Tercer volumen de Feral de Tony Fleecs, Trish Forster, Tone Rodríguez y color de Brad Simpson continúa la historia de unos gatos comunes en medio de una violenta infección de rabia que ha contagiado a los animales del bosque.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
El bosque era mortal. La casa de la señora de los gatos era una pesadilla infernal. Pero en el tercer capítulo, Elsie y los gatos domésticos se enfrentan a su prueba más infernal y espantosa hasta la fecha: una gran superficie abandonada dedicada a la venta de productos para mascotas.
Recopilación de FERAL 11-15 USA.
Los primeros dos volúmenes de Feral fueron una sorpresa total, y este tercero no deja un momento de respiro. En realidad, en este tercer volumen encontramos dos historias. En la primera el grupo de gatos se encuentra a Lucky, un gato aventurero amigo del perro Moosh. Con él descubren Pet City, una tienda para mascotas enorme que podría significar el hogar seguro que necesitan. Y entrar no será fácil. Luego, en la segunda parte, descubrirán que Pet City ya está habitada por unos gatos con unas normas extrañas a las que necesitarán tiempo para acostumbrarse.
La novedad de Lucky, un gato que sabe lo que quiere y como conseguirlo va a alterar las dinámicas de un grupo que ya se encuentra dividido. Dividido y enfrentado entre Gigi, sobre protectora con sus cachorros y que echa en cara a Elsie que tuvieran que marcharse de la casa de la anciana que tenía montones de gatos, algo que vimos en el volumen anterior. Luego está Lord que parece que no puede evitar meterse en líos, y meter al grupo en líos. Si el grupo mantenía una tensión constante entre ellos, con Lucky con ellos, puede pasar cualquier cosa. Algo que me parece un ejemplo estupendo del éxito de Tony Fleecs al plantear elementos que mantengan el interés en el comic.
Lo que nos lleva hasta un final que está genial aunque un poco se veía venir, y nos recuerda a las historias de zombies tradicionales en las que grupos de gente hacen lo que sea para alimentarse en espacios cerrados. Pues lo mismo, pero con gatos. En todo caso, Feral se mantiene como un comic maravilloso.
En la parte gráfica tenemos a la creadora Trish Forstner dibujando con Tone Rodríguez, con color de Brad Simpson. El dibujo mantiene las claves y la personalidad establecida en los volúmenes anteriores. Pero dentro de gustarme, tengo que decir que a veces resulta confuso y no acaba de quedar claro lo que ha pasado en la escena, debido a los problema en la narrativa de Forstner.
Otro tema es que reconozco que entre la lectura de un tomo y el siguiente me despisto y olvido completamente de los protagonistas, y a veces me cuesta distinguirlos tal y como la dibujante plantea las viñetas del comic. En este caso soy yo más que el dibujo, pero tenía que comentarlo.
En lo que Forstner y el resto del equipo artístico están muy bien son con las portadas de la serie, en especial las portadas alternativas que reproducen posters de clásicos del cine de terror, pero con gatos. Estas portadas son unos easter-eggs estupendos que siempre consiguen dejarme con una sonrisa tras la lectura de Feral.
Y es lo único que lo hace, porque la situación al final de este volumen se ha vuelto complicada para los gatos protagonistas. De hecho es posible que no todos los gatos puedan abandonar Pet City. Si es que alguno lo consigue.
Comparto las primeras páginas del comic.
Feral mantiene intacto el nivel de interés y ha dejado la historia en un momento apasionante. Da gusto leer comics así.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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Me he llevado un chasco enorme con el sexto y último volumen de Jupiter´s Legacy, el comic creado por Mark Millar y Frank Quitely que en este último volumen tiene dibujos de Tommy Lee Edwards, Matthew Dow Smith con color de Giovanna Niro, y Lee Carter.
PUNTUACIÓN: 4/10
Todo comenzó con una llamada desde una isla en 1929, un hombre desesperado que recibía mensajes en sus sueños para que fuera a salvar a Estados Unidos. Termina con sus hijos y nietos descubriendo que los superpoderes que recibió en ese extraño lugar en medio del océano estaban destinados a ser la perdición de la humanidad. Nunca ha habido una historia de superhéroes como esta, una epopeya que abarca desde los albores del hombre hasta el fin de la humanidad y todo lo que hay entre medias. Este volumen es la impresionante conclusión de una historia que ha tardado doce años en gestarse, una importante serie de Netflix y el mayor logro de los creadores que han participado en ella.
Este volumen incluye la miniserie Jupiter´s Legacy Finale 1-5 USA.
