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Crítica de Doctor Extraño 11 de Jed MacKay y Danilo Beyruth (Marvel Comics – Panini)

Tras el final de la guerra contra el General Extraño, el Doctor Extraño de Jed MacKay se toma un respiro en un número dibujado por Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz, en el que es el último número de la colección con periodicidad mensual.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Después de la guerra con el General Extraño, Stephen y Clea deben arreglar las cosas. Pero ¿qué pasa con la nueva hermana de Clea? ¿Realmente la devolverán a sus padres? ¿Podrán los Extraño tener en cuenta el legado de los Faltine?

Esta grapa simple de Panini incluye Doctor Strange 11 USA.

Me lo paso genial con los comics de Jed MacKay. Y este comic entre arcos de Doctor Extraño es un ejemplo perfecto del por qué. Tiene mucho mérito la capacidad de MacKay de crear comics autoconclusivos que nos ofrecen una aventura satisfactoria en 20 páginas, con una aventura ligera y un gran trabajo de caracterización de los protagonistas Stephen y Clea. El día de descanso tras la guerra con la nueva hermana de Clea y con visita a la feria incluida, es aprovechado por MacKay para que Stephen y Clea tengan una conversación muy chula sobre la posibilidad de ser padres. Una situación en que la lógica y las obligaciones de ambos van por un lado, pero los deseos de ambos no expresados claramente van por otros derroteros.

El dibujo de Danilo Beyruth con color de K.J. Díaz es muy diferente al titular Pasqual Ferry, que se ha tomado un par de meses de descanso. Y dentro que entra en la categoría de «correcto», creo que he conectado con el tono de humor que imprime al comic, desde la aventura de Donna (la bebe hermana de Clea) por la feria, escapándose de Stephen y Clea, como la aparición del nuevo y rejuvenecido Circo del Mal, que más que los villanos serán los que sufrirán la aparición de la niña con habilidades mágicas. De forma que me quedo muy satisfecho con el apartado gráfico de esta grapa.

Doctor Extraño ofrece lo que todo comic de superhéroes debería ser. Una historia en 20 páginas con un buen dibujo y buenas caracterizaciones que ofrece una situación que acaba resolviéndose de forma satisfactoria. Mi disfrute es total con esta serie. Y por eso me sabe tan mal la decisión de Panini de transformar esta colección mensual en una grapa trimestral, como consecuencia del Back to basics anunciado por Panini hace unas semanas. Este número 11 es el último que se publicará como una grapa sencilla mensual, la próxima no se publicará hasta AGOSTO.

Imagino que esta decisión ha sido tomada según las cifras de ventas, y asumo que lamentablemente Doctor Extraño no debe ser una de las grapas más vendidas por Panini. Pero me parece una pena el que principal valor de la grapa como formato, estar en contacto con tus personajes favoritos todos los meses, se vaya a perder a partir de ahora con el Doctor Extraño. Intento mantener una mentalidad positiva, pensando que la alternativa hubiera podido ser que Panini decidiera cerrar la colección. Pero pensar que a partir de ahora voy a tener una espera de 3 meses entre ejemplares me hace pensarme si no sería pasarme al tomo USA.

De hecho, no pasará en el próximo número de agosto, pero en el siguiente de noviembre Panini agrupará en esa grapa todos los cruces con Blood Hunt (Cacería Sangrienta), el evento de este año de Marvel. De forma que la sensación de leer los hechos de forma cronológica al mismo tiempo que la miniserie principal se va a perder completamente, al sacar a la vez la primera grapa con el inicio del cruce con la tercera en la que la situación será muy diferente y se estará resolviendo el evento. La parte de «universo cohesionado» se siente un poco menos cohesionado con estas grapas trimestrales. Blanco y en botella.

Como digo, me da mucha pena que la estupenda etapa de Jed MacKay en Doctor Extraño no haya tenido una mayora aceptación en España y se haya llegado a esta situación. ¡Qué pena!

