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Crítica de Bone Orchard: Ten thousand black feathers de Jeff Lemire, Andrea Sorentino y Dave Stewart (Image Comics)

Me alegra poder disfrutar del nuevo trabajo de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino junto al colorista super estrella Dave Stewart. Ten thousand black feathers es una novela gráfica que se convierte en la segunda obra del universo de historias de terror The bone orchard mithos creado por Lemire y Sorrentino en Image Comics.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del aclamado equipo creativo detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y THE PASSAGEWAY llega una nueva serie en el audaz y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS. Trish y Jackie son mejores amigas y ávidas jugadoras. Pero cuando la línea que separa la realidad de su mundo de fantasía se difumina por culpa de una malvada oscuridad, ¿podrán convertirse en las heroínas de su propia historia? DIEZ MIL PLUMAS NEGRAS es la nueva entrega de LOS MITOS DEL HUERTO DE HUESOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo contará con novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

Ten thousand black feathers es una novela gráfica de 144 páginas que permite a ese equipo creativo exprimir todas sus virtudes como narradores. Recordando The Passageways, la primera novela gráfica dentro del universo The Bone Orchard Mithos, tengo que decir que dentro que me gustó principalmente por el dibujo, la historia de Lemire me dejó con la sensación poco satisfactoria de haber leído lo que en una película de terror sería el prólogo de 5 minutos en el que te introducen algo el pasado de la que será la verdadera historia en el resto de la película en el presente. Afortunadamente, esta sensación ya no la he tenido en esta segunda novela gráfica, Ten thousand black feathers, que ofrece una historia más interesante y con un mejor final que el anterior.

Lemire plantea una historia planteada en dos momentos temporales. Trish vuelve a su pueblo adoptivo tras años alejada porque no puede quitarse de su cabeza un suceso oscuro que implica a su amiga Jackie, desaparecida hace más de 10 años. Lo que sigue es una narración mediante flashbacks de la juventud de Trish y Jackie mientras en el presente Trish intenta conseguir respuestas a las preguntas que desde hace 10 años están sin contestar: ¿Qué pasó con Jackie? Y ¿Por qué cree Trish que puede seguir con vida tras todos estos años?

El formato de novela gráfica permite que la historia de Lemire tenga el ritmo más adecuado para acrecentar la naturaleza terrorífica de este universo. Y dentro que deja elementos ambiguos, el final en este caso si me ha parecido satisfactorio. En esta obra nos encontramos con una equipo creativo que se encuentra super a gusto trabajando juntos, con un escritor que sabe dar giros y elementos terroríficos que son aprovechados por Sorrentino y Stewart para lucirse una vez más.

Y es que El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y son los que de verdad marcan la diferencia y elevan la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso, para este mundo en el que las barreras entre la realidad y la ficción, el mundo terrenal y algo terrorífico, parece que se difuminan. Stewart plantea además dos colores diferentes para diferenciar las escenas en el presente y las del flashback, que hacen que la lectura sea super clara y fluida. Y junto a él, Sorrentino aprovecha el formato de la novela gráfica para deslumbrarnos con unas composiciones novedosas que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la búsqueda de Trish. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis.

Comparto las primeras páginas de esta novela gráfica:

Bone Orchard: Ten thousand black feathers es una buena novela gráfica que triunfa gracias al buen hacer de Sorrentino y Stewart a la hora de crear atmósfera malsanas y terroríficas. Dame más, por favor.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Wanted de Mark Millar y J.G. Jones (Millarworld – Icon – Image)

Resulta obligatorio recuperar la primera miniserie de Wanted de 2004 de Mark Millar y J.G. Jones antes de la publicación del comic-evento Big Game de Millar con Pepe Larraz, que se estrenará este próximo mes de julio.

PUNTUACIÓN: 8/10

¿Y si todo en tu vida estuviera fuera de tus manos y los que te rodean impulsaran tu destino? Tu novia te dejó por tu mejor amigo; tu jefe dio tu trabajo a alguien mejor. ¿Y si, después de todo esto, alguien te devolviera el control total? ¿Y si te revelara que eres el siguiente en la fila para unirte a una sociedad secreta de supervillanos que controla todo el planeta?

Mark Millar y J.G. Jones presentan a un hombre que pasa de ser el mayor perdedor del mundo al asesino más mortífero que existe. La vida de Wesley Gibson nunca volverá a ser la misma.

Esta miniserie de seis número que tuvo además un Wanted Dossier de fichas de personajes, sirvió de inspiración para la película de 2008 protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman, y dirigida por Timur Bekmambetov.

El escritor escocés Mark Millar entró en el mainstream americano de la mano de DC Comics en la década de 1990, donde realizó estre otros una estupenda etapa en el comic Super: The animated series, a lo que habría que sumar su Superman: Red Son. Sin embargo, la polémica que se generó en su etapa en The Authority junto a Frank Quitely, comic editado por Wildstorm que en ese momento ya era propiedad de DC y que fue censurado, le llevó a cambiar de aires y convertirse en uno de los escritores de mayor éxito de Marvel en los primeros años 2000. Tras trabajar en varios comics de universo Ultimate (Ultimate X-Men y Ultimate Fantastic Four), en 2002 pegó uno de los pelotazos más grandes de su carrera con The Ultimates junto a Bryan Hitch, uno de los comics más influyentes del medio que sirvió de inspiración para la película de los Vengadores de Marvel Studios. The Ultimates, Lobezno: Enemigo del Estado (2003-04), Civil War (2006-07) o su Old Man Logan en 2008-09 fueron algunos de sus comics más populares de Millar durante unos años en los que se convirtió en uno de los principales arquitectos de Marvel.

