Tenía cierta curiosidad por ver The iron Claw (El clan de hierro), la película de Sean Durkin inspirada en hechos reales y ambientada en el mundo de la lucha libre, que cosechó muy buenas críticas para su pareja de protagonistas, Zac Efron y Jeremy Allen White.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
Basada en la vida de los inseparables hermanos Von Erich, que hicieron historia en el competitivo mundo de la lucha libre profesional a principios de la década de los 80. A través de la tragedia y el triunfo, bajo la sombra de su dominante padre y entrenador, los hermanos buscan la inmortalidad en el escenario más importante del deporte. (FILMAFFINITY)
Timothy Sean Durkin (1981) es un director de cine, guionista y productor canadiense. Antes de The iron claw, Durkin era conocido por dirigir las películas independientes Martha Marcy May Marlene (2011) y El nido (2020), además de dirigir episodios de la serie de Channel 4 Southcliffe (2013) y la miniserie de Amazon Prime Video Dead Ringers (2023).
Además de dirigir, Durkin escribe el guion esta película de 132 minutos de duración, que aunque se inspira en hechos y personas reales, es una creación propia. La película cuenta con fotografía de Mátyás Erdély, montaje de Matthew Hannam y música de Richard Reed Parry. La película es una producción de A24 y Lionsgate.
Zac Efron y Jeremy Allen White (The Bear) protagonizan la película como Kevin y Kerry Von Erich, el segundo y el cuarto hijo de Fritz Von Erich, interpretado por Holt McCallany, propietario de la WCCW y luchador retirado.
Harris Dickinson es David, el tercer hijo de Fritz, Maura Tierney como Doris Von Erich, la esposa de Fritz, Stanley Simons como Mike, el hijo menor de Fritz, Michael J. Harney como Bill Mercer, un comentarista de lucha libre profesional, Lily James como Pam Adkisson, la novia y posterior esposa de Kevin, Brady Pierce como Michael Hayes y Aaron Dean Eisenberg como Ric Flair completan el reparto.
Empezando a valorar la película, tengo que decir que NO soy fan de la lucha libre, así que toda la parte de «inspirado en hechos reales» no podía interesarme menos. Aunque si recuerdo de los 80 haber visto algún combate de Hulk Hogan o de Rick Flair, que aparece en la película. Dicho esto, Daniel Warren Johnson creó con Do a powerbomb uno de mis comics favoritos y estaba ambientado en este mundo. Así que el propio hecho de pagar una entrada de cine ya adelanta que le di una oportunidad y que fui con ganas de que me gustara.
Y empezando por los aspectos positivos, hay que valorar el trabajo de todo el reparto y cómo se han «mazado» para parecerse a los luchadores que formaban la familia Von Erich. Zac Efron, Jeremy Allen White y Harris Dickinson están hiper musculados en la película y realizan los combates que se ven en la película, lo que demuestra su compromiso con la película y como estaban dispuestos a darlo todo por ella.
Dicho esto, en realidad diría que Jeremy Allen White y Harris Dickinson están mejores en pantalla que Zac Efron, que es el teórico protagonista porque es el único de los hermanos que sobrevivió. No se si por intentar parecerse totalmente con Kevin Von Erich, pero en realidad la imagen que Efron da en pantalla es de ser alguien medio tonto que no sabe expresar lo que siente en su interior. Y cuando las criticas le ponen tan bien entiendo que es porque Kevin Von Erich es/era así, pero no he acabado de conectar con él. El que siempre está bien es Holt McCallany como el padre y patriarca de la familia, una persona para mi abusiva que para la mentalidad americana será un héroe que supo sacar lo mejor de sus hijos. Aunque su papel es también simple y sin matices, McCallany sabe dar el toque de calidad actoral que necesita el personaje y la película. En general, por la parte de los actores, estoy bastante satisfecho.
El verdadero problema de El clan de hierro lo tengo con su director y guionista, Sean Durkin. Empezando por la faceta de director, todo está rodado de forma mediocre, dejando una sensación de telefilme que da un poco de pena. En ninguna de las escenas he visto algo interesante visualmente o en la forma de contar la acción, todo se realiza de la forma más correcta pero aburrida posible, quitando el teórico interés que pudiera tener la historia.
Y luego llega el problema del guion. Porque aparte que todo está rodado de forma muy poco interesante, tenemos el problema que igual hay tantas cosas que contar, que todo aparece de forma deslavazada y casi sin conexión entre si. De hecho tras ver la película leí que los hermanos Von Erich eran seis y no cinco, pero Durkin decidió eliminar a uno porque si no era todo demasiado dramático y alargaba demasiado la película. Un tema recurrente de la película es la «maldición de los Von Erich», dado que la mayoría de hermanos murieron por distintas causas. Pero en realidad son situaciones que pasan pero no generan ningún drama ni impacto emocional por la forma en que todo está contado.
Dentro del guion hay otra cosa que me llamó la atención, y es lo blanco que es todo y como no se busca sacar elementos polémicos, supongo que por el respeto que tiene el director con esta familia. Esto no es único de esta película, en la mayoría de biopics por ejemplo de estrellas de la música se evitan al máximo para mostrar las caras más positivas posibles de las estrellas. Sin embargo, hay cosas que se sugieren pero no llegan a desarrollar, supongo que porque no pasó en la realidad. Un aspecto es que se sugiere que el padre Fritz Von Erich se quedó con el dinero de sus hijos. Y o bien lo hizo, o quizá es que estaba comprando el ascenso de sus hijos para que pudieran disputar los campeonatos. Aparte que como decía su actitud de padre que sólo quiere que sus hijos ganen cueste lo que cueste como forma de mitigar que él no pudo ni siquiera luchar por el campeonato cuando era luchador (me lo robaron), muestra una personalidad abusiva que no quería en realidad a sus hijos, sino proyectar sus obsesiones en ellos.
