fue el vacío que eso dejaría en el mundo de los supervillanos! Batman y Lex Luthor deben trabajar juntos para investigar a un villano de la Liga de la Justicia que quiere llenar ese vacío, aprovechando el cambio de prioridades y las visiones del futuro que los campeones del Universo DC vieron al final de «DC K.O.» para crear una nueva y peligrosa arma. ¿Podrán Batman y Lex dejar a un lado sus diferencias para detenerlos? ¡Este número crucial de la saga «All In» plantea nuevas amenazas para los héroes y villanos de la Liga de la Justicia!

El arco Amnistía de Justice League Unlimited ha servido, entre otras cosas, para adelantar el más inesperado de los team-ups imaginables. Batman y Lex Luthor combatiendo en el mismo bando. ¡Whoa! ¿Quién hubiera podido imaginarlo? Tenía cierta curiosidad con este especial y deseaba que fuera a estar bien, pero al mismo tiempo me temía que el comic fuera un sacacuarto con una historia sin repercusiones reseñables. Y en parte, lamento decir que estamos más en esta segunda opción.

Quizá el problema principal de este comic es el dibujo de Miguel Mendonça, que entra en la categoría de segunda fila «malillo». Y el caso es que Mendonça lo intenta, pero no acaba de salir un comic que tenga un dibujo que te invite a leerlo. Al contrario, la narración resulta aturullada y su estilo no ayuda al disfrute del comic.

Pero no todo es un problema del dibujo. La sorpresa del comic es que Waid y Williamson recuperan a Prometheus, un villano que protagonizó uno de los arcos más guapos de la etapa de Grant Morrison en Justice League. ( Hace ¿30 años? Buff, qué mayor soy). Y Prometheus debería ser un villano mega carismático y amenazante, pero en este comic no es nada de eso. De hecho, entendiendo que hay una limitación de páginas, la resolución del comic es mega decepcionante. Además, lo que Batman y Lex descubren no es más que una gran chorrada que no tengo claro que vaya a tener demasiada repercusión en el futuro del universo DC post DC-KO.

No todo puede ser un home-run cuando lees comics de superhéroes. Pero por una razón u otra, este Justice League: Knight Vision Special entra en la categoría de comic completamente olvidable. Una pena.

Comparto las primeras páginas de este especial:

Justice League: Knight Vision Special ha sido una pequeña decepción. A Waid y a Williamson les exijo siempre más de lo que nos han dado en este comic. Y además el dibujo no ayuda tampoco.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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Crítica de Lobo 6 de Skottie Young, Riley Rossmo y Jorge Corona (DC Comics)

Cada nuevo número de Lobo es pura diversión. El número de este mes enfrenta a The Main Man contra El Hada de los Dientes, cortesía de Skottie Young y el color de Jean-François Beaulieu, y el dibujante invitado Riley Rossmo.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡HUNDE LOS DIENTES EN ESTO!

Cuatro de cada cinco dentistas coinciden en que el Hada de los Dientes existe, ¡y son tan espeluznantes que te harán castañear los dientes hasta que se te salgan de la cabeza! Menos mal que a Lobo siempre le vuelven a crecer los dientes, porque le han contratado para acabar con la mística maestra de las muelas, y la paga es tan buena que hasta un «Main Man» se animaría a hacerse un tratamiento con flúor. Si conoces los contratos y especiales anteriores de Lobo, ¡sabrás que no te puedes perder este! ¡Con dibujos de Riley Rossmo (The Moon Is Following Us, Martian Manhunter) como artista invitado!

Lobo tiene que bajar al infierno para encontrar al Hada de los Dientes. Ese detalle ya indica el tono de lo que vamos a ver en esta aventura. En este contexto, el cameo de John Constantine en el infierno es una chorradilla, pero me ha hecho muchísima gracia. Este número muestra una faceta extraña en Lobo, al no lanzarse como elefante en una cacharrería, que sería lo esperable, sino que planea el enfrentamiento por adelantado. Inesperado, pero sumamente divertido.

Me gusta mucho Jorge Corona y me sabe muy mal que sólo dibuje las últimas páginas del comic, una vez las vacaciones en el infierno han terminado. Pero lo cierto es que Riley Rossmo resulta perfecto para dibujar esta comic. De hecho, aparte de toda su carrera previa, si algo nos enseñó The Moon Is Following Us fue su capacidad de dibujar seres extraños, perturbadores y carismáticos. Algo que se disfruta también en este número de Lobo.

Cada número de Lobo es un regalo. Porque puedo imaginarme que el personaje no da para una colección de 20/25 números. O quizá si, vete tu a saber. Pero justo por eso, voy a disfrutar al máximo cada número. Y de momento Skottie no baja el listón, cada número es igual de bueno que el anterior.

Comparto las primeras páginas del comic:

Lobo cumple mes a mes con su dosis de burradas over-the-top. Ya estoy esperando el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros