Termina la etapa de Bryan Hitch en Veneno tras dibujar 16 grapas ininterrumpidamente, una cifra que está al alcance de muy pocos artistas actuales. Es buen momento para analizar los últimos números de la colección guionizada por Ram V y Al Ewing.
PUNTUCIÓN: 8/10
El comienzo de «Demonización». Tras las explosivas revelaciones del número anterior, arranca el aterrador tercer arco argumental de nuestra etapa con Dylan Brock a merced de Locura. Pero ¿Dónde está el padre de Dylan, el Veneno original? ¿Dónde está Eddie Brock?
Y después, asistiremos a la conexión de Veneno al evento arácnido «Red Oscura». Madelyne Pryor tiene planes para Eddie Brock y los simbiontes que éste controla. A su vez, los secretos salen a la luz. Todos los temores del Protector Letal desde el inicio de la actual etapa se hacen realidad, en este punto de inflexión de la colección.
Estos números de Panini incluyen Venom 11-16 USA.
Hay que reconocer que la etapa de Ram V y Al Ewing como guionistas rotatorios en Veneno está quedando super maja. Con la finalización del tercer arco de la colección se confirma la naturaleza dual del comic, al asistir a la confirmación del origen de las habilidades de Dylan y su nueva identidad superheroica con el nombre de Codex. Estos nuevos poderes añaden unas posibilidades muy chulas al nuevo héroe, que en estos números va a contactar con varios aliados venomizados.
Ewing y V se muestran como unos perfectos jugadores de equipo, dado que aprovechan la inclusión de Veneno en el evento Red Oscura de Spiderman para crear una historia que sigue construyendo el drama de Eddie a través del tiempo, mientras intenta regresar a su presente con su hijo. El elemento de espada de Damocles sobre su cabeza está super bien, al conocer que su yo futuro está predestinado a convertirse en Meridian, un villano que controla el tiempo. Además, estos números muestran la transformación de Eddie en Locura, el villano que conocimos en números anteriores, debido a los planes de Madelyne Pryor (Reina Duende) y Ben Reilly (Abismo). Teniendo en cuenta las cartas que les ha dado la editorial, creo que han realizado un trabajo muy bueno.
Una cosa que me parece muy interesante es que Ewing y V no escriben juntos, sino que cada número está escrito por uno de los dos. Obviamente estarán en permanente comunicación, pero no siento cuando leo las grapas que haya dos escritores. Estos 16 números han estado muy bien, y además de la sensación satisfactoria me gusta que todo apunta que lo que está por venir puede ser aún mejor. Querer comprar el comic del mes siguiente es la primera obligación de cualquier comic mainstream, y en eso el éxito es total.
En el apartado artístico, hay que quitarse el sombrero y levantarse a aplaudir a Bryan Hitch, que ha dibujado los 16 números de esta colección con la colaboración de Andrew Currie en las tintas y Alex Sinclair en el color. Marvel le ha necesitado en encargos de más enjundia para la editorial, como el primer número especial de Vengadores Reunidos, el final de la etapa de Jason Aaron en Vengadores, o la inminente Ultimate Invasion junto a Jonathan Hickman, por lo que este número 16 marca su final en la serie (al menos de momento). Pero hay que destacar que ahora mismo ningún otro artista de Marvel, y ni casi de ninguna editorial, es capaz de ofrecer esta regularidad con la calidad y consistencia que nos ha ofrecido Hitch durante estos meses.
Como puede verse en las páginas que incluyo a continuación, Hitch mantiene su fuerza a la hora de crear las escenas de acción, con una composición de páginas super dinámicas. Dentro de tener un dibujo impecable, tengo que reconocer que algunas caras de Dylan o Eddie de vez en cuando se ven raras, y que dibujar niños pequeños no es lo suyo. y lo mismo con algunas páginas se notan apresuradas entiendo que a lo mejor en alguna ocasión que los plazos de entrega le pillaron el terreno. Pero en realidad esto son pequeños elementos que no empañan un trabajo fantástico durante estos meses.
Sobre el tema de la consistencia, intuitivamente puedo opinar que me gusta más el dibujo actual de Pepe Larraz. Pero cuando vemos que en la colección de Patrulla X con Gerry Duggan Larraz sólo dibujó 7 de los 12 números de la serie, teniendo a Javier Pina o C.F. Villa de artistas fillineros, si tengo que elegir, me quedaría siempre con Hitch para cualquier serie en la que mantenga esta regularidad y calidad media. Porque Larraz es muy bueno, pero Villa es flojo no, lo siguiente.
Tras el evento Red Oscura, el mes que viene las cosas volverán a la normalidad para Eddie y Dylan. Si a normalidad se entiende tener tu mente perdida en el continuo tiempo y tener que luchar contra una versión futura malvada de ti mismo, claro. La etapa de Donny Cates t Ryan Stegman fue una pasada, pero me gusta que ofreciendo otra cosa, Ewing, V y Hitch hasta ahora hayan sabido crear una historia apasionante que abre nuevos caminos manteniéndose fiel a la historia del personaje. Esto es un ejemplo modélico de buena narrativa superheróica. Me tienen muy arriba con esta etapa, y lo mejor es que creo que aún hay margen para muchas sorpresas y para que la historia siga yendo a más.
Comparto las primeras páginas del comic:
Veneno sigue con paso firme con una etapa que está quedando la mar de maja. Esperemos que Cafu a partir del próximo mes nos haga olvidarnos rápido de Hitch. Un Hitch que por otro lado ha hecho algo histórico en Marvel Comics.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Quinto libro de Fafhrd y Ratonero Gris de Fritz Leiber y primera que no es una colección de historias cortas sino una historia completa. Las espadas de Lankhmar ha sido una novela super divertida gracias a unos villanos inesperados y unos protagonistas geniales.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Llega la quinta entrega del Ciclo de aventuras de Fafhrd y el Ratonero gris, la gran obra de madurez de la fantasía heroica. Adaptado a juegos de rol y tablero por tsr y al cómic por Howard chaykin y Mike Mignola, es uno de los Ciclos más sólidos e influyentes que ha dado la fantasía moderna.
Fritz Reuter Leiber Jr. (24 de diciembre de 1910 – 5 de septiembre de 1992) fue un escritor estadounidense de fantasía, terror y ciencia ficción. También fue poeta, actor de teatro y cine, dramaturgo y experto en ajedrez. Junto con escritores como Robert E. Howard y Michael Moorcock, Leiber puede considerarse uno de los padres de la fantasía de espada y brujería, ya que acuñó el término.
Las espadas de Lankhmar es una novela de 1968 que sigue siendo una lectura fantástica 55 años después. El primer hecho diferencial lo indicaba en la presentación del artículo, dado que nos encontramos con la primera novela larga de los personajes, dado que hasta el momento todo habían sido historias cortas. Las espadas de Lankhmar ha resultado super inesperada, al empezar con los protagonistas tomando un viaje en barco para proteger un cargamento que resulta sorprendente. Sin embargo, aunque no lo parezca, la historia está centrada en la capital, Lankhmar, al sacar a la luz la travesía de los protagonistas una conspiración que amenaza todo el reino.
Fafhrd y Ratonero Gris son unos personajes geniales. Aunque tienen un fuerte sentido de la lealtad, principalmente hacia su amigo y no tanto hacia el reino, son impulsivos y unos cabezas locas que piensan más con los testículos que con el cerebro, provocándoles problemas que resultan difíciles de solucionar. Y sin embargo, verles acabar haciendo lo correcto resulta una delicia. Su carisma y la forma en que Leiber los caracteriza haciéndoles diferentes es otro punto positivo de esta serie de novelas. Aunque dentro del género de la espada y brujería, creo que Lieber añade un toque de humor negro, creo, no sólo con las caracterizaciones de los protagonistas sino con la descripción de la sociedad de Lankhmar. Una capital cruel en lo referido a sus dirigentes que en cierto sentido se merece lo que está a punto de sucederle. Aunque, claro, al final los que más pagan son la gente humilde, no tanto los poderosos.
Gran parte de la gracia de la novela, que prefiero no spoilear a pesar de ser antigua, viene a partir del descubrimiento de la identidad de los villanos. Villanos cuya sociedad descubriremos gracias a la misión de Ratonero Gris y que resultan más inteligentes, astutos y despiadados de lo que nadie hubiera podido prever. El giro que me encontré me parece buenísimo, el plus a una serie de novelas que me estaban gustando pero igual el formato de historias cortas no permitía que me fliparan.
Compruebo que la edición de Gigamesh se compone de 7 novelas. No tengo duda que en breve me haré con la siguiente. Visto lo visto, creo que tener la serie completa va a quedar muy chula en mi librería.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Gracias a mi cuñada he descubierto Brindille, estupendo comic de fantasía editado por Nuevo Nueve creado por Frédéric Brrémaud y Federico Bertolucci.
PUNTUACIÓN: 8/10
Una joven se despierta en un pueblo humilde. No recuerda nada, ni su nombre, ni cómo llegó allí. Mientras intenta recuperar la memoria y aprende de los habitantes de este mundo, gradualmente despierta poderes que no puede controlar.
¿Es ella un hada? ¿Una joven corriente? ¿Una bruja? Las respuestas a todas estas preguntas, sin duda, se encuentran en este misterioso bosque que rodea el pueblo.
Frédéric Brrémaud nació en Seúl y actualmente vive en Italia. Autor prolífico, escribe cómics de todo tipo y para todos los públicos en Francia y en todo el mundo. Apasionado del mundo animal, colabora con Federico Bertolucci en ‘Love’, una serie de documentales sobre animales en cómics publicados en Europa y Estados Unidos. Es también guionista, entre otros, de la serie ‘Les Terreurs des mers’ , ‘Chats!’ , ‘Simon Hardy’ y ‘Alix & Arsénou’ .
Federico Bertolucci es un dibujante e ilustrador de historietas italiano. Conocido internacionalmente por su galardonada serie de novelas gráficas sin texto sobre la vida salvaje, ‘Love? , junto al escritor francés Frédéric Brrémaud. Bertolucci ha ilustrado los cuatro volúmenes, ‘El tigre’ , ‘El zorro’, ‘El león’ y ‘El dinosaurio’. Fue nominado a los premios Will Eisner Comic Industry Awards en la categoría de mejor dibujante / artista multimedia.
Reconozco que el comic europeo es mi gran debe pendiente. Aunque claro, hay tanto y tan variado que en muchos casos no sabría ni por donde empezar a buscar y leer. Es por esto que a veces sólo hace falta que alguien de confianza te recomiende una lectura. Y en el caso que nos ocupa, dejarme el ejemplar.
Brindille es un comic que se construye a partir de un dibujo fantástico de Federico Bertolucci mientras asistimos al viaje de descubrimiento de una joven sin recuerdos que tendrá que escapar de una malvada amenaza y a la vez intentar recordar qué tiene que ver la historia de un caballero caído con su huida. Bertolucci es un genial creador a la hora de imaginar seres y mundos y es el artista perfecto para un comic de fantasía de este tipo. Los parajes en bosques oscuros y los lagos ocultos lucen geniales gracias a él.
La protagonista Brindille y su lobo protector son unos personajes llenos de personalidad de los que te enamoras inmediatamente, mostrando que la caracterización es también otro de sus puntos positivos, con unas villanas típicas de la fantasía heroñica que son una fuerza imparable frente a la que la protagonista no tiene ninguna oportunidad.
Dentro que el comic me ha parecido super chulo, la verdad es que la historia de Brrémaud es un quizá lo menos bueno del comic. El viaje de Brindille está genial, al igual que los seres y parajes que encuentra, pero la resolución es un poco extraña. Por no decir decepcionante. No se trata de spoilear nada, pero la sensación de todo vale con que te deja la historia no es la mejor sensación con la que me hubiera gustado quedarme. Esto realmente es un pero pequeñito para un comic que realmente me ha gustado.
Tengo que destacar también la estupenda edición en tapa dura de Nuevo Nueve que recopila los dos tomos de la primera edición. El comic está super bien, que es lo principal, pero hay que reconocer que además luce estupendo en la estantería de mi librería. Brindille me parece un comic super recomendable para todos los fans de fantasía.
Comparto algunas páginas del comic:
Brindille me ha gustado mucho. Ojalá pueda leer muchos comics así.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Tener la primera serie de televisión protagonizada por Arnold Schwarzenegger debería haber sido un acontecimiento para los fans del cine de acción. Sin embargo, la serie de Netflix se convierte en el siguiente producto mediocre del canal de streaming. Hoy hablo de FUBAR.
PUNTUACIÓN: 5/10
Un veterano agente de la CIA acepta una misión final antes de retirarse definitivamente, pero durante dicha misión descubre que su hija también trabaja encubierta para la CIA.
FUBAR (acrónimo de fucked up beyond all recognition -jodido hasta lo irreconocible-), ha sido creada por Nick Santora (1970) un veterano guionista y productor de Nueva York que ha trabajado en series como The Sopranos, The Guardian, Law & Order, Prison Break, Lie to Me y Scorpion, que ha creado y producido Beauty and the Geek y Breakout kings. Además de televisión, Santora escribió los guiones de The Longshots , comedia de 2008 con Ice Cube, y Punisher War Journal.
La serie de ocho episodios ha sido dirigida por Phil Abraham, Holly Dale, Steven A. Adelson, Stephen Surjik. Santora escribe el primer y último episodio de la serie, contando además con Scott Sullivan, Adam Higgs, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang, Adam Higgs y Michael J. Gutierrez.
Arnold Schwarzenegger como Luke Brunner y Monica Barbaro como su hija Emma son los protagonistas de esta mezcla de comedia y acción a partir de la premisa de la sorpresa y los choques de personalidades que se producirán cuando padre e hija conozcan que el otro era un agente de la CIA sin que la familia lo supiera.
Milan Carter como Barry, Fortune Feimster como Roo y Travis Van Winkle como Aldon son los miembros del equipo de Luke en la CIA. Barbara Eve Harris como Dot, la directora regional de la CIA que encarga a Luke y Emma que trabajen juntos como un equipo para detener a Boro Polonia (Gabriel Luna), un poderoso traficante de armas que comparte un pasado con Luke. Al equipo se une Tina (Aparna Brielle), una analista de la NSA que ayudará a la CIA. El reparto lo completan Fabiana Udenio como Tally Brunner, la ex mujer de Luke y madre de Emma, Jay Baruchel como Carter, el novio de Emma y Andy Buckley como Donnie, el novio de Tally.
No tenía muchas expectativas con FUBAR. De hecho, viendo el trailer el hype desapareció y se me fueron las ganas de verla. Sin embargo, al final la curiosidad por ver a Arnold Schwarzenegger me pudo. Y empezando con los aspecto positivos, la serie es entretenidilla. Me ha volado la cabeza ver que Arnold tiene ¡75 años! y aún sigue con la vitalidad y casi la misma presencia de siempre. Aunque ya no está para determinadas escenas de acción, los episodios se ven son agrado sin que haya nada especialmente malo en gran parte gracias a él. Si eres fan de toda la vida de Schwarzenegger, al final vas a acabar de ver la serie aún sabiendo que no va a ser gran cosa sólo por él, cosa que Netflix sabe que va a pasar.
