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Crítica de The Knives A Criminal Book HC de Ed Brubaker y Sean Phillips (Image Comics)

Un nuevo trabajo de Ed Brubaker y Sean Phillips es siempre un acontecimiento. Y si este trabajo es The Knives, el retorno al mundo de Criminal, existen todas las papeletas para que esta novela gráfica editada por Image Comics se convierta en un clásico dentro del noir.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA PRIMERA OBRA DE CRIMINAL EN CINCO AÑOS!

Con el estreno inminente de la adaptación de Prime Video, los grandes maestros del cómic policíaco ED BRUBAKER y SEAN PHILLIPS regresan a su serie más aclamada con una nueva novela gráfica independiente: THE KNIVES.

THE KNIVES, una extensa epopeya CRIMINAL, es la historia más ambiciosa que BRUBAKER y PHILLIPS han abordado jamás. Tres oscuros viajes se entrelazan a lo largo de una década, como tiburones a la caza de su presa. El dibujante Jacob Kurtz se traslada a Hollywood en la era del auge de la televisión para trabajar en la adaptación de su tira cómica, pero acaba viéndose envuelto en la vida de su anciana tía y los buitres que acechan su patrimonio. Angie se crió en el Undertow, pero ahora le han arrebatado todo lo que ama. Vive en la calle con sed de venganza, con la mirada puesta en el capo de la ciudad. Y, por último, Tracy Lawless regresa a casa tras servir en las fuerzas especiales, por fin de nuevo civil, pero en mal estado y en una ciudad que siempre ha sacado lo peor de él.
Estas tres historias colisionan en THE KNIVES, una impresionante historia noir sobre la codicia, la ambición, el desamor y los lazos de sangre. ¡Imprescindible para todos los fans de BRUBAKER y PHILLIPS!

¡Fua, chaval! Hasta que no empecé a leer esta novela gráfica no me di cuenta que habían pasado más de un año desde su trabajo previo, Houses of the unholy. Y dentro que es leer un placer leer cualquier cosa que hagan Brubaker y Phillips, que hayan vuelto al mundo de Criminal tras un montón de años me parece increíble. Empezando por volver a ver a Jacob Kurtz, el protagonista de Bad night y Bad weekend , y a Tracy Lawless, al que conocimos en Lawless , uno de los primeros arcos de Criminal cuando aún se publicaba en el sello Icon de Marvel, y que ha aparecido en montones de historias como Sinners. La sorpresa de esta historia es la tercera protagonista, Angie, a quien conocimos cuando era niña en Coward, al ser la hija adoptiva de Gnarly, el dueño del bar Undertown donde se reúnen los criminales. Un Gnarly que también fue protagonista de su propia historia de Criminal, Second chance in hell. Angie también apareció en la novela gráfica My heroes have always been junkies, y ahora se convierte en el centro de atención.

Cuando se anunció esta novela gráfica el año pasado era publicarla para hacerla coincidir con el estreno de la adaptación televisiva de Criminal en Prime Video, de la que el propio Brubaker es co-showrunner junto a Jordan Harper. El comic ha salido en su fecha prevista, pero la serie de televisión ha sido retrasada sin explicación teniendo en cuenta que el rodaje de la serie comenzó en 2024 y hablamos de una serie que no implica efectos especiales ni nada parecido. O al menos, eso creo. A día de hoy que escribo esta reseña aún no se sabe cuando se estrenará la serie de televisión, pero eso no impide en absoluto el disfrute de este nuevo trabajo de una de mis parejas creativas favoritas en el mundo del comic.

Dentro del formato de novela gráfica en el que Brubaker y Phillips se han acomodado y tan bien funciona para su tipo de historias y de narrativa, The Knives es su trabajo de mayor extensión, al alcanzar las 200 páginas. La gran extensión de esta novela gráfica es algo que se nota desde la primera vez que coges el tomaco que es esta obra. Normal que Phillips haya tardado casi un año en terminar este trabajo. Empezando con el guion de Brubaker, la historia de The knives me parece una pasada.

La historia empieza en el pasado de Jacob Kurtz cuando se muda a Hollywood para trabajar en la adaptación de su tira cómica Frank Kafka, Detective Privado. Esto permite a Brubaker contar otra historia sobre el mundo de la industria del cine, algo que ha estado presente en varios trabajos previos. La historia irá saltando de momento temporal y de protagonista, alternando a Jacob y a Angie. Es curioso que el personaje más popular, Tracy Lawless no aparezca hasta el último tercio. Pero eso permite a Brubaker extenderse en Jacob y Angie, que son más interesantes al tener problemas de todo tipo.

