Nuevo relanzamiento del Caballero Luna de Jed MacKay, con una nueva serie con el subtítulo Puño de Khonshu. Comparto mis impresiones del primer volumen publicado por Panini, que cuenta con dibujos de Alessandro Cappuccio, Domenico Carbone y Devmalya Pramanik
PUNTUACIÓN: 7.5/10
¡Marc Spector ha vuelto del más allá! Como avatar y agente de Khonshu, dios egipcio de la Luna, ha muerto y resucitado en más de una ocasión. Reunido con la Misión Medianoche, que ha crecido en su ausencia, Marc se lanza directo a la lucha mientras peligrosos agentes de ambos lados de la ley atacan.
Este volumen de Panini recopila Moon Knight: Fist of Khonshu 0-5 USA.
Caballero Luna murió y fue resucitado en el climax de Caza Sangrienta. Antes de retomar sus deberes de protector de los que viajan por la noche, Marvel ha preparado un estupendo número 0 que sirva de punto de entrada para nuevos lectores. El comic está guionizado por MacKay y cuenta con espectaculares dibujos de Alessandro Cappuccio con splash.pages dedicado a cada uno de los personajes y situaciones que veremos a continuación. Este número está muy chulo y creo que cumple perfectamente con su objetivo, aunque creo que es poco probable que alguien vaya a subirse al carro de una etapa que ya lleva casi 4 años.
Esta nueva etapa presenta a un nuevo enemigo, Achilles Fairchild, un desconocido granjero que ha tenido un meteórico ascenso a la cima gracias a su control de la nueva droga Glitter. Esta nueva droga tiene elementos mágicos que provoca una adicción mortal y una marea de siervos desesperados que harán lo que sea por una nueva dosis. Junto a Fairchild, su guardaespaldas Carver posee una espada de origen mágico, posiblemente asgardiano, y plantea un nivel de amenaza incluso para el Puño de Khonshu.
MacKay está en su salsa en esta colección, equilibrando el interés entre Marc Spector y el resto de secundarios del comic. Cada grapa ofrece una lectura satisfactoria, en la que no da ni un minuto de respiro al Caballero Luna. En este tomo tenemos un cambio radical en el status-quo de la colección, y llega de forma un poco anticlimática, aunque reconozco que en el actual panorama editorial el guionista no puede dejar nada para más adelante, tiene que ir a saco siempre. La lectura de este volumen ha estado muy bien. Y como siempre, MacKay sabe dejarnos con un cliffhanger de los que quitan el hipo. Por la parte de la historia, en realidad todo bien.
Coger un comic Marvel es enfrentarte a la mítica escena de Forrest y la caja de bombones: Nunca sabes lo que te puede tocas. El teórico dibujante oficial Alessandro Cappuccio dibuja los números 0, 1 y 2, siendo sustituido por Domenico Carbone en el número 3 y por Devmalya Pramanik en los números 4 y 5. Y se que es una guerra perdida, pero no puedo entender que en la Marvel actual no sea posible que un mismo dibujante dibuje un arco completo. No ya uno, ni siquiera dos. Es de vergüenza.
Estaba tan mosqueado con esto que he mirado la edición USA y compruebo que los números de este tomo son los últimos de Alessandro Cappuccio en la colección. Cappuccio ha creado la identidad gráfica de este comic, es una pérdida enorme que vamos a notar a partir de ahora. Porque sus sustitutos son Domenico Carbone y Devmalya Pramanik, que se van a alternar en los próximos números. Y hasta que me acostumbre a sus estilos diferentes entre si, que ya es un fallo en si mismo, me parecen bastante más flojos. De hecho, casi me parece cuando un comic está en vías de cancelación y poner a dibujantes de segunda y tercera fila para no «malgastar» talento en este comic. Y no si la etapa de Mackay se está acabando tras más de 4 años escribiendo la colección, pero las elecciones de dibujantes de los editores no sirven para transmitir confianza precisamente.
MacKay ha creado una estupenda etapa para Caballero Luna. Y está claro que tarde o temprano terminará. Mientras siga, la disfrutaré aunque parezca que los dibujantes han sufrido un bajón. Esperemos que el entretenimiento no se resienta.
Comparto las primeras páginas del número 1 de esta etapa:
Caballer Luna: Puño de Khonshu mantiene la personalidad que Jed MacKay ha imprimido a su etapa, convirtiendo este comic en uno de los más disfrutables de la Marvel actual. Aunque el cambio de dibujante amenaza el entretenimiento.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Red Coat de Geoff Johns y Bryan Hitch, con entintado de Andrew Currie y color de Brad Anderson, es un comic super divertido mientras nos movemos por el tiempo con su protagonista Simon Pure.
