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Crítica de Scarlett 4 de Kelly Thompson y Marco Ferrari (Image Comics)

El cuarto número de Scarlett de Kelly Thompson y Marco Ferrari, con color de Lee Loughridge, sufre más que nunca el problema de tener a un dibujante mediocre encargándose del dibujo de esta serie ambientada en el Universo Energon del sello Skybound de Robert Kirkman.

PUNTUACIÓN: 5/10

Scarlett se ha infiltrado en el clan Arashikage con un único propósito: localizar y extraer a Jinx… ¡pero el verdadero propósito de la misión de su mejor amiga se hace evidente, y supone un enorme cambio para todo el Universo Energon!

Scarlett es la miniserie más decepcionante de lo que llevamos de Universo Energon. La miniserie sufre por el dibujo de Marco Ferrari, que me parece terrible. Ya no es sólo que muchas viñetas las deje en meros esbozos con figuras a las que no dibuja ojos, narices o bocas. O que los fondos brillen por su ausencia. Eso de por si ya es malo. Pero es que la forma en que NO sabe dibujar una coreografía de acción de forma que resulte medianamente fluida debería estar penada con cárcel en un comic mainstream como este. Skybound siempre se ha caracterizado por un gran ojo a la hora de contratar artistas para sus colecciones. O al menos, para las que he comprado hasta ahora. Sin embargo, Ferrari me parece de largo el peor dibujante que he visto en Skybound en todos estos años. Y cuando un comic se hace desagradable a la vista por culpa de un dibujo inadecuado, la experiencia no es agradable y el comic no puede más fallido.

En lo relativo a la historia, hay una de cal y otra de arena. En positivo, el planteamiento del comic era que Scarlett se infiltraba en el Clan Arashikage buscando a su hermana perdida Jinx. En este comic tenemos la reunión que llevábamos esperando todo este tiempo, y queda claro el cariño que se tienen y como las dos harían lo que fuera por su hermana. Narrativamente, esa parte está bien. Además, la aparición de miembros de Cobra en esta grapa, una Cobra que Jinx ya avisa a Scarlett que puede ser (es) una amenaza cierta para toda la humanidad, sirve para afianzar la conexión de este comics con el Energon Universe. Una conexión que de momento se limitaba a que fuera Stalker (que apareció en Duke) quien mandara a la protagonista a esta misión.

La otra parte de la misión, que en realidad era la misión de Jinx, era descubrir el arma que buscaba el Clan Arashikage y, a ser posible, evitar que cayera en malas manos. En este número por fin descubrimos de qué se trata, y es la espada Soul Of The Arashnikage, un arma que tiene un brillo que indica que está imbuida con algún tipo de energía. ¿Es Energon? En este momento, cualquier suposición es tan buena como la mía, porque el dibujo lo deja todo ambiguo. Quien se quedará con esta espada será la clave del climax final que nos llegará el mes que viene.

Sin embargo, las cosas buenas de la historia quedan empeñadas por las decisiones narrativas de Kelly Thompson. La reunión de las hermanas no se ve en la página, quedando limitada durante un montón de páginas a un diálogo en voz en off mientras vemos el combate en paralelo de Storm Shadow contra varios esbirros. Y la escena no funciona, no puede funcionar, por el deficiente dibujo de Ferrari. Pero también porque es una pelea vacía al no habernos dado ocasión de conectar emocionalmente con el ninja. Y esto nos priva de ver a los personajes con los que SI tenemos, o queremos tener, conexión emocional, lo cual puede hace que el comic falle por el lado emocional.

Aparte de este elemento, que ya es problemático de por si, hay un tema de fondo. Scarlett es ante todo un comic mainstream que debe mostrar una escena de acción en cada grapa. Pero narrativamente el ritmo de este comic es bastante fallido, al pretender que la parte emocional funcione no viéndose a los personajes y mostrarnos un combate de un Storm Shadow que no podría importarnos menos.

Pero además, me estoy dando cuenta que hay muchas posibilidades que el comic termine sin que Scarlett consiga los objetivos que planteaba la misión. Porque es muy posible que Jinx no abandone el Clan Arashikage. Y además, ante la disyuntiva que Cobra adquiera el Soul Of The Arashnikage o que se lo queden los Arashikage, igual hay que aplicar el viejo dicho de «más vale lo malo conocido…», incluso sin saber si este clan japonés se unirá a los futuros Joes en su lucha contra Cobra. Y si esto se confirmara, sería extraño que el comic presentación de la principal heroína de los G.I. Joe terminara con ella fracasando en su misión. Veremos a ver qué sorpresa se guardan para el último número.

En todo caso, Scarlett está resultando el primer gran fracaso del Universo Energon. Qué pena.

Me da pena que el dibujo de Scarlett sea tan mediocre, porque con otro dibujante este comic sería disfrutona.

PUNTUACIÓN: 5/10

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Crítica de Void Rivals 7-12 de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici (Image Comics)

El segundo arco de Void Rivals de Robert Kirkman y Lorenzo de Felici, con color de Matheus Lopes y Patricio Delpeche, mantiene el ritmo frenético y un montón de sorpresas de este comic perteneciente al Universo Energon del sello Skybound, al que pertenecen Transformers y G.I. Joe.

PUNTUACIÓN: 8/10

NUEVO ARCO ARGUMENTAL

Darak y Solila atraviesan el páramo del norte. El peligro acecha en cada esquina. El rincón de los Rivales del Vacío en el Universo Energon sigue creciendo y PROXIMUS está a la caza.

El segundo arco de Void Rivals plantea una larga persecución a lo largo de los planos desolados que separan los reinos de Zertonia y Agorria, tras escapar Solila y Darak de los soldados zertonios al final del arco anterior. Robert Kirkman imprime un ritmo frenético mientras va dejando momentos impactantes en cada grapa. La identidad de Proximus, el cazador activado por Zertonia para cazar a la pareja de huidos es impactante, y promete que dará mucho juego a partir de ahora. Y la nueva aparición de un autobot en este arco ofrece momentos espectaculares, con unos combates super chulos y una personalidad desbordante.

En la parte de las sorpresas, la conexión de esta comic con el mundo de los Transformers parece cada vez más clara (si cabe), viendo como en este arco uno de los protagonistas es curado gracias a una «infusión» de ENERGON. Un tema importante de la serie es que los líderes de ambas razas enfrentadas en realidad se mostraron colaborando para evitar un suceso indeterminado llamado la «Unidad». Para ello, mantener la guerra que ha separado ambos reinos durante siglos parece que es la única opción. Sobre todo viendo la potente sorpresa final, que muestra qué pasaría si los agorrianos y los zertonios se unieran. Me gusta leer un comic que consigue ser entretenido TODAS sus grapas mientras desarrolla un gran plan a largo plazo en el que queda claro que aún quedan muchas sorpresas por resolver. En esto, Kirkman es el mejor narrador del medio.

Por comentar algún elemento menos bueno, yo compro Void Rivals en grapa USA, y tengo que reconocer que dentro de lo entretenido que es, hemos tenido en esta arco alguna grapa en la que únicamente había una pelea. Muy bien coreografiadas, por cierto. Y el comic es super entretenido como digo, pero lo cierto es que la trama ha avanzado poco en esos momentos. Dicho esto, un comic no sólo va de trama, también resulta clave presentar a personajes y conseguir que le importen al lector. Y en eso también Kirkman es un maestro. La llegada del autobot que comentaba le convirtió de forma automática en uno de los mejores personajes de la serie. De hecho, me alegra comprobar viendo el final que este autobot seguirá apareciendo en el próximo arco junto a Darak.

El elemento con el que no he conectado es el cazador de recompensas Skuxxoid, que sigue teniendo su arco en estos comics y no acabo de ver cómo va a conectar con la trama general de la colección. Se que en su momento el fandom flipó con este personaje, porque viene del lore clásico de Transformers. Pero en mi caso, no le conocía de nada y no acabo de verle el interés a sus peripecias. Sobre todo cuando las grapas tienen 20 páginas y se leen en un suspiro. En todo caso, tengo confianza máxima en Kirkman, porque si está es porque le tiene algo bueno preparado.

Lorenzo de Felici mantiene una calidad bestial en el dibujo. Me encantan cómo dibuja a los protagonistas, su personalidad y carisma se sale de la página. También me flipa toda la tecnología de este comic, entre otros elementos la aparición de los autobots que tenemos en este arco, que lucen imponentes y poderosos. Pero quizá lo más destacado y lo que más me gusta de él es su fluidez narrativa, lo bien que muestra en imágenes lo que estaba pasando por la cabeza de Kirkman. Si la historia está muy chula, De Felici ayuda a que el comic sea aún más atractivo y estimulante.

Comentar a modo de curiosidad que Void Rivals ha cambiado al colorista sin que lo haya notado (para bien y para mal). Y es que Matheus Lopes colores los tres primeros números, pasando a continuación a trabajar en la serie Patricio Delpeche. Y esto resulta interesante, porque De Felici es un dibujante que guarda margen para que el colorista se luzca, como vemos en el número 7 en el que Darak y Solila quedan deslumbrados junto a los lectores por el cielo estrellado que puede verse en el páramo. El color en Void Rivals siempre ayuda a que la lectura sea más fácil y las viñetas luzcan espectaculares.

Frente a los desmanes y faltas de respeto de Marvel a sus dibujantes, me parece una pasada poder disfrutar de un comic que sabes que mantendrá la coherencia artística a lo largo de toda la serie (salvo catástrofe). Como pasó con Oblivion Song, tener la posibilidad de leer una historia completa con el mismo dibujante es algo que no tiene precio.

Este segundo arco ha terminado en un punto super interesante. Por la sorpresa final pero también por lo que parece que Kirkman ha preparado para los protagonistas. Void Rivals para mi sigue manteniendo todo su atractivo, y me quedo con muchísimas ganas de saber cómo va a continuar la historia. En todo caso, hay tantas cosas abiertas que tengo claro que Kirkman ha planteado esta colección como una serie regular a largo plazo, no creo que vaya a cerrarla en el número 25, si acaso ya veremos si en el 50. Y esta tranquilidad de tener una colección con esta vocación a largo plazo es otra cosa que me flipa y separa este comic de la actualidad de Marvel, en la que muy pocas series «normales» parecen poder superar los 25 números debido a las ventas menguantes.

Comparto las primeras páginas del número 7 USA que da inicio a este segundo arco:

Void Rivals

PUNTUACIÓN: XX/10

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Crítica de Caza Sangrienta 1 de Jed MacKay y Pepe Larraz (Marvel Comics – Panini)

Comienza el nuevo evento de Marvel Comics, Caza Sangrienta ha comenzado de forma modélica, demostrando que Jed MacKay, Pepe Larraz y Marte Gracia se encuentra en un momento de gracia.

PUNTUACIÓN: 8/10

¡El más sangriento evento Marvel de todos los tiempos! Los cielos se han teñido de negro. El sol se oculta, en un presagio de la matanza que vendrá. Los hijos de la noche se han alzado desde los lugares más ocultos del mundo y amenazan con ahogar el Universo Marvel. La noche final ha caído. ¿Podrán los héroes detener la marea de sangre? Únete a Los Vengadores, Blade, Spideman, Doctor Extraño, Clea y muchos más para este baile de la muerte.

Este primer número de evento contiene FCBD 2024. Blood Hunt y Blood Hunt 1 USA.

Llevo bastante tiempo comentando que Jed MacKay es con mucha diferencia el mejor guionista de Marvel. Sin duda el más en forma, gracias a colecciones maravillosas como Doctor Extraño y Caballero Luna. En el cas de Los Vengadores, la verdad es que la experiencia se ha visto lastrado por dibujante inadecuados, pero era cuestión de tiempo que Marvel le diera las riendas de uno de sus eventos, que ha resultado ser esta Caza Sangrienta. Y la primera pregunta que se planteaba era cómo iba a conseguir que este evento fuera importante y se sintieran las apuestas del juego, porque los vampiros no es que sean precisamente nuevos en el Universo Marvel, habiendo aparecido desde los años 70.

Y la verdad es que este primer número es modélico en lo relativo al primer ataque de los vampiros. Además, como buen evento, los Vengadores sufren un primer golpe devastador, a lo que sigue un sorpresón bestial cuando se descubre la identidad de la mente maestra detrás del ataque vampiro. Una sorpresa que provoca que la lectura del segundo número sea obligatoria para todos los lectores. Hacía tiempo que un comic Marvel no me había dejado con un «WHOA!!!!» como el que he tenido con la última página de este comic. Por el lado del guion, como esperaba MacKay ha cumplido de forma modélica, no inventando nada y limitándose a realizar un buen guion de un comic de superhéroes. Lo que pasa es que algo tan sencillo es muy difícil de encontrar en muchos comics Marvel actuales.

Por supuesto, tener a Pepe Larraz y Marte Larraz hace que todo luzca mejor. Y Me encanta que Marvel de el tiempo suficiente a Larraz para que puedan realizar todo el evento, porque es un super clase. El dinamismo y la espectacularidad de sus páginas se sale de la escala, y su conexión con Marte Gracia nos regala momentos increíbles. Me gusta mucho Larraz, y en realidad cualquier comic que hace se convierte en una «compra segura», pero cuando se junta con un buen guionista que muestra a los personajes de forma reconocible y sabe darle momentos para su lucimiento, el resultado en un éxito total.

Por cierto, dentro que me ha gustado mucho este primer número de Caza sangrienta, no puedo dejar de comentar la idiotez extrema que ha planteado Marvel con las dos ediciones de este comic. Una «normal», que es la que he comprado, y una segunda «Red Band» con algunas páginas adicionales para mostrar más gore y violencia explícita. Me parece ridículo y me muestra a una Marvel desesperada que ya no sabe cómo hacer para vender un par más de comics. Y lo malo es que parece que el «gimmick» les ha debido salir bien, porque el Wolverine Revenge de Jonathan Hickman y Greg Capullo también ha contado con estas dos ediciones. Están desesperados, y se les nota demasiado.

Con todo, tengo muchísimas ganas que pasen las dos semanas que tendremos que esperar hasta que Panini publique el segundo número. Porque ya os digo que el cliffhanger fue antológico. Ojalá más comics de Marvel fueran como esta Caza Sangrienta. Ya podían los editores copiar más a Jed MacKay. Si es que en realidad no es tan difícil hacer un buen comic. O igual un poco si.

Comparto las primeras páginas del comic:

Caza Sangrienta no podía comenzar mejor, dejándonos con un cliffhanger antológico. Por suerte, sólo tendremos que esperar 15 días a leer la segunda parte. Así da gusto.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Black Orchard Mithos: Tenement HC de Jeff Lemire, Andrea Sorrentino y dave Stewart (Image Comics)

Tenement es la tercera entrega de The Bone Orchard Mithos tras las estupendas The Passageway y Ten Thousand Black Feathers. Y este hardcover que recopila los 10 números de la serie editada por Image Comics confirma que sus creadores Jell Lemire, Andrea Sorrentino y Dave Stewart son unos de los grandes nombres del mejor terror en el mundo del comic.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Del equipo creativo ganador del Eisner detrás de GIDEON FALLS, PRIMORDIAL y TEN THOUSAND BLACK FEATHERS llega el proyecto más grande y esencial del nuevo y ambicioso universo de terror compartido de THE BONE ORCHARD MYTHOS.

En esta nueva obra, JEFF LEMIRE y ANDREA SORRENTINO te traen la historia de siete residentes de un edificio y los oscuros secretos que los unen… empezando por una muerte que parece mucho más siniestra que natural.

TENEMENT es la nueva entrega de THE BONE ORCHARD MYTHOS de LEMIRE & SORRENTINO. Este universo incluye novelas gráficas autoconclusivas y series limitadas sobre los horrores que esperan ser descubiertos en el Huerto de Huesos.

The Bone Orchard Mithos: Tenement GC recopila los números 1 a 10 de la serie editada por Image Comics.

Jeff Lemire plantea una historia con resonancias al infierno de Dante, al reunirse 7 personas de orígenes, edades y problemas muy diferentes pero que viven en el mismo edificio, en un viaje de pesadilla mientras intentan escapar de un agujero que se encuentra en la vivienda de un vecino recién fallecido y que les transporta a un mundo que no es el suyo. O tal vez si. A partir de ahí se inicia un viaje en el que cada grapa supone un nuevo piso, los pecados de los vecinos saldrán a la luz y conoceremos algunas de las claves de lo que se esconde tras esos pasajes que se dirigen al centro de la Tierra y qué pretenden estos seres. Tras dos obras previas ambientadas en el mundo de The Bone Orchard Mithos, está genial tener respuestas a algunas preguntas, aunque queden otras muchas aún sin responder.

El dibujo de Andrea Sorrentino con color de Dave Stewart están a otro nivel y es lo que de verdad marca la diferencia y eleva la experiencia de lectura de esta novela gráfica. Como siempre hay que destacar a un brillante Stewart que marca con el color el tono perfecto, perturbador y misterioso que necesita la historia, un tono gris malsano que es sustituido por golpes de color cuando llegamos al mundo demoniaco o asistimos a una pesadilla. Sorrentino aprovecha el formato de la página para deslumbrarnos con unas composiciones alucinantes que ayudan a acrecentar la sensación de misterio malsano que se oculta en la bajada a los infiernos. Tanto la narrativa a lo largo de la novela gráfica como el uso de splash-pages me parece una pasada. Estamos ante uno de esos casos en los que sólo el dibujo justifica de sobra la compra de este comic. Novela gráfica. ya me entendéis. Por ponerle un pero, diría que Sorentino usa photoshop (o un programa similar) para dibujar este comic. Y en la creación de los protagonistas, estoy bastante seguro que ha usado referentes del mundo real, de forma que los personajes me recuerdan a actores y actrices y me da una sensación extraña. No diré que me saca de la lectura, pero si es verdad que este detalle demasiado realista (por decirlo de alguna manera) no me cas con la naturaleza terrorífica y demoniaca de la historia.

El trío Lemire – Sorrentino – Stewart nos ofrecen comics únicos. Nadie hace nada ni parecido, el terror que plantean es increíble porque transmiten una sensación perturbadora super desagradable, consiguiendo que la experiencia lectora sea única. Como me pasa con Ed Brubaker y Sean Phillips, este trío hace comics tan diferentes a todo que se han convertido en un género en si mismos, hasta el punto que compensa comprar lo que sea que vayan a publicar a continuación aunque no sepas nada de la premisa.

Comparto las primeras páginas del comic:

The Black Orchard Mithos Tenement es un extraordinario comic de terror que confirma que Lemire, Sorrentino y Stewart se han convertido en un género en si mismos. Otro imprescindible de este fantástico trío.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de Wolverine: Revenge 1 de Jonathan Hickman y Greg Capullo (Marvel Comics)

Tenía muchas ganas de leer el retorno de Greg Capullo a Marvel. Y lamento tener que decir que Wolverine Revenge, su miniserie de 5 números junto a Jonathan Hickman y que cuenta con entintado de Tim Townsend y color de Fco. Plascencia, ha resultado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

¡HICKMAN Y CAPULLO UNEN FUERZAS PARA UNA EPOPEYA DE LOBEZNO SIN IGUAL!