El formato de novela gráfica es perfecto, porque permite la extensión perfecta de cada capítulo, permitiendo a Brubaker no estar constreñido por las 20 páginas del formato de las grapas. Aparte de lo interesante que son estas historias, The knives plantea conexiones entre personajes de Criminal que no sabiamos hasta ahora que existían, lo que supone una guinda para los lectores veteranos que hemos leídos todas las aventuras previas. Como en otras obras anteriores de Brubaker, me gusta mucho que no hayan soluciones mágicas, incluso cuando el final resulte satisfactorio para los personajes. Una parte del noir es contar historias de perdedores, y en este caso estas peripecias no llegarían a primera página de ningún periódico, pero son situaciones que les cambian la vida. Sólo por eso merece la pena leer este comic.

En lo referido a Sean Phillips, no voy a descubrir ahora lo mucho que me gusta su trabajo. Me parece una pasada el momento de plenitud creativa de Phillips y como tras más de20 años trabajando junto a Brubaker, cada nuevo trabajo se siente intenso y dramático, lo contrario a un profesional acomodado que funciona con el piloto automático. Phillips nunca fue de crear fondos super detallados, pero en The knives si tenemos localizaciones interesantes, por ejemplo cuando Jacob viaja a Hollywood. En lo que se ha vuelto un maestro es en la expresividad de sus personajes, no sólo en la cara de los protagonista, sino en su expresividad corporal en el sentido más amplio del término. Phillips es un maestro que dibuja el noir como nadie, consiguiendo que cada trabajo sea un ejercicio de estilo y personalidad.

Con lo que conecto menos es con el color de Jacob Phillips (hijo de Sean). Jacob mantiene la gama cromática de obras anteriores, planteando tonos pastel y creando «manchas» de color en la página que continúan sobre objetos y personas, con cambios de color planteados a partir de líneas rectas y no de las figuras. En positivo, este color ayuda a plantear la sensación de obra atemporal, incluso aunque los hechos que nos cuenta la novela gráfica están claramente situados cronológicamente. Además, en realidad este color es algo único, porque nadie plantea este tipo de color en el mainstream americano aparte de ellos. Pero entendiendo esto que comento, lo cierto es que supongo que el color debería añadir una cualidad dramática o expresiva que no acabo de verla. En todo caso, agradezco la originalidad del color incluso aunque no conecte con su elección estética.

Ed Brubaker y Sean Phillips se han convertido en un género en si mismos. Nadie hace el noir que ellos plantean con cada nueva obra, y consiguen que cada nueva obra sea un acontecimiento comiquero. Su regreso al mundo de Criminal se salda con un éxito absoluto.

Comparto algunas páginas de esta novela gráfica:

The Knives. a Criminal Book es una nueva maravilla de Ed Brubaker y Sean Phillips. No te la puedes perder.

PUNTUACIÓN: 9/10

Bonus-track. Tras esta novela gráfica, Ed Brubaker ha comentado en su newsletter que en diciembre él y Sean Phillips van a publicar un especial Navidad también ambientado en el mundo de Criminal, con una historia corta sobre Ricky Lawless y un montón de extras interesantes, incluido un módulo de CRIMINAL RPG de Kieron Gillen.

¡Compra segura!!!

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¡Saludos a todos!

Reflexiones de Domingo 19/2025: Un buen comic te lleva a leer otro y ¿Cuántos lectores compramos comics de superhéroes?

¡Feliz Domingo! Hoy quiero plantear un nuevo artículo con mis Reflexiones de Domingo con dos ideas que he estado comentando estos días con mi hermano.

Un buen comic te lleva a leer otro.

Llevo tiempo comentando que DC Comics se encuentra en un estupendo momento creativo. Entre el Universo Absolute y los comics de continuidad normal, DC está publicando un montón de comics super entretenidos que estoy disfrutando un montón. Y que confirma que DC se encuentra en un momento creativo mucho mejor que Marvel. Justo acabo de publicar tres reseñas de los primeros números de Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez, Absolute Martian Manhunte de Deniz Camp y Javier Rodrígues y Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, que me parecen arranques modélicos y me dejaron con ganas de más.

Por si todos los comics que compramos no fueran bastantes, nuestro amigo Félix Rodriguez nos dejó otros comics de DC Comics que no compramos: las nuevas etapas de la JSA de Jeff Lemire y Diego Olórtegui, Los Nuevos Dioses de Ram V y Evan Cagle y Green Arrow de Chris Condon y Montos. Y he disfrutado estos comics casi lo mismo que los comics que compro en grapa USA. De hecho, me han dado ganas de comprar yo también algunos de estos comics, porque creo que están super bien, tanto en guion como en dibujo.

Una explicación del buen momento de DC Comics también puede explicarse por las ganas que tengo de leer aventuras de estos personajes, tras años sin comprar grapas de DC en continuidad de manera habitual. Por ejemplo, tenía ganas de un buen comic de Green Arrow, dado mi amor por este personaje. Cabe la posibilidad de que el comic estuviera bien sin más y la novedad hizo que me gustara más de la cuenta. En ese sentido, Félix también nos dejó la nueva etapa de Nightwing de Dan Watters y Dexter Soy, pero igual porque la etapa previa de Tom Taylor y Bruno Redondo SI la compré, y en el apartado artístico Dexter Soy es mucho peor que Redondo, ese comic me ha parecido que estaba correcto y ya.

Mi realidad como lector comprador es que un buen comic me provoca querer leer otro. Por supuesto de los mismo creativos. Empecé a comprar Batman Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora y eso me llevó a comprar otros comics realizados por ellos como Justice League Unlimited. Pero también Superman y Batman y Robin realizados por Waid y Mora por separado. Además de probar estos comics, también se genera curiosidad por leer otros comics de la misma editorial, al convencerme que son capaces de publicar comics que conectan con mis gustos. El éxito los comics de la línea Absolute de Superman, Batman y Wonder Woman, provocó que quisiera leer los comics de Flash y Martian Manhunter. Y que me gustaran significa que seguiré probando. (Dicho esto, de momento la única decepción ha sido Absolute Green Lantern, que confirma que no conecto con Al Ewing.

Querer leer algo o tener curiosidad por algo es el primer paso obligado de nuestra afición para llegar a acabar leyéndolo. Hay muchísimos comics que igual son geniales, pero no me llaman la atención, por ejemplo los comics de Power Rangers. Y que por tanto no es que no los vaya a comprar, es que no los leería ni regalados. Porque mi tiempo también es valioso. Y en este momento el foco del interés y la curiosidad ha cambiado. La mayoría de comics de Marvel no me interesan, empezando por los «creativos» implicados, mientras que hay muchísimas cosas de DC que me están llamando la atención.

Al final mi afición se apoya más en los creativos implicados en un comic que en los personajes en si. Llevaba 30 años sin comprar un comic de Transformers, pero la noticia de que Robert Kirkman había adquirido los derechos a través de su sello Skybound fue suficiente para darle una oportunidad a esos comics. Y si luego Kirkman contrata a Daniel Warren Johnson, el éxito está asegurado. Y ese comic me animó a comprar todo el Universo Energón, que de momento me está gustando muchísimo. (Con un único fallo hasta ahora, el dibujo de la miniserie de Scarlett). Y cuando un comic me gusta, no me sabe mal probar otro similar. Al contrario, tengo ganas de hacerlo. Dentro obviamente que no soy rico y mi presupuesto para la compra de comics es limitado.

Pero me alegra estar ilusionado con los comics de DC y tener muchas ganas que nos llegue la siguiente remesa. Es el estado ideal en el que deberiamos vivir los fans de los comics. Y es una pena que Marvel haya perdido la capacidad de generar esa ilusión, pero se lo ha ganado a pulso. Por suerte, hay tantos comics buenos ahora mismo que no creo que les vaya a echar de menos.

¿Cuántos lectores compramos comics de superhéroes?

Al mismo tiempo que mi nuestro amigo Félix nos dejaba los comics de Green Arrow publicados por Panini, esta semana se ha publicado que DC va a cancelar la colección en su número 31, finalizando la etapa de Chris Condon y Montos tras apenas 14 números. Que una colección cierre en USA no es extraño, y para gustos colores. A mi me han gustado estos comics pero mi amigo tuitero Lord Azoth comentó en Twitter que cierran la serie justo a tiempo, porque no le estaba gustando e iba a dejar de comprarla.

Esta noticia se junta a varios videos de Youtube y artículos que he ido viendo y leyendo en los últimos meses sobre el éxito arrollador de ventas que está siendo el universo Absolute para DC. Las noticias de las impresiones de montones de ediciones de muchas grapas confirman que estos números están agotados en las tiendas y sigue habiendo demanda por parte de nuevos lectores. La segunda noticia asociada a esta es que el éxito del universo Absolute ha opacado el relanzamiento All-In de la DC en continuidad normal, al haber numerosos comentarios sobre que algunas series no estaban vendiendo lo que se esperaba porque todo el mundo está comprando Absolute. Por ejemplo Green Arrow.

Y en realidad es normal que se cancele. Si yo mismo que soy fan del personaje desde los tiempos de Mike Grell NO he comprado este comic y lo he leído porque me lo han dejado, no me puedo quejar por la cancelación. Pero la realidad es que ahora mismo estoy comprando 10 colecciones de DC. Puedo comprar alguna más, claro, pero no puedo comprar 15 colecciones regulares que se sumarían al resto de comics que compro de otras editoriales. El presupuesto no da para tanto. Y no voy a renunciar a los comics del Universo Energon, a Conan o a la nueva novela gráfica de Ed Brubaker y Sean Phillips.

El problema es que en realidad somos muy pocos los lectores compradores. Batman 1 de Fraction y Jiménez ha vendido más de 500.000 ejemplares y ya están preparando una segunda edición. Pero contando las múltiples portadas alternativas, estoy seguro que este comic NO lo han comprado 500.000 lectores. Han sido muchos menos. Y yendo más allá, casi diría que estos compradores, sean los que sean, o todos los que van a comprar el Deadpool – Batman que también se ha editado este mes de septiembre, somos TODOS los que compramos DC en grapa USA. Casi diría que todos los que compramos comics de superhéroes, sin importar si hablamos de Marvel o DC.

Cuando la afición la compartíamos tres o cuatro millones de personas, lo normal era que muchas colecciones de «segunda fila» como Green Lantern pudieran encontrar un público suficiente para aguantar su publicación. Pero a medida que el mercado mengua y todos seguimos comprando las colecciones de primera fila con nuestro presupuesto limitado, las que se acaban quedando sin comprar son las menos «importantes».

En los últimos meses se han ido conociendo la cancelación de la gran mayoría de colecciones mutantes. Y en general de muchísimas colecciones de Marvel lanzadas entre 2024 y 2025. Por supuesto, la calidad de los equipos creativos tiene mucha culpa de ello, sumado a que creo que la gente está harta del sacacuartos que supone la franquicia mutante. Pero cuando vemos la tendencia general que se aprecia en el mainstream americano, me parece una locura que un comic de Green Arrow o X-Force no consiga que 15-20.000 lectores lo compren regularmente y acaben cancelándose. Pero claro, si en total el mercado lo forman 500.000 personas, estos clientes pueden comprar 15-20 colecciones al mes, pero no van a comprar 30. Los clientes que hay no alcanzan para que todo se venda.

Por eso mi pregunta sobre cuanta gente compramos comics de superhéroes se hace más pertinente. Que los lectores tenemos cada vez más edad es otro hecho incontestable, a lo que habría que sumar la sensación probablemente cierta que somos cada vez menos los que compramos superhéroes. Y como las editoriales no consigan atraer a nuevos lectores, ya veremos cuantos quedamos de aquí a 10 años. Hablo de lectores, pero también editoriales y colecciones.

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¡Saludos a todos!

Crítica de Batman 1 de Matt Fraction y Jorge Jiménez (DC Comics)

DC Comics ha relanzado Batman con un nuevo número 1 que ha vendido más de 500.000 ejemplares. El comic de Matt Fraction y Jorge Jiménez, con color de Tomeu Morey da a los lectores una estupenda aventura que te deja con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡AQUÍ COMIENZA UNA NUEVA Y AUDAZ ERA DE BATMAN!

¡Comienza una nueva era para el Caballero Oscuro cuando el escritor ganador del premio Eisner Matt Fraction (Hawkeye, Superman’s Pal Jimmy Olsen) une fuerzas con el superestrella artista Jorge Jiménez (Batman, Summer of Superman Special) para crear una nueva e inolvidable era de Batman! ¡El mejor superhéroe de los cómics estrena un nuevo número uno para dar inicio a esta nueva era que pondrá a prueba a Batman y Bruce Wayne como nunca antes!

Matt Fraction es un guionista que asegura una calidad media más que interesante. En mi caso reconozco que con Fraction me pasa que hace comics que no puedo decir que estén mal, pero si que toca temas y cuenta las cosas de una forma que no conecta con mis intereses. Hawkeye, Invincible Iron Man o Sex Criminals sin ir más lejos son ejemplos perfectos de esto. Esto hizo que inicialmente no pidiera en el previews este comic, sumado al hecho que hace muchos años que no compro a Batman en continuidad y me entraba pereza pensar que es inevitable que tarde o temprano sea el protagonista de un mega crossover.

Sin embargo, al final el hype pudo más que otras consideraciones y me animé a comprar este primer número de la nueva etapa. Y tengo que decir que me ha gustado mucho. Comentaba los años que no compraba una grapa de Batman en continuidad, y lo primero que me ha llamado la atención son los cambios, empezando con un Vandal Savage convertido en jefe de policía mientras que Gordon es un policía de calle. No si es un nuevo personaje, pero en esta grapa he conocido a la doctora Zeller, la nueva responsable de Arkham Towers que intenta ayudar a los pacientes desde una mentalidad compasiva. Por ejemplo, con Waylon Jones (Killer Croc) el villano de esta primera grapa. Tras lo visto en este número, creo que Zeller es un personaje que va a dar mucho juego.

Fraction no inventa ninguna rueda y se «conforma» con darnos una historia sólida que tiene el feeling perfecto que se pide a un comic de Batman . Que no es poco. Creo que esta falta de ambición y no buscar ser revolucionario es justo lo que necesita el comic. Además, otro elemento clave de la etapa que ahora comienza es que Fraction afirma que plantea al menos durante el arranque historias autoconclusivas para cada grapa. Habrá una trama de fondo, entiendo que alrededor de Vandal Savage, pero cada grapa contará una historia con principio y final. Y esto me parece un acierto absoluto. Tras 20 años de narrativa descomprimida y de escribir para los tomos, creo que hay una tendencia clara para intentar que la lectura de la grapa, que es lo que sostiene a la industria, resulte satisfactoria al lector. Y esto me parece una idea super acertada y necesaria. Porque si una grapa no me cuenta casi nada, no compraré la siguiente.

El dibujo de Jorge Jiménez con color de Tomeu Morey es perfecto para Batman. PERFECTO. Jiménez lleva varios años dibujando al Hombre Murciélago, y para este reinicio DC le ha permitido rediseñar el uniforme de Batman, y creo que le ha quedado un back-to-basics super chulo. El toque de ir a una gama cromática de azules y grises me gusta mucho, y con Fraction ha preparado un aumento significativo en la potencia de fuego de los gadgets que lleva.

Aparte del dibujo espectacular de Jímenez, perfectamente acompañado por el color de Tomeu Morei, si algo destaca del dibujo es su narrativa. Este Batman me ha parecido un comics que se leer fácil y que cumple con todos los hitos visuales y emocionales que debe transmitir un comic del Caballero Oscuro.

La presentación de Fraction está bien, pero es Jiménez el que provoca el salto de calidad de este comic. De hecho, estamos ante un ejemplo perfecto de comic que sólo por el dibujo ya merece la compra. Si a esto le sumamos la premisa de grapas con aventuras más o menos autoconclusivas, tenemos una combinación ganadora.

Comparto las primeras páginas del comic:

El relanzamiento de Batman funciona completamente. Fraction y Jiménez nos dan un comic perfecto que transmite que entienden el feeling que debe tener una aventura de Batman, y nos la dan de forma notable. Ganas de leer el siguiente.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Absolute Flash 1 de Jeff Lemire, Nick Robles y Giuseppe Camuncoli (DC Comics – Panini)

Buen arranque para la nueva colección Absolute Flash de Jeff Lemire y Nick Robles, con color de Adriano Lucas. Un comic que te deja con ganas de más y que hace una modélica presentación de su protagonista, el adolescente Wally West.

PUNTUACIÓN: 8/10

Jeff Lemire y Nick Robles arrollan a su llegada al Universo Absolute, con la reinvención de uno de los grandes iconos de DC Comics: Sin su mentor, sin la familia, sin la Fuerza de la Velocidad… ¡lo que queda es Absolute Flash!

Este comic de Panini incluye Absolute Flash 1 y Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA.

Con Jeff Lemire tengo una relación de amor odio. Tiene comics que me gustan mucho, sobre todo en su lado más indy, pero en el mundo mainstream superheroico ha creado mucha morralla. Hay autores que compro todo lo que publican. Lemire NO es uno de esos autores, teniendo que analizar muy mucho qué comics suyo comprar. Por ejemplo, su universo de terror creado junto a Andrea Sorrentino.

El concepto básico del universo Absolute es crear nuevas versiones de los héroes clásicos de DC a los que se les quitaban todas las cosas buenas que tenían en su vida. Por ejemplo, Bruce Wayne no es rico y Superman no fue criado por los Kent. En el caso de Flash, me gusta mucho que Lemire acierte en quitarle una de las cosas más básicas cuando pensamos en Flash. La idea de legado y de familia de corredores.

Wally West es un adolescente sin amigos porque su padre militar es trasladado muy a menudo de base, lo que provoca la sensación en Wally de no pertenecer a ningún sitio. Para hacer las cosas peores, su madre falleció, lo que acrecienta la sensación de soledad extrema que siente. Wally conoce al doctor Barry Allen, que trabaja con el padre de Wally en un proyecto científico que acabará en tragedia.

La narrativa de Lemire con múltiples saltos temporales y una narrativa fragmentada creo que funciona de maravilla en este comic, conectando con una idea muy asociada a Flash, que es su capacidad de saltar en el tiempo. Cosa que diría que no es lo que está pasando en el comic. Además, dentro que casi no hemos visto nada y queda muchísimo por conocer, en este primer número hemos conocido una estupenda actualización de algunos de los villanos clásicos de Flash para este universo Absolute. Y hemos conocido el gran giro que separa para siempre a esta versión de Flash de la tradicional de DC. Por la parte de la historia, muy bien todo.

La otra sorpresa positiva de Absolute Flash es el dibujo de Nick Robles con color de Adriano Lucas. No conocía a Robles antes de este comic, pero su estilo me gusta mucho, empezando por el diseño del personaje de Wally. Robles consigue que Wally parezca un adolescente no sólo por su caracterización sino con la forma en que se mueve y se expresa en la página. El drama de un adolescente que se siente solo y cree que no le importa a nadie creo que está muy bien transmitido en las imágenes de Robles. Junto a él, el color de Adriano Lucas creo que ofrece el complemento perfecto, ofreciendo unos estallidos de color super espectaculares cuando Wally experimenta unos poderes que ahora mismo no sabe controlar. Si el comic es una combinación de historia en imágenes, creo que el trabajo de todo el equipo creativo está super bien.

Panini incluye en esta grapa el Free Comic-Book Day: Dc All In Special Edition 1 USA, un comic gratuito especial realizado por Lemire, Giuseppe Camuncoli en los bocetos, Stefano Nesi en los acabados y Romulo Fajardo Jr. En este comic asistimos a una historia del Mirror Master de este universo Absolute, un personaje que también aparecía de forma sorpresiva en el primer número de la serie. Este especial es un teaser en el que se anticipa algunas cuestiones que están por venir, y nos deja con una sorpresa monumental que anticipa la posibilidad que el universo Absolute y el tradicional se encuentren más pronto de lo que me imaginaba.

En resumen, el arranque de este nuevo Absolute Flash me parece un comic super potente que lo hace todo bien y que me ha dejado con ganas de más. Seguiré leyendo este comic.

Comparto las primeras páginas del comic:

Me ha gustado el arranque de esta nueva colección Absolute Flash. Me interesa y lo seguiré comprando. Qué guay.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Absolute Martian Manhunter 1 de Deniz Camp y Javier Rodríguez (DC Comics – Panini)

Panini ha publicado el primer número de la nueva colección Absolute Martian Manhunter. El comic creado por Deniz Camp y Javier Rodríguez me ha volado la cabeza.

PUNTUACIÓN: 9/10

Llega la nueva serie que reinventa a uno de los iconos clásicos de DC. Deniz Camp y Javier Rodríguez te arrastran a una locura como nunca has visto en el Universo Absolute… o en cualquier otro: Más allá de Marte, más allá de la forma física, más allá de la comprensión humana… todo lo que queda es el alien definitivo, ¡Absolute Martian Manhunter!

El presupuesto que mi hermano Fernando y yo tenemos para comprar comics es limitado. NO podemos comprarlo todo, ni siquiera todo lo que nos apetece. Es por esto que no compré en grapa USA este comic de Absolute Martian Manhunter. Sin embargo, tras las críticas super elogiosas de TODO el mundo y mi propia curiosidad, asentada en que tengo claro que Javier Rodríguez es un artista sobresaliente, no pude evitar comprarlo cuando Panini lo ha publicado en España. Y me alegra haberlo hecho, porque este me ha volado la cabeza. Me gustó tanto que ya comenté lo mucho que lo había disfrutado en mi artículo de celebración por los 2000 días publicando artículos sin interrupción. Pero creo que este comic se merece una entrada propia.

Deniz Camp plantea una historia que no difiere demasiado del origen clásico del personaje en el universo DC tradicional. El detective del FBI John Jones es herido en una explosión y está a punto de morir, pero una presencia que Jones no acaba de entender le salvó la vida y ahora comparte con él su cuerpo, abriéndole a una nueva forma de ver la realidad. La primera duda que se plantea es si Jones realmente está vivo o si murió en la explosión. En el universo DC tradicional Jones muere y J’onn J’onzz asume su identidad. En el universo Absolute parece que está vivo, siendo el ser marciano en realidad es una entidad telepática, no física.

La historia de Camp creo que está bien, pero sobre todo tiene la virtud de saber echarse al lado para que Javier Rodríguez se luzca con una narrativa antológica que está llamada a marcar un antes y un después en DC Comics. La forma en que Rodríguez plantea la telepatía en imágenes como colores que saturan la mente de John Johns, me parece una barbaridad. En el comic se incluye una entrevista de Lidia Castillo a Javier Rodríguez que me ha parecido una maravilla, al explicar la forma en que planteó la serie y la narrativa de la serie. Y que confirma lo difícil que es dibujar de la forma teóricamente minimalista como lo hace Rodríguez, al dibujar sólo lo esencial para contar la historia de la mejor manera posible transmitiendo los sentimientos y sensaciones justos al lector para que podamos interpretar la escena de la forma correcta.

Otra de las cosas que más me han gustado de este comic es la forma en que Rodríguez plantea su narrativa. Absolute Martian Manhunter ofrece al lector una historia que sólo puede ser contada en los comics. En esto, Rodríguez es un maestro. Ya sea con el uso de los colores primarios cuando la mente marciana está despierta en la mente de John Jones. O las dos páginas finales que ofrecen un efecto antológico que me ha volado la cabeza. Y que, de nuevo, sólo se puede disfrutar en los comics.

Estoy cansado de ver a gente minusvalorar los comics, cuando es un medio narrativo, expresivo y artístico diferente a la literatura o el cine / series TV. Leo a veces comics que parecen planteados para vender el concepto a Hollywood, como un medio para conseguir otra cosa que interesa más al editor o a los creadores. También me pasa, en Marvel y en otras editoriales, que leo un comic y lo veo mediocre y sin personalidad. De hecho, parece que los editores son los primeros que demandan esa uniformidad, perdiendo en el camino la capacidad de sorpresa y maravilla que los comics siempre deberían tener. Absolute Martian Manhunter es todo lo contrario. Y por eso es un triunfo absoluto. 

El trabajo de Rodríguez es una maravilla. Hay tantos detalles sobresalientes que no me caben en este articulo. Como el uso de una gama cromática de grises en el mundo «normal» que contrasta con la explosión de color del mundo telepático. También la distribución de viñetas, provocando que en casi todas las páginas descubra en una segunda o una tercera lectura una solución narrativa sorprendente, sencilla y compleja a la vez, que no había visto aplicado en un comic mainstream de esta manera ¿nunca?

Otra de las cosas que me han flipado de la entrevista de Rodríguez es que trabaja a mano de memoria, sin usar referencias visuales ni desde luego, programas de dibujo con biblioteca de imágenes pregrabadas. Programas que permiten dibujar vehículos o personas anatómicamente perfectos, pero sin el plus de la personalidad. Algo que es una de las grandes lacras de la industria mainstream americana actual. Este Absolute Martian Manhunter se siente fresco, moderno y atemporal al mismo tiempo.

No puedo más que recomendar a todo el mundo que compre este comic en físico. En digital no es lo mismo. Hacerme caso con esto. Tras un primer número antológico, nos esperan unas grapas alucinantes, esto es mandanga de la buena.

Comparto las primeras páginas del comic:

El arranque de Absolute Martian Manhunter me ha parecido fantástico. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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