PUNTUACIÓN: 8/10
INMORTAL. MERCENARIO. UNA ESPECIE DE HERRAMIENTA.
El soldado británico y pícaro integral Simon Pure ha llevado una vida bastante emocionante. O vidas, en realidad.
En este volumen, Simon se cruza con algunas de las figuras más importantes de Estados Unidos… y con un hombre misterioso que lo desprecia profundamente.
A finales del siglo XIX, Simon tiene su encuentro anual con su buen amigo John Chapman, alias Johnny Appleseed, y les espera una calamidad inesperada. También conoce a la llamativa y hábil tiradora Annie Oakley, que siempre da en el blanco… especialmente en el corazón de Simon.
Y durante el momento más desesperado de la Guerra Civil estadounidense, una fuerza misteriosa amenaza con cambiar el rumbo de batallas clave al otorgar a la Confederación una victoria impensable. Solo Simon y el enigmático nuevo mito estadounidense conocido como El Norteño se interponen en su camino. Pero, ¿podrán estos dos soldados tan dispares dejar a un lado sus diferencias el tiempo suficiente para detener una catástrofe?
Este volumen recopila Redcoat 8-14 USA.
Simon Pure es un personaje genial. Su naturaleza de perdedor que cree que no merece ser feliz permite situarle en el centro de un montón de historias super entretenidas a lo largo de toda la historia de los Estados unidos. En este segundo volumen de 7 grapas tenemos cuatro historias autoconclusivas situadas en diferentes momentos temporales. Historias que alternan el terror con las historias de fantasía, además de plantear historias utilizando a personajes y situaciones reales de la historia americana.
Luego tenemos un arco de 3 números que presenta a The Northerner El Norteño) un personaje que conecta este comic con la Guerra Sin Nombre (The Unnamed War), que se supone es el nexo de unión entre los diferentes personajes creados por Geoff Johns en su nueva empresa Ghost Machine. The Northerner es un viajero temporal del que aún poco se sabe, más allá de que proviene de una realidad en la que los Confederados ganaron la Guerra de la Secesión. En realidad sabemos bastante poco de la Guerra Sin Nombre más allá de que alguien ha movido los hilos de la historia americana hasta provocar la guerra nuclear que conocimos en Geiger. Entiendo que no deberiamos tardar mucho en empezar a conocer más, pero de momento cada una de las grapas de Red Coat me han dado un entretenimiento alucinante.
Junto a Johns, diría que el que se lo está pasando cañón es Bryan Hitch. Red Coat le permite dibujar diferentes ambientaciones temporales, que entiendo es justo lo que estaba buscando para no aburrirse dibujando este comic. Y su dibujo es impresionante. No sólo en lo relativo a la caracterización histórica, sino al tono divertido y la personalidad que imprime a cada personaje, por breve que sea su aparición. Desde el punto de vista del diálogo, Red Coat es de 10.
Me lo paso genial leyendo Red Coat. Creo que Johns y Hitch están en su salsa y en un momento de maravillosa madurez creativa. De momento, creo que este es el comic más interesante y satisfactorio del sello Ghost Machine.
Comparto las primeras páginas del número 8 USA con el que empieza este volumen:
Red Coat es super entretenido, con un concepto que les permite a Johns y Hitch lucirse en diferentes momentos temporales. Ojalá todos los comics fueran así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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¡Feliz Año 2026! El 1 de Enero nos ha traído el final de Stranger Things en un último episodio-evento que ha resultado super satisfactorio y redondo.
PUNTUACIÓN: FINAL SOÑADO
El otoño de 1987. Hawkins está marcado por la apertura de los Portales, y nuestros héroes están unidos por un solo objetivo: encontrar y matar a Vecna. Pero él ha desaparecido: su paradero y planes son desconocidos. Complicando su misión, el gobierno ha puesto a la ciudad bajo cuarentena militar y ha intensificado su caza de Once, obligándola a volver a esconderse. A medida que se acerca el aniversario de la desaparición de Will, también se aproxima un pesado y familiar temor. La batalla final se avecina — y con ella, una oscuridad más poderosa y mortal que cualquier cosa que hayan enfrentado antes. Para acabar con esta pesadilla, necesitarán a todos — el grupo completo — de pie juntos, una última vez.
Tras un primer volumen de la quinta temporada que constó de 4 episodios, Netflix estrenó tres episodios el viernes 26 de Diciembre con duraciones entre 66 y 75 minutos, dejando el climax final para un último episodio de más de dos horas de duración que se estrenó el 1 de Enero. Los creadores de la serie los hermanos Duffer han escrito y dirigidos los dos últimos episodios, El Puente y The rightside up – El mundo del derecho, con Frank Darabont dirigiendo el quinto episodio Plan de Choque, con guion de Curtis Gwinn, mientras que Zack Levy dirige el sexto episodio Fuga de Camazotz (y colaboró en la dirección del séptimo), con guion de Kate Trefry.
En el reparto encontramos a Winona Ryder como Joyce Byers, David Harbour como Jim Hopper, Finn Wolfhard como Mike Wheeler, Millie Bobby Brown como Once, Gaten Matarazzo como Dustin Henderson, Caleb McLaughlin como Lucas Sinclair, Noah Schnapp como Will Byers, Sadie Sink como Max Mayfield, Natalia Dyer como Nancy Wheeler, Charlie Heaton como Jonathan Byers, Joe Keery como Steve Harrington, Maya Hawke como Robin Buckley, Priah Ferguson como Erica Sinclair, Cara Buono como Karen Wheeler, Brett Gelman como Murray Bauman, Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna y Joe Chrest como Ted Wheeler. La gran novedad de esta temporada es tener a Linda Hamilton (Terminator) interpretando a la doctora Kay, la jefa del destacamento militar que mantiene encerrado Hawkins mientras ella realiza experimentos en el mundo Del Revés. Además, la sorpresa de cuarto episodio vino con el retorno de Ocho, la hermana de Eleven a la que conocimos en la temporada 2, y que en estos episodios finales está interpretada por Linnea Berthelsen.
Stranger things ya es historia de la televisión. Y lo ha conseguido siendo fiel a si misma, ofreciendo un largo final que dio un final satisfactorio a TODOS los personajes. Me hace gracia que pueda haber gente sorprendida con el final que acabamos de disfrutar el uno de Enero, pensando que la serie hizo varias referencias explícitas a El Señor de los Anillos. Era lógico suponer que una serie como Stranger things con tantísimos protagonistas iba a tener un epílogo igual que el de la película de Peter Jackson, para poder dar el cierre que los diferentes personajes merecían. Y por suerte, los hermanos Duffer han acertado completamente.
Cuando hablaba con familia y amigos sobre Stranger Things, había un comentario recurrente, la duda sobre cuántos protagonistas iban a morir para vencer a Vecna / Henry y salvar a la Tierra del Abismo de la dimensión paralela que iba a colisionar con nuestro planeta. Y no es por echarme flores, pero me alegra poder decir que yo siempre creí que TODOS sobrevivirían. Porque Stranger things siempre fue Los Goonies o Cuenta conmigo, no Pesadilla en Elm Street. Y la idea de chavales viviendo aventuras no podía quedar empañada con la posibilidad de una muerte en el grupo. Y está claro que los actores han crecido durante estos 10 años, pero sus protagonistas siguen siendo jóvenes de 18 años el grupo de Mike, Will, Dustin, Lucas y Max, y de 20-21 el grupo de Nancy, Jonathan, Steve y Robin. Con el añadido de los niños aún más jóvenes entre los que está Erika (la hermana de Lucas) y Holly, la hermana de Nancy y Mike que ha sido secuestrada justo a 11 compañeros de clase por Henry / Vecna.
Juego de Tronos ha tenido una tremenda influencia en la narrativa del siglo XXI, desde la Boda Roja parece que los espectadores demandamos un baño de sangre y los productores buscan historias que encajen en esta idea. Pero en realidad las historias de los años 80 en las que los hermanos Duffer se han inspirado era más sencillas. El bien luchaba contra el mal, y el mal era derrotado y los héroes vivían para disfrutar su triunfo. Es lógico que Stranger Things no haya hecho cosas raras en este final y evitara plantear cosas contra natura.
Todas las historias han llegado a un final feliz, pero es especialmente satisfactorio la evolución de Will. Desde el principio estaba claro que el motivo de las burlas en el colegio / instituto y su sensación de no encajar era porque era homosexual. La forma en que los hermanos Duffer han desarrollado al personaje hasta su culminación en el séptimo episodio en que salió del armario delante de su madre y sus amigos fue uno de los momentos más emocionantes de la temporada. Muchas veces he comentado el problema de las imposiciones de la doctrina woke en el entretenimiento americano. Pero en este caso, tener a un protagonista gay desde su concepción y que tenga la evolución que ha tenido Will resulta especialmente satisfactorio. Will es el ejemplo perfecto de que TODOS los chicos merecen un final feliz.
El noviazgo de Lucas y Max es otro de los muchos momentos satisfactorios de Stranger things. A pesar que Max fue más que borde con Lucas a lo largo de toda la serie, la fe de Lucas y su esperanza de que Max despertaría del coma, provocando que suceda poniendo su canción y estando en el hospital con ella, es un ejemplo de fe en un final feliz que finalmente acaba produciéndose. Dicho esto, en realidad Lucas en muchos momentos ha sido como la quinta rueda del coche, con una Max que le ha sobrepasado en importancia en las tramas argumentales principales.
Dustin es uno de los personajes más queridos de la serie, y al contrario que con Lucas, los Duffer siempre han encontrado la forma de que tenga importancia en la trama, como fue idear junto a Steve el plan de ataque contra Vecna, y con el genial discurso de graduación con el que los protagonistas abandonan el instituto. ¡Qué grande eres, Dustin!!
También los adultos Joyce (Winona Ryder) y Jim (David Harbour) merecen un final feliz, y es genial que lo consigan. ¿Cómo podría nadie pensar que un final en el que Hopper muere puede ser considerado feliz? El papel de Joyce esta temporada había quedado bastante relegado a ser la madre de Will que le apoya. Pero en realidad ella no estaba haciendo cosas demasiado interesantes. Su climax cortando la cabeza a Vecna en nombre de todos los que habían sufrido por su causa es otro de los muchos momentos super emocionantes del último episodio. Y lo mismo con un Hopper que finalmente acepta que Eleven tome sus decisiones para poder salvar a sus amigos. A pesar de perder a una segunda hija, que pueda ser feliz con Joyce es un final más que merecido. A todo esto, que después de estar toda la serie queriendo ir a cenar en Enzo´s y tener una cita, que finalmente lo consigan y Hopper le pida matrimonio a Joyce allí añade una capa de narrativa que sabe cerrar el círculo a las tramas que había planteado. Por cierto, pensando en adultos que consiguen resarcirse, el momento de Karen Wheeler en que tras ser herida de gravedad salva a los chavales creando una bomba que mata a los demodogs es otro de los muchos momentazos de la serie.
El grupo de los mayores formado por Nancy, Jonathan, Steve y Robin en varios momentos parecía que sobraba o que no tenía otro papel de ser que acompañar a los de verdad protagonistas, como es el caso de Steve con Dustin. Especialmente sangrante ha sido el escaso papel de Jonathan, que al menos consiguió terminar su relación con Nancy de forma correcta para ambos. Nancy y su «trigger-happy» ha sido la sorpresa positiva de este grupo y nos ha dado momentos muy guays. En cambio, Robin no ha pasado de ser la lesbiana que ayuda a Will a entenderse a si mismo en su camino por aceptarse a si mismo. En todo caso, dentro de ser protagonistas, siempre se sintieron como en un segundo plano respecto a los que de verdad eran los protagonistas.
Me he dejado lo mejor para el final. Que son Mike y Eleven. Su relación fue durante bastantes momentos de la primera y tercera temporadas el centro emocional de la serie. Pero tengo que reconocer que Mike había quedado en segundo plano en la cuarta temporada porque su relación con Eleven era demasiado fría, y en esta quinta ante la importancia de Will. Que Mike acepte a Will y le diga que serán «mejores amigos» toda su vida es un momento emotivo, pero Mike necesitaba un gran final, y los Duffer se lo dan. Que él acabe siendo el narrador que la historia y sea capaz de imaginar el final feliz para todos es espectacular. Como que el final sea volver a reunirles en una partida de Dungeons & Dragons y luego veamos como pasan el testigo a la nueva generación de jugadores, capitaneados por Holly. Seguro que las casas de medio mundo de llenaron de lágrimas de alegría con este final perfecto.
Perfecto con la sorpresa de que Eleven sobrevivió. O eso queremos creer junto con Mike. La capacidad de crear historias que cambian nuestra realidad ha sido también parte de los temas de Stranger Things, y la escena final lo consigue de forma maravillosa. Tal y como estaban las apuestas del juego con el ejército, que necesita como sea la sangre de Eleven para seguir con sus experimentos para crear seres superpoderosos bajo su control, tenía sentido el sacrificio de Eleven para cerrar la historia, una vez que el mundo del revés era destruido. Pero volviendo al principio, en el fondo, un final con la muerte de la protagonista principal de la serie no era un verdadero final feliz. Y volviendo a las conexiones con El Señor de los Anilos, Eleven podía haber vencido, pero no podía quedarse al igual que tampoco pudo Frodo. Que consiguiera triunfar y marcharse a un espacio idílico con dos cascadas, como Mike la decía, es un momento bellísimo que anticipa la posibilidad de que Eleven y Mike puedan llegar a reunirse algún día.