Más que una serie de acción, FUBAR es una comedia con un equipo de la CIA que son personalidades diametralmente opuestas. Aparte de los Brunner, tenemos al friki informático afroamericano, al guaperas rubio y a la tía dura lesbiana. A partir de esta premisa, me gusta que el guion plantee cosas a estos personajes para que se salgan del estereotipo y parezcan personas tridimensionales. Junto a esto, que Luke (Arnold) tenga una conexión emocional con el villano hace que la historia cobre un poco más de interés en la parte de espionaje, al nos ser el típico villano de «jua, jua, jua qué malo soy». Junto a estos personajes, el cameo de Tom Arnold, compañero de Schwarzenegger en Misiones Arriesgadas, o el personaje del psicólogo de la CIA que trata a los miembros del equipo, me parece que ofrecen momentos muy buenos en la serie. Recordando cosas buenas, Barry, el informático amigo de Luke y Emma, da momentos chulos cuando mete elementos frikis, aunque por el lado cínico creo que también es el típico recurso fácil que se añade a la serie para captar a un determinado target de espectadores.
Junto a esto, la serie equilibra las misiones de la CIA con la vida familiar de los Brunner mientras ocultan sus actividades al resto de su familia y sufren porque esta profesión se mete en su vida sentimental no puede ser más tópico y manido. Luke intenta recuperar a su mujer, de la que lleva 15 años separada y tiene un nuevo novio, mientras que Emma se debate entre su novio aburrido y normal y el buenorro compañero de trabajo. Estas situaciones me provocaron una sensación tremenda de familiaridad al ser cosas que hemos visto en infinidad de ocasiones en otras películas y series previas. Películas y series mucho mejores que FUBAR.
El problema es que comentaba que FUBAR no tenía nada especialmente malo, pero tampoco bueno que merezca la pena recordar. Aparte de Schwarzenegger, todo a su alrededor es de un mediocre que tira mucho para atrás. Y sobre Arnold debo decir que está un poco mayor y su look actual con barba y/o perilla no me acaba de gustar. Otro tema importante dentro de la sensación de mediocre y ya visto es que FUBAR parece un greatest-hits de Arnold al plantear situaciones prestadas de otras películas suyas. Por ejemplo el mítico baile de Mentiras arriesgadas de Jamie Lee Curtis. Y en la familiaridad y la sensación de algo ya visto FUBAR sale siempre perdiendo, claro. Aparte que para ser una comedia las situaciones no son tampoco especialmente divertidas.
Dentro que quizá es lo menos importante, tras ver la serie en su totalidad pero creo que el propio título FUBAR me parece super erróneo al dar una idea de una serie que no es. Porque este acrónimo es una expresión militar que se emplea cuando una misión se ha ido a la mierda por una situación más allá del control de los participantes. Esto al menos me sugería un over-the-top con misiones super locas que nunca llega a suceder. De hecho, aunque en las diferentes misiones siempre hay algún inconveniente, este es un elemento muy muy menor que desde luego no entraría dentro de esta definición de «caos total». La sensación de «serie internacional» que intentan transmitir al situar las misiones en diferentes partes del mundo al final queda cutre, porque no te acabas de creer nada al ser todo con una calidad y diseño de producción televisivo a más no poder. Dicho esto con connotación negativa, claro.
La serie además plantea unos giros finales en la serie que no me han gustado. Y no porque tengan más o menos sentido, sino porque provocan que una serie que debería haber contado una historia completa y cerrada no lo haga planteando un cliffhanger que lo deja todo colgado. Este es otro elemento que no me ha gustado, porque lo mínimo hubiera sido que en vista del éxito de la serie plantearan una segunda temporada con nuevos desafíos en la CIA y más problemas familiares. Pero dejar la serie colgada, siendo como es super mediocre, me ha parecido un recurso bastante sucio. Y ya de lo de las cancelaciones de Netflix y que pinta a que esto puede quedar colgado ya ni hablamos.