En febrero de 2022 publiqué la reseña del quinto volumen de Jupiter´s Legacy: Requiem que antecede a este volumen, y que nos dejaba un cliffhanger que he tardado 3 años en conocer su final. Y lo cierto es que aunque Millar consigue crear un final a la altura de las expectativas, en realidad este tebeo ha significado un chasco importante y un borrón en la historia editorial de Millarworld.
Hasta hace unos años, Millarworld de Mark Millar ofrecía comics con los mejores dibujantes del mercado. Hace 4/5 años Millar sacaba pecho en entrevistas y podcast sobre lo bien que pagaba a sus dibujantes, mucho mejor que Marvel y DC, lo que era un aspecto clave para reclutar a los mejores dibujantes del mainstream americano. Eso claramente es cosa del pasado. No lo he visto comentado en ningún sitio, pero la sensación evidente es que Netflix que cerrado el grifo. La compra de Millarworld se basaba en la idea de crear contenidos que luego la cadena pudiera rodar. Pero si 10 años después las cosas estrenadas no han tenido el éxito esperado, o su producción resulta demasiado cara, no ven rentable invertir los presupuestos que tenían en el pasado. Y quizá es por eso que hace unos meses Vatican City dibujado por el amateur Per Berg fue un comic lamentable de leer por un dibujante que no tenía nivel profesional para ser publicado.
Entrando en este final de Jupiter´s Legacy, debería ser un pecado publicar una miniserie de 5 números con 3 dibujantes diferentes. Tommy Lee Edwards es el mejor de los tres, pero sólo dibuja los dos primeros números. Y siendo el mejor, el estilo pintado de Edwards nos da imágenes resultonas e impactantes sobre todo en las splash-pages, pero una narrativa lamentable que hace que sus páginas resulten confusas y no resulte claro lo que está sucediendo. Aparte, sus imágenes resultan super estáticas, lo que va en contra de la idea de dibujos para un blockbuster palomitero de acción super heroica. La involución que ha tenido Tommy Lee Edwards en los últimos años me parece acojonante. Me da pena pensar que este artista es el mismo que dibujo 1985 en Marvel, porque la idea de que sus páginas tengan expresividad o te hagan empatizar con los personajes parece que se le ha olvidado. Y Edwards es el bueno. Imaginaros.
Matthew Dow Smith con color de Giavanna Niro dibuja el número tres. Y lo mejor que se me ocurre decir de él es que sus páginas en este volumen son bastante mejores que los dos números que dibujó en el volumen anterior. Lo cual no quiere decir que estas sean buenas. Por último, el desconocido para mi Lee Carter dibuja los dos últimos números, que resultan super decepcionantes. En positivo, Millar creo que buscó un artista que pintara sus páginas para intentar acercar estos comics lo más posible al estilo de Tommy Lee Edwards, para que el choque visual no fuera muy grave. Pero dicho esto, Carter me ha parecido un artista también flojísimo cuyas deficiencias artísticas y narrativas deslucen el resultado final de este comic.
Y no se si en estos 3 años Millar esperó todo lo que pudo para que Edwards pudiera dibujar toda la miniserie. Recordar, ¡han pasado 3 años desde la anterior miniserie! Y llegó un momento en que se le hincharon las narices y le mandó a la mie%$@ , buscando de urgencia a los dos dibujantes que han terminado la colección. Pero lo que finalmente se ha publicado no ha estado al nivel de un comic nacido de la imaginación de Frank Quitely. La decepción y el mal dibujo de este volumen me ha dejado con muy mal sabor de boca.
Pero no todo es culpa del dibujo. Algo ha pasado durante la producción de esta miniserie que ha arruinado la colección. Cuando salió el quinto volumen Millar informó a los lectores que el final de Jupiter´s Legacy se iba a contar en 12 números, de los cuales Requiem eran los primeros 6 números. Sin embargo, este Finale es una miniserie de 5 números. ¿Qué ha pasado para eliminar una grapa? Me parece extraño. Incluso podría imaginar que puestos a solucionar los problemas del dibujo de Edwards contratando a Matthew Dow Smith y a Lee Carter, cambiara el final para ajustarlo a menos páginas que las que había anunciado, para terminar lo antes posible.
En positivo diré que después de tener un mundo de hijos de superhéroes punkis y egoístas, me gusta mucho que la clave del comic sea que la motivación de los héroes pueda reducirse a una pregunta: ¿Cómo puedo ayudar? Algo que no es exclusivo de los superhéroes, sino que para que la sociedad mejore todos tenemos que dejar de lado el individualismo salvaje y el egoísmo. Esta idea de ayudar porque es lo correcto me recuerda a los mitos de SUPERMAN, que Millar dice que es su personaje favorito. Esa parte del comic me gusta mucho.
