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Crítica de Transformers 2 de Daniel Warren Johnson (Image Comics)

Segundo número de Transformers de Daniel Warren Johnson, con color de Mike Spicer, y la historia se toma un respiro mientras se establecen relaciones y tenemos una nueva muestra de la crueldad de los Decepticons.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡LA EXITOSA SERIE CONTINÚA!

Los Decepticons se han desatado. Mientras Optimus Prime y los Autobots se reagrupan, Starscream aterroriza a la humanidad.

Además, ¡este número incluye una sorprendente primera aparición en el Universo Energon de un personaje que no te vas a creer!

Tras el brillante arranque de la nueva colección de Transformers, parece mentira lo bien que Daniel Warren Johnson consigue en apenas 20 páginas establecer un vínculo emocional creíble entre los Autobots recién despertados y los jóvenes Spike y Carly. El primer elemento que me ha encantado es la forma en que Optimus Prime entiende la fragilidad de los seres que vivimos en el planeta Tierra, en contraste con la dureza de todo en Cybertron, y como su obligación es defendernos frente a la villanía de los Decepticons.

Además, el comic tiene claro que ante todo es entretenimiento, y nos ofrece un momento super divertido con Cliffjumper y el repelús que le da conocer a los extraños humanos, la reacción que nosotros tendriamos si nos encontráramos un cangrejo gigante (u otro animal) que viene hacia nosotros y nos saludara. Que sea Carly la que le recuerde que ÉL es el alien en su mundo está super chulo. Y junto a la comedia y los momentos ligeros, DWJ plantea también un momento super dramático. Frente a las historias en otros comics en las que parece que nunca hay repercusiones, Carly va a sufrir un shock que cambiará su vida para siempre tras conocer que algo que pasó en el primer número. La forma de alternar comedia y drama de este comic me parece brillante, algo que por otro lado es una de las cualidades más brillante de DWJ a la hora de contar historias. Y uno de los motivos, junto a su espectacular dibujo, que hizo que sea uno de mis autores favoritos.

Por la parte de los Decepticons, Starscream vuelve a mostrar su crueldad. Frente a la naturaleza compasiva de Optimus Prime, en cierto sentido Starscream me recuerda a un niño cruel que se dedica a torturar animales o insectos en su jardín simplemente porque puede. Porque para él, los humanos no somos más que eso, hormigas que pisotear. Aunque no haya combates entre robots en este números, DWJ desarrolla la historia de forma emocional e impactante, como el momento super chungo de ver a Starscream enfrentarse a un caza de combate americano con unos pilotos que no tienen suficiente potencia de fuego y pagarán el precio.

Por cierto, la guinda de este comic la pone la presentación de un personaje viejo conocido de los lectores veteranos. Simplemente mostrando su nombre en un uniforme, hizo que me levantara y gritara ¡HELL YEAH!!!! mientras leía este comic. Aunque puede decirse que este comic únicamente plantea el desarrollo de la trama sin grandes cliffhangers ni batallas alucinantes, está todo tan bien contado que la compra y la lectura del tercer número, y en realidad todo el arco, es una obligación.

En lo referido al apartado gráfico, Daniel Warren Johnson con la colaboración de Mike Spicer en el color, ha creado un comic que ante todo es agradable de leer. La fluidez de DWJ y la sensación de velocidad y frenesí de los momentos de acción es algo ya conocido, pero me encanta la forma en que consigue transmitir los sentimientos de Optimus Prime incluso cuando su rostro robótico no lo permite en teoría. Aunque Spike y Carly son secundarios en la inminente guerra robótica, el dibujo los ha hecho tridimensionales y complejos, y no puedes más que preocuparte y empatizar con ellos. Sobre todos, porque ya hemos visto que los frágiles humanos pueden morir en cualquier momento.

En esta grapa me ha llamado mucho la atención la narrativa que DWJ plantea en muchas de las páginas. Aunque en general las páginas tienen entre 5-8 viñetas, hay varios momentos clave en los que incluye dentro de viñetas de gran tamaño otras pequeñitas que ofrezcan información sobre detalles clave de momento. Esto aumenta la cuenta hasta 13-14 viñetas, algo muy poco habitual en los comics mainstream actuales. De alguna manera, esto me recordó a lo que Paul Azaceta creó en Outcast junto a Robert Kirkman, o algunos comics de Frank Quitely como We3 con Grant Morrison. Y aunque puede ser una tontería, me parece un recurso super interesante y ayuda a que la experiencia lectora sea aún más satisfactoria y no te leas el tebeo en 3 minutos literalmente, como a veces me pasa con algunas grapas de Marvel.