Dentro que FUBAR es mediocre, al menos la duración de 8 episodios es adecuada y consigue no sintiera que la serie se alarga de más. Y dentro de todo, tampoco esperaba nada sesudo ni brillante, por lo que diría que al menos cumple con el objetivo de entretenimiento ligero para una familia que no sepa qué ver un fin de semana al azar. Que esto sea lo mejor que se me ocurre ya os indica cual es el nivel.
Comparto el trailer de esta serie:
FUBAR es otra de las series malillas de Netflix. A pesar de ser entretenidilla, da pena que el bueno de Arnold se haya prestado a algo tan mediocre.
PUNTUACIÓN: 5/10
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Venía con el hype por las nubes y Spiderman Cruzando el multiverso nos ha gustado aún más. La nueva película de Sony Animation dirigida por Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson se va directa a mi top de mejores películas del año.
PUNTUACIÓN: 9/10
Tras reencontrarse con Gwen Stacy, el amigable vecindario de Spider-Man de Brooklyn al completo es catapultado a través del Multiverso, donde se encuentra con un equipo de Spidermans encargados de proteger su propia existencia. Pero cuando los héroes se enfrentan sobre cómo manejar una nueva amenaza, Miles se encuentra enfrentado a las otras Arañas y debe redefinir lo que significa ser un héroe para poder salvar a la gente que más quiere. Secuela del film de 2018 «Spider-Man: Un nuevo universo».
Spiderman: Cruzando el multiverso es el nuevo éxito creativo de Sony Animation, creadores de la revolucionaria animación de Spiderman: Un nuevo universo. Curiosamente, ninguno de los directores de esa película repiten, contando esta secuela con la dirección de Joaquim Dos Santos (director de las series Avatar: The last airbender y Justice League Unlimited), Kemp Powers (Soul) y Justin K. Thompson (diseñador de producción de la anterior película).
David Callaham escribe esta secuela de la brillante película de 2018 a partir de una historia suya y de Phil Lord y Christopher Miller, productores de ambas películas y de la tercera parte que se estrenará en 2023: Spiderman: Más allá del multiverso. La película de 140 minutos de duración ha contado con un presupuesto estimado de 100 millones de dólares, que por los primeros trackings de taquilla van a quedar amortizados en una semana.
En el reparto de voces encontramos a Shameik Moore como Miles Morales / Spider-Man, Hailee Steinfeld como Gwen Stacy / Spider-Gwen, Jake Johnson como Peter B. Parker / Spider-Man, Oscar Isaac como Miguel O’Hara / Spider-Man 2099, Lauren Vélez como Rio Morales, la madre de Miles, Brian Tyree Henry como Jefferson Morales, su padre, Jason Schwartzman como Jonathan Ohnn / la Mancha, Issa Rae como Jessica Drew / Spider-Woman y Karan Soni como Pavitr Prabhakar / Spider-Man India, entre otros actores.
Spiderman: Cruzando el multiverso me ha parecido una pasada. Luego entraré a la alucinante animación, pero si la película, cualquier película en realidad, triunfa es por la construcción de los protagonistas y la forma en que consigue que nos enamoremos de Miles Morales y Gwen Stacy. Y el primer sorpresón es comprobar que Gwen roba la película en varios momentos cuando conocemos su origen y entendemos el drama que vive, un drama compartido con Miles dado que sus padres son los dos policías. Gwen fue uno de los hallazgos de la primera película y ahora se convierte por méritos propios en uno de mis personajes favoritos de la Marvel cinematográfica. Y eso es fruto de una buena escritura y de poner a los personajes por encima de la acción. Acción que por otro lado es alucinante.