Otro tema es el del negocio del wrestling. Una escena muestra que en realidad en la mayoría de combates no estamos ante un deporte sino ante una coreografía más cercana al teatro. Y aunque imagino que en los combates por el título sí irán en serio, la verdad es que están arriba a los que interesa promocionar. De ahí la posibilidad que Von Erich en realidad no se quedara con el dinero de sus hijos sino que lo invirtió en pagar para que pudieran disputar campeonatos. Sea de una manera u otra, lo cierto es que soy bastante esceptico con el «deporte» de la lucha libre americana. Igual por eso no llegue a conectar con esa parte de la película.
Imagino que habrán fans del wrestling a los que esta película les haya gustado, o encantado, dado que vieron combatir a estos hermanos en los años 80. Supongo que si ya venías con la conexión emocional de casa es más fácil conectar con la película, pero en realidad Durkin no hace nada para generar esa conexión con el espectador que no sea fan de la lucha libre.
Como digo, le di una oportunidad a El clan de hierro y fui queriendo que me gustase. Pero las sensaciones han sido más decepcionantes que otra cosa. Veo difícil que vuelva a pagar por ver una película del director Sean Durkin.
Comparto el trailer de la película:
El clan de hierro es un biopic que me ha dejado completamente frío, apreciando eso si el esfuerzo de un reparto entregado.
PUNTUACIÓN: 5.5/10
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Aprovechando mi suscripción a Apple TV hemos visto Masters of the Air, la serie bélica centrada en la vida de los pilotos de bombarderos de la 2ª Guerra Mundial, y que busca ser el acompañamiento de las míticas Hermanos de Sangre y The Pacific.
PUNTUACIÓN: 8/10
Por cierto, aprovecho para informaros que este post significa el artículo numero 2200 que publico en el blog.
Miniserie de TV (2024). 9 episodios. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos aviadores del 100º Grupo de Bombardeo (el ‘Bloody Hundredth’) arriesgaron sus vidas llevando a cabo peligrosos bombardeos sobre la Alemania nazi y lidiando con las condiciones gélidas, la falta de oxígeno y el terror absoluto de combatir a 25.000 pies de altura. Unos fueron abatidos y capturados; otros resultaron heridos o muertos. Y algunos tuvieron la suerte de volver a casa. Independientemente de los destinos individuales, todos pagaron un precio. Una serie de Steven Spielberg, Tom Hanks y Gary Goetzman, los productores de ‘Hermanos de sangre’ y ‘The Pacific’. (FILMAFFINITY)
Masters of the air la serie ha sido creada por John Shiban y John Orloff para Apple TV+. Está basada en el libro homónimo de 2007 de Donald L. Miller y sigue las acciones del 100º Grupo de Bombardeo, una unidad de bombarderos pesados Boeing B-17 Flying Fortress de la Octava Fuerza Aérea con base en Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. La serie sirve de complemento a Band of Brothers (2001) y The Pacific (2010), y es la primera serie producida por Apple Studios en colaboración con Playtone y Amblin Television.
Orloff escribe la serie además de ser el showrunner, contando con la asistencia de Joel Anderson Thompson en dos episodios y de Dee Rees en uno. La serie de 9 episodios ha contado con Cary Joji Fukunaga como director de los 4 primeros episodios. Anna Boden y Ryan Fleck, directores de Capitana Marvel, dirigen dos episodios, Dee Rees otros dos y Tim Van Patten se encarga del último. Destacar además que Blake Neely (The Pacific, The flight attendant) compone el tema musical de la serie.
Aunque Masters of the Air es bastante coral, tenemos 3 protagonistas principales: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven, Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan y Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que además hace la función de narrador de la serie. Otros actores que participan en la serie son Barry Keoghan como el Teniente Curtis Biddick, Nikolai Kinski como el Coronel Harold Huglin, Stephen Campbell Moore como el Mayor Marvin «Red» Bowman, Sawyer Spielberg como el Teniente Roy Frank Claytor, Isabel May como Marjorie «Marge» Spencer, James Murray como el Coronel Neil «Chick» Harding, Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal y Laurie Davidson como el Teniente Herbert Nash, entre otros muchos.
Masters of the air me ha parecido una serie a ratos super entretenida, pero también desequilibrada. La parte bélica con los combates aéreos me parece una pasada. Los bombarderos B17 eran unos aviones enormes que eran blanco fácil para los aviones enemigos, teniendo unas torretas de ametralladoras como únicas defensas contra unos aviones a menudo demasiado rápidos. Los combates nos ofrecen momentos espectaculares, ofreciendo planazos generales creados por CGI super guapos. Pero también aciertan al poner la cámara dentro de la cabina o de las torretas para que sintiéramos el punto de vista de los pilotos o artilleros en medio del combate. Visualmente la serie tiene momentos de los que se quedan grabados en las retinas.
La serie resalta además un elemento que a menudo se ha pasado de puntillas cuando se habla de los pilotos de la 2ª Guerra Mundial. Y es que aunque podían ser vistos como unos privilegiados que dormían en barracones y comían siempre comida caliente, cosa que en realidad sucedía, no se tenía en cuenta que la Fuerza Aérea fue el cuerpo del ejército de los Estados Unidos que más bajas tuvo, porcentualmente hablando, con mucha diferencia. El 51% de las tripulaciones murieron en operaciones, el 12% murieron o resultaron heridas en accidentes no operativos y el 13% se convirtieron en prisioneros de guerra. Sólo el 24%, uno de cada cuatro soldados, sobrevivió ileso a la guerra. Pero eso en general, si nos vamos a las tripulaciones de los bombarderos, estas cifras se hacían mucho peores.