Daniel Warren Johnson ofrece la perfecta fusión de una buena historia con un dibujo alucinante para destacar a unos personajes robóticos que merecían tener un comic a su altura. Estoy super dentro de este relanzamiento planteado por Skybound, el sello de Robert Kirkman dentro de Image Comics. No puedo recomendaros más claramente este comic, Transformers es un must-read absoluto.

Comparto páginas del comic:

Transformers es un comicazo, mientras se mantenga Daniel Warren Johnson se que lo voy a disfrutar un montón. Ya lo estoy haciendo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de 100% Marvel HC. Predator 1 de Ed Brisson y Kev Walker (Marvel Comics – Panini)

Tenía ganas de leer el nuevo comic de Predator una vez Marvel Comics se hizo con los derechos de este universo y del de Aliens. Y la verdad es que este primer volumen obra de Ed Brisson, Kev Walker y Frank D´Armata ofrece un correcto entretenimiento.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

EL DÍA DE LA CAZADORA

Caza. Matar. Repetir. En un futuro cercano, una joven ve a su familia masacrada por el cazador más mortífero y temido del universo: un Depredador. Años más tarde, aunque su nave apenas se mantiene en pie y la comida escasea, Theta no dejará de acechar las sendas espaciales hasta que el monstruo que mató a su familia haya caído. Perdida en un planeta de tundra, sus probabilidades de sobrevivir son escasas. Su única esperanza es caminar a través de la naturaleza hasta el puesto de avanzada más cercano. Pero el frío no es lo único por lo que tiene que preocuparse.

Este volumen 100% Marvel en tapa dura incluye la miniserie Predator: Day of the hunter 1-6 USA.

Ed Brisson es un veterano guionista de comics. Ha trabajado en Marvel, Image, DC, Dark Horse, Boom, Aftershock y reside en Halifax, Nueva Escocia. Algunos trabajos suyos incluyen Batman Inc, Deathstroke Inc, Beyond The Breach, Murder Book, Ghost Rider, X-Men, Old Man Logan y esta nueva colección de Predator en Marvel Comics.

Kevin «Kev» Walker es un historietista británico, con residencia en Leeds, que ha trabajado principalmente para cómics de 2000 AD y Warhammer, así como en el juego de cartas coleccionable Magic: El encuentro. En los últimos años está trabajando en exclusiva para Marvel Comics, y ha dibujado a casi todos los personajes de la editorial, con créditos entre otros en Thunderbolts, Secret Avengers, Dark Avengers, Avengers Arena, Avengers Undercover, New Avengers, Avengers, Savage Avengers, Marvel Zombies, Black Knight, Doctor Strange, Spiderman, Venom, Black Panther, Guardians of the Galaxy and Wolverine.

Tenía muchas ganas de volver a leer un comic de Predator. En los años 90 me convertí en un ávido comprador de los comics de la franquicia, primero en castellano gracias a la edición de Norma, y luego directamente en la edición americana de Dark Horse. Disfruté mucho de las sucesivas miniseries como Cold War o Big Game, y en especial el mítico crossover de Aliens vs Predator. Tengo que reconocer que con el paso de los años mi interés fue menguando al mismo ritmo que la calidad de los autores implicados también disminuía. El anuncio de que Marvel había conseguido los derechos, algo lógico si pensamos que 20th Century Studios es propiedad de Disney, creó una nueva chispa de interés que me dejó con ganas de ver qué publicaban.

Ahora que ya tenemos la primera miniserie, El día de la cazadora, lo primero que me parece interesante es que Marvel y Ed Brisson plantean este comic dentro de la misma continuidad que las películas, desechando los comics de Dark Horse. Que sea lógico no significa que no deba comentarse, dado que hubieron algunas historias increíbles. El segundo elemento es que Brisson rompe la dinámica habitual de las historias de Predator y su típico argumento de «persona en un espacio concreto intenta sobrevivir al ataque de uno o varios predators». Al contrario, el comic presenta a Theta, una superviviente de un ataque en el que murieron sus padres (y todos los adultos de su expedición) y que ha dedicado su vida a cazar al predator que ha matado a sus padres. En ese sentido, agradezco que hayan elegido ir por otro camino, empezando con la ubicación en un planeta helado de varios episodios. Dicho esto, tener a una chica pequeña masacrando predators ha rozado en muchos elementos mi suspensión de credulidad, aunque lo acepto dada que esa es la premisa y sin ella no hay comic.