Greg Capullo hace su gran regreso a la narrativa de Marvel Comics cuando él y Jonathan Hickman enfrentan a WOLVERINE contra un grupo de enemigos que pondrán su mundo patas arriba. ¡Ha sido golpeado! ¡Ha sido ensangrentado! Y LOGAN sólo tiene un pensamiento en mente: ¡VENGANZA! No te pierdas esta prestigiosa miniserie, que se convertirá en una de las historias que definan la leyenda de Lobezno.

Mark Millar comentó hace unos meses que una de las claves para que la industria del comic mainstream americana recupere parte de su salud perdida pasaba por que Marvel y DC se dejaran de tonterías y contrataran a los mejores profesionales del medio para que hicieran trabajos con sus personajes más populares. Algo con lo que yo estoy totalmente de acuerdo, dado que esos comics no sólo serían super ventas, sino que los lectores muy probablemente aprovecharían para comprar otras cosas una vez estuvieran en la librería especializada. Tener un comic de Lobezno dibujado por Greg Capullo entra sin duda en esa categoría, al ser un artista super estrella que llevaba décadas fuera de Marvel tras trabajar en Spawn y en DC Comics. Y tener comics de este tipo, al igual que otros como Transformers de Daniel Warren Johnson y Jorge Corona, con ganchos que llevan a lectores de nuevo a las librerías, que es el primer paso fundamental para que las tiendas vendan sus productos: Que los clientes acudan.

Desde que se anunció este Wolverine Revenge con guion de Jonathan Hickman, todo el mundo sabiamos que este comic lo iba a petar, echando Marvel el resto al promocionar este comic vendiendo que iba a ser «una de las historias que definen la leyenda de Lobezno». Ahora que por fin he podido leer el primer número, tengo que reconocer que me he llevado una importante decepción por culpa del planteamiento de Jonathan Hickman, que ha provocado la desconexión total a partir que me di cuenta del giro de la historia y de lo que eso significa.

El número comienza explicando que esta historia tiene lugar 10 días después de la conclusión del evento Fatal Attractions (1993), cuando el asteroide M cayó sobre la Tierra y la muerte de Magneto provocó un pulso electromagnético masivo que dejó fuera de combate todos los sistemas del hemisferio norte. El Nick Fury original interrumpe la svacaciones de caza de Lobezno para reclutar al mutante para una misión. A bordo de uno de los tres helitransportes de SHIELD supervivientes, Furia explica a Lobezno, el Soldado de Invierno y el Capitán América que el pulso electromagnético que dejó sin luz a Occidente está provocando una escalada de muertes y catástrofes, y que necesitan toda la ayuda posible para «robar» el único reactor de fusión en frío de S.E.E.D. que se sabe que funciona. Pero ese reactor está en manos de Mente Maestra y la Hermandad de Mutantes Diabólicos en Tunguska, Rusia. A partir de ahí se inicia una misión en la que todo acabará yendo mortalmente mal.

En ese momento de la historia ya hubieron cosas que empezaron a chirriarme y que no me cuadraron, y que me estaba sugiriendo que Hickman se estaba pasando la continuidad del universo Marvel por el forro. Empezando con la pregunta obvia: ¿Por qué la Hermandad de Mutantes Diabólicos tienen el único generador de fusión fría que funciona cuando varios de los héroes más inteligentes del planeta (Tony Stark, Reed Richards, T´Challa, etc.) en condiciones normales seguro deberían tener el suyo operativo? Esto al final es la punta del iceberg, seguro no es lo más grave. Porque sin desvelar las sorpresas de este comic, el problema es que Wolverine Revenge es un comic fuera de continuidad. Y esto ha supuesto una frustración enorme.

