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Crítica de Los Vengadores 16-17 de Jed mackay y Valerio schiti (Marvel Comics – Panini)

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Tras el lamentable tie-in de Caza Sangrienta y un dibujo de C.F. Villa que hacía daño a la vista, las cosas mejoran en los números 16 y 17, ya que el estupendo Valerio Schiti acompaña a Jed MacKay en esta historia en dos partes que marca la llegada de Tormenta a la colección y en la que Los Vengadores se enfrentarán a Hiperión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Tormenta se une a Los Vengadores! Comienza un nuevo arco. Valerio Schiti, nuevo dibujante fijo. Tras Caza sangrienta y el fin de La Era de Krakoa, ¿dónde se encuentran Los Vengadores? La alineación del equipo no será lo único alterado después de que surja una mortífera amenaza.

¡Tormenta contra Hiperión! La nueva integrante de Los Vengadores ha llegado a tiempo para encargarse de la catástrofe. Van a ser necesarios más mutantes para enfrentarse al poder supremo de Hiperión. Además, alguien decide abandonar el equipo.

Empezando al revés de lo que suelo hace hacerlo, tras los desastres artísticos que estamos sufriendo en esta nueva etapa de Los Vengadores, resulta un soplo de aire fresco encontrarme en esta colección a un verdadero fuera de serie. Porque no hay duda que Valerio Schiti es uno de los grandes nombres de la Marvel actual. Y Schiti sin duda lo es. Junto a Bryan Valenza en el color, Schiti plantea unos comics que dan gusto leerlos y que no producen rechazo como me pasa cada vez que sufro a C.F. Villa. Los personajes tienen personalidades y se comportan de acuerdo a ellas, los planos que elige para contar la historia son atractivos y en general consigue que la lectura sea super satisfactoria.

El principal atractivo de este miniarco es la llegada de Tormenta al grupo, y Schiti se encarga de dibujarla como una auténtica diosa, poderosa y segura de si misma. Una igual entre iguales que va a dar mucho juego en la colección. Si el comic es ante todo narrativa gráfica, con Schiti es un placer que te invita a seguir leyendo.

Lo malo es que esto es Marvel, y asisto con sorpresa narrativa que Schiti NO VA A DIBUJAR el siguiente número. No ya el próximo, los próximos dos números son fill-ins dibujado por Farid Karami. Que anuncien a Schiti como dibujante oficial de Los Vengadores y no sea capaz de dibujar ni 3 números seguidos es un nuevo bajón de una Marvel que no consigue que ninguna colección enganche. Y es difícil por no decir que imposible que pueda enganchar si no hay una personalidad gráfica porque la mayoría de comics tienen dibujantes que no están a la altura ni de los personajes ni de la colección de Los Vengadores. Qué decepción.

Volviendo a estos comics, en lo referido a la historia de Jed MacKay tenemos un nuevo ejemplo de como tienen que escribirse los comics de superhéroes. MacKay está on-fire y acierta en las dos facetas principales del comic. Por supuesto con la presentación de Tormenta y por qué va a encajar a la perfección en el grupo. Sobre todo pensando que Thor decide abandonar la alineación teniendo en cuenta sus problemas en la aburrida colección de Al Ewing. De esta forma, tenemos un cambio de cromos, se va el Dios del Trueno y llega la mutante omega que controla el clima.

Por otro lado, tenemos la inesperada amenaza de Hiperión. Y en este momento hay que quitarse el sombrera ante un MacKay que abraza la continuidad previa y quiere arreglar uno de los elementos que quedaron abiertos de la anterior etapa de Jason Aaron. La presencia del superhéroe de otra realidad que se mantuvo en la Tierra tras el evento Heroes Reborn. Un héroe que no está en su mundo y que no ha sabido encontrar su lugar en esta realidad. MacKay plantea una situación más grande que la vida que sólo Los Vengadores pueden afrontar, y la forma de resolverlo resalta la naturaleza heroica de este grupo que no busca la solución fácil, sino la que es correcta. Todo en este comic me transmite que MacKay es el escritor correcto para este comic. Para cualquier comic de Marvel, en realidad.

Me han gustado estos comics, y sigo con fe en MacKay, a pesar que Marvel parece que está boicoteando a Los Vengadores con los cambios constantes de dibujantes. A ver qué pasa el mes que viene.

Comparto las primeras páginas del número 16:

Los Vengadores con Valerio Schiti son otra cosa. Este si es un comic que quiero leer. Ya era hora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Ain´t no grave de Skottie Young y Jorge Corona (Image Comics)

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Jorge Corona me ha deslumbrado con su trabajo en Transformers, lo que me ha llevado a probar un trabajo previo suyo con el artista-escritor Skottie Young y color de Jean-Francois Beaulieu. Ain´t no grave es un western sobrenatural que me ha gustado mucho.