Es lo bonito de las historias que te dejan con buen sabor de boca. No quieres que la historia termine, no quieres abandonar este mundo o a estos personajes. Aunque
Los hermanos Duffer han acertado tanto a nivel emocional y con la clave que un final feliz tenía que implicar que todos los personajes sobrevivían, que durante el visionado en realidad no te das cuenta de la gran trampa que es todo lo que rodea a Eleven en el momento en que llegan al mundo real tras vencer a Vecna. Es tan absurdo que Eleven baje del camión sin que nadie la vea y llegue hasta el portal para sacrificarse como que su hermana Ocho siguiera viva tras todo el tiempo transcurrido y mientras agoniza plantee la doble ilusión que permite escapar a su hermana. Por un lado, crear a Eleven al otro lado del portal, y luego hacerla invisible para que escape por los túneles. Cualquiera de las opciones era un poco ridícula, pero puestos a elegir, me quedo con el final en el que Eleven sigue viva. Como entiendo que toda la humanidad. Por cierto, igual que tenía claro que los protagonistas no morirían, si pensaba que alguno de los secundarios podían morir, y Ocho desde luego tenía muchas papeletas. Pobrecita.
En la parte de los villanos, me ha gustado mucho Jamie Campbell Bower como Henry Creel/Vecna. El climax final en el mundo del Abismo es super espectacular y super loco, justo como a mi me gusta. Que tengan que unirse Eleven con Will, con el resto del grupo quemando al Azotamentes, para derrotar a Vecna da una medida de su poder y lo complicado que ha resultado vencerle. Con el plus de ver a Joyce cortarle la cabeza con el hacha. Henry / Vecna ha quedado como un gran villano que recordaremos mucho tiempo. Y me ha gustado mucho que una vez descubrimos la historia de cómo Henry entró en contacto con el Azotamentes, en realidad él confirme que no es una víctima, sino que es un villano que abrazó la destrucción que iba a desencadenar en la Tierra. En estos momentos en que hay que entender al diferente y el entretenimiento USA busca que nos pongamos en el pundo de vista de los villanos, ha sido refrescante ver a un villano que es puro mal.
La parte decepcionante viene de tener a Linda Hamilton interpretando a la doctora Kay, para que no haga nada realmente interesante en toda la temporada. No, que aparezca con cara seria y muchas veces con una pistola en la mano no es suficiente. Puestos a ponerle un pero, la doctora Kay ha sido de largo lo peor de esta temporada.
Por comentar otras cosas que me han gustado mucho, la banda sonora de esta temporada me ha parecido brillante, dando la nota de emoción que la narración pedía en cada momento. Además, como siempre en Stranger Things, se nota que la serie ha sido una de las principales apuestas de Netflix y ha contado con un presupuesto de blockbuster cinematográfico. O incluso mayor. El diseño de producción, los efectos especiales, todo ha sido de 10 en esta serie.
Por cierto, puestos a destacar lo positivo, el estreno en tres fechas diferentes me parece un acierto absoluto que ha ayudado que Stranger things haya sido trending-topic mundial en el último mes. El final del cuarto episodio con Will alzándose con poderes para desafiar a Vecna fue increíble. Y estrenar los siguientes 3 episodios una semana antes que el episodio final ha permitido que estuviéramos toda la semaan especulando con lo que podría suceder. Parte de la gracia de la narrativa periódica está en el cliffhanger, en la sorpresa y la anticipación ante lo que está por venir. También eso es acierto.
Stranger things se ha convertido en un fenómeno intergeneracional. Tengo claro que hay un montón de chavales que empezaron a ver televisión con la serie, y que 10 años más tarde han podido disfrutar del final feliz que merecían los personajes. Final que no siempre implica conseguir al chico / chica, pero que es satisfactorio igual. La sensación de final perfecto es algo que no va a perder con el tiempo. Y conociendo a mi hijo (y a mi), me veo volviendo a ver Stranger things en el futuro, disfrutando todas las veces como un enano. Como hacemos cuando cada año volvemos a ver la trilogía de El Señor de los Anillos.
Por cierto, no puedo acabar esta reseña sin hacer un comentario sobre como una vez más las redes sociales no representan el mundo real. Un mundo real y unas familias normales que estoy seguro que mayoritariamente están (estamos) más que contentos por haber visto Stranger Things. Lo del review-bombing y la gente ofendida porque Will sale del armario cuando es una escena super bonita y bien llevada ya era de traca. Pero hoy he descubierto que habían unos flipados que se habían montado un fan-fiction durante años imaginando que Will y Mike iban a acabar viviendo un romance gay, y ahora están indignadísimos con Netflix y los Duffer por hacer arruinado sus expectativas. Cuando nunca nada en la serie invitaba a pensar que eso era posible, sobre todo después que Robin le contara su experiencia a Will. ¡Qué daño hacen las redes sociales! Y qué penoso es ver espectadores fanáticos realmente creen que una serie de televisión les debe algo. En fin, por suerte, nada de este ruido me va a arruinar mi disfrute con Stranger Things.