Viendo estas cifras y la realidad que los pilotos conocían sobre que lo normal era que murieran en combate, no hay duda que eran unos verdaderos héroes que cumplieron con su deber sin importar el riesgo a su integridad física. Situaciones reales de la guerra como las misiones casi suicidas de bombardear Berlín que eran una estrategia para obligar a luchar a la Luftwaffe usando de cebo a los bombarderos, para poder destruir a los aviones enemigos como elemento previo al día D, son momentos tremendos pero necesarios que jugaron con las vidas de los pilotos para conseguir un bien mayor.
Hablaba de una serie desequilibrada porque las partes aéreas y la operativa militar que muestra la serie como comento me gustan mucho, pero toda la parte de la vida de los pilotos en tierra entre misiones en la primera mitad de la serie me parece mucho menos acertada. Hay un primer elemento que desluce la serie para mi, relativo a los dos protagonistas: Austin Butler como el Mayor Gale «Buck» Cleven y Callum Turner como el Mayor John «Bucky» Egan. Y es que es un problema que no me los creo en ningún momento. De hecho, en la primera mitad de la serie no dejo de ver a unos chavales intentando PARECER guays en pantalla, en lugar de SIENDO guays. Por ejemplo con sus gorras de medio lado. Y esto es una diferencia fundamental. El carisma se tiene o no se tiene, y Callum Turner no lo tiene. En su defensa también diré que en la segunda mitad en el campo de concentración su interpretación me parece mucho mejor, sobre todo cuando se concentran en actuar y no en su lucimiento.
Veo mucho mejor a Anthony Boyle como el Teniente Harry Crosby, que es el narrador de la historia y es el tío normal en medio de situaciones para nada normales, y que fue uno de los mejores cartógrafos en el aire y en la base de operaciones preparando las misiones. Otro actor que me ha gustado es Nate Mann como el Mayor Robert «Rosie» Rosenthal, un All-American Hero que pudiendo retirarse tras completar 25 misiones, una cifra que casi ningún piloto conseguía ya que eran derribados antes, decidió mantenerse en el frente volando en 52 misiones, siendo derribado en una ocasión. A pesar de los aciertos que la serie sin duda los tiene, aunque las diferentes historias de los pilotos seguro están basadas en hechos y personas reales, no consiguen presentar carisma por encima del cliché en el que parecen moverse en todo momento. Algo que me parece una pena.
Aparte de este aspecto menos bueno, lo cierto es que la serie tiene un aspecto super chulo, que es que busca mostrar todas las situaciones en que se vieron los pilotos, y eso incluye la realidad que muchos de ellos fueron derribados y se convirtieron en prisioneros de guerra de los nazis. Comentaba que la parte en Inglaterra es más floja, pero en cuanto vemos historias de pilotos huyendo de los nazis en la Francia ocupada gracias a la resistencia, o la vida en los campos de concentración, el interés de la serie aumenta muchísimo, de forma que los últimos episodios me han parecido mucho más redondos que los primeros. Escenas como las de los pilotos asesinados por soldados o por la población alemana furiosa tras los bombardeos son escenas super fuertes de la serie, que seguro sucedieron en la vida real.
Otro ejemplo de la búsqueda de todos los puntos de vista es que la serie también emplea un episodio en mostrarnos al Grupo de Cazas 32, conocido como los Pilotos Tuskegee, un escuadrón formado por pilotos afroamericanos. Unos pilotos que, aunque no se muestra de forma explícita en la serie, entiendo que por falta de tiempo y porque no es el objeto de la misma, sufrieron el racismo de unos superiores que no creían que fueran lo bastante buenos para realizar misiones de combate al nivel del resto de pilotos. Me parece genial que estos pilotos tengan su importancia en la serie y que la historia se detenga en ellos.
Otro detalle destacable en positivo de Masters of the Air es que la serie transmite que estamos ante una serie con vocación de querer ser «importante» como lo fueron Hermanos de sangre y The Pacific. Dentro del aspecto de contar unos hechos reales, la serie transmite que se trata de una producción de primer nivel que ha contado con todos los medios materiales para contar la historia de la mejor forma posible. Aprovecho para comentar que dentro de la espectacularidad general, en algunos momentos se notaba demasiado que estamos ante planos digitales. Y claro que no es posible recrear estos combates con decenas de aviones en el aire, pero hay planos que están mejor terminados que otros.
En todo caso, aunque he comentado aspectos que me han gustado menos de Masters of the air, lo cierto es que los dos últimos episodios me han parecido super emocionantes, dramáticos y llenos de heroismo, que es lo que le pido a una serie de este tipo. La forma en que me han dejado en lo más alto me parece otro de los valores fundamentales de esta serie, y un aspecto que hace que tengo claro que volveré a ver esta serie con mi hijo dentro de unos años. Como ya hacemos con Hermanos de sangre y con The Pacific.
En resumen, si eres un fan de las historias bélicas o de la aviación, creo que vas a disfrutar un montón con Masters of the air. Aunque en su primera mitad tiene algún elemento menos bueno, los momentos buenos son muy buenos.
Comparto el trailer de esta serie:
Masters of the air es una serie estupenda que muestra la sacrificada vida de los pilotos de bombarderos durante la Segunda Guerra Mundial. Igual no es igual de redonda que Hermanos de Sangre o The Pacific, pero me parece un complemento estupendo a estas series.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Vuelvo al formato de Reflexiones de Domingo para comentar algunas noticias que me han llamado la atención en los últimos días, entre las que destaca la presentación de la nueva etapa mutante tras el final de la Era de Krakoa.
TERMINA LA ERA DE KRAKOA EN JUNIO
Este mes de junio, creadores del pasado, presente y futuro de los X-Men se reúnen para dar el último adiós a la Era Krakoana en X-MEN #35, ¡el número 700 de Uncanny X-Men!
La Era de Krakoa empezó en Julio de 2019, y cinco años después llegará a su final en Junio de 2024, con un especial que servirá de epílogo de esta etapa tras el final de las dos miniseries Caída de Dinastía de X y Ascensión de Potencias de X. La portada de este número corre a cargo de Pepe Larraz y Marte Gracia, y como siempre es una pasada. Pero este detalle no puede ocultar la sensación de decepción extrema que me ha transmitido toda esta etapa. Al principio valoraba como positivo que Marvel intentara hacer algo diferente con los mutantes, pero con el paso de los meses se fue viendo que «diferente» NO es «mejor», con un gran problema de encontrar personajes que no reconocía al comportarse en muchos momentos como los matones que normalmente combaten.
Mi yo lector de comics Marvel desde hace más de 40 años tiene curiosidad por saber como plantean este final y la vuelta al status-quo con la escuela de Xavier en Westchester. Pero mi yo descreído no puede dejar de ver lo peor de la Marvel sacacuartos con todas estas miniseries sucesivas supuestamente «importantes» que culminan en esta grapa que busca apelar al público coleccionista al intentar convencernos que esta grapa de X-Men en realidad es el Uncanny X-Men 700, cuando la cuenta no cuadra en absoluto. Esto me parece penoso, la verdad. Incluso cuando luego resulte que Marvel nos diga que sumando series como Inmortal X-Men y miniseries o especiales de todo tipo la suma si da 700, es un gimmick comercial ridículo.
Por cierto, ahora que se acaba la Era de Krakoa, estaba temiéndome que el reinicio de la franquicia no será mucho mejor si los nuevos equipos creativos no son de calidad. Si tenemos más de lo mismo, el resultado sólo va a poder ser correcto, por no decir «mediocre». Y mientras seguía esperando anuncios potentes, esta misma semana se ha presentado X-Men From the ashes en la SXSW 2024 celebrada en Austin Texas.
X-MEN, FROM THE ASHES, EL REINICIO MUTANTE EMPIEZA EN JULIO DE 2024
En la convención SXSW South by Southwest que se está celebrando en Austin Texas Tom Brevoort ha dado ha conocer los planes para el reinicio mutante a partir del mes de Julio. De momento , los anuncios se han centrado en las tres ¡tres! colecciones que tendrán X-MEN en el título, que son las siguientes:
X-MEN DE JED MACKAY Y RYAN STEGMAN (Julio)
Krakoa ya no existe… ¡pero los X-Men siguen luchando! Desde su nueva base en Alaska, los X-Men levantan una bandera de desafío. Únete a Cíclope, Bestia, Magneto, Psylocke, Kid Omega, Temper (antes Oya), Magik y Juggernaut mientras se reúnen contra nuevas fuerzas, luchando por el destino y la filosofía de la especie mutante. Los asuntos mutantes son cosa suya.
«No son sólo esos tres títulos en este relanzamiento, ¡hay muchos!». compartió MacKay en el panel. «[Mi título X-Men] es donde veremos los primeros indicios de cómo serán los X-Men en 2024. Estoy deseando que lo veáis cuando salga». Si nos fijamos en esa alineación, son un grupo de personas que no están bien preparadas para integrarse en el mundo. Y en estos libros veremos lo que eso significa y cómo será en el futuro».
X-Men protagonizada por Scott Summers volviendo a su hogar en Alaska con la misión de salvar mutantes en peligroes a priori es la colección más potente de estos anuncios, tanto por premisa, por alineación y sobre todo, pensando en el potente equipo creativo.Viendo este anuncio, este comic me interesa y lo compraré seguro, a priori es la que más feeling a X-Men me da.
THE UNCANNY X-MEN DE GAIL SIMONE Y DAVID MARQUEZ (Agosto)
Los X-Men vuelven a ser unos héroes fuera de la ley, y se embarcan en una nueva misión. Con una nueva base de operaciones en Luisiana, los X-Men protegen a un mundo que les odia y les teme. Únete a Rogue, Gambit, Nightcrawler, Jubilee y Wolverine en explosivas aventuras de superhéroes. Tan misteriosos como siempre, los X-Men vuelven a salvar el día al estilo mutante.
«Creo que los X-Fans somos especiales porque nos identificamos con tener algo diferente… y eso es lo que vais a sentir en este libro, lo que significa tener algo diferente o excepcional. Nos adentramos en la parte emocional de eso», dijo Simone al público. «David Márquez es el artista perfecto para este libro», continuó. «Hace una acción increíble, un trabajo de personajes increíble, y está realmente entusiasmado con meterse en los personajes que aparecen en este libro. Desde el primer panel supe que este libro iba a ser muy emocionante y magnífico. Sabe cómo hacerlo a las mil maravillas».
Sobre The Uncanny X-Men, Gail Simone me parece una escritora cumplidora sin más, hace más de 10 años desde sus tiempos en Villains United y Secret Six y ahora mismo me genera una gran duda. Es verdad que tener a David Marquez en el dibujo es un plus, aunque todos sabemos que aguantará máximo 4/5 meses en la colección antes que sea sustituido por artistas fillineros de calidad cuestionable. En realidad, entre la duda que me suscita Simone y tener un comic protagonizado por Gambito y Pícara hacen que este comic no resulte especialmente atractivo para mi a priori. Aunque el combo Lobezno + Rondador Nocturno puede dar momentos geniales. Ahora mismo, no tengo claro que lo vaya a comprar, pero no pasa nada, porque tengo hasta diciembre para decidirme, que será cuando Panini publicará este comic en España.
EXCEPTIONAL X-MEN DE EVE L. EWING Y CARMEN CARNERO (Septiembre)
Las dos grandes maestras de la sociedad mutante moldean a la próxima generación de X-Men. Kate Pryde ha regresado a Chicago tras la guerra con Orchis. Tras alejarse del mundo mutante, vuelve a la acción al cruzarse con un trío de jóvenes mutantes, Bronze, Axo y Melee, que necesitan entrenamiento y orientación. Por desgracia para Kate, Emma Frost también piensa lo mismo.