Además de su faceta de escritor, Millar siempre ha triunfado desde el punto de vista de hombre de negocios y perfecto conocedor de la industria del comic, viendo las oportunidades y el beneficio que podría conseguir creando comics de creación propia que se alternaran con los trabajos de encargo en editoriales como Marvel o DC.  Millar creó su sello Millarworld en 2004 para publicar comics de creación propia de los que conservaba los derechos, algo que se ha demostrado la decisión más inteligente que pudo tomar en toda su vida. En esos años iniciales decidió no cerrarse ninguna puerta y optó por publicar con diferentes editoriales. De esta forma, Wanted con J.G. Jones se publicó en Image a través del sello Top Cow de Marc Silvestri, Chosen con Peter Gross se publicó en Dark Horse y The Unfunnies con Anthony Williams en Avatar.

Wanted es el primer comic del sello Milarworld, publicado desde finales de 2003 a 2005, y su primer pelotazo. Al éxito de ventas del comic hay que sumar que fue el primer comic de Millar que tuvo una adaptación cinematográfica estrenada en 2008 protagonizada por Angelina Jolie, James McAvoy y Morgan Freeman. Lo que podría considerarse un éxito puntual o una casualidad se convirtió en tendencia tras vender Kick-Ass, su comic con John Romita Jr., a Matthew Vaughn, que estrenó su divertidísima adaptación cinematográfica en 2010. Tras Kick-Ass, la pareja Vaughn + Millar repitieron en 2014 con Kingsman: The secret Service. Estos éxitos pusieron encima de la mesa a otros creadores del mundo del comic (y a las propias editoriales) que el dinero no estaba tanto en los comics sino en la opción de expandir las propiedades a otros ámbitos. Tras varios años creando contenidos propios, Netflix le compró a Millar el sello Millarworld en 2017, manteniéndole como presidente y creador de contenidos de cara a su adaptación televisiva o cinematográfica.

Jeffrey Glen Jones es un dibujante de cómics estadounidense conocido principalmente por Wanted y por su trabajo como portadista de series como 52 o Y: The Last Man. Debutó en la industria del cómic en 1994 dibujando Dark Dominion para Defiant Comics. En 1999, Jones y el escritor Devin K. Grayson crearon al personaje de Yelena Belova en la serie limitada Black Widow para Marvel. Al año siguiente, Jones trabajó con el escritor Grant Morrison en la serie limitada Marvel Boy. Antes de Wanted, realizó también Wonder Woman: The Hiketeia con Greg Rucka. En 2008 no consiguió terminar de dibujar Final Crisis junto a Grant Morrison, requiriendo DC de varios dibujantes para finalizar el comic. A partir de ahí, se ha prodigado poco como artista interior, centrándose en su trabajo como portadista.

Wanted fue el primer comic del Millarworld y 20 años después se mantiene con un estupendo entretenimiento con un montón de sorpresas y momentazos increíbles. Y ahora con el plus de interés que los últimos acontecimientos vistos en Nemesis Reloaded han dotado a esta historia de super villanos, y que va a cobrar nueva vida gracias a Big Game.

Un primer elemento super interesante fue la decisión de crear al protagonista Wesley Gibson con la cara de Eminem, mientras que The Fox se inspiraba claramente en Halle Berry. Esto repetía la jugada de The Ultimates donde Millar y Hitch convirtieron al Nick Fury del universo Ultimate en Samuel L. Jackson. La idea de colocar caras conocidas que de alguna manera vendieran el comic y llamaran la atención de los productores de Hollywood hay que reconocer que funcionó, porque Wanted acabó teniendo su adaptación al cine, aunque con James McAvoy y Angelina Jolie, por lo que no creo que saliéramos perdiendo en absoluto.

Millar plantea lo que sería una historia de origen comiquero bastante standard a priori y la retuerce al plantearla como la historia de un villano. Y es muy listo, porque desde siempre había visto que existía un nicho de historias que nadie más estaba haciendo en el ámbito mainstream de superhéroes, lanzándose a aprovecharlo al máximo. Junto a la narración de Wesley Gibson contándonos en primera persona su historia a los lectores, el otro hecho diferencial de Wanted es el propio mundo en el que se desarrolla la historia. La idea que en 1986 (año en que por ejemplo terminó Crisis en Tierras Infinitas o se publicó Batman TDKR de Frank Miller) los super villanos del mundo se unieron y derrotaron a los superhéroes, borrando la memoria a toda la humanidad para que olvidáramos que existieron y pasando a dominar desde las sombras el planeta, hay que reconocer que es una idea genial por parte de Millar.

Este hecho sirve a Millar de dos maneras muy claras. El primer lugar, para enfatizar el elemento metatextual, sugiriendo que esto mismo podría haber pasado en nuestro mundo real donde vivimos los lectores, de forma que se explicaría los motivos por los que nuestro planeta parece que se ha ido a la mierda en los últimos años. La punkarrada de la última página, o la forma en que se ríe de Batman y Robin, a los que convierte en Adam West y Burt Ward, los actores de la serie de televisión de los 60 que durante años malvivieron gracias a sus apariciones en convenciones, nos muestran al Millar más provocador que busca no dejar nunca indiferente al lector.

La segunda derivada de este argumento es que tener a unos supervillanos en la sombra que destruyeron a los héroes permite a Millar y a Jones realizar versiones de villanos clásicos que los lectores más veteranos podamos identificar. El Parásito, Bizarro, el Juguetero, Clayface o Mr. Mxyzptlk son algunos de los personajes «homenajeados» por Wanted, villanos que como podéis ver son mayoritariamente de DC.

Estas sorpresas son parte de una historia con un ritmo perfecto que dosifica las sorpresas y los puntazos a lo largo de los seis números de la serie, al que habría que añadir el especial con las fichas de los personajes. En este sentido, dentro que es un comic que se sigue leyendo como un tiro hoy en día, hay que reconocer que quizá el último número en el que conocemos la historia de Wesley y de su padre, es posiblemente el más flojo de la miniserie, al plantearlo todo para generar el punkarrada final en la que Wesley afirma que nos está dando por el culo a los lectores, dado que nosotros tampoco recordamos, ni querriamos hacerlo en realidad, que vivimos en un mundo dominado por villanos.

El dibujo de J.G. Jones con color de Paul Mounts me parece que es magnífico. Wanted creo que probablemente sea el mejor trabajo de la carrera de Jones. La narrativa cinematográfica tan de moda en esos años es perfecta, y el diseño de personajes haciéndoles diferentes pero reconocibles me parece una pasada. Es curioso que fruto de la influencia de Matrix y el año 2000, quizá justo el traje de Wesley de cuero negro totalmente tapado con gafas y máscara sea uno de los elementos menos icónicos que peor han envejecido. En este sentido, me viene también a la cabeza el epic-fail del diseño del traje de Nemesis creado unos años más tarde por Steve McNiven. Los comics de Millar tienen muchas virtudes, pero justo el traje de los protagonistas no es una de ellas.

Otro elemento que recuerda que estamos ante un comic de inicios de los 2000 es que Millar y Jones plantean unas páginas sin efectos de sonido creados con rotulación, volviendo con la idea de narrativa cinematográfica. Por ejemplo, cuando hay un disparo, vemos el fogonazo en el cañón, pero no el ruido. Tampoco se oye nada cuando se rompe un cristal, como podéis ver en las páginas de muestra que añado al final de la entrada. Esto no es algo que sea bueno o malo por si mismo, pero si merece la pena resaltar que esta moda ha sido superada hace muchos años, y tenemos multitud de ejemplos en los que una buena rotulación refuerza la sensación épica de los comics, como sucede en los comics creados por Daniel Warren Johnson.

Volviendo al dibujo de Jones, disfrutando de esta relectura me he acordado que Jones prácticamente ya no dibuja comics secuenciales, limitándose al dibujo de portadas y entiendo que de commissions. Y es una pena, porque en Wanted teníamos a un artistazo que iba para super estrella. Entiendo que el stress de los plazos de entrega pudo con él, y prefirió una vida más cómoda únicamente haciendo las portadas. Y quien sabe si también mejor pagada.

Wanted es un comic repleto de buenas ideas que resulta super entretenido, al que hay que sumar las sorpresas y punkarradas del Millar más polémico y necesitado que el público mainstream conociera y comprara su primer comic de creación propia. Por este motivo, el comic tiene motivos polémicos más que de sobra que hiciera que págins como CBR o Newsarama se hiciera eco de él y lo recomendara. Y la jugada no cabe duda que le salió bien, porque a partir de ahí los comics del sello Millarworld empezaron a crecer.

En es punto, aparte de lo mucho que me ha gustado volver a leer Wanted, hay que reconocerle a Millar su inteligencia y su buen hacer en los últimos años. El hype que ha provocado Nemesis Reloaded ha tenido una doble derivada, porque además de querer comprar cuanto antes Big Time con Pepe Larraz, me dejó con ganas de releer otros comics del Millarverso como Night Club, Magic Order, etc… como previa al evento y para estar al día con estos personajes antes que los veamos cruzarse. Y por supuesto, tengo claro que Wanted se va a volver a vender como churros en estas próximas semanas y meses, al darle un protagonismo super inesperado a un comic publicado hace casi 20 años que miles de lectores probablemente no supieran ni que existía. ¡Qué listo eres, Millar!

En un momento en que muy pocas cosas de Marvel o DC me interesan, me resulta una pasada el hype que Mark Millar ha generado en mi gracias sus últimos comics. Últimamente estoy hasta el gorro de universos comiqueros mal llevados como la franquicia mutante de Krakoa. Y eso de los comics que compro, porque la continuidad DC no me puede resultar menos interesante ahora mismo. Sin embargo, cuando vemos una interconexión bien planteada en unos comics autoconclusivos entretenidos e interesantes, es imposible no sentirse interesado por ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wanted fue el primer comic del Millarworld y 20 años después se mantiene con un estupendo entretenimiento, con el plus de interés que los últimos acontecimientos han añadido a esta historia de super villanos que ha cobrado nueva vida gracias a Big Game.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Stillwater vol. 3 de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez (Image Comics)

Stillwater, el comic de Chip Zdarsky y Ramón K. Pérez, con color de Mike Spicer, publicado en Image Comics dentro del sello Skybound de Robert Kirkman, llega a su fin en este tercer volumen que cierra (o no) la historia.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

EL FINAL ESTÁ AQUÍ. Las reglas han cambiado y Daniel ocupa ahora un lugar especial en Stillwater. ¿Podrá el control de Galen sobre la ciudad hacer frente a un nuevo desafío? El escritor superestrella CHIP ZDARSKY (Daredevil, Public domain) y el artista ganador del Premio Eisner RAMÓN K PÉREZ (Cuentos de Arena, Jane) concluyen su historia de horror e intriga imperecederos en este volumen inolvidable.

Este tercer y último volumen recopila STILLWATER BY ZDARSKY & PÉREZ #13-18 y STILLWATER BY ZDARSKY & PÉREZ: THE ESCAPE #1 USA.

La premisa de un pueblo donde sus habitantes no pueden morir siempre que se encuentren dentro de las fronteras geográficas del pueblo resultaba super interesante a priori. Ahora que Stillwater ha terminado en su tercer volumen (número 18 USA), veo que me equivoqué cuando en junio de 2021 comentaba en la reseña del primer volumen que veía el concepto de Zdarsky para una serie larga que podría superar las 25 entregas. Esta serie ha publicado un tomo al año, el segundo volumen lo valoré en mayo de 2022, lo que me sugiera que Skybound han ofrecido el tiempo que fuera necesario a Zdarsky y Pérez para que terminaran su historia de la mejor forma posible.

Entrando a valorar el comic en si, Zdarsky ofrece un correcto final a la lucha por el control del pueblo de Stillwater, a la vez que conoceremos la explicación del suceso que ha dado a este pueblo una condición casi mágica. En cuanto a la historia, la verdad es que Zdarsky la ha planteado como una montaña rusa en la que están pasando siempre un montón de cosas importantes para la trama, ofreciendo una narrativa muy Kirkmaniana con buenos cliffhangers y momentos impactantes en todas las grapas. Tengo que reconocer que el giro final del comic me ha dejado super frío, al igual que la idea pacifista que ante un conflicto violento la forma de enfrentarse a él sea usando medios pacíficos, dado que la violencia no se para con más violencia. Esto me ha parecido la típica chorrada buenista que resulta ridícula si se plantea como metáfora de alguna situación del mundo real. Por otro lado, lo que si me ha gustado en la idea de dejar ir el miedo como forma que eliminar el conflicto. En positivo tengo que decir que cuando conocemos el origen de todo queda claro que Zarsky tenía esta historia pensada desde el comienzo, consiguiendo que todo encaje perfectamente. Y aunque la vida del pueblo seguro hubiera podido dar para más, creo que se nota que Zdarsky ha contado la historia tal y como él quería.

El dibujo de Ramón K. Pérez y color de Mike Spicer me parece que está muy bien en lo relativo a la narrativa, mostrando siempre de forma interesante lo que pasa en la historia de Zdarsky. El problema que le veo a Pérez es que estamos ante un comic con muchos personajes vecinos del pueblo que en muchos momentos se me hacen imposibles de distinguir entre si. En el anterior volumen me pareció que el color de Spicer resultaba demasiado monótono y monocromático en algunos momentos. Esto por suerte ha mejorado en este volumen final, distinguiendo por ejemplo claramente los momentos en el presente frente a los flashbacks que nos cuentan la historio de como los habitantes de Stillwater no pueden morir hagan lo que hagan. En el primer volumen había un interés claro por parte de Pérez de convertir al pueblo en un personaje más, consiguiendo que siempre supieras donde están los personajes y hacia donde van. Esta sensación se ha perdido un poco en este volumen final, con unas páginas sangrientas en muchos momentos pero desprovistas de fondos. Dicho esto, a pesar de estos peros, creo que globalmente Pérez y Spicer han ofrecido un buen trabajo que ha sumado a la historia, no la ha hecho más difícil de disfrutar.

A destacar también que este volumen incluye el especial Stillwater: The Escape, que junto a unas páginas de Zdarsky y Pérez que dan unidad al comic, incluye tres historias cortas creadas por Jason Loo (The prisoner), Andrew Wheeler con Soo Lee y Dee Cunniffe (Live to tell) y Ethan Young y Dee Cunnife (Matrimony). Estas historias pasadas de gente que intentó abandonar el pueblo sirven para dar mayor escala al drama de Stillwater, a la vez que entiendo que sirvió para que Ramón K. Pérez se tomara un respiro antes de iniciar el último volumen también incluido en este tomo.

En todo caso, dentro que todo se nota pensado y desarrollado tal y como quería Zdarsky, tengo que reconocer que no he conectado con el final de esta historia. Eso provoca que Stillwater me deje una sensación de haber ido de más a menos. Me parece un buen comic, no uno notable, y creo que ha ofrecido un buen entretenimiento, pero con la sensación que podría haber sido mejor.

Comparto las primeras páginas de este volumen, pertenecientes al número 13 USA:

Stilwater ha terminado y la verdad es que el final ha sido un poco anticlimático. En todo caso, al tratarse de una obra en tres volúmenes, creo que ha resultado una buena lectura.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

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Crítica de Super Crooks temporada 1 (Netflix)

A falta de nuevos comics de Mark Millar que leer, me he venido arriba para ver el anime Super Crooks que adaptaba el comic de 2012 de Millar y Leinil Francis Yu, que está disponible en Netflix.

PUNTUACIÓN: 6/10

Serie de TV (2021). 13 episodios. Johnny Bolt recluta a una banda de variopintos supervillanos para dar un último golpe. Su objetivo: un despiadado jefe criminal con superpoderes… ¿Qué podría salir mal?. Adaptación del cómic de Mark Millar y Leinil Francis Yu.

Netflix compró Millarworld a Mark Millar en 2017 con el objetivo de proveer contenidos superheroicos con los que competir con Marvel / Disney y DC / Warner HBO. Las primeras series que vieron la luz fueron la fallida Jupiter´s Legacy y esta serie de animación Super Crooks en 2021. La producción de Super Crooks empezó en 2019 con la contratación del estudio de animación japonés Studio Bones, y cuenta con la dirección de Motonobu Hori y guion de Dai Satō, basados en el cómic de Mark Millar y Leinil Francis Yu.

La serie de anime tiene la particularidad que los primeros nueve episodios de la serie sirven como precuela del cómic original, con unos cuatro últimos episodios que ya si adaptan el cómic. Millar proporcionó el núcleo de la historia de origen de los personajes para que pudiera ser usada por el guionista del anime, y Leinil Yu realizó diseños de los personajes rejuvenecidos. El otro cambio importante fue ambientar este anime en el mismo universo que Jupiter’s Legacy para crear el primer universo compartido del Millarverso. Sin embargo, el fracaso de Jupiter´s truncó de cuajo este universo televisivo, cancelándose nuevos contenidos.

Los protagonistas de Super Crooks son Johnny Bolt, un delincuente de poca monta con poderes eléctricos que intenta llevar a cabo el atraco definitivo. Kasey es una telépata novia de Johnny, con el poder de implantar ilusiones en la mente de las personas. Carmine es un famoso delincuente de los años 70 que utiliza una pistola lanzallamas y ya está mayor.

Bolt consigue convencer a muchos de sus compañeros supervillanos para que se unan a su equipo para realizar el robo. El grupo está formado por Carmine, Kasey, el Fantasma (capaz de atravesar objetos), TK McCabe (con poderes telequinéticos), Roddy y Sammy Diesel (dos luchadores semi-indestructibles que luchan en combates clandestinos y que se regeneran tras sufrir heridas) y Forecast (capaz de controlar el tiempo). A ellos se les unirá el superhéroe super fuerte Gladiator, que es chantajeado por Johnny.

Super Crooks no es de mis comics favoritos de Millar. Por un lado, tenemos el dibujo de Leinil Francis Yu que nunca ha sido santo de mi devoción. Pero a esto habría que sumar que la miniserie original era un comic de apenas 4 grapas que contaba la historia demasiado abruptamente, sin posibilidad que la historia y los giros tuvieran tiempo de funcionar en la página. Estos elementos provocaron que cuando se estrenó la serie en 2021 no tuviera excesivo interés en ver este anime.

Comprobar que estamos ante una serie corta de 13 episodios de 20 minutos, excepto los últimos episodios que casi llegan a 30, me animó a verla, y dentro que me ha entretenido termino un pelín decepcionado. Un primer y grandísimo pero viene de la animación escogida para esta serie. El anime tiene una animación «cutrilla» con unos movimientos muy poco naturales, a pesar del baile sexy con que nos obsequian en los títulos de crédito, y los típicos diseños que parecen realizados a partir del mismo patrón. Es un tema super subjetivo, pero la verdad es que no he acabado de conectar con este estilo de animación

Cuando empecé a ver la serie no sabía que los primeros 9 episodios eran una precuela del comic, y la verdad es que me sorprendió al ver cosas nuevas que no conocía. Esta parte si me gustó. Sin embargo, justo cuando se ponen a adaptar el comic original optan por utilizar 4 episodios igual que tenía el comic. De esta forma, el anime tiene en su climax final la misma sensación abrupta que tuvo el comic. Podían haber planteado ampliar algún elemento para que el «golpe» tuviera más fuerza, pero ahora sí optan por una traslación bastante literal, lo cual acaba siendo un problema igual que me lo pareció en el momento de leerlo por primera vez.

Al ser animación, Super Crooks puede plantear un nivel de sangre casi gore que resultaría imposible en una serie con personajes reales. La forma en que se reconstruyen los hermanos Diesel ofrecen momentos muy punkis, al igual que algunas muertes con que se riega la narración. Sin embargo, dentro que de gore la serie va bien servida, me quedo con la sensación que no han acabado de aprovechar las posibilidades que la animación les daba para entregar una serie realmente bestia y exagerada.

Al tener más episodios, la serie puede mostrar más detalles de Johnny y Kasey. Por ejemplo, el primer episodio con la aparición de los poderes de Johnny siendo adolescente me gustó, al mostrar a alguien que en el fondo quería ser un superhéroe, y cambió de vida cuando el intento salió mal. La parte de patetismo de unos villanos de tercera y cuarta categoría que se creen ser lo más es un detalle que sí está bien conseguida. En todo caso, excepto los dos protagonistas, realmente el resto de personajes resultan super planos, unos personas egoístas y amorales que a pesar de ir de malotes al final ayudan a un amigo que necesita ayuda, indicando que cierto código moral si tienen.