¡Qué viaje más emocionante! Gracias por haber podido compartir este viaje durante todos estos años. Stranger things ya forma parte de nuestras vidas.
Comparto el trailer del volumen 2 de esta última quinta temporada de Stranger Things:
Stranger Things es ya historia de la televisión. Y el viaje ha merecido MUCHO la pena. A ver qué serie consigue cubrir el hueco emocional que ha dejado Stranger things, si es que eso es posible.
PUNTUACIÓN: FINAL SOÑADO
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La colaboración de Marvel y DC nos ha traído nuevos especiales cruzando a sus personajes más conocidos. Tras el divertido número de Marvel, DC ha juntado a los super estrella Grant Morrison y Dan Mora para un fascinante Batman / Deadpool.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
¡El Caballero Oscuro y el Mercenario Bocazas, unidos en una aventura tan frenética que creerás estás soñando, cortesía de los legendarios Grant Morrison y Dan Mora!
Y no te pierdas, además, varias increíbles historias extra: ¡Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson se reúnen con Hayden Sherman para una mágica aventura protagonizada por Constantine y el Doctor Extraño! ¡Tom Taylor y Bruno Redondo te regalan un épico team-up entre Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna! ¡Mariko Tamaki y Amanda Conner espachurran juntos a Harley Quinn y Hulk! ¡Y G. Willow Wilson y Denys Cowan retratan a los electrizantes Static y Ms. Marvel!
Cuando Marvel y DC anunciaron estos crossovers, la idea de cruzar a Batman y a Masacre no me llamó especialmente la atención. Lo que hizo que tuviera claro que tenía que comprar este comic era la nueva colaboración de Grant Morrison y Dan Mora, que ya trabajaron juntos en la maravillosa Klaus. Y el resultado ha sido alucinante.
Lo primero que me ha gustado mucho es la complejidad de la historia de Morrison y como consigue añadir una capa de metatextualidad adicional a un comic que ya era pura diversión de por si. Aunque no voy a desvelar las sorpresas del comic, me gusta mucho la forma en que conecta este comic con elementos que exceden el mundo del comic, como fue la película de Deadpool y Lobezno, utilizando a personajes secundarios de Marvel y DC que en realidad fueron creados por él. El comic tiene montones de detalles que hacen referencia a otros comics clásicos, empezando por la aparición de personajes poco o nada conocidos como Sportsmaster o The Writer, que ayudan a la ruptura de la cuarta pared. También hay un elemento que recuerda al Animal Man de Morrison, incluyéndose él mismo en la historia.
En lo referido al elemento de buddy-movie, me ha hecho muchísima gracia que el propio Deadpool tenga claro que al estar en un comic editado por DC, Batman va a ser el puto-amo y él no tiene ninguna oportunidad contra él. Además, rompiendo con lo esperado, Morrison plantea que sea Batman el que haga humor metatextual a costa del origen de Deadpool y las influencias que Rob Liefeld tuvo a la hora de crear al personaje. El comic es una locura, empezando por la excusa cósmica que plantea Morrison para que este crossover se produzca, creando incluso una Tierra 7642 donde los personajes de DC y Marvel comparten aventuras. Y aunque la historia tiene muchas luchas y locuras super divertidas, me gusta también que Morrison plantee un elemento emocional «a pie de calle» que Batman tiene también que resolver, que hace que el final sea aún más satisfactorio incluso aunque el personaje en cuestión nos trajera sin cuidado antes de leer este comic.
La historia de Morrison es una locura magistral que muestra a un Morrison en su mejor momento entendiendo las necesidades de los personajes, planteando una estructura narrativa perfecta que no deja de sorprendernos al girar cada página, planteando montones de momentazos y sorpresas alucinantes.
Por suerte para Morrison, tiene a Dan Mora dibujando este comic. Y lo mejor que se puede decir es que Mora puede dibujar cualquier cosa de forma brillante. Obviamente, Morrison es algo que ya sabía, tras trabajar con el costarricense en los diferentes especiales de Klaus. Y me flipa que todos los desafíos narrativos son una oportunidad para que Mora nos vuele la cabeza en cada página. Con el color de Alejandro Sánchez, Mora nos ofrece un despliegue visual alucinante que además del espectáculo añade el toque de humor perfecto que se espera en una historia protagonizada por Masacre. Para mi, esta historia de Batman y Deadpool es la perfección en apenas 27 páginas.
Este especial se completa con 4 historias adicionales.