«Los fans más veteranos de Kitty Pryde pueden contar con el tipo de aventuras que esperan de ella como fan-favourite que es desde hace muchos años, mientras que espero que tanto los nuevos como los viejos lectores se enamoren de este nuevo equipo de jóvenes mutantes», dijo Ewing. «Kitty, la otrora hermana pequeña de los X-Men, tiene que enfrentarse a sus propios recuerdos -buenos y malos- de cuando era hija de Xavier, mientras desempeña el papel de líder y mentora de una nueva generación de mutantes que intentan abrirse camino en tiempos de crisis. Siempre intento encontrar un equilibrio entre los fans veteranos de los cómics y los nuevos lectores. Como mucha gente se enamoró de los X-Men cuando eran adolescentes y este libro trata de un equipo de gente joven, eso me parece especialmente importante», continúa. «Espero que para algunos lectores de 13 o 14 años, éste sea el primer cómic que cojan. Trabajar en esta serie ya ha sido muy divertido, ya que el arte de Carmen Carnero está aportando mucho dinamismo a estas páginas y todo el equipo X de guionistas está en plena ebullición compartiendo guiones, comentarios e ideas», añadió.
Pensando en esta nueva cabecera Exceptional X-Men, creo que no he leído nada de Eve L. Ewing en solitario, aunque creo que algún comic de Al Ewing la tenía a ella de co-escritora. Por cierto, Eve y Al Ewing no tienen ningún parentesco, simplemente comparten apellido por casualidad. Ewing es una socióloga, autora, poeta y artista visual afroamericana que vive en Chicago, y ha escrito para Marvel Ironheart y algunos comics de Champions, que no he leído. Y aunque Carmen Carnero me parece una dibujante estupenda, el concepto no me llama tampoco la atención lo bastante como para invertir mi dinero en este comic. Una colección que creo se vende a partir de la buddy-movie de tener a dos profesoras de mentalidades opuestas como son Kate Pryde y Emma Frost. Y en este sentido, aún no entiendo porqué Emma Frost le gusta a tanta gente, pero es un personaje que a mi me cae antipático. A priori, este es el comic que menos me llama la atención de estos anuncios, seguro no voy a comprar.
Tom Brevoort quiere que cada uno de estos títulos X ofrezca algo diferente, y con estas sinopsis no hay duda que lo van a intentar. Aunque afirman que habrá cohesión, su objetivo es que cada uno destaque con su propia personalidad. Según él «Los guionistas también están escarbando en el extenso pasado para mantener la continuidad y complacer a todos los niveles de fans de X. El objetivo es intentar servir a todos los públicos y dar una oportunidad de brillar a los numerosísimos mutantes«.
Otro de los hechos destacados de este anuncio es la confirmación que la primera ola de este relanzamiento de la franquicia mutante va a contar con un total de 9 colecciones. A las 3 colecciones con X-Men en la cabecera hay que sumar las series de grupos X-Factor y X-Force, más comics para Wolverine, Phoenix y Storm, a lo que hay que sumar la sorpresa de la recuperación de la cabecera NYX. Tom Brevoort no iba a levantar el pie del acelerador, y la maquinaria de Marvel necesita múltiples colecciones, y a ser posible que vendan bien. Esperar que Marvel iba a limitar estas colecciones era engañarse a uno mismo, y reconozco que lo pensé. Fallo mío.
Y esto es bueno y malo a la vez. Positivo es que a priori las 3 colecciones de X-Men vayan a ir cada una a su aire, aunque todos sabemos que no tardarán en cruzarse. Porque hablamos de la franquicia mutante. También es buena idea que salgan a lo largo de julio, agosto y septiembre. Aunque diría que las otras 6 colecciones saldrán a lo largo de estos meses, no las demorarán hasta octubre ni creo que vayan a sacar un comic nuevo al mes. Negativo es que incluso los lectores veteranos guerreados en los mutantes (como ya) que sabemos a lo que venimos cuando entramos en la franquicia, podemos vernos un poco saturados con tantos comics de golpe. Incluso aunque no vayamos a comprarlos todos. Porque hablamos de los mutantes, y por supuesto que estas series se van a cruzar antes de la primera decena de números. ¿Voy a entrar a sabiendas que eso va a suceder? Dependerá de las ganas que cada uno tengamos, pero imagino que habrá gente que dirá NO. Sobre todo porque no diría que los escritores contratados distan mucho de ser potentes.
Lo bueno para los lectores españoles es que para cuando Panini saque los comics tendremos 3/4 meses para ver críticas americanas y tener opción de saber si estos comics se van a ajustar a los gustos particulares de cada uno. No iremos a ciegas, como sí va a pasar en USA. Aunque mucho tiene que cambiar para que compre The Uncanny X-Men y Exceptional X-Men, me veo comprando X-Force, X-Factor o Lobezno si los equipos creativos me encajan.
JASON AARON, MÁS OCUPADO QUE NUNCA
Tras terminar su contrato en exclusiva con Marvel, Jason Aaron ha decidido ampliar y diversificar su trabajo en múltiples editoriales. Hasta el punto que el propio Aaron en su Newsletter afirma estar trabajando para ¡7 editoriales diferentes!!
Aparte de Action Comics y Batman: Off-World para DC Comics, su comic de creación propia Once upon a time at the end of the world que está publicando en Boom Studios y el relanzamiento de las TEENAGE MUTANT NINJA TURTLES en IDW, en las últimas fechas se han anunciado los siguientes proyectos:
UNCLE SCROOGE & THE INFINITY DIME para Marvel, un especial de gran tamaño con varias historias protagonizadas por el mítico Tío Gilito. Este especial en el que Aaron escribe una historia está dibujado por un grupo de artistas italianos y cuenta con una fantástica portada de Alex Ross.
BRZRKR: A FACEFUL OF BULLETS para BOOM Studios, es un especial que representa el primer capítulo del Salvaje Oeste de la saga BRZRKR de Keanu Reeves, con el espíritu descarnado y plagado de balas de Leone, Corbucci y Peckinpah. El arte interior es de Francesco Manna, que recientemente ha trabajado en PREDATOR.