PUNTUACIÓN: 8/10

El escritor SKOTTIE YOUNG, ganador de un premio Eisner, y el artista de TRANSFORMERS JORGE CORONA -el equipo detrás de las exitosas series MIDDLEWEST y THE ME YOU LOVE IN THE DARK- regresan con una nueva historia de amor, pérdida, balas y muerte: ¡Ain´t no grave (no hay tumba)! Este viaje al estilo Unforgiven es un original cuento macabro de western/fantasía para lectores maduros, narrado a través de la lente de Guillermo Del Toro.

Ryder dejó atrás su violento pasado cuando se enamoró y fue madre. Pero eso fue antes de saber que se lo iban a quitar todo. No es la primera vez que se busca a Ryder. Vuelve a coger sus armas y cabalga hasta la ciudad del fin del mundo para matar a quien intenta robarle la vida… la muerte.

Este volumen recopila la historia completa publicada originalmente en AIN’T NO GRAVE #1-5 USA.

El duo Skottie Young y Jorge Corona me parece que un equipo creativo perfectamente engrasado. El hecho de que este es el tercer trabajo en el que colaboran me indica que ambos trabajan muy a gusto, y es algo que se nota. Ain´t no grave es un western sobrenatural en el que una antigua ladrona y asesina inicia un viaje para buscar a la MUERTE, para evitar morir y abandonar a su marido y a su hija pequeña. Este viaje físico y onírico de Ryder dará para momentos muy potentes visualmente. Y para una pregunta muy potente. El que una persona haya abandonado su vida de crímenes al nacer su hija ¿hace que se olviden sus crímenes y asesinatos previos?

Una cosa que me gusta mucho de Skottie Young como escritor es que sigue siendo un profesional que piensa en términos visuales, dando numerosísimos momentos para el lucimiento de su colaborador. Por ejemplo, me flipa que es cuarto número de esta miniserie sea un comic sin diálogos, permitiendo que sea la acción la que cuente la historia. Cosa en lo que Corona se sale. Young como escrito es un autor que parece centrado en las historias de fantasía con un toque sobrenatural, y nos ofrece un comic con una temática poco habitual, que ayuda a que la lectura haya sido super satisfactoria.

Y tras destacar el buen trabajo de Young, toca hablar de lo que me incitó a comprar este comic, el dibujo del venezolano afincado en Estados Unidos Jorge Corona. Corona en Ain´t no grave tiene un estilo con un toque cartoon que sirve para enfatizar los elementos sobrenaturales, además de enfatizar la imagen icónica de la protagonista Ryder. Corona con la colaboración del color de Jean-Francois Beaulieu ofrece unas páginas super atractivas, brillando con la narrativa de Young en la que el diálogo es lo mínimo imprescindible. Si tengo que decir algo menos bueno diría que la historia tenía algunos elementos terroríficos que no acaban de serlo por el estilo cartoon de Corona, pero en realidad el dibujo de Corona me ha gustado.

Si a una historia sorprendente y un dibujo sobresaliente le añadimos un final super redondo y satisfactorio, el resultado es un comic maravilloso que recomiendo sin duda. Si compré Ain´t no grave tras disfrutar de Transformers, la lectura de este comic me deja con ganas de leer las colaboraciones previas de Young y Corona. Ahora falta decidir cual será, si Middlewest o The me you love in the dark. Porque un buen comic invita a la compra de otros comics.

Comparto las primeras páginas del comic:

Ain´t no grave me ha parecido una historia estupenda maravillosamente dibujada que termina en el momento justo para conseguir un comic para el recuerdo.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de Conan Battle of the Black Stone 1-4 de Jim Zub y Jonas Scharf (Titan Comics)

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La miniserie Conan Battle of the black stone de  Jim Zub y Jonas Scharf, publicada por Titan Comics, ya está completa. Y me ha gustado mucho esta unión de personajes creados por Robert E. Howard.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Conan de Cimmeria es perseguido por sombras, pesadillas vivientes conectadas a un misterioso símbolo ocular grabado en piedra negra.

Un mal indescriptible se cierne sobre la Era Hiboria y todas las eras relacionadas con ella… y hará falta algo más que un bárbaro solitario para detener su implacable marcha sobre el tiempo, el espacio y la cordura.

La Batalla de la Piedra Negra, un nuevo y épico evento de Conan de Heroic Signatures y Titan Comics, comienza de la mano de Jim Zub (Conan el Bárbaro, Dragones y Mazmorras) y el artista Jonas Scharf (Dark X-Men, Basilisk).