Comparto páginas de este comic:

Me sabe tremendamente mal que Doctor Extraño vaya a dejar de publicarse mensualmente porque es uno de los comics de Marvel que más disfruto. El paso a trimestral es un jarro de agua fría tremendo, pero toca acostumbrarse.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de D.I.O.S.E.S. 4 de Jonathan Hickman y Valerio Schiti (Marvel Comics – Panini)

D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, con color de Marte Gracia, llega al su ecuador y la aventura sigue siendo sorprendente y espectacular, aunque las respuestas son todavía escasas.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Ese tipo con traje de apicultor sostiene algo que tiene a todo el mundo con el corazón en un puño. Esa caja es más grande por dentro que por fuera. El Avatar se gana un enemigo en el Eje del Poder. Si salvas el Universo y nadie lo recuerda, ¿vale la pena? Tal vez.

Tras el enorme cliffhanger del mes pasado con Olvido y la presentación del concepto de Casandra, Hickman resuelve el enfrentamiento de forma super chula en esta grapa, jugando Stephen Extraño con el continuo temporal y dando una oportunidad a Wyn a solucionar una situación que hubiera podido ser catastrófica y provocar el fin de todo. Tengo que reconocer que el momento es super chulo, aunque significa tener 3 páginas casi calcadas, mientras Wyn avanza por un tiempo detenido. Además, Hickman usa un recurso que le gusta mucho, y es repetir las dos últimas páginas del número anterior con un cambio en un diálogo que resignifica la situación. En realidad, diría que Hickman es el único que usa este recurso narrativo, y la verdad es que la lectura de esta grapa está muy chula.

Otra cosa que me ha gustado mucho es la forma en que nos muestra el pasado de Robert Forson, el miembro de I.M.A. que en realidad es un siervo del Intermediador, que parece ser el villano en la sombra. El apellido de este personaje conecta con otro que Hickman usó durante su etapa en Vengadores, Andrew Forson, y no queda claro que vínculo tiene con él. O si en realidad es un detalle que importe o vaya a ser determinante de alguna manera para la trama, más allá del elemento «cameo» para los muy cafeteros de Hickman.

En el lado menos bueno, aprendemos que el señor de Robert Forson y gran villano es el Intermediador porque lo indica la página inicial con el resumen y aparece en la relación de personajes, no porque se indique en el comic en si, lo cual es una trampa narrativa de primer nivel. Y esto me hizo mirar la wikipedia para descubrir que además de ser otro Abstracto Universal como Olvido, el Intermediador es un ser cósmico que existe entre dicotomías, creado por el Maestro Orden y el Señor Caos para mantener el equilibrio universal y servirles de agente. Ha creado las cajas que usa para retener y reprogramar a magos y científicos, que se convirtieron en el «hogar» de Cubisk Core primero y de este Robert Forson después. O a la vez, porque la sorpresa final es el descubrimiento que hay innumerables cajas, quien sabe si todas ellas ocupadas. Algo que aumenta si cabe la escala de la amenaza a la que se enfrentan Wyn t Extraño.

Otro aspecto menos bueno es que Hickman presentó a Amelia Addison (Casandra) el mes pasado, pero luego no tienen nada que ver con la resolución de la amenaza de Forson. Al igual que un Olvido que fue mostrado amenazador pero resulta no ser el villano de la función, que es su «hermano» el Intermediador. La forma que usa Hickman a personajes para mover la trama desechándolos sin más es otro ejemplo más de la mentalidad de «estructura por encima de personajes» con la que trabaja, y a poco que lo piensas es lo que provoca que sus comics nunca acaben de cuadrar.

Por supuesto, tener un comic dibujado por Valerio Schiti con color de Marte Gracia ayuda a que la lectura sea satisfactoria. Da gusto leer un comic con una narrativa estupenda y unas viñetas con fondos detallados que te muestran la historia de Hickman de la forma más espectacular posible. Y en el que el color de Gracia ayuda a dar la sensación de escala cósmica que se espera de una historia de este tipo. Con unos artistas tan TOP el comic se lee en un suspiro y todo luce genial, no les puedo poner un pero. Lo que tengo que reconocer que no me gusta es la portada de Mateus Manhanini. Entiendo la idea de buscar a un ilustrador diferente que no venga del mundo del comic, para que la colección resalte en las estanterías de las librería. Pero sobre todo las caras no me gustan, a lo que hay que sumar que el diseño de las portadas no me dicen nada, por lo que las portadas para mi son lo peor de este comic.

Otro tema en que me voy a repetir (porque ya lo he indicado en anteriores reseñas de D.I.O.S.E.S.) es que Marvel / Panini vendieron DIOSES como la «redefinición de la Cosmogonía Marvel». Y sigo sin ver nada de esto. De hecho, el Intermediador en un personaje creado por Jim Starlin en 1975. Seguimos sin tener respuestas a muchas de las preguntas planteadas desde el primer número, empezando por la principal: Quienes son los Poderes Fácticos y el Orden Natural de Todo. En la introducción del tercer número se decía que «… trabajan juntos en virtud de una alianza incómoda entre magia y ciencia». Se supone que colaboran, pero en realidad todo el trabajo lo están realizando Wyn con Stephen Extraño, lo cual me lleva a pensar (especulación total), si el Orden Natural de Todo no serán en realidad los villanos en la sombra. Conociendo la mentalidad de giros dentro de giros y tramas enrevesadas de Hickman, no me extrañaría. Veremos qué descubrimientos tenemos en los próximos números.

Por todo lo anterior, dentro que me ha gustado el comic de este mes, en realidad lo que leo no veo que mejore al lado cósmico del Universo Marvel que se supone ha venido a sustituir. Me parece un bluff en toda regla que no se hasta que punto puede llegar a convertirse en un problema. Tendré que seguir leyendo para descubrirlo.

Comparto páginas de este número:

D.I.O.S.E.S. sigue siendo un comic super entretenido con un dibujo TOP, pero ya hemos llegado al ecuador de la serie y las respuestas siguen siendo un escasas. Con todo, ganas de ver con qué nos sorprenden el mes que viene.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Absolute Power 2024 FCBD Special Edition (DC Comics)

Con mi último pedido de grapas USA me han llegado los comics del Día del Comic Gratis USA (Free Comic-Book Day). Hoy quiero comentar mis impresiones del ejemplar de DC Comics, preludio a Absolute Power, el evento de DC Comics de este verano que va a estar realizado por Mark Waid y Dan Mora.

PUNTUACIÓN: 8/10

El preludio del mayor evento de DC Comics de 2024 ya está aquí. Es una historia que lleva 30 años gestándose… y en esta historia especial del Día del Cómic Gratis, la última ficha de dominó de un plan épico se derrumba, y el Universo DC nunca volverá a ser el mismo.

A lo largo del Amanecer de DC, la combinación de Amanda Waller de pura crueldad y alianzas peligrosas la ha colocado con la capacidad de cumplir su promesa: la eliminación de todas las habilidades metahumanas en todo el planeta. Este verano, sus planes darán un gran paso adelante con Absolute Power, la gran superproducción veraniega de DC de Mark Waid y Dan Mora.

Los fans podrán adelantarse a la emoción e intriga de Absolute Power el Día del Cómic Gratis, el 4 de mayo, con un cómic de 32 páginas que incluye una historia original de 12 páginas de Mark Waid con arte de Mikel Janín, una recapitulación de los acontecimientos que condujeron a Absolute Power, ¡y un adelanto de Absolute Power nº 1!

El Día del Comic Gratis es un evento en USA que busca acercar a las librerías a nuevos lectores a los que se les regala un comic gratis simplemente por ir en la fecha señalada del primer sábado de Mayo (coincidiendo con el estreno de Star Wars el 4 de Mayo). Esta iniciativa me parece un acierto total, y me gusta que la idea se exportara también a España.

En el caso de DC Comics, han aprovechado el ejemplar de este año para promocionar su evento veraniego Absolute Power, ofreciendo un comic creado por un equipo creativo de primer nivel, formado por Mark Waid, guionista del evento y de la maravillosa World´s Finest, con dibujo de Mikel Janin y color de Trish Mulvihill. En este preludio, la llegada de un prisionero a las instalaciones de Amanda Waller servirá para contarnos la historia hasta ahora y dejar claro que Waller no se detendrá ante nada ni nadie para conseguir sus objetivos, que pasan por eliminar a todos los metahumanos del planeta, héroes y villanos, a los que ve como una amenaza.