Constantine y Doctor Extraño se encuentran en una historia de 10 páginas obra de Scott Snyder, James Tynion IV y Joshua Williamson en el guion, con Hayden Sherman en el dibujo y Mike Spicer en el color. La fusión de dos infiernos, los de Nerón y Mefisto, puede significar el fin de ambas realidades si los dos protagonistas no aceptan que tienen que trabajar juntos.
Me gusta que la historia haga que Constantine intente engañar a Extraño como el cabrón malnacido que es para conseguir lo que necesita para sus planes. Por suerte, Extraño también tiene su as en la manga. Me resulta muy interesante que al estar en el especial de DC, la historia está contada desde el punto de vista de Constantine.
A eso hay que sumar un dibujo super guapo de Hayden Sherman, que aparte de brillar en la parte sobrenatural, con unas composiciones de páginas super atractiva, consigue transmitir la altivez de Stephen Extraño y el cabrón-puto-amo que siempre debería estar implícito en cualquier historia de John Constantine.
Dentro de ser una historia corta, los autores realizan un gran trabajo que me deja con ganas de más. Buenísima historia.
Tom Taylor, Bruno Redondo y Adriano Lucas nos regalan una historia de 8 páginas con Nightwing/Dick Grayson y Laura Kinney/Lobezna que es puro corazón. Frente la narración de Constantine de la historia anterior, me gusta muchísimo la forma en que Taylor plantea que Dick y Laura ambos cuenten la historia desde su punto de vista. En ambos casos tenemos personajes derivados de otros más importantes, Batman y Lobezno, que sienten que tienen un legado muy importante que cubrir. Una parte importante de la gracia es que Taylor escribió los comics de ambos personajes, siendo para mi la mejor etapa de Laura que yo he leído. Al ser una historia de 8 páginas no hay espacio para demasiado, pero Taylor se las apaña para que veamos lo principal de ambos mundos, al incluir en la historia a Barbara Gordon y Haley, el perro de Dick, y a Gabby y su mascota carcayú Jonathan.
En lo referido a historias con corazón, ahora mismo no hay nadie mejor a Bruno Redondo. Redondo crea magia en estas 8 páginas, ayudado por Adriano Lucas en el color. Dick, Laura y Gabby transmiten un cariño y una empatía que hace imposible que no los amemos. Tenemos otra historia ganadora en este especial.
Las dos historias restantes son completamente secundarias, empezando por la extensión que tienen sus autoras. Mariko Tamaki y Amanda Conner, con color de Tamra Bonvillain cruzan a Harley Quinn y a Hulk en una historia de 5 páginas que es una chorrada auténtica que no me ha hecho ninguna gracia.
Después G. Willow Wilson y Denys Cowan, con el entintado de Klaus Janson y el color de Francesco Segala reúnen a Static y Ms. Marvel en otra historia de 5 páginas que consigue conectar las similitudes de ambos personajes, empezando por ser héroes jóvenes de sus barrios respectivos. Como le pasaba a la historia de Harley y Hulk, con 5 páginas no puede hacerse gran cosa, pero G. Willow Wilson y Denys Cowan consiguen dejarnos con la sensación que Static y Ms. Marvel tendrían que volver a reunirse en una historia de mayor extensión, preferiblemente una miniserie.
Comparando este especial con el publicado por Marvel hace un par de meses, creo que este comic es mucho más satisfactorio. Por supuesto, empezando por la historia de Morrison y Mora, que me parece alucinante. Pero DC creo que ha acertado también en lo referido a las historias de complemento. Porque en el comic de Marvel tuvimos 6 historias, algunas de apenas dos y tres páginas. La sensación de intentar abarcar más de lo deseable fue evidente.
Sin embargo, DC ha dado 27 páginas a Morrison y Mora, dos más que las del comic de Wells y Capullo, algo que el propio Morrison ha afirmado que le dio margen a que su historia respirara mejor, y ha planteado dos historias más largas con aventuras completas que me han dejado sensación satisfactoria. Por contra, recordando el Daredevil – Green Arrow, el dibujo de Kubert era una barbaridad pero en realidad no había historia. Por todos estos motivos, encuentro este Batman – Deadpool muchísimo mejor comic que su contrapartida de Marvel.
Además, esta grapa USA me dio una doble alegría porque me lo regaló mi hijo por Navidad, con la colaboración de mi hermano Fernando (¡gracias, bro!!!) Tener un regalo sorpresa que no esperaba y que me lo acierten de esta manera no tiene precio.
Comparto algunas páginas del comic:
Grant Morrison y San Mora. Batman y Deadpool. Un comic magistral. Si no le clavo un10 a este comic es por las dos historias de complemento más flojas, pero este comic ha sido pura diversión.