Lo malo es que Millar también nos da uno de sus peores guiones en muchos años. La identidad de los creadores de los poderes de los héroes acaba siendo una chorrada muy grande que entra en las peores punkarradas de Millar. Y dentro que el dibujo desde luego no ayuda, el giro que emplea para derrotar a estos «jardineros» me parece penoso. Incluso aceptando que Millar tuvo que terminar de urgencia la historia en dos números en lugar de tres, cosa que en realidad no se si es lo que pasó. Tenemos un comic con peleas de superhéroes terriblemente mal dibujado en el que todos los personajes tienen la personalidad de una ameba más allá de intentar «ser guay». Cosa que no consiguen.
He sido defensor de Millar durante mucho tiempo, pero el final de Jupiter´s Legacy es indefendible. Dentro de tener un dibujo lamentable, Vatican City al menos era una idea de serie B con varias macarradas que te dejaban con una sonrisa. Pero pensar en cómo vendió este Jupiter´s Legacy al principio, con su idea de presentar a un nuevo panteón de héroes que rivalizara con los más populares de Marvel y DC, y ver como ha terminado todo resulta una de las decepciones más grandes en muchos años. El final positivo y satisfactorio no consigue maquillar lo que ha sido una decepción absoluta. Seguro por un dibujo inadecuado y carente de calidad, pero también por una historia de Millar que estuvo tan pendiente de la macarrada que se olvidó de crear personajes que nos importaran.
Comparto páginas del primer número de la serie, que como he explicado no van a ser representativo del total de la obra:
Me he llevado un chasco importante con el final de Jupiter´s Legacy.
PUNTUACIÓN: 4/10
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Un nuevo trabajo de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento. Y si este trabajo es The Knives, el retorno al mundo de Criminal, existen todas las papeletas para que esta novela gráfica editada por Image Comics se convierta en un clásico dentro del noir.
PUNTUACIÓN: 9/10
¡LA PRIMERA OBRA DE CRIMINAL EN CINCO AÑOS!
Con el estreno inminente de la adaptación de Prime Video, los grandes maestros del cómic policíaco ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS regresan a su serie más aclamada con una nueva novela gráfica independiente: THE KNIVES.
THE KNIVES, una extensa epopeya CRIMINAL, es la historia más ambiciosa que BRUBAKER y PHILLIPS han abordado jamás. Tres oscuros viajes se entrelazan a lo largo de una década, como tiburones a la caza de su presa. El dibujante Jacob Kurtz se traslada a Hollywood en la era del auge de la televisión para trabajar en la adaptación de su tira cómica, pero acaba viéndose envuelto en la vida de su anciana tía y los buitres que acechan su patrimonio. Angie se crió en el Undertow, pero ahora le han arrebatado todo lo que ama. Vive en la calle con sed de venganza, con la mirada puesta en el capo de la ciudad. Y, por último, Tracy Lawless regresa a casa tras servir en las fuerzas especiales, por fin de nuevo civil, pero en mal estado y en una ciudad que siempre ha sacado lo peor de él. Estas tres historias colisionan en THE KNIVES, una impresionante historia noir sobre la codicia, la ambición, el desamor y los lazos de sangre. ¡Imprescindible para todos los fans de BRUBAKER y PHILLIPS!
¡Fua, chaval! Hasta que no empecé a leer esta novela gráfica no me di cuenta que habían pasado más de un año desde su trabajo previo, Houses of the unholy. Y dentro que es leer un placer leer cualquier cosa que hagan Brubaker y Phillips, que hayan vuelto al mundo de Criminal tras un montón de años me parece increíble. Empezando por volver a ver a Jacob Kurtz, el protagonista de Bad night y Bad weekend , y a Tracy Lawless, al que conocimos en Lawless , uno de los primeros arcos de Criminal cuando aún se publicaba en el sello Icon de Marvel, y que ha aparecido en montones de historias como Sinners. La sorpresa de esta historia es la tercera protagonista, Angie, a quien conocimos cuando era niña en Coward, al ser la hija adoptiva de Gnarly, el dueño del bar Undertown donde se reúnen los criminales. Un Gnarly que también fue protagonista de su propia historia de Criminal, Second chance in hell. Angie también apareció en la novela gráfica My heroes have always been junkies, y ahora se convierte en el centro de atención.
Cuando se anunció esta novela gráfica el año pasado era publicarla para hacerla coincidir con el estreno de la adaptación televisiva de Criminal en Prime Video, de la que el propio Brubaker es co-showrunner junto a Jordan Harper. El comic ha salido en su fecha prevista, pero la serie de televisión ha sido retrasada sin explicación teniendo en cuenta que el rodaje de la serie comenzó en 2024 y hablamos de una serie que no implica efectos especiales ni nada parecido. O al menos, eso creo. A día de hoy que escribo esta reseña aún no se sabe cuando se estrenará la serie de televisión, pero eso no impide en absoluto el disfrute de este nuevo trabajo de una de mis parejas creativas favoritas en el mundo del comic.