El comic de 12 páginas está maravillosamente dibujado por Mikel Janin, que se muestra como un maestro en narrativa comiquera. Tener a un super clase como él es un seguro de vida, ya que sabes que da igual la historia que se trata, Janin imprime personalidad e interés a todo lo que hace.

Aparte de ofrecer una historia autoconclusiva super chula, DC hace otra cosa muy interesante con este especial que me ha encantado y que muestra el camino a seguir para otras editoriales. Y es que aparte de ofrecer una historia autoconclusiva que genera interés en el evento, el comic ofrece fichas de los principales villanos para que el público no habitual pueda familiarse con Amanda Waller, Failsafe o The House of Brainiac. Además, han creado una cronología que muestra como los últimos eventos de DC han estado relacionados, construyendo una narrativa ordenada dentro de la continuidad DC que es lo que nos ha llevado hasta este evento. Incluir esta cronología en este comic gratuito me parece una de las mejores ideas de DC en mucho tiempo, dado que cumple una doble función. Por supuesto, contar los sucesos básicos para que un nuevo lector que no comprara DC previamente sepa lo principal que hay que saber para que se anime a comprar Absolute Power. Pero también tener un checklist ordenado de comics que el lector pueda comprar en caso que quiera entrar más a fondo en el universo DC.

En resumen, este Absolute Power me ha parecido un especial modélico. Y ya tener a modo de teaser 3 páginas del primer número del evento, obra de Waid, Dan Mora y Tamra Bonvillain, con un momento super impactante, convierte la compra de este evento en una obligación. Cuando una editorial hace las cosas bien, hay que decirlo. Y DC en este caso creo que lo ha hecho muy bien.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo (Planeta Comic)

Marvel ha realizado una nueva miniserie Blanco, Negro y Rojo dedicada en este caso al mítico villano de Star Wars, realizado por autores de primer nivel como Jason Aaron, Daniel Warren Johnson, Leonard Kirk y más. Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo ha sido publicada por Planeta Comics, tenedora de los derechos de Star Wars, y viene con interesantes novedades respecto a otros tomos similares con personajes Marvel.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Un cómic Marvel sobre el mítico personaje de la saga. 

Cuando Anakin Skywalker sucumbió al lado oscuro se convirtió en Darth Vader, uno de los sith más poderosos de todos los tiempos. En su servicio al Imperio Galáctico ha dejado tras de sí un rastro de destrucción y terror, y ha sembrado el pánico en el corazón de millones de habitantes de la galaxia…

Este volumen de tamaño extra-grande en tapa dura con 136 páginas incluye 9 historias guionizadas por Jason Aaron, Torunn Grønbekk, David Pepose, Victoria Ying, Marc Berdardin, Steve Orlando y Frank Tieri. El dibujo corre a cargo de Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr., Klaus Janson, Alessandro Vitti, Marika Cresta, Stefano Raffaele con Andrés Mossa, Paul Davidson y Danny Earls. Comentar además que Peach Momoko y Daniel Warren Johnson realizan el guion y dibujo de sus historias.

Las portadas de los cuatro números USA son obra de Alex Maleev, Adam Kubert, Mike del mundo y Taurin Clarke.

Recordando los especiales Blanco, Negro y Sangre que he comprado de Lobezno, Elektra y Caballero Luna, habitualmente teniamos 3 historias de 10 páginas cada una en cada una de las 4 grapas americanas que componen cada tomo, alternando por tanto 12 equipos creativos diferentes con aportaban ideas y sensibilidades artísticas diferentes entre si.

Para este volumen protagonizado por Dart Vader, Marvel Comics (aunque en España lo publica Planeta y no Panini) ha hecho algo distinto, al plantear por primera vez una historia con continuará que se desarrolla a los largo de los 4 números. «Apagado general» significa el regreso de Jason Aaron al mundo de Star Wars, acompañado por Leonard Kirk con Romulo Fajardo Jr. En positivo, me encanta que se nota ha pensado en cómo plantear una historia diferente que nos aporta algo más al típico «Vader es el puto amo que arrasa a todo el que pone por delante» que popularizó el final de Rogue One. Aunque en parte, esta historia también es eso. El dibujo de Leonard Kirk con color de Romulo Fajardo Jr. me parece estupendo, si bien no acaba de justificarse del todo el uso del rojo «sangre».