Otra cosa que me ha gustado mucho es la construcción emocional de Gwen y Miles. En estos tiempos que parece que se exigen explosiones y acción a raudales, me ha flipado que la película se atreva a pararse para que conozcamos a Gwen primero y a Miles después, para que recordemos las apuestas a las que se enfrentan y sobre todo, porqué merecen ser nuestros héroes. Había leído comentar que a la película le cuesta arrancar, pero no estoy de acuerdo, ya que la construcción del mundo de Miles y su relación con sus padres me parece una pasada, es el núcleo que va a hacer que el drama posterior nos importe y nos interese.
Otro punto a favor de la película son los padres de Miles, Rio y Jeff. Si Gwen y Miles van a enamorar a los niños y mayores, los padres de Miles representan el miedo que todos los padres tenemos ante el paso del tiempo y comprobar que nuestros hijos se hacen mayores y llegará un día que no nos van a necesitar. Su amor incondicional consiguió emocionarme y hace que entiendas que Miles hará cualquier cosa por ellos. Volviendo a la parte de lo bien escrita que está la película, me encanta ver cómo la película da elementos a niños y mayores para que quedemos rendidos ante ella.
La animación de Un nuevo universo fue revolucionaria, y esta Cruzando el multiverso la puede mirar de tu a tu. Pensando en la cuenta de Twitter A perfect shot, con esta película tendría material de sobra para todo el año, porque todo es un despliegue alucinante que provoca una sobrecarga sensorial alucinante. Los balanceos de Miles y Gwen son increíbles, a lo que hay que sumar el resto de personajes arácnidos, que nos dan momentos para reír y que nos dejan con la boca abierta.
Por quitármelo de encima ya, tengo que reconocer que NO le he puesto un 10 a esta película porque en general la película se recrea demasiado con los paseos, las persecuciones y los combates. Si hubieran quitado 10 minutos sólo de estos elementos sin tocar nada de la trama, la película hubiera sido la misma y me hubiera parecido más compacta y satisfactoria. Dicho esto, es que hay que reconocer que esos planos ampliados de más son una pasada. La construcción de los diferentes mundos, ese Manhattan hindú, el mundo de Miguel O´Hara o la Tierra 42 me han volado la cabeza con cada plano, cada cambio de animación. Qué maravillosa locura.
La película vuelve a sacar todo el partido a las posibilidades expresivas de la animación, enfatizando las emociones y creando momentos super potentes. Las escenas de Gwen con su padre y cómo en función del momento y la emoción el color cambia me ha vuelto loco. Por no hablar de la humanidad de Miles y Gwen, que son unos diamantes que han explotado en esta película. La forma en que son personas reales porque olvidas que han sido creados con animación es alucinante. Gwen roba la película en varios momentos y la película lo agradece, pero el dolor de Miles cuando siente que sus amigos le han traicionado al no contarle la verdad es uno de los momentos más dolorosos de la película. Se habla de animadores, pero deberiamos decir «artistas», porque aquí tenemos una obra con vocación de trabajo artístico que además entretiene y además emociona
Aparte de por los personajes, me he quedado con unas ganas tremendas de volver a ver la película porque la sobrecarga sensorial y de información es tan grande que siento que me he perdido multitud de detalles de la película. El Spider-Punk me parece una locura, y quiero volver a verle porque diría que no me he dado cuenta toda la animación que se ha traido consigo. Y lo mismo para los momentos en que Miles es perseguido por cientos de Spidermans de diferentes dimensiones, que nos ofrece una sobrecarga de easter-eggs mientras identificamos a cada uno de los personajes. O qué decir de La Mancha, y lo que pasa cada vez que algo traspasa uno de sus portales espaciales.
Llega el momento de hablar de los villanos. La Mancha la verdad es que es más el plot-point necesario para que la historia avance que un personaje con presencia en la película. Porque creo que aparece muy pocos minutos de esta larga película. Sin embargo, tiene una cualidad interesante de opuesto de Miles que al final está buscando lo mismo que él, que le vean y que alguien se preocupe por él. Su cuerpo está cubierto por portales interdimensionales que le permiten viajar por el espacio, y cuando aprende a usarlos para viajar por el multiverso se convierte en una amenaza para todas las realidades. La forma en que ve a Miles como el responsable de su transformación y quiera hacérselo pagar quitándole lo que más ama, y su conexión con el origen de Miles y el sorprendente drama subyacente, forman una guinda perfecta que da lo que la historia necesita de él.