Dentro del formato de novela gráfica en el que Brubaker y Phillips se han acomodado y tan bien funciona para su tipo de historias y de narrativa, The Knives es su trabajo de mayor extensión, al alcanzar las 200 páginas. La gran extensión de esta novela gráfica es algo que se nota desde la primera vez que coges el tomaco que es esta obra. Normal que Phillips haya tardado casi un año en terminar este trabajo. Empezando con el guion de Brubaker, la historia de The knives me parece una pasada.
La historia empieza en el pasado de Jacob Kurtz cuando se muda a Hollywood para trabajar en la adaptación de su tira cómica Frank Kafka, Detective Privado. Esto permite a Brubaker contar otra historia sobre el mundo de la industria del cine, algo que ha estado presente en varios trabajos previos. La historia irá saltando de momento temporal y de protagonista, alternando a Jacob y a Angie. Es curioso que el personaje más popular, Tracy Lawless no aparezca hasta el último tercio. Pero eso permite a Brubaker extenderse en Jacob y Angie, que son más interesantes al tener problemas de todo tipo.
El formato de novela gráfica es perfecto, porque permite la extensión perfecta de cada capítulo, permitiendo a Brubaker no estar constreñido por las 20 páginas del formato de las grapas. Aparte de lo interesante que son estas historias, The knives plantea conexiones entre personajes de Criminal que no sabiamos hasta ahora que existían, lo que supone una guinda para los lectores veteranos que hemos leídos todas las aventuras previas. Como en otras obras anteriores de Brubaker, me gusta mucho que no hayan soluciones mágicas, incluso cuando el final resulte satisfactorio para los personajes. Una parte del noir es contar historias de perdedores, y en este caso estas peripecias no llegarían a primera página de ningún periódico, pero son situaciones que les cambian la vida. Sólo por eso merece la pena leer este comic.
En lo referido a Sean Phillips, no voy a descubrir ahora lo mucho que me gusta su trabajo. Me parece una pasada el momento de plenitud creativa de Phillips y como tras más de20 años trabajando junto a Brubaker, cada nuevo trabajo se siente intenso y dramático, lo contrario a un profesional acomodado que funciona con el piloto automático. Phillips nunca fue de crear fondos super detallados, pero en The knives si tenemos localizaciones interesantes, por ejemplo cuando Jacob viaja a Hollywood. En lo que se ha vuelto un maestro es en la expresividad de sus personajes, no sólo en la cara de los protagonista, sino en su expresividad corporal en el sentido más amplio del término. Phillips es un maestro que dibuja el noir como nadie, consiguiendo que cada trabajo sea un ejercicio de estilo y personalidad.
Con lo que conecto menos es con el color de Jacob Phillips (hijo de Sean). Jacob mantiene la gama cromática de obras anteriores, planteando tonos pastel y creando «manchas» de color en la página que continúan sobre objetos y personas, con cambios de color planteados a partir de líneas rectas y no de las figuras. En positivo, este color ayuda a plantear la sensación de obra atemporal, incluso aunque los hechos que nos cuenta la novela gráfica están claramente situados cronológicamente. Además, en realidad este color es algo único, porque nadie plantea este tipo de color en el mainstream americano aparte de ellos. Pero entendiendo esto que comento, lo cierto es que supongo que el color debería añadir una cualidad dramática o expresiva que no acabo de verla. En todo caso, agradezco la originalidad del color incluso aunque no conecte con su elección estética.
Ed Brubaker y Sean Phillips se han convertido en un género en si mismos. Nadie hace el noir que ellos plantean con cada nueva obra, y consiguen que cada nueva obra sea un acontecimiento comiquero. Su regreso al mundo de Criminal se salda con un éxito absoluto.
Comparto algunas páginas de esta novela gráfica:
The Knives. a Criminal Book es una nueva maravilla de Ed Brubaker y Sean Phillips. No te la puedes perder.
PUNTUACIÓN: 9/10
Bonus-track. Tras esta novela gráfica, Ed Brubaker ha comentado en su newsletter que en diciembre él y Sean Phillips van a publicar un especial Navidad también ambientado en el mundo de Criminal, con una historia corta sobre Ricky Lawless y un montón de extras interesantes, incluido un módulo de CRIMINAL RPG de Kieron Gillen.
¡Compra segura!!!
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Disney+ ha estrenado Marvel Zombies, una miniserie de animación de cuatro episodios que recupera el popular concepto creado por Mark Millar y Greg Land en Ultimate Fantastic Four que fue presentado en What If? dentro del MCU. Comparto mis impresiones de esta serie.