Brisson plantea una historia orientada a la acción que funciona creando una buena protagonista viviendo una aventura coherente narrativamente que se cierra en este arco de forma satisfactoria. El guion es correcto moviéndose por algunos tropos esperables, pero sin cometer ninguna locura que me sacara de la lectura en ningún momento. Brisson no es un escritor de primera fila, pero es competente y sus encargos en Marvel los ha resuelto siempre con profesionalidad. Nunca he leído un comic suyo que me flipe, pero tampoco diría que sus historias son malas. Por cierto, lo que si me parece interesante destacar es el hecho que la lectura mejora muchísimo gracias a la lectura unitaria gracias al tomo de Panini. Digo esto porque hubieron un par de grapas de las seis que se compone esta historia en las que prácticamente no pasa nada y me hubiera molestado bastante si hubiera comprado este comic en su edición de grapa USA. En el dilema sobre si es mejor la lectura en grapa o en tomo, en este caso la opción buena es la segunda.

Junto a un más que correcto Ed Brisson, en este volumen de Predator tenemos el dibujo de Kev Walker con el color de Frank D´Armata. Walker y D´Armata son profesionales de amplia experiencia en el mundo del comic y en concreto en Marvel. Con Walker me pasa como con Brisson, es un artista super necesario para cualquier editorial que sabes cumple con los plazos de entrega y ofrece un dibujo digno, aunque siempre sin florituras. Cualquier editor quiere un dibujante como Walker en su plantilla, porque seguro sabes que te va a cumplir y llegado el caso puede solucionarte algún problema de fechas de entrega de otro compañero. Por este motivo, diría que el encargo a Walker puede ser un premio por su dedicación de todos estos años. Un comic de Predator que le puede dar muchísima visibilidad y probablemente algún cobro extra de royalties.

Y puestos a valorar el dibujo de Walker, lamentablemente no estamos ante uno de sus mejores trabajos. Me molesta cuando un dibujante resuelve una coreografía de acción con manchas o siluetas (tenéis el ejemplo abajo) no por un motivo narrativo sino porque le ahorra tener que plantear un dibujo más detallado. No se si es el caso, pero es la sensación que me transmite. Casi, como decía antes, como solución para poder cumplir con el plazo de entrega del editor. Aparte de este detalle que sentí en varios momentos, la narrativa de Walker es correcta y entiendes sin problemas lo que pasa en la página sin necesidad de leer los textos de Brisson. Sin embargo, dentro de esta corrección, me quedo con la sensación que el guion planteaba numerosos momentazos visuales y cliffhangers potentes que Walker no ha sabido trasladar a imágenes con la fuerza que me hubiera gustado.

En ese sentido, destacar que las potentes portadas de Leinil Francis Yu se quedan muy por encima del nivel artístico que tendremos en el interior del comic, lo cual siempre es una pequeña decepción. Quizá el problema lo tenía yo por las ganas que tenía de leer un nuevo comic de Predator, pero me ha sabido mal que este comic me haya parecido que está bien sin más.

Comparto las primeras páginas del comic:

El primer volumen de Predator me ha gustado y me ha dado lo que necesitaba, aunque me quedo con la sensación que con un mejor dibujo lo hubiera disfrutado mucho más.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Thor 36 de Colin Kelly, Jackson Lanzing e Ibraim Roberson (Marvel Comics – Panini)

Los Annuales de Marvel Comics se han convertido en los últimos años en contenedores de historias intrascendentes, pero hoy quiero recomendar uno que me ha gustado, el de Thor realizado por Collin Kelly, Jackson Lanzing, Ibrahim Roberson y Dan Brown, que ha publicado Panini este mes de noviembre a modo de puente entre la etapa recién finalizada y la próxima colección Inmortal Thor de Al Ewing y Martín Coccolo.