Tras el preludio de esta historia visto en los anteriores arcos de Conan The Barbarian, el especial Conan: Battle of the Black Stone FCBD 2024 y en The Savage Sword of Conan 4, el crossover de los personajes creados por Robert E. Howard se ha desarrollado en esta miniserie de cuatro números que ha tenido un ritmo endiablado y un montón de momentazos en cada grapa.

Jim Zub ha planeado una estupenda amenaza a través del tiempo y el espacio que ha servido de excusa perfecta para la unión de estos personajes creados por Rober E. Howard: Conan, Solomon Kane, Dark Agnes, Conrad & Kirowan y El Borak son los protagonistas de esta historia a través del tiempo. Un detalle muy chulo que tienen las cuatro grapas de esta miniserie son los textos al final del comics en los que Jeffrey Shanks ofrece el contexto histórico de los personajes menos conocidos de esta miniserie, así como de la entidad / deidad que lanzó a la Tierra la Piedra Negra y su sirviente demoniaco. Estos textos ayudan a que entendamos el valor de unos personajes que Howard creó al mismo tiempo que Conan.

Esta aventura tiene una protagonista adicional: Brissa, la picta que protagonizó el primer arco de Conan The barbarian junto al cimmerio, y que tras descubrir en el especial del Día del Comic Gratis que seguía con vida vuelve para tener una participación clave para resolver la amenaza. La química de Brissa con Conan me parece estupenda, y su fuerza moral y física la convierten en un estupendo añadido al mundo de Conan.

Titan Comics ha planteado una narrativa de arcos de 4 números. De momento es lo que hemos visto en los primeros 4 arcos de la renovada colección Conan The Barbarian. Y Jim Zub traslada esta estructura a esta miniserie-evento, planteando una buena historia que bebe de todos los mitos de Howard, ofreciendo momentazos y sorpresas impactantes en cada grapa. El cuarto número nos da el climax con la gran pelea que esperábamos, y la acción es brutal y super espectacular, puro Conan. Globalmente me parece una buena historia bien realizada por Zub, con el pero que luego comentaré.

Me ha gustado el dibujo de Jonas Scharf con color de Joao Canola. Podéis ver a continuación las primeras páginas del primer número. Creo que Scharf hace un trabajo notable estableciendo el tono aventurero de la historia con un toque de terror Lovecraftiano, y creando a unos personajes reconocibles desde su primera viñeta. Me gusta la figura imponente que tiene Conan y la naturaleza malsana que la amenaza del monstruo de la Piedra Negra adquiere a medida que se van produciendo bajas en el grupo.

Brissa fue creada por Roberto de la Torre, pero creo que Jonas Scharf ha clavado al personaje, haciéndola bella pero dura y físicamente robusta, una guerrera peligrosa acostumbrada a una vida de dificultades y penurias que no necesita parecer hermosa para serlo. El resto de personajes incluido Solomon Kane están bien, pero reconozco que no tengo conexión emocional, por lo que su participación, vida o muerte me daba un poco igual.

El climax final con el gran combate permite a Scharf lucirse en los momentos de acción con unas splash-pages increíbles. Estos momentos me parecen lo mejor de esta miniserie, con unas coreografías brutales con cabezas cortadas que permiten a Conan y al resto de protagonistas lucir como queriamos verles, ayudando a que el final sea super satisfactorio. Si la historia de Zub me parece buena, el dibujo ayuda a que el conjunto sea mejor.

Dentro que Conan Battle of the Black Stone me ha gustado, tengo que reconocer que la estructura de 4 números ha perjudicado el resultado final. Y el caso es que el guion de Zub me parece más que adecuado teniendo en cuenta las escasas 90 páginas que ha tenido para contar su historia, estando todo justificado de forma suficiente y con unos personajes con personalidad. Sin embargo, el problema es que todo es demasiado breve para conseguir que tengamos alguna conexión emocional con el resto de personajes que no son Conan y Brissa. De forma que aunque sean creaciones de Howard, que maten a un personaje que apenas le vimos en 4 páginas hace imposible que su muerte importe. Y es una pena, porque ya digo que la historia de Zub me ha gustado.

Y creo que Titan Comics tenían claro que la falta de conexión emocional era un problema que podía afectar a los personajes menos conocidos. Por eso plantearon que aparecieran primero en el especial Conan: Battle of the Black Stone FCBD 2024 y luego protagonizaran varias historias cortas en The Savage Sword of Conan 4, un número que servía prólogo de esta miniserie. Sin embargo, esto es demasiado poco. Si por ejemplo Dark Agnes hubiera protagonizado una miniserie antes del evento y no una historia de 8 páginas en el número de La Espada salvaje de Conan, su final hubiera sido mega épico, y queda como un momento un poco deslucido (respecto a lo que debería haber sido).

Esto es algo que he sentido y por eso lo comento, pero he vuelto a leerme estos