La inclusión de Super Crooks en el universo de Jupiter´s Legacy ni es bueno ni malo. Los cameos de Utopian y otros personajes son curiosos, dentro que como digo se quedan en apenas cameos. Sin embargo, en lo fundamental el anime es totalmente autónomo, no sintiendo que te pierdes nada por no haber visto la decepcionante serie de imagen real.

Me está quedando una reseña bastante negativa. Y dentro que hay cosas que no me funcionan como me hubieran gustado, la verdad es que la serie es bastante entretenida sobre todo si te gustan las historias de género negro protagonizadas por personas amorales y por perdedores. Además, si no conoces el comic de Millar y Yu, hay un montón de puntazos, sorpresas y punkarradas que seguro conseguirán impactarte. Pensando en Super Crooks como un entretenimiento ligero, la verdad es que cumple de sobra con su función. Además, en estos tiempos de temporadas con finales con cliffhangers que luego te dejan colgado, resulta casi refrescante ver una serie que cuenta una historia cerrada de forma completa y satisfactoria.

Comparto el trailer de esta serie:

Super Crooks es una punkarrada razonablemente divertida que muestra las posibilidades de los mundos de Millar, aunque diría que no ha llegado a aprovechar las posibilidades del anime para crear una historia realmente over-the-top. Pero como entretenimiento, me vale.

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de Flashpoint de Geoff Johns y Andy Kubert (DC Comics – ECC Ediciones)

Tras ver la película de Flash, resulta obligatorio volver a releer Flashpoint, el comic evento de DC Comics de 2011 con guion de Geoff Johns y dibujo de Andy Kubert, entintado de Sandra Hope y color de Alex Sinclair, que sirvió para reiniciar toda la línea editorial.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

La vida de Barry Allen ha cambiado. Ya no tiene los poderes de Flash, y su madre, asesinada hace muchos años por Eobard Thawne, sigue viva. Ha conseguido su sueño, pero a cambio, la realidad se ha transformado en un mundo caótico en que Atlantis y Themyscira libran una guerra que está a punto de destruir la Tierra. Y eso no es lo peor. Este mundo carece de Superman, y Batman es muy distinto del héroe que antes defendiera las calles de Gotham City…

Flashpoint fue una miniserie de cinco números publicada en 2011 que resulta autocontenida y satisfactoria en si misma que tiene a Barry Allen de protagonista. Pero también se trata de un evento a lo largo de toda la línea editorial de DC Comics que contó con 17 miniseries de tres números y varios especiales destinados a ampliar la escala de este mundo reiniciado, descubriendo como les ha cambiado la vida a los principales personajes de la editorial.

Geoff Johns es junto a Grant Morrison el gran guionista de DC Comics del siglo XXI. Ayudante de Richard Donner en Hollywood, entró en los comics en 2000 gracias al escritor James Robinson y el editor Mike Carlin. Sus etapas en JSA, Flash y Green Lantern forman parte de la historia de esos personajes y su importancia fue creciendo en DC Comics hasta convertirse en uno de sus principales autores. Aparte de eventos como Infinite Crisis, fue el encargado de devolver a la vida a Hal Jordan (Green Lantern) y a Barry Allen, el Flash original que protagoniza esta historia. Durante el reinicio de los nuevos 52, Johns guionizó Justice League y Aquaman, una etapa que influyó mucho en la exitosa película de James Wan, además de relanzar a Shazam!

Johns fue nombrado director creativo (CCO) de DC Entertainment de 2010 a 2018 y presidente y CCO de 2016 a 2018, además de ser co-fundador de DC Films, la compañía creada para expandir y controlar a los personajes de DC en cine y la televisión, siendo por ejemplo el showrunner y creador de la serie de televisión de Stargirl. Esto provocó que durante unos años estuviera ausente del mundo del comic, al que ha vuelto con fuerza en los últimos años con miniseries como Batman: Three Jokers o El reloj del juicio final. En los últimos tiempos ha creado además su propio universo de personajes de creación propia a partir de Geiger junto al artista Gary Frank.

Andy Kubert es hijo de la leyenda del comic Joe Kubert y un artista super veterano con gran experiencia tanto en Marvel como en DC. Tras licenciarse en The Kubert School fundada por su padre en la que también ha trabajado como profesor, Andy empezó su carrera como rotulista en DC Comics, pasando a dibujar Sgt. Rock y Adam Strange, así como el crossover Batman Versus Predator. Más tarde trabajó para Marvel Comics, trabajando en series como The Uncanny X-Men, Ultimate X-Men y Ultimate Iron Man, Age of Apocalypse entre otros. Regresó a DC en 2005, donde trabajó en historias como Batman: Cacophony, «Whatever Happened to the Caped Crusader?», «Blackest Night», «Flashpoint» y The Dark Knight III: The Master Race. Durante su etapa en Batman, colaboró con el escritor Grant Morrison en la creación del personaje Damian Wayne.

Empezando a comentar el comic, tengo que reconocer que pueden haber pasado casi 10 años desde la última vez que lo leí, al haberlo comprado en su edición de grapas americanas cuando se publicó en 2011. Y es que aunque este comic en si está bien, que provocara el reinicio de los Nuevos 52 que acabó siendo un fiasco para los personajes de DC Comics, provocó que de alguna manera le cogiera un poco de manía a esta historia.