EPITAPHS FROM THE ABYSS. También se acaba de anunciar el regreso de EC Comics. Oni Press lanzará nuevos títulos bajo el estandarte de la legendaria EC, entre ellos a partir de Julio EPITAPHS FROM THE ABYSS, que luce con la portada de Lee Bermejo. Aaron escribirá al menos una historia de esta antología de terror, que vendrá acompañada por otras series como Cruel Universe en Agosto.
Aaron afirma que está trabajando en algunas cosas más, qué aún no se pueden anunciar, entre otras al menos una nueva serie de creación propia sobre la que lleva teaserando desde hace bastante tiempo. También tiene pendiente un proyecto importante en Marvel, según sus propias palabras. Y el rumor de la creación en DC Comics de un nuevo universo tipo el Ultimate en Marvel junto a Scott Snyder, algo de lo que también se lleva hablando desde hace semanas. Además, dado que la mayoría de estos proyectos son one-shots y minis, no se ha vuelto loco y ha podido compaginar los diferentes plazos y trabajos para cada una de las editoriales con las que está trabajando.
Y a pesar que seguro Aaron estará cobrando muy bien por estos trabajos, diría que una parte importante de aceptarlos viene que realmente le apetecía hacer estos comics tan diferentes entre si. Y yo que me alegro de ello.
Dune Parte Dos ganará dinero, pero no va a ser un taquillazo.
Dune Parte Dos de Denis Villeneuve costó alrededor de 200 millones de producir, por lo que necesita recaudar 500 millones para empezar a ganar dinero. A fecha de hoy viernes 15 de marzo que escribo estas líneas la película ha recaudado tras 14 días en pantalla 176 en USA mas 212 en el resto del mundo, haciendo un total de 386 millones. No dudo que la película superará estos 500 millones y acabará siendo rentable para Warner, a través de la productora Legendary. Desde luego, no creo que vayan a perder dinero con ella. Entre otros motivos porque la película se va a beneficiar de no tener competencia en el ámbito del blockbusters hasta el estreno de Cazafantasmas el 22 de marzo, de forma que ha tenido 3 semanas enteras para dominar la cartelera.
Pero al mismo tiempo, tengo que comentar sobre la super exagerada campaña que se ha organizado para vender que la película es un gran éxito de taquilla cuando las cifras exactas no dicen eso. Y sí, seguro que Dune Parte Dos va a recaudar más que los 433 millones que recaudó la primera, que se estrenó en 2021 durante la pandemia y con estreno simultáneo en HBO Max. Pero qué menos que una productora gane dinero con su película. La idea que al ser una película de «prestigio» la recaudación no importa, como he leído en algunas cuentas, es sencillamente ridícula. Sobre todo cuando hablamos de un blockbuster de gran presupuesto que tiene que ser rentable si Villeneuve quiere que le produzcan la tercera parte. Una película puede ser rentable y dar beneficios a sus productores, pero no ser un TAQUILLAZO. Los dos conceptos pueden ser compatibles y creo que este es un ejemplo claro de ello.
Por cierto, por si te interesa, puedes leer mi reseña de Dune Parte Dos pinchando en el link.
EN EL COLMO PODCAST ANALIZAMOS LAS 10 PELÍCULAS NOMINADAS A MEJOR PELÍCULA EN LOS OSCARS 2024
En El Colmo Podcast nos reunimos como todos los años para hablar de las películas de los Oscars. Y debido a tener que valorar 10 películas decidimos grabar dos podcasts en lugar de uno.
En el primer podcast hablamos de American Fiction, Anatomía de una caída, Los que se quedan, Los asesinos de la luna y Vidas pasadas.
Y en el segundo nos centramos en los platos fuertes, Oppenheimer, Pobres criaturas, Barbie, Maestro y La zona de interés.
Os invito a escucharlos.
EN TOMANDO UN CHIRIFLÚS HABLAMOS DE HÉROES DE ALQUILER DE JOHN OSTRANDER Y PASQUAL FERRY
Además del podcast de El Colmo, este mes me lo pasé genial participando en el último podcast de Tomando un chiriflús en el que me junté con comiqueros de pro como Marcos, Alberto y Enrique para reivindicar Héroes de Alquiler, el genial comic de 1997-98 obra de John Ostrander y nuestro Pasqual Ferry. Te invito a que escuches este podcast pinchando en este link.
ME DI DE BAJA DE NETFLIX Y DISNEY+
A principio de año comenté en mis primeras reflexiones de Domingo de 2024 que me ponía como propósito no pagar plataformas de streaming por costumbre o como si tuviera alguna obligación con ellas. En Febrero me di de baja de Nertflix, y de momento no echo de menos los contenidos mediocres con los que nos inundan cada fin de semana. Y esta semana me di de baja de Disney+. En su día me suscribí con una suscripción anual que fui renovando año a año. Y como vencía a final de Marzo, me informaron que me subían la tarifa de 89.90 €uros a 119.90 €uros, una locura.
Así que a partir de ahora Disney+ es igual que todas las demás plataformas de streaming, el reclamo de Marvel o Star Wars dejó de funcionar cuando el resultado es tan mediocre como el de Echo. Y por cierto, desde Enero que se estrenó Echo, estamos por saber cuando se va a estrenar la siguiente serie de Marvel, que en realidad parece que va a ser Agatha y tampoco me interesa.
Actualmente tengo Prime Video, SkyShowtime y Apple TV. En cuanto termine Masters of the Air me daré de baja de Apple y ya veré si me suscribo un mes en Disney+ para ver el final de Shogun o a Netflix para ver el Misterio de los 3 cuerpos. Pero en cuando acaben me vuelvo a dar de baja. Tanto Netflix como Disney+ se han ganado a pulso que me diera de baja. Los tiempos de ser un suscriptor «cautivo» a una plataforma por simpatía o afinidad hacia determinados contenidos se han terminado.