PUNTUACIÓN: 7/10

¡La presentación de un nuevo villano… que ya conoces! Después de los acontecimientos narrados en la colección del Capitán América, MODOK se dispone a tomar el control de los Diez Reinos. Thor debería recuperarlo, pero el poder cósmico conseguido por el villano le convierte en una mayor amenaza que nunca.

Este número contiene Thor Annual 1 (2023) USA.

Collin Kelly y Jackson Lanzing son unos escritores en alza en Marvel Comics. En los últimos tiempos han escrito la etapa de Capitán América con dos series, una para Steve Rogers y otra para Sam Wilson. Además, se están encargando del nuevo relanzamiento de los Guardianes de la Galaxia. Hasta este comic de Thor creo que no había leído nada de ellos, y en este Annual me he encontrado una historia solvente que significa un más que correcto entretenimiento, teniendo en cuenta la obligación de plantear una historia autoconclusiva en apenas 25 páginas.

En lo relativo a la historia, me gusta la sensación de amenaza más-grande-que-la-vida a la que tiene que enfrentarse Thor en este Annual, a pesar que ese misterioso M.Y.T.H.O.S. al final resulta ser un personaje muy conocido de los comics Marvel, M.O.D.O.K. (No iba a decirlo por la sorpresa, pero luego me di cuenta que Panini spoilea la identidad en la propia solicitación, así que…) En un comic de este tipo está claro que Thor va a ganar al final, pero me ha hecho cierta gracia que Kelly y Lanzing hacen que gane por pesado, al atacar a M.O.D.O.K. una y otra vez siendo rechazado repetidamente hasta que al final en su último intento consigue ganar haciendo exactamente lo mismo que le hizo fracasar repetidamente. Puestos a elegir entre inteligencia y persistencia, no hay duda qué elige Thor Odinson…

Hay un convencionalismo de los comics sobre dejar los juguetes como te los has encontrado que se ve claramente en este comic. Dicho esto, NO me ha gustado que Thor venza a M.O.D.O.K. para dejarle ir en lugar de detenerle y meterle para toda la eternidad en una prisión de Asgard, para que pague por el destrozo que ha cometido, aunque luego Thor devuelva la realidad como estaba antes. Esto es algo que no tiene sentido. Entre matar al villano y dejarle ir hay un montón de posibilidades en el medio que son obviadas en la conclusión de la historia. De igual forma, creo que hay un problema grave de continuidad que es responsabilidad de los editores, al usar a M.O.D.O.K. como villano cuando está teniendo un papel clave en la Masacre Mutante que hemos visto este mismo mes en la Gala Fuego Infernal 2023 de los mutantes de Krakoa. Aunque leyendo el Spot-On de este comic descubro que M.O.D.O.K. también apareció en la etapa de Kelly y Lanzing en Capitán América, así que no entiendo nada. Y ojo que esto no es un problema de este comic en si, que como digo es muy entretenido, sino de la continuidad general del Universo Marvel.

Ibrahim Roberson es el dibujante de este annual, con color de Dan Brown. Roberson es un artista al que no tenía localizado tampoco, y la verdad es que realiza un buen trabajo en estas páginas, ofreciendo unas splash-pages super épicas y en general una correcta narrativa a la hora de trasladar a imágenes el guion. En las páginas de muestra abajo tenéis un buen ejemplo de su buen hacer en este comic. Además de una buena acción, las caracterizaciones de los invitados especiales creo que está bastante bien, dándonos un comic que me ha gustado bastante.

A modo de curiosidad, parece que Roberson ha colado un top-less en un comic Marvel en la página que tenéis abajo, algo que ahora mismo no recuerdo que se haya producido antes. La página de la Valquiria encadenada mostrando sus pezones así lo sugiere, aunque con el color de Dan Brown la verdad es que puede dar lugar a la duda.

Este comic incluye a modo de previa unas páginas de la nueva etapa de Al Ewing y Martín Coccolo, con color de Matt Wilson, que empezará el mes que viene en España: El Inmortal Thor. Al tratarse de Ewing ya le pensaba dar una oportunidad, pero tengo que reconocer que las páginas de este comic no resultan demasiado atractivas, más allá de mostrar que Thor va a volver a llevar su traje clásico, abandonando el traje que Nic Klein creó para el inicio de su etapa hace tres años.