Luego tenemos a Miguel O´Hara, el mítico Spiderman 2099 creado por Peter David y Rick Leonardi. La película realmente no sigue los comics Marvel de la línea 2099 y nos trae a un O´Hara obsesionado por la protección del continuo espacio-temporal a partir de un drama de su pasado causado por él sin pretenderlo. El único Spiderman sin sentido del humor es una persona bastante amargada que no cree que el futuro pueda cambiarse, y en caso de hacerlo, las consecuencias serían aún peores. La película juega con el mito de Spiderman y como todos los héroes arácnidos tienen que sufrir una pérdida familiar que defina su carácter. Que Miles busque romper ese círculo vicioso y que Miguel se enfrente a él por ello ofrece un drama personal que eleva aún más apuestas, porque no hablamos del multiverso sino de la familia más cercana. Y en esto todos somos Miles.
Justo antes de ver la película me enteré (o me recordaron) que la película no terminaba, con una tercera parte ya en proceso de rodaje de cara a su estreno el año que viene. Y menos mal, porque podría entender que haya espectadores a los que el final con el monumental cliffhanger no les haya sentado bien, al pensar que estábamos ante una película con comienzo y final. Reconozco que no es mi caso, y mi hijo y mi sobrino a los que llevé al cine han salido flipados con ganas de más. De hecho, mi sobrino Alex me ha comentado que si hubiera durado una hora más para él hubiera sido mejor. Y ojo que menudo gliffhanger y menudo giro tan potente con el que nos han dejado jugando con las posibilidades de las realidades alternativas.
Por cierto, que el final de la película se cierre con la reunión del grupo de personajes de Un nuevo universo quizá no me gusta demasiado, al volver a un concepto que esta película había superado que puede restar protagonismo a Miles, Gwen y Peter B. Parker y la super genial May. Sin embargo, esto de momento no es ni mucho menos un problema, dado que ha quedado como un easter-egg más a falta de ver cómo lo desarrollan en la siguiente película.
Pensando en el enorme éxito creativo, expresivo y emocional de la película, entiendo que Miles Morales pueda ser el SPIDERMAN de toda una generación para los que no es necesario que hayan leído comics. Miles y Gwen han sido maravillosos en todos los aspectos, toda una generación de niños y niñas tienen aquí a sus héroes favoritos para mucho tiemo. A mi hijo esta película le ha volado la cabeza. Miles se ha convertido en su Spiderman favorito por encima del Peter Parker de Tom Holland. Y no me extraña, porque la animación añade un carisma, una personalidad y un flow a Miles que Peter nunca tuvo en pantalla. De hecho, en cierto sentido dándole la razón entiendo que esto es un poco injusto porque el Peter del MCU realmente aún no ha sido el Spiderman que amamos al separarse las películas de los elementos más icónicos para no parecer más de lo mismo frente a las películas anteriores. El último balanceo en No way home nos prometía que eso era precisamente lo que tendriamos en la siguiente película, pero realmente no lo hemos tenido con la escala y maravillosa locura que acabamos de disfrutar en Cruzando el multiverso.
Las únicas dudas que me quedan es cuando volveré a verla, esta vez en versión original, y cuando saldrá el Blu-Ray para comprarlo. Porque no quiero depender de si la película está en una plataforma u otra, quiero tener en casa la película, y la quiero ya.
Comparto el trailer de la película:
Spiderman: Cruzando el multiverso es una pasada. Lo que acabamos de vivir ha sido histórico. Y aún nos queda una tercera película. Es un buen momento para ser fan de Spiderman, en todas sus encarnaciones.
PUNTUACIÓN: 9/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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