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Gracias a mi amigo Félix he podido leer un comic por el que tenía una enorme curiosidad, el primer volumen de Barbaric: Pecados mortales. El comic de Michael Moreci y Nathan Gooden de Vault Comics ha sido publicado por Editorial Hidra en España. Y lo he disfrutado un montón.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Escrito por Mike Moreci (Batman, Wonder Woman, Escuadrón Suicida) e ilustrado por Nathan Gooden, Barbaric ha sido uno de los cómics independientes más exitosos de los últimos años en Estados Unidos con más de 35.000 ejemplares vendidos en apenas unos meses desde su lanzamiento.
Owen el bárbaro ha sido víctima de una maldición que le obliga a hacer el bien durante todo lo que le quede de vida.
Su única brújula moral es un hacha parlante adicta a la sangre. Juntos deambulan por el reino condenados a echarle una mano a cualquiera que busque su ayuda, a la vez que tratan de evitar a las brujas en todo momento. Porque, si hay algo que Owen odia más que una vida con reglas, son las brujas.
Bienvenidos al desgarrador, sangriento y caótico mundo de BARBARIC. La única historia lo bastante valiente como para preguntar: ¿Cómo puede un hombre que ha jurado hacer el bien disfrutar tanto con la violencia?
Michael Moreci es autor de cómics y novelista de ciencia ficción y terror. Yo le conocía de comics como Wasted Space, en el que ofrece una vuelta de tuerca a las soap-operas espaciales, y la decepcionante Archangel 8 en AWA con dibujo lamentable de C.P. Smith. Aparte de estos comics, entre sus obras originales destacan el cómic de terror militar Burning Fields, y la serie de ciencia ficción espacial Roche Limit. Moreci ha escrito dos novelas space operas inspiradas en La Guerra de las Galaxias: Black Star Renegades y We Are Mayhem.
Nathan C. Gooden es director artístico de Vault Comics. Nathan estudió animación en el Pratt Institute de Brooklyn y trabajó en producción cinematográfica antes de cofundar Vault Comics. Entre los trabajos de Nathan se encuentran Dark One (Vault), Zojaqan (Vault) y Killbox (de American Gothic Press) y The Rush junto a Simon Spurrier.
Barbaric me ha parecido un comic super divertido. Michael Moreci plantea un comic de aventuras super entretenido que juega a reirse de algunos de los convencionalismos del género de la espada y brujería. Todo tiene una vertiente irónica estupenda, empezando con que el bárbaro protagonista en realidad se llame Owen, un nombre nada heroico ni bárbaro. Otro de los elementos que enfatiza el elemento de romper con los convencionalismos son los compañeros de aventuras del bárbaro: Un hacha poseída adicta a la sangre que es la brújula moral de Owen y Soren, una joven nigromante que en realidad es buena persona a pesar de estar en contacto con la magia de los muertos.
El dibujo de Nathan Gooden con color de Rodison Duke me ha parecido muy adecuado al tono de humor irónico de Barbaric. De hecho, son ellos los que establecen este tono de forma modélica, amplificando el humor de las situaciones planteadas por Moreci. Recordando su dibujo en The Rush con Simon Spurrier, me llama la atención el cambio que hay en su estilo en estas páginas, planteando un dibujo que conecta con el cartoon en muchos momentos, debido a la naturaleza over-the-top de algunas situaciones, frente al dibujo más realista de The Rush. No diría que Gooden es un dibujante que me flipe, y se queda muy, muy lejos de los John Buscema, Rob de la Torre o incluso Mahmud Asrar. Pero creo que nos da lo que el comic necesitaba y las lectura es positiva.
Este primer volumen de Barbaric publicado por Editorial Hidra es una edición en tapa dura de 112 páginas que recopila los tres primeros números USA. Destacar que son unos comics con una duración mayor a la habitual en el mundo mainstream, al tener cada número 30, 33 y 30 páginas, respectivamente. Esta duración permite que el ritmo del comic sea muy diferente al que estamos acostumbrados en grapas de 20 páginas, pudiendo desarrollar más las escenas y recrearse en algunas de las sangrientas escenas de acción. Esta extensión ayudó a que la sensación fuera super satisfactoria tras leer este primer volumen, porque en muchos momentos pensaba que la acción terminaría en un determinado momento pero siguió con nuevas sorpresas y momentos chulor.
Este volumen sirve de presentación de los protagonistas y lo deja todo abierto para que puedan vivir todas las aventuras que quieran. O al menos, hasta que las brujas que hechizaron a Owen quieran, porque ahí si hay una trama que puede plantearse a medio-largo plazo. En todo caso, si el objetivo de un comic es dejar al lector con ganas de leer el siguiente, ya confirmo que el éxito es total.
Tengo que terminar este artículo con una nota negativa, pensando que Editorial Hidra publicó este primer volumen en abril-mayo de 2022, lo vendían en su stand en el Salón del Comic Barcelona de ese año. Casi dos años después el segundo volumen aún no se ha publicado en España, y la verdad es que pinta que no lo va a hacer. Es una pena, porque aunque con retraso la verdad es que Barbaric que me ha gustado mucho. Por cosas como esta los comics indys que me interesan los compro en inglés.
Comparto algunas páginas de este comic:
Barbaric me ha hecho pasar un rato estupendo. No se le puede pedir más a un comic de esta naturaleza, y por eso os lo recomiendo.
PUNTUACIÓN: 7.5 /10
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Tras los 3 meses y medio de parón, por fin Prime Video emite el quinto episodio de la segunda temporada de Invencible, la serie basada en el personaje creado por Robert Kirkman con Cory Walker y Ryan Ottley. Y el episodio no podía ser mejor.
PUNTUACION: 8.5/10
Episodio 5. Esto te va a sorprender.