A pesar de ser un número de transición de libro, creo que esta aventura de Thor cumple a la hora de dar un buen entretenimiento al lector, así que me vale.

Comparto páginas de este comic:

El Annual 2023 de Thor ha sido un buen entretenimiento. No se le puede pedir más a una historia autoconclusiva de este tipo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Lobezno 36 de Benjamin Percy y Geoff Shaw (Marvel Comics – Panini)

Aunque no compro la serie regular de Lobezno, me ha animado a leer Armas de venganza, el crossover en el que Logan comparte protagonismo con el Motorista Fantasma Johhny Blaze, un arco que comienza este mes realizado por Benjamin Percy, Geoff Shaw y Rain Beredo.

PUNTUACIÓN: 7/10

ARMAS DE VENGANZA PARTE 1.

Logan y Blaze… ¡armas de venganza! Un asesino en serie demoniaco está asesinando a mutantes. Lobezno y el Motorista Fantasma unen fuerzas para luchar contra él. Pero el nuevo villano comparte secretos del pasado concernientes al primer encuentro de los dos aventureros.

Esta grapa de Panini incluye el especial Ghost Rider/Wolverine: Weapons of Vengeance Alpha USA.

Dejé la colección de Lobezno hace unos meses porque dejé de conectar con el over-the-top que planteaba Benjamin Percy en cada grapa. Sin embargo, creo que está realizando una buena labor en la serie regular de Motorista Fantasma, comic que Panini está publicando bi-mensualmente. Cuando Panini anunció este cruce, la verdad es que de inicio no me motivó demasiado, al ser algo que nos devolvía a lo peor de los años 90 en que estos personajes y Punisher multiplicaron su aparición por todo el universo Marvel. Sin embargo, a medida que pensaba en este comic, más ganas tenía de ver la macarrada que Percy podría plantear para la reunión de estos anti-héroes.

Armas de venganza es un arco en 4 partes que realmente no está ceñida a continuidad, al contar el retorno de una amenaza del pasado de ambos personajes que parece haber resurgido en el presente. En cierto sentido queda un poco raro que Marvel / Panini publique esta historia justo cuando la franquicia mutante ha sufrido el terremoto de la Masacre Mutante que ha tenido lugar en la Gala Fuego Infernal 2023. Dicho esto, en realidad esta historia pueden situarla cronológicamente donde prefieran. Valorando al historia de Percy, en realidad este número es apenas la presentación de los elementos claves de la historia, empezando porque el primer enfrentamiento con este ser tuvo lugar en los años 80 en los primeros días de Kitty Pryde con la Patrulla X. Percy como suele ser habitual es cumplidor y consigue de forma eficaz que el espectador quiera seguir leyendo este arco el mes que viene, mostrando la amenaza pero dejando sin contestar todas las preguntas sobre su origen y víctimas.

En el apartado gráfico, hay que agradecer que Geoff Shaw vaya a dibujar la totalidad de este evento de 4 partes. Critico mucho el cambio de dibujantes de Marvel, así que para una vez que lo hacen bien merece la pena destacarlo también. Shaw es un dibujante que me gusta mucho. Desde sus tiempos de God country, el primer trabajo en el que le conocí junto a Donny Cates, su dibujo ha evolucionado y ha mejorado un montón. Tras God country, las miniseries Thanos vence o el reinicio de Guardianes de la galaxia de 2019 ya mostraban a un artista con nivel de sobra para lucirse en Marvel Comics. Tras esto realizó Crossover en Image de nuevo con Cates, hasta que el accidente de coche de Cates que le ha dejado postrado durante meses ha obligado a Shaw a buscar otros encargos como el de esta miniserie. En este caso, más que la historia de Percy, al que le tengo bastante visto todos los meses en X-Force y cada dos meses en Motorista Fantasma, el elemento diferencial que me hizo comprar esta grapa fue precisamente el dibujo de Shaw.

Shaw se encarga del lápiz y la tinta, contando con la colaboración de Rain Beredo en el color. El estilo de Shaw se muestra especialmente adecuado para la historia sangrienta y perturbadora que plantea Percy, consiguiendo amplificar el drama que vamos a tener en los próximos meses, un drama en el que seguro que no todos los humanos saldrán con vida. Por cierto, el comic está chulo, pero otro elemento a destacar es la estupenda portada a cargo de Ryan Stegman (lápiz), J.P. Mayer (tinta) y Marte Gracia (color), que también ayuda a vender esta grapa. Empezando por mi.