PUNTUACIÓN: 7/10
Miniserie de TV. 4 episodios. La serie reinventa el Universo Marvel con una nueva generación de héroes que luchan de forma deseperada pasa salvar el mundo de los no muertos.
Marvel Studios presentó el concepto de los Marvel Zombies en la primera temporada de What if?, en el que fue para uno de los episodios más flojos de toda la temporada. Pero el concepto de los Marvel Zombies sin duda tiene gancho, por lo que en seguida se planteo dar continuidad a este concepto. La miniserie de animación Marvel Zombies ha sido creada por Bryan Andrews (productor ejecutivo de What if?, que también dirigió muchos episodios) y Zeb Wells (guionista de Marvel Comics en series como Spider-Man). Andrews dirige los 4 episodios de esta serie y planteó junto a Wells la historia, escribiendo Wells los guiones definitivos. La serie se ha planteado como una miniserie de tan sólo 4 episodios de entre 32 y 38 minutos de duración.
La serie presenta el mismo estilo de animación cel-shaded que What If…?, con personajes basados en los actores de las películas. La animación es «2.5D», con modelos 3D renderizados con iluminación 2D para que parezcan dibujos planos. La animación fue realizada por Stellar Creative Lab, que ya trabajó en What If…?.
En las voces originales tenemos a Iman Vellani como Kamala Khan / Ms. Marvel, Dominique Thorne como Riri Williams / Ironheart, Hailee Steinfeld como Kate Bishop, Florence Pugh como Yelena Belova, David Harbour como Alexei Shostakov / Red Guardian, Simu Liu como Xu Shang-Chi, Awkwafina como Katy, Randall Park como Jimmy Woo, Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff, Paul Rudd como Scott Lang / Ant-Man y Tessa Thompson como Valkyrie.
Además de estos actores retomando sus personajes de las película, en la serie también tenemos a Todd Williams como la voz de Blade Knight. Otros actores de doblaje menos conocidos hacen las voces de Zemo, Okoye, Peter Parker / Spider-Man, Thor, Hulk o Namor, entre otros.
Los Marvel Zombies se presentaron en el quinto episodio de la primera temporada de What if? Que fue para mi el episodio más flojo de esa temporada. Empezando porque What if? es una serie con una calificación por edades +12, lo que impedía que pudiera haber el gore que se espera en una historia de zombies.
Para esta miniserie de animación, Marvel ha acertado al aumentar la calificación hasta un +16, lo que permite algo más de violencia explícita e intentos de momentos perturbadores. Además, aunque no me gustara el episodio de What if?, me gusta mucho que esta serie esté ambientado en el mismo mundo, viendo sucesos ocurridos antes y después de lo visto en What if?
Por supuesto, otro de los principales éxitos de la serie es poder contar con las voces originales de Iman Vellani, Dominique Thorne, Hailee Steinfel, Florence Pugh, David Harbour, Simu Liu, Awkwafina, Elizabeth Olsen, Paul Rudd y Tessa Thompson, entre otros. En el plano emocional, Iman Vellani como Khamala Kan consigue transmitirnos la humanidad y el dramatismo de una heroina que intenta llevar a cabo una misión que cree puede acabar con los zombies, mientras ve como las amigas a su alrededor van muriendo una tras otra. Vellani está genial, y está maravillosamente acompañada por un casting de voces de primer nivel. Además, tener a Paul Rudd o David Harbour consigue que funcionen los contados momentos de humor que están colocados a lo largo de la serie.
Tengo claro que en muchos sentidos Marvel ha utlizado Marvel Zomies como plataforma publicitaria de sus nuevos personajes. En What if? ya vimos que la mayoría de personajes principales del MCU habían muerto, con Wanda convertida en Señora de los Muertos. Pero es evidente que la idea de promocionar a Kamala Khan (Ms. Marvel) o Kate Bishop (Hawkeye) haciéndolas aparecer en otras series aparte de la suya es para que los espectadores no nos olvidemos de ellos y tengamos claro que van a ser importantes en el futuro del MCU. En ese sentido se entiende también la aparición en esta serie de un Blade con las facciones de Mahersala Ali aunque su película está parada desde hace años hasta que acaben de encontrar el guion adecuado.
Para ello, me gusta que el primer episodio esté contado desde el punto de vista de Kamala Khan, Kate Bishop y Riri Williams, al que se las unirá una versión de Blade que es al mismo tiempo el Puño de Khonshu (Caballero Luna). Las jóvenes heroínas descubrirán en Nuevo York un objeto que puede tener la clave para acabar con los zombies, lo que las llevará a un road-trip por este planeta desolado por la infección zombie.