La principal sorpresa y a larga principal diferencia de Flashpoint respecto a la película de Flash es que este comic sigue una estructura muy deudora de la Era de Apocalipsis o House of M, al conocer un mundo diferente al tradicional con cambios muy radicales, con un Barry Allen que es el único que recuerda que el mundo no es como debería ser. La búsqueda de aliados que le ayuden a devolver el continuo espacio tiempo a la normalidad se alternará con la construcción de un mundo roto en el que Wonder Woman y Aquaman están en guerra por el control del planeta y se han apoderado y destruido las islas británicas y Europa, respectivamente, mientras Cyborg intenta reunir a los pocos héroes de este mundo para intentar evitar la aniquilación total.

Dentro de la construcción del mundo de esta realidad alternativa y de las sorpresas cuando conocemos lo que le ha pasado a los diferentes personajes, Flashpoint se construye a partir del misterio de lo que provocó el cambio en el continuo espacio-tiempo, algo que no se conocerá hasta el último número de la colección, donde asistiremos al climax con el combate entre Barry Allen / Flash y su archienemigo Eobard Thawne, Zoom. El giro ya conocido es que no fue Zoom, que asesinó a la madre de Barry Allen, el que provocó la ruptura del continuo espacio-tiempo, sino que fue cosa de Barry al intentar salvarla de Zoom.

La segunda gran sorpresa positiva de Flaspoint es el puntazo alrededor de Batman, que no es Bruce Wayne, sino su padre Thomas. Este Batman asolado por la muerte de su mujer y su hijo es un asesino sanguinario temido por todos que no tiene nada por lo que merezca la pena vivir. Johns plantea de forma brillante que al ser Barry el causante de todo, al romper el continuo los que más se vieron afectados fueron sus amigos más cercanos. De esta forma Bruce Wayne murió, Superman vive atrapado debajo de Metrópolis y no ha visto nunca la luz del día, al ser considerado una amenaza por el gobierno, mientras que Aquaman y Wonder Woman son villanos que buscan dominar el mundo. Curiosamente, como Cyborg, uno de los personajes favoritos de Johns, no era en ese momento un miembro de la Liga de la Justicia, no es víctima de esto y es uno de los grandes héroes de este mundo. Puede decirse que su participación en este comic sirve de preludio de la importancia que Johns dio al personaje en el reinicio de los Nuevos 52, al convertirse ahora si en un miembro de la Liga y uno de sus personajes principales.

Más que Barry, que es un héroe puro que busca deshacer el problema que no recuerda haber causado, el gran personaje de Flashpoint es Thomas Wayne. Su diferencia como Batman respecto a la versión tradicional de Bruce, y como está dispuesto a arriesgarlo todo con tal que su hijo vuelva a la vida, incluso cuando esto significará que él va a desaparecer, es probablemente lo mejor del comic. Flashpoint muestra la habilidad de Johns como escritor, ya que pasan un montón de cosas en cada grapa a lo largo de una historia repleta de sorpresas impactantes, normalmente mientras descubrimos lo que le ha pasado a los héroes de DC, dejándonos además con unos cliffhangers espectaculares al final de cada grapa. Sin tener en cuenta lo que vino después, la verdad es que Flashpoint es un comic super entretenido.

Además de la miniserie principal, en lo referido al evento con sus múltiples miniseries la verdad es que la calidad e interés de las diferentes colecciones es muy variado, para bien y para mal. Leyéndolo todo consigues una buena sensación de lo que era este mundo desolado que es mucho peor que el universo DC tradicional. Al tratarse de un Elseworlds, hay un montón de muertes más o menos impactantes, y aunque mientras lo leíamos mes a mes sabiamos que las cosas volverían a la normalidad, la lectura resultaba bastante satisfactoria.

No he comentado nada del apartado gráfico, y la verdad es que Flashpoint brilla también gracias a su dibujo. Andy Kubert, con la ayuda de Sandra Hope en el entintado y Alex Sinclair en el color, hace un gran trabajo contando la historia de Johns, pero también reimaginando a los héroes de DC en este nuevo mundo. Aunque hay personajes como Cyborg que son iguales y apenas cambian, encontramos numerosos cambios en otros como Shazam!, Wonder Woman, Aquaman o el propio Superman. Su Batman me parece que destaca entre todos los diseños, y luce fantástico.

Creo que Kubert realiza un trabajo espectacular en un comic que precisamente depende en gran medida de los diseños en los personajes y que implica además dibujar a decenas de héroes y villanos. Su narrativa es perfecta y aprovecha las sorpresas y los giros para lucirse, regalando al lector un montón de momentazos visuales. Para Kubert, Flashpoint puede suponer uno de sus trabajos más redondos, y sin duda el que más visibilidad le ha dado de cara al gran público, dado que este comic se ha convertido en un tomo super ventas para DC Comics.

De hecho, si tengo que ponerle un pero a Flashpoint no es tanto al comic en si sino a que el éxito de ventas del tomo haga que para muchos sea la primera lectura con la que han conocido a Flash. Aunque hablo de Wally West, el personaje tuvo etapas increíbles guionizadas por Mark Waid y el propio Johns que son algunos de los mejores comics de pijameo que se han publicado jamás, y es una pena que igual por ser etapas largas, no tengan la notoriedad que se merecen en las librerías y para las editoriales. Al ser un tomo y una historia corta, Flashpoint es el producto perfecto para lectores de Fnac, y es una pena que igual leyendo este comic puedan pensar que Flash no es para tanto. En ese sentido, gran parte de estas historias de realidades alternativas pasa por conocer el universo tradicional, de forma que los cambios en los personajes impactan más. Un lector de Fnac que comentaba antes puede coger este tomo y encontrarse totalmente perdido al no saber quienes son las decenas de personajes que aparecen. Eso también puede resultar problemático para lectores no iniciados.