Armas de venganza creo que ha empezado bien. NO va a ser una historia que me vaya a cambiar la vida, pero mientras esté bien ejecutada creo que me vale.

Comparto las primeras páginas del comic:

El comienzo de Armas de venganza con Lobezno y el Motorista Fantasma es un comic modélico que presenta la amenaza que estos dos antihéroes tendrán que combatir en los próximos dos meses. Aquí estaré para contarlo.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Conan The Barbarian 1-4 de Jim Zub y Rob de la Torre (Titan Comics)

Termina el primer arco de la nueva colección de Conan The Barbarian en su nueva casa de Titan Comics, realizado por jim Zub, Roberto de la Torre y los coloristas José Villarrubia y Dean White,

PUNTUACIÓN: 8/10

El legendario Conan de Robert E. Howard regresa en una nueva historia de valentía y heroísmo.

Años después de la batalla de Venarium, un cansado Conan regresa a su tierra natal en busca de descanso y soledad. Sin embargo, un misterioso explorador llega a caballo para advertir a los cimerios de una amenaza inminente procedente de las tierras salvajes de los pictos. ¿Serán capaces Conan y su nuevo aliado de contener a esta nueva horda de invasores?

Marvel Comics perdió por segunda vez su licencia de Conan el año pasado, y había expectación por saber quien la iba a explotar. Titan Comics no es una editorial importante o conocida, pero su apuesta por traernos a un Conan canónico que no resultara rompedor respecto a la versión canónica que todos los lectores tenemos del personaje, que para mi es la de John Buscema, no podía resultar más correcta para mi.

El equipo elegido por Titan Comics ha sido el segundo gran acierto de la editorial. El canadiense Jim Zub es un currante del mundo del comic, con más de 20 años de experiencia en el medio. Reconozco que nunca le he visto como un escritor hot, de hecho trabajó en algunos comics de la última etapa de Conan en Marvel que me parecieron bastante normalitos, pero si es un escritor cumplidor al que la fantasía y el D&D siempre le ha apasionado. Dentro de sus obras de creación propia puedo destacar Skullkickers (2010), Wayward (2014) y Glitterbomb (2016) para Image Comics, y escribiendopara Marvel ha realizado etapas para Thunderbolts (2016), Uncanny Avengers (2017), Avengers: No Surrender (2018) y Champions (2018) entre otras.

Roberto Rob de la Torre es un artista español nacido en Madrid que lleva trabajando también 20 años para la industria americana. En Marvel trabajó en Ms. Marvel. Iron Man: Director de SHIELD, Thunderbolts, Capitán América y Daredevil entre otros. También ha trabajado en Valiant y Dark Horse entre otras editoriales. Su Conan me parece perfecto, entre otros motivos por el color de los veteranos José Villarrubia en el primer número y de Dean White en los tres restantes de este primer arco.

Me gustó mucho el primer número de Conan The Barbarian, una grapa USA que no pude evitar comprar en Londres durante mis vacaciones este verano. El primer arco de la nueva andadura de Conan en Titan Comics se titula Bound in Black Rock (Unido / Atrapado en piedra negra) y consta de cuatro números, que acaban de ser publicados en Estados Unidos. Este estreno supone un retorno por la puerta grande de Conan a la actualidad comiquera americana. Espero sinceramente que este éxito se mantenga en el tiempo y no sea flor de una año que pasado ese tiempo se marchitará y se desinflará por la falta de interés de los lectores, o debido a cambios en los equipos creativos.

Empezando por el guion, me gusta especialmente que Jim Zub plantea una historia totalmente nueva que NO es la enésima adaptación de un relato de Robert E. Howard. Dentro de esta novedad, el gran éxito del comic es que tenga un ADN 100% Conan que te sumerge desde el primer momento en la historia y te hace sentir que estas leyendo un comic con el feeling, el tono y la temática que debe tener una historia de Conan. Además, me gusta también que la acción empiece con un Conan ya adulto y no se pierda tiempo en contar un origen que todos los que compramos este comic ya lo conocemos. La horda de seres casi zombies que están arrasando con los pueblos de la frontera plantea una amenaza a la altura de este reinicio de las aventuras de Conan en el comic, siendo una marea ante la que incluso Conan se muestra indefenso. El origen de esta horda y del brujo que la controla plantea una amenaza sobrenatural que no puede ser más Conan, asentando la sensación de familiaridad en el buen sentido que tiene este comic.