En el segundo episodio Shang-Chi será protagonista, acompañado por los personajes secundarios de su película. Asistiremos al inicio del estallido zombie en San Francisco, cuando Hank Pym volvió contagiado de su expedición para encontrar a su esposa. Este episodio nos ofrece momentos brutales al ver a zombies gigantes tras entrar en contacto con las partículas Pym. Por supuesto, el camino de ambos grupos se encontrará en una ubicación super icónica dentro de las películas del MCU, lo que nos dará además unos momentazos brutales.
En este universo, los Marvel Zombies son personas contagiadas por un virus extra-dimensional que ha atacado su cerebro, conservando algunas de sus habilidades pero sin poder evitar su sed de carne fresca. Por ejemplo, Ojo de Halcón puede lanzar flechas y Okoye sigue siendo una luchadora poderosa. Y me gusta que la serie nos muestra la continuación al cliffhanger del final del episodio de What if? en el que Black Panther, Spider-Man y Ant-Man ( Scott Lang) se dirigían a Wakanda para intentar parar el estallido zombie, donde les esperaba un Thanos zombificado. El tercer episodio me ha gustado mucho, ofreciendo el nivel de espectáculo y acción más grande que la vida que hasta hace poco no se podía rodar en imagen real.
El final del tercer episodio plantea el giro que rompe todo lo que la serie nos había planteado hasta ese momento. Aunque en realidad era un elemento que se veía venir, creo que esta sorpresa funciona perfectamente. Y nos deja todo lista para el climax final.
Marvel Zombies me ha gustado. No se me ocurre nada especialmente malo que decir de esta serie, más allá que comparte el pecado original de What if de hacer una serie de zombies que no tiene momentos realmente gores o perturbadores. Es un problema de base que hacía que te preguntaras si no sería mejor NO haber hecho esta serie al no poder evitar esta limitación.
Otro problema de la serie es la animación. Se que la animación en What if? fue super criticada, pero a mi me gustó bastante. Sin embargo, aunque se supone que la animación es la misma, en realidad el visionado me ha dado una sensación «barata», como si Marvel Studios hubiera exigido a Stellar Creative Lab, el estudio de animación que ha realizado la serie, que abaratara costes. Las caras son las de los actores, pero a la vez la animación hace que en varias escenas se vean feos. Y en lo relativo a la animación, no lo tengo claro, pero parece como si hubieran quitado frames o algo, porque los movimientos no parecen tan naturales como en What if, viéndose a los personajes acartonados en algunos momentos.
Otro tema polémico es hacer a Wanda Maximoff la villana central de la serie como un poco ya la vimos en What if? Una villana además todo poderosa e invencible. Esto mola y a la vez es un over-the-top exagerado. Y ahora que escribo esta reseña me doy cuenta que en realidad mi principal problema con la serie es el propio concepto de zombies que son capaces de disparar flechas, manejar complicados trajes voladores o luchar de forma coordinada. Algo que rompe con mi idea de zombies, incluso cuando en algún comic se mostrara alguno de estos rasgos.
Por una cosa o por otra, dentro que la historia me parece correcta y plantea buenos momentos dramáticos y emotivos, además de alguno divertido, no he llegado a flipar en ningún momentos con estos Marvel Zombies. La sorpresa del final del tercer episodio me parece que funciona también como tiene que hacerlo, aunque era evidente que no podía ir de otra manera. Además, la idea de dejar un elemento abierto de cara a una posible continuación me invita a pensar que esta no va a ser la última vez que veremos a estos Marvel Zombies.
Me ha gustado Marvel Zombies, pero tampoco me ha flipado. Igual debido a la animación, a que no han sido todo lo gore que demanda el concepto o a la propia idea de base. En todo caso, creo que es una buena serie que llega justo a tiempo para Halloween y que hará las delicias a los seguidores de MCU a los que les gusten las historias de terror.
Comparto el trailer de esta serie:
Si te gusta el MCU y el cine de zombies, creo que disfrutarás con estos Marvel Zombies. Todos los demás absteneros de verla.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Paul Thomas Anderson es un director único, y su colaboración con Leonardo DiCaprio era de obligado visionado en el cine. Hoy comento mis impresiones de Una batalla tras otra.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
Cuando su malvado enemigo resurge después de 16 años, una banda de exrevolucionarios se reúne para rescatar a la hija de uno de los suyos, encarnado por Leonardo DiCaprio. Adaptación de la novela ‘Vineland’, de Thomas Pynchon, escrita en 1990, sobre los movimientos radicales de los años sesenta.
Paul Thomas Anderson (Los Ángeles, 1970) es un cineasta estadounidense considerado como uno de los guionistas y directores más destacados de su generación. Entre sus galardones se incluyen un premio BAFTA y nominaciones a once premios Óscar, tres Globos de Oro y un Grammy. También es la única persona que ha ganado el premio al mejor director en el Festival de Cine de Cannes, el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Plata y el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín.