La casa de los Grayson aparece patas arriba cuando Mak vuelve a la Tierra con nuevas responsabilidades. Los Guardianes de la Tierra se enfrentan al peligro tanto dentro de casa como fuera.
Este quinto episodio de la segunda temporada tiene una duración de 51 minutos. El episodio ha sido dirigido por Haylee Herrick, con Helen Leigh escribiendo el guion y manteniéndose Simon Racioppa como showrunner de la temporada y Robert Kirkman como productor. La serie cuenta además con música de John Paesano.
El excepcional reparto de voces de la serie incluye a Steven Yeun (Mark Grayson/Invencible), J.K. Simmons (Nolan Grayson/Omni-Man), Sandra Oh (Debbie Grayson), Zazie Beetz (Amber Bennett), Gillian Jacobs (Atom Eve), Andrew Rannells (William Clockwell), Walton Goggins (Cecil Stedman), Jason Mantzoukas (Rex Splode), Mark Hamill (Art Rosenbaum), Khary Payton (Black Samson), Malese Jow (Dupli-Kate), Kevin Michael Richardson (The Mauler Twins), Seth Rogen (Allen the Alien), Mahershala Ali (Titan), Chris Diamantopoulos (Doc Seismic), Sterling K. Brown (Angstrom Levy) y el legendario Peter Cullen (Thaddeus).
Invencible nos dejó con un cliffhanger brutal al final del cuarto episodio emitido en noviembre, al descubrir Mark por las malas el enorme poder de los Viltrumitas y como apenas consiguió salir con vida de su enfrentamiento en Thraxan, que terminó con su padre prisionero y pendiente de ser ejecutado por su traición al abandonar su puesto en la Tierra. Y la acción no da un segundo de respiro en esta continuación, con un episodio de nuevo modélico en lo referido a la forma en que hace avanzar la trama pero sobre todo con la caracterización de los personajes.
Empezando por lo emocionante que es ver a la madre thraxaniana del hermano de Mark dejarle a su cuidado ante su inminente muerte, dado que su especie sólo vive durante un año terrestre. La forma en que consiguen hacer que esta escena sea super emocionante mejora el mismo momento del comic, algo que ha sucedido en otros muchos momentos de la serie y que significa su mayor virtud. Mark descubre lo difícil que es hacer lo correcto y como todo tiene consecuencias. Y por eso es el héroe que es. Descubrir que ha pasado dos meses en el espacio y que se ha perdido un montón de cosas en la Tierra es otro momento emocionante par Mark. El drama que el hijo de Nolan y hermano de Mark va a traer a la familia me parece super chulo, y como a pesar de todo Mark y Debbie no le van a dejar al cuidado de Cecil Steadman refuerza sus valores morales.
Aparte de la familia Grayson, me gusta la forma en que han conseguido que todos los personajes tengan una buena caracterización y su momento de importancia. Empezando por Amber, la novia de Mark, y Atom Eve, que tiene un protagonismo bestial y sin duda lo merece. Cecil Steadman y el descubrimiento de cómo sobrevivió a una muerte segura Donald Ferguson, su ayudante, nos dan momentos estupendos en este episodio. Y por si fuera poco, la serie consigue que un pringado chulito como Rex Splode tenga una escena maravillosa cuando convence a Atom Eve para que vuelva a la acción. Quizá por eso lo que pasa a continuación sea tan impactante, porque han conseguido que todos nos importen y nos preocupemos por ello.
La escena en la que el falso Art Rosenbaum, el marciano multiforme que adquirió la imagen del astronauta para viajar a la Tierra, dejando en Marte al verdadero humano que ha sido poseído por los calamares marcianos y supone ahora una amenaza cierta contra la humanidad, son unas escenas divertidísimas. Y dan el perfecto contraste entre momentos ligeros y dramáticos, consiguiendo que el episodio sea casi perfecto. De hecho, los 51 minutos de duración se pasaron en un suspiro.
Si la parte de la caracterización es una pasada, que la acción no de un segundo de respiro es igualmente chulísimo. Como ya sentí en episodios anteriores, me flipa cómo están destilando lo mejor del comic de Kirkman, Walker y Ottley en una serie que tiene un ritmo endiablado y está mejorando al original.
Me parece un acierto total que por fin tengamos la llegada de los marcianos a la Tierra, que nos da un nivel de amenaza a nivel planetario. Junto a esto, el gag de tener a Rex Splode comentar que él y el resto de héroes que no han viajado al espacio pueden descansar porque es imposible sufrir dos amenazas al mismo tiempo, para que pase precisamente eso, me parece espectacular. Y la batalla posterior de Rex, Dupli-Kate y Shrinking Rae no puede ser más gore y dramática, lo que significa una brutal sorpresa que hace que la acción en la Tierra con los secundarios sea igual de potente que la de los teóricos protagonistas en el espacio. O quizá más.
Como buen comic de superhéroes, el episodio nos deja con no uno sino dos cliffhangers antológicos, de esos que hacen imposible no ver el siguiente episodio. En este sentido, destacar lo bien que le sienta a esta serie tener episodios de 50 minutos en los que pasan un montón de cosas se pueden plantear tramas y escenas con las duraciones justas, algo que Kirkman no podía conseguir en los comics debido a la limitación de tener obligatoriamente 20 páginas por número. Este es uno de los hechos diferenciales que creo está consiguiendo que la serie sea aún mejor que el comic original.
Si ya era un gran fan de esta serie de animación, ver este quinto episodio me ha recordado lo afortunados que somos los espectadores de que exista una serie con esta calidad. Invencible es lo mejor dentro del género de los superhéroes que podemos disfrutar hoy en día.
Comparto el trailer de esta segunda temporada de Invencible:
Invencible ha vuelto igual que siempre. Y es una pasada. Ganazas de ver el siguiente capítulo.
PUNTUACIÓN: 8.5/10
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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