Zub crea una narración que conecta con la forma en que se creaban los comics en los 60 y 70, con una prosa abundante que aporta un toque de poético a la historia. Las grapas de Conan The Barbarian cuentan de leer, dicho en el buen sentido que no son una grapa Marvel actual que se lee en 3 minutos y te dejan sensación que apenas han contado nada. Por contra, pasan muchas cosas en cada número, y la voz en off añade una profundidad a la historia que ayuda a disfrutar aún más del conjunto, sin dar nunca la sensación de ponerse entre el lector y el poderoso dibujo de Roberto de la Torre.

Y si la historia de Jim Zub cumple, la verdad es que el gran éxito del comic lo ofrece el dibujo de Roberto de la Torre junto a José Villarrubia en el color del primer número y con Dean White en los otros 3. Su Conan parece hijo del mejor Buscema, con un Conan que transmite su potencia física desde la primera viñeta y que te atrapa. La narrativa de Rob de la Torre es perfecta, con un uso magnífico de las splash-pages que nos muestran escenas de batalla bestiales. Además, las caracterizaciones de todos los personajes y los fondos transmiten un trabajo muy detallado por parte del artista nacido en Madrid.

El color transmite además el feeling de aventura épica atemporal que hace que este comic de 2023 podría haberse publicado hace 20 años y seguiría siendo perfecto, y creo que dentro de otros 20 años seguiremos disfrutándolo y no habrá envejecido nada, luciendo espectacular como la primera vez que lo leí.

Pensando en el apartado artístico, me gusta Conan y por eso he disfrutado de las versiones europeas que Glénat ha publicado como Conan El Cimmerio, que en España publica Planeta. En ese caso hablamos de nuevas versiones de relatos clásicos de Robert E. Howard, y dentro que el formato álbum le sienta bien de maravilla a las aventuras de Conan, en muchas ocasiones no conecto nada con la versión que los artistas europeos hacen de Conan, hasta el punto que en algún tomo no me gustó demasiado. Tener a Roberto de la Torre con este Conan canónico de la Marvel original me parece una pasada, para mi es de alguna manera la guinda de este estupendo pastel.

Dentro que como digo esta primera aventura de Conan en Titan Comics me ha gustado, tengo que reconocer que la historia en 4 partes se me ha quedado algo corta. Y el caso es que todo está bien contado y la evolución en la historia es la que toca pensando en Conan de protagonista, pero esto mismo contado en 6 números podría haber sido la bomba. La historia de Zub desde luego tiene el ADN de Conan y todo se siente correcto, pero al mismo tiempo no diría que es sobresaliente, algo que sería extensible al trabajo en general de Zub en la industria, un escritor correcto y solvente al que le cuesta crear comics realmente brillantes. Esto es un pero muy pequeño, porque al final Conan es un entretenimiento escapista, y estos comic están perfectamente ejecutados para darnos precisamente eso.

Lo que si puede ser motivo de preocupación es el hecho que Roberto de la Torre no va a dibujar el segundo arco, que contará con el equipo creativo formado por Doug Braithwaite (dibujante de la portada del tercer número) y Diego Rodríguez. El caso que Braithwaite no es mal artista, pero es indudable que va a haber un cambio, mientras esperamos que De la Torre vuelva para el tercer arco a partir del noveno número. Ahora mismo Conan vuelve a estar en la cresta de la ola, pero me gustaría que siguiera estándolo dentro de tres o cuatro años, y eso sólo sucederá si Titan Comics apuesta por artistas de primer nivel para todos los arcos. Espero que lo hagan.

En todo caso, si os preguntáis si recomiendo este primer arco de Conan, la respuesta es un SI rotundo. Si te gusta Conan, vas a disfrutar un montón de estos comics.

Comparto algunas páginas del primer número:

Conan The Barbarian parece que está en buenas manos en su nueva andadura en Titan Comics, con un primer arco que es puro Conan y que me ha dado justo lo que esperaba. Veremos qué pasa con los próximos arcos, viendo que empiezan los cambios en el aspecto gráfico.

PUNTUACIÓN: 8/10

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