La otra variación es que esta historia de Aaron y Kirk se desarrolla a razón de 6 páginas por número, de forma que el resto de historias aumentan de las 10 tradicionales hasta las 12. Apagado general se trata de una historia de 24 páginas, una extensión un poco superior al de una grapa normal, y supone el doble de extensión que el resto de historias de este volumen, que en todo caso seguro han agradecido tener el espacio extra para desarrollar su historia.

Al tratarse de historias cortas, la teoría y los tomos anteriores indican con razón que no hay un demasiado margen para crear comics rompedores que se vayan a recordar. Pero esto salta por los aires en «Aniquilados», la historia creado por Daniel Warren Johnson. Sólo por ella ya se justifica la compra de este tomo. Y me doy cuenta que el aumento de poderes de Darth Vader que vemos en varias de las historias, empezando por esta, es una locura que no tiene sentido, pero la doble splash-page de DWJ me voló la cabeza y me hizo gritar HELL YEAH!!! super emocionado. Qué grande es el autor afincado en Chicago.

Otras dos historias que me gustado bastante han sido «Ineludible» de Peach Momoko, con una historia sin diálogos y un dibujo increíble dentro de su estilo amerimanga, dentro que al ser una escena onírica ambientada en un sueño todo es posible y no se da ninguna explicación sobre nada que acabamos de ver. «Piedad interminable» de David Pepose y Alesandro Vitti, una historia con reminiscencias a Alien, y «El habitante» de Steve Orlando y Paul Davidson me parecen también dos buenas historias perfectamente dibujadas que me han gustado bastante.

«Retorno a Hoth» de Frank Tieri y Danny Earls e «Inmunidad diplomática» de Marc Bernandin, Stefano Raffaele y Andrés Mosa me han gustado también. La primera ofreciendo el retorno de Vader a un enclave tan carismático como Hoth mientras le enfrenta a unos bichos que ofrecen una buena sensación de amenaza. Mientras, el misterio de por qué ha pedido que le acompañe esa piloto en concreto me parece que está bien conseguido y ofrece una resolución satisfactoria, dentro del contexto de historias protagonizadas por el villano.

Como pasa siempre, en este tipo de antologías no todas las historias pueden funcionar. O al menos, conectar conmigo. Y no es sorpresa que para mi la peor historia de este volumen sea «La disolución de la esperanza» de Torunn Grønbekk y Klaus Johnson. Aparte de la cualidad negativa de Grønbekk de escribir historias que no resultan interesantes, algo que ya lo he sufrido en Veneno, se junta el dibujo de un veterano Klaus Janson en horas bajas, que tampoco plantea nada espectacular que merezca la pena de esta historia. «Poder» de Victoria Yang y Marika Cresta también me ha parecido una historia bastante floja, con un dibujo al menos un poco superior al de Janson, pero sin conseguir plantear una historia interesante.

Tener una antología protagonizada por el villano permite una variación limitada, pero creo que globalmente este volumen de Darth Vader: Blanco, Negro y Rojo me ha ofrecido lo que esperaba de él, y gracias al trabajo sobre todo de Daniel Warren Johnson, pero también de la gran mayoría de profesionales, me quedo bastante satisfecho.

Por cierto, dentro que me parece un buen comic, me ha llamado la atención la decisión de Planeta Comics de publicar esta antología en tapa dura, pensando que los tomos de Panini eran de tapa blanda y yo al menos lo voy a situar en el mismo sitio de mi estantería. En todo caso, creo que el precio está bastante ajustado y, sabiendo a lo que vienes, este tipo de antologías puede resultar muy disfrutón.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Savage Sword of Conan 2 (Titan Comics)

Segundo número de la nueva etapa de Savage Sword of Conan en Titan Comics, con una nueva historia de Conan de Jim Zub y Richard Case y la continuación de la historia de Solomon Kane de Patrick Zircher.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

La Espada Salvaje de Conan continúa su regreso triunfal de la mano de Heroic Signatures y Titan Comics.

Con una nueva epopeya de Conan del escritor Jim Zub y el artista Richard Pace, la emocionante continuación de la historia de Solomon Kane del escritor y artista Patcher Zircher, espectaculares portadas de Dave Dorman y Nick Marinkovich, asombrosos pin-ups artísticos y mucho más. The Savage Sword of Conan nº 2 es una avalancha de asombrosas aventuras.