Tras su debut como director con Hard Eight (1996), Anderson obtuvo un gran éxito comercial y de crítica con Boogie Nights (1997), y recibió nuevos elogios con Magnolia (1999) y Punch-Drunk Love (2002). There Will Be Blood (2007), su quinta película, es considerada por muchos como una de las mejores películas del siglo XXI. Le siguieron The Master (2012), Inherent Vice (2014), una adaptación de la novela homónima de Thomas Pynchon. Phantom Thread (2017) y Licorice Pizza (2021) son sus últimas películas entes de esta nueva película.
Anderson produce, dirige y escribe esta película ligéramente inspirada en la novela Vineland, de Thomas Pynchon, publicada en 1990. La película de 162 minutos de duración cuenta con fotografía de Michael Bauman, montaje de Andy Jurgensen y música de Jonny Greenwood. Por cierto, me he quedamos muy loco pensando que esta película tiene una presupuesto de 150 millones de dólares, una cantidad imposible de recuperar, a pesar que esta película se plantee como «de prestigio» de cara a la temporada de premios.
En el reparto sobresale Leonardo DiCaprio como Bob Ferguson, un exrevolucionario que lleva 16 años viviendo oculto junto a su hija Willa (Chase Infiniti). Teyana Taylor como Perfidia Beverly Hills, la madre de Willa y pareja de Bob, Sean Penn como el coronel Steven J. Lockjaw, el villano de la película; Benicio del Toro como Sergio St. Carlos, Regina Hall como Deandra, Alana Haim como Mae West, Wood Harris como Laredo y Tony Goldwyn como Virgil Throckmorton, completan el reparto.
Empezando por los elementos positivos, Paul Thomas Anderson es un director y guionista que tiene clara la historia que quiere contar y lo hace de forma notable. El control visual y narrativo de Anderson consigue que a pesar de la casi nula acción que tiene la película (luego comento esto), las más de dos y media de película casi nunca se hagan largas. Más que acción, Anderson plantea una tensión estupenda alternada con momentos realmente graciosos a costa del personaje de Bob interpretado por Leonardo DiCaprio. Visualmente y como narrador, Paul Thomas Anderson me parece de 10.
Tras un largo prólogo en el que conocemos el pasado revolucionario violento de Bob y su pareja Perfidia Beverly Hills, y su relación con el policía racista Steven J. Lockjaw, brillantemente interpretado también por Sean Penn, la película da un salto de 16 años y se romperá en dos líneas argumentales. Tras la redada de Lockjaw en el pueblo donde vive Bob y su hija Willa, padre e hija se separan. Por un lado veremos los intentos de Bob de llegar al santuario donde está su hija, para luego intentar liberarla cuando sea detenida por la policía. Mientras, veremos lo que les sucede a Willa por un lado y Lockjaw por el otro.
Leonardo DiCaprio está increíble en esta película. Estamos ante un actor que borda cada uno de los personajes que interpresa. Y me hace cierta gracia pensar que este millonario considerado uno de los actores más guapos de su generación tiene tantos complejos por su situación «privilegiada» (según los estándares progresistas actuales) que en sus última películas está eligiendo conscientemente ser un white-trash patético. Porque Bob lo es, es un adulto borracho y drogata que va durante el 75% del metraje de la película vestido con una bata de andar por casa para parecer aún más lamentable. Y que está desastrado y no recuerda elementos básicos para su supervivencia al ser una persona buscada por el FBI, debido al consumo de alcohol y drogas.
Otro actorazo es Sean Penn. Su construcción del villano de la película, el policía racista aspirante a ingresar en el KKK Steven J. Lockjaw me parece super interesante. Escuchar a Penn en la versión original me ha resultado una pasada, y plantea a una persona que está tiesa en todo momento y se mueve con una mezcla de Terminator y un retrasado mental. Hay una parte importante de la película que es parodia, y es algo de lo que me di cuenta a mitad de película. Pero en este sentido, siempre me ha llamado la atención como el intento de muchas películas de retratar a los racistas como personas ridículas casi retrasados mentales también deja en mal lugar a los que supuestamente se les oponen y pierden. En todo caso, las interpretaciones de DiCaprio y Penn son de las que merece la pena pagar sólo por verlas.
Una batalla tras otra me ha gustado, pero no me ha flipado. Y en eso reconozco que las expectativas creadas por la propia película han jugado en mi contra. Porque tenemos una película llamada Una batalla tras otra que muestra en su poster y las fotos promocionales a Leonardo DiCaprio empuñando un rifle, que anticipa una película de acción que la película en realidad no es. Y cuando digo acción por supuesto tengo claro que esta es una película de Paul Thomas Anderson y no de Michael Bay. Pero estaba esperando un climax que nunca llegó. Y tengo claro que en la parte de expectativas hay una parte que es mía, pero también que la promoción de la película vende una película que no es. No se si voy a ser el único, pero creo que no seré el único que salga decepcionado con la película en ese aspecto.