PUNTUACIÓN: 9.5/10
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¡Feliz año 2026! Espero que la entrada del año nuevo haya sido con un pan debajo del brazo.
En lo referido al blog, quiero empezar 2026 con un clásico del blog, el listado de las películas que más ganas tengo de ver este 2026. Recuerda, no es un listado exhaustivo de películas, son sólo las películas que yo espero con más ganas. Y como cada vez conecto menos con Christopher Nolan, veré su versión de La Odisea, pero no es una película que arda en deseos de ver. Y lo mismo para la nueva película de Supergirl, el reinicio de Los juegos del Hambre y tantas otras que no han pasado del corte.
De igual forma, este es el listado que hago a partir de las películas anunciadas. Si David Fincher estrena película en el cine, iré seguro a verla. Y lo mismo con Tarantino, Scorsese, James Wan y alguno más. De igual forma, si Gareth Evans rodara The Raid 3 y por alguna rara casualidad se estrenara en cines, sería el primero en la cola.
En 2025 fue al cine 54 veces, hacía muchos años que no veía una película en el cine todas las semanas. Espero que 2026 sea un buen año cinematográfico y haya una oferta interesante que me apetezca ver en pantalla grande.
SEND HELP de Sam Raimi (30 Enero)
La nueva película de Sam Raimi. No se ni de qué va. Ni quiero saberlo. Lo único claro, es que Raimi siempre acierta. Y si se trata de un survival, I´m game!!!
PROYECTO SALVACIÓN de Phil Lord y Christopher Miller (20 Marzo)
Phil Lord y Christopher Miller (Spiderverso) adaptan la novela superventas de Andy Weir (The Martian). Espero una buena ciencia ficción con un reparto estelar, este es el tipo de entretenimiento que conecta inmediatamente conmigo.
THE MANDALORIAN AND GROGU de Jon Favreau (22 Mayo)
The Mandalorian es lo mejor que le ha pasado a Star Wars en los últimos 10 años de existencia gracias a un Jon Favreau que ha encontrado la fórmula de combinar el respeto por la historia de la franquicia con plantear nuevas historias y personajes que nos atrapan. Puede que esta película sea un episodio ampliado y debería haberse estrenado en televisión. Pero el disfrute va a ser máximo. This is the way!
EL DÍA DE LA REVELACIÓN de Steven Spielberg (12 Junio)
Otra película que no necesito saber nada de ella para querer verla. Steven Spielberg la dirige. ¿Qué más hay que saber?
TOY STORY 5 de Andrew Stanton (12 Junio)
Muchas veces se comenta que los estudios sobre explotar sus conceptos más populares. Pero en el caso de Toy Story, lo cierto es que las 4 películas estrenadas hasta ahora son todas buenísimas. Asi que, si Andrew Stanton dirige, ¿Por qué no va a estar bien? En los últimos tiempos, Pixar ha pinchado con alguna de sus películas, pero creo que no pueden fallar con Toy Story.
SPIDERMAN: BRAND NEW DAY de Destian Daniel Cretton (31 Julio)
Soy fan de las películas de Spider-Man dentro del MCU. Pero en realidad en esas películas no llegamos a ver montones de elementos icónicos del lanzaredes como lo más básico, ver aventuras urbanas entre los rascacielos del centro de Nueva York. Aunque no he querido saber demasiado, espero que ese aspecto clave sea reflejado por fin en pantalla. Y si a eso le sumamos todos los invitados especiales que se anuncian como Punisher, la diversión está asegurada.
DIGGER de Alejandro González Iñárritu (2 Octubre)
El final de la saga de Misión Imposible ha marcado un punto de inflexión para Tom Cruise. Y aunque su status de mega estrella no cambia, había curiosidad por ver cual sería su siguiente proyecto. Que haya elegido colaborar con el mexicano Alejandro González Iñárritu asegura una película poco o nada convencional. Y me encanta.
AVENGERS: DOOMSDAY de los Hermanos Russo (18 Diciembre)
En esta casa somos #TeamCap . El regreso de los hermanos Russo para las dos nuevas películas de Los Vengadores junto a Robert Downey Jr. como Doctor Muerte convertían esta película en un EVENTO. Sin duda, la película más esperada de 2026 es de Marvel Studios.
A falta de concretarse proyectos de mis directores fetiches, veo que sólo he incluido en esta lista 8 películas, lo que supone el mínimo absoluto desde que escribo este blog. Esta señala que el mundo de las franquicias del entretenimiento no pasa por su mejor momento. Veremos si consigo al menos alcanzar la cifra de 52 películas vistas en cine este año, lo que supondría una a la semana.
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Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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