Savage Sword of Conan es un comic en blanco y negro en formato revista de tamaño mayor al de las clásicas grapas, con una extensión de 64 páginas.

Empezando a comentar los aspectos positivos, Jim Zub comentó que a priori no planteaba esta etapa para volver a crear adaptaciones de relatos de Robert E. Howard, sino que buscaba escribir nuevas historias, algo en lo que fue apoyado por los actuales editores de Titan Comics. En realidad, esto me parece una idea perfecta, porque adaptaciones de Howard hay un porrón. Y en lo referido a esta historia, titulada Leaving the garden, me gusta que sitúa a Conan en una posición poco o nada habitual, al ser herido por una horda de seres demoniacos y se pasa una parte importante de la historia convaleciente. Muchas veces se dice que en lo referido a algunos personajes mainstream del mundo del comic, ya se han contado tantas historias que están todo el rato repitiendo los mismos esquemas. Es por esto que agradezco a Zub el esfuerzo por contar historias diferentes de Conan, confirmando algo que siempre digo, no existen los malos personajes sino autores mediocres que no les saben sacar partido. Zub no es de esos, y se nota que Conan le encanta.

El Dios / demonio DE´AHM que mantiene esclavizado todo un pueblo es una amenaza de escala lovecraftiana, y tiene un aspecto diferente a todo que resulta perturbador. Y me gusta la idea que un niño del pueblo esclavizado por este demonio encuentre a Conan y le ayude durante su convalecencia, compartiendo los sueños de libertad del Cimmerio. Como digo, por la parte de la historia, todo bien.

Sin embargo, tengo reconocer que NO me gusta el dibujo de Ricard Case para esta historia. En positivo veo que Case imprime mucha fuerza y expresividad a sus dibujos, pero la narrativa la veo super floja y a esto hay que sumar unas figuras que apenas están esbozadas o aparecen como una mera silueta en demasiadas ocasiones. Además, el blanco y negro puede ayudar en la parte de la expresividad, pero cuando luego tienes tantas viñetas sin ningún fondo y te plantea grandes espacios en blanco, la narración sufre, y el disfrute como lector se resiente una barbaridad. Si una buena historia no viene acompañada de un dibujo a la altura, el resultado no será bueno, dada la naturaleza del comic como medio de comunicación visual.

El complemento de este número es la segunda parte de la historia de Solomon Kane escrita y dibujada por Patrick Zircher, Master of the hunt. Y tengo que reconocer que me ha parecido un pequeño bajón comprobar que esta historia tiene apenas 7 páginas. Titan Comics ha anunciado que Master of the hunt es una historia en 3 partes que concluirá en el próximo número, así que al menos espero que la conclusión tenga una extensión que permita a Zircher contar la historia que había pensado.

En este numero se incluyen pin-us de Rafael Kayanan, Gerardo Zaffino y Nick Marinkovich que resultan un estupendo complemento y son la guinda de la revista. Además, hay que destacar la portada del mítico Dave Dorman, un clásico que aún recuerdo de sus portadas para Star Wars o Aliens en la etapa de Dark Horse, y que es un superclase.

En todo caso, incluso sin conectar con Richard Case, la verdad es que el formato revista de esta nueva Espada Salvaje de Conan me gusta mucho, al poder disfrutar de una historia autoconclusiva con una extensión mayor que la de las grapas, consiguiendo que tenga un mayor empaque. Además, gracias al formato bimensual, me veo comprando esta colección durante bastante tiempo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Savage Sword of Conan refleja la buena salud que disfruta el personaje en la actualidad, incluso a pesar de no conectar con el dibujo de Richard Pace.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Y junto a este comic, esta semana leí también el especial Conan Battle of the Black Stone ofrecido como parte del Free Comic-Book Day 2024, un comic de Jim Zub, Jonas Scharf y Joao Canola, que sirve de anuncio del primer evento con personajes creados por Robert E. Howard. Una historia que empezará en el Savage Sword of Conan 4, que hace que vaya a ser compra obligada. Como decía, es un buen momento para ser fan de Conan y las creaciones de Howard.

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