En todo caso, Flashpoint es un comic super entretenido con un dibujo estelar, no se le puede pedir más a un comic evento de este nivel.

A continuación, voy a entrar en los parecidos y diferencias del comic respecto a la película recién estrenada CON SPOILERS, así que si aún NO la has visto y tienes intención de hacerlo, te recomiendo que dejes de leer aquí. ¡Estás avisado!

ENTRAMOS EN TERRITORIO DE SPOILERS.

Lo primero que me ha llamado la atención son los detalles que la película de Andrés Muschietti coge literales del comic, como son la forma en que Barry intenta recuperar sus poderes ayudado por Batman sentándose en una silla eléctrica al que le cae un rayo. También que la primera descarga no funcione y necesite otra, aunque la ejecución difiera de una obra o otra. A pesar del cambio de Superman por Supergirl, que esté prisionera en una cárcel subterránea y nunca haya recibido la luz del sol es otro elemento sacado directamente del comic que nos da algunos de los momentazos de la película como son el primer combate de Batman y la llegada de Kara / Supergirl.

La película tiene que desechar toda la parte del Elseworlds con Wonder Woman y Aquaman destruyendo el mundo, dado que no hay tiempo ni presupuesto para contar esa historia. Emplear a Zod resulta lógico para plantear una amenaza que pueda provocar el fin del mundo, siendo además lógico que jueguen con la continuidad cinematográfica. Es una pena que Zod no sea más que un personaje de usar y tirar en la película, dado que la historia no va de si el mundo sobrevive sino de volver a la continuidad anterior.

Otro tema es la aparición de Zoom en el comic y su papel de villano durante el climax final del comic. Releyendo el comic te das cuenta que Flashpoint era un comic en continuidad que no necesitaba presentar al villano al ser ya conocido, con el agravante de ser el asesino de la madre de Barry. Eso no pasa en la película, lo que me vuelve al pecado original de Warner de hacer que la primera película de Flash sea este Flashpoint en lugar de haber presentado antes el mundo de Flash con sus villanos. En este contexto, dado que no existe Zoom en la continuidad cinematográfica, tiene sentido la idea de los dos Barrys. Como ya comenté en mi reseña de la película, por un lado esto da protagonismo al Barry adulto quitando la sensación de ser el alivio cómico como en la Justice League. El Barry joven sirve de alivio cómico y provoca que el Barry adulto pierda sus poderes, lo que nos lleva a la potente escena de la silla eléctrica. Pero sobre todo, presenta a un Barry susceptible de convertirse en el Zoom de la historia al buscar cambiar un presente en el que no evitan la muerte de Kara y Bruce ni la victoria de Zod, quedando obsesionado por evitar estas muertes hasta el punto de intentarlo durante décadas hasta convertirse en una versión oscura de Flash. Es una pena el desastre del CGI en todo el climax final, que provocó que estas escenas no tuvieran la fuerza que deberían haber tenido.

Como comentaba ayer, la película tiene buenas ideas que es una pena que la ejecución no fuera todo lo acertada que deberían. Entiendo que en medio de la ola de nostalgia ni se planteara la parte de Thomas Wayne del comic dado que como comentaba para mi es de lo mejor del comic. Pero tengo claro que la posibilidad de tener a Michael Keaton de nuevo como Bruce Wayne era algo demasiado bueno como para no aprovecharlo.

Ahora bien, toda la parte de los cameos de personajes de diferentes realidades es una parte que al menos a mi no me aporta nada y me parece fanservice del malo, una aparición de segundos sin importancia en la historia. Entiendo que la idea de mostrar que todas las películas y series, incluso las que no llegaron a hacerse, existen en su propia realidad está chula, pero la ejecución de estos cameos, entre otros motivos por el desastre del CGI pero no sólo por eso, no me ha funcionado demasiado.

El giro final con George Clooney como Bruce Wayne puede estar chulo para reforzar que la realidad ha sufrido cambios, que era el objetivo del reinicio que iba a dar esta película. Pero aparte de lo chulo que es la sorpresa de Clooney, no tiene sentido que él vaya a ser ahora el Batman de esa realidad. ¿Va a salir en Aquaman 2? No creo. Y creo que genera un problema de continuidad que ya veremos cómo se resuelve en las próximas películas. Si es que se resuelve, porque también puede ser que se obvie y simplemente se presente la nueva continuidad en unas próximas películas ambientadas en otra realidad. Entiendo que ese ya será un problema para James Gunn y los directores que vengan detrás, pero pensaba que las cosas quedarían más satisfactorias de lo que han quedado. 

En todo caso, y volviendo al comic Flashpoint, me ha gustado leerlo después de ver la película, creo que se complementan razonablemente bien, teniendo en cuenta las obligatorias diferencias que se generar al pasar una obra de un medio a otro.

Comparto las primeras páginas del comic:

Flashpoint es un buen evento de DC que ha quedado condicionado en la mente de los lectores al provocar el reinicio de la línea editorial de los Nuevos 52, reinicio que globalmente no salió bien. Pero el comic como entretenimiento autocontenido para lectores que conozcan el universo DC de los comics me parece modélico.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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