Sólo hay dos opciones. O es un comic fuera de continuidad en el que todo es una locura y por tanto todo te da igual, o estamos ante una historia tipo «Kulan Gath» en Patrulla-X en la que al final todo vuelve al punto de inicio. En cuyo caso, las repercusiones o importancia de este comic quedan totalmente en entredicho. Pensando en que estamos en la primera posibilidad, Wolverine Revenge es una historia fuera de continuidad que Marvel NO ha querido vender como tal porque sabía que este detalle restaría lectores. Y creo que este tipo de historias no se le dan especialmente bien a Hickman. Desde luego, no es Tom Taylor. Y es que el escritor de DC consiguió en Injustice o DCsos que aunque haya montones de muertes de personajes claves de DC, cada una de las muertes te impacta y te duele. Porque la forma en que se plantean provoca la conexión con el personaje que van a morir. Por eso los comics de Taylor son tan entretenidos y satisfactorios. Sin embargo, Hickman presenta unos cameos para morir a las primeras de cambio sin que hayan hecho nada que justificara la aparición de esos personajes en primer lugar. Aparte de ser unas situaciones que de nuevo rompen con la continuidad Marvel porque esos personajes no deberían ser derrotados con la facilidad que se muestra en este comic. El supuesto shock nunca llega a producirse por la forma tan ridícula como se plantea todo. En este sentido, este primer número de Wolverine Revenge me parece lo más flojo que ha escrito Hickman en la última década o más. Porque incluso en otros comics en los que he conectado menos, por ejemplo las miniseries Ultimate Invasion o D.I.O.S.E.S., al menos la historia planteaba un misterio que me hacía querer saber cómo lo iba a resolver Hickman. En este Wolverine Revenge, la sensación de What if? con ínfulas de importancia ha arrasado con todo.

Pero no es sólo Hickman, porque tampoco he visto a un Capullo a gran nivel en esta primera grapa. Y eso que Hickman plantea el arranque de la historia en la Tierra Salvaje para que Capullo pueda dibujar dinosaurios, algo que le encanta. Igual es porque la propia historia de Hickman no plantea hitos para su lucimiento, pero Capullo con sus equipo habitual de Tim Townsend en el entintado y Fco. Plascencia en el color están bien. Pero no sobresalienteS. Me gusta ver a Capullo dibujando a Nick Furia o al Capitán América, por no hablar de villanos como Deadpool (si, en este mundo es malo), Omega Red o Dientes de Sable. Pero luego en realidad lo que hacen y lo que les pasa no provoca precisamente mi emoción. Porque como comentaba antes, todo me ha resbalado, y ni siquiera el dibujo de Capullo ha conseguido engancharme a esta historia.

Wolverine Revenge es una miniserie de cinco números. Tras leer el primer número, me da la sensación que Marvel está intentando copiar el éxito del sello Black Label de DC, que plantea comics fuera de continuidad, o con una continuidad indefinida, que se venden como rosquillas en el canal de librerías generalistas tipo FNAC a un público al que la continuidad no le importa ni la conoce. Pensando en la importancia de los autores Hickman y Capullo, y del gancho de Lobezno, creo que estamos ante un comic que Marvel quiere que tenga vocación de super venta que dentro de 10/15 años siga reimprimiéndose y vendiéndose como rosquillas. Sin embargo, tras leer un comic tan exagerado y over-the-top en el que todo resbala al lector, veo muy difícil que este comic vaya a ser bien valorado por los lectores o la crítica especializada. De momento yo me he quedado tan chafado que no quiero saber cómo sigue la historia, es que me da todo igual. Y acepto que Marvel plantee un entretenimiento exagerado «sin más», pero una parte fundamental del éxito de Marvel fue que las historias importaban. En el momento en que te pasas al mundo del What if?, la diversión puede conseguirse, claro que si. Pero la forma tramposa en la que Marvel lo ha planteado todo me deja la sensación que me ha engañado a sabiendas que lo estaban haciendo. Y la sensación como lector no puede ser peor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Wolverine Revenge ha sido un importante jarro de agua fría. Ni siquiera el arte de Capullo puede salvar un comic que prometía mucho pero que el planteamiento de Hickman ha dejado herido de muerte.

PUNTUACIÓN: 5/10

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