En positivo, al principio de la película tras un robo hay unas escenas en la que los revolucionarios huyen en coches y acaban provocando varios accidentes de tráfico que son momentos excelente. Y durante el final hay una persecución en unas carreteras que suben y bajan colinas que plantean una tensión genial. Esto me sugiere que no es que Anderson no sepa rodar acción, simplemente no le interesaba hacerlo.
También en positivo, como DiCaprio es un actorazo, me hace muchísima gracia y son momentos geniales cuando a Bob le piden una contraseña que él no recuerda porque se ha pasado 15 años bebiendo y fumando maría. La película es super entretenida cuando sumas el elemento de patetismo de DiCaprio con un Benicio del Toro en modo zen, y me hizo pasar un rato excelente. De hecho, hizo que casi se me olvidara el hecho de estar viendo a personas afroamericanas e hispanas super capaces y resolutivas mientras que los blancos son todos patéticos y lamentables. En las personas de Bob (DiCaprio), Lockjaw (Penn) y los miembros del KKK que aparecen con otro nombre. Y, en serio que me agota este maniqueismo.
Dicho esto, tengo que reconocer que Paul Thomas Anderson no plantea sólo una crítica hacia los blancos americanos de ultraderecha, dado que también muestra a los revolucionarios de izquierdas de formas nada favorecedoras. Algo que se aprecia claramente en Perfidia Beverly Hills, la madre de Willa, cuya acciones muestran que no es una revolucionaria por sus valores, sino que es una loca egoísta adicta a la adrenalina y la violencia, y que si no hubiera sido esta causa hubiera acabando ejerciendo violencia por otro motivo. Su relación con Lockjaw y lo que hace a Bob y Willa hacen de ella una persona despreciable.
Además de Perfidia hay varias personas del grupo revolucionario que no dudarán en vender a sus camaradas en cuanto son detenidas, con tal de librarse ellas. Comentaba que hay aspectos que no me gustaron, pero al mismo tiempo agradezco una película que no es maniquea y no plantea todo en términos de blanco y negro, si sabes buscar esos elementos.
Por cierto, se me olvidó comentarlo antes, pero una cosa que NO me ha gustado nada es la música de la película. Se que es una elección creativa de Anderson, pero no me gusta nada la música asonante y repetitiva que no pega con lo que estamos viendo en imágenes. Intento pensar en el motivo de este elección, pero si es crear tensión, a mi no me ha funcionado.
Comentaba que la película no se me hizo larga, pero un poco si en la última persecución. También diré que hay alguna conveniencia en la historia, o directamente trampa de guion, pero como el conjunto es tan entretenido, fueron momentos que en realidad no me molestaron durante el visionado. Algo que achaco también al buen hacer de Anderson como guionista y director.
Sumando todos estos elementos, Me base mal no haber disfrutado más una película que claramente es notable. Tengo claro que veré seguro la próxima película de Anderson, y espero que no tarde 3 años en hacerla. Dicho esto, Me quedo muy loco pensando que hay mucha gente en redes sociales afirmando que Una batalla tras otra es la mejor película del año. Y está claro que no han habido demasiadas películas notables este año, lo que ayuda a esta apreciación. Pero me parece significativo del nivel que hay en Film-twitter en la actualidad.
Por último, me ha volado la cabeza que Warner haya pagado los 150 millones que ha costado la película. Anderson es un director de película de 30-50 millones que pocas veces ha conseguido que las taquillas las paguen. Y por mucho que ya haya críticos afirmando que una película «de prestigio» no debe verse en términos económicos, debido a los posibles premios que va a ganar y porque a la larga va a tener múltiples ingresos durante años debido a su emisión en televisión y en streaming, eso es algo que puedes decir de una película de 30 millones. Pero hablamos del presupuesto de un blockbuster, 150 millones son una barbaridad. Y por muchos premios que ganen, si es un fracaso en taquilla se tendrá que decir.
Apple hace películas sin importarle la taquilla de cine. Por ejemplo Los asesinos de la luna, Napoleón o incluso F1 The Movie, llegando a vender los derechos de distribución de esta última porque no le interesaban. Y me parece genial que lo hagan. Pero intentar vender una película con presupuesto de blockbuster como si fuera casi de arte y ensayo no me parece correcto. Dicho esto, me alegro que Warner haya invertido esta barbaridad, porque así yo pude verla.
Comparto el trailer de la película:
Una batalla tras otra es una buena película excelentemente realizada, con la que sin embargo no he acabado de conectar como me hubiera gustado.
PUNTUACIÓN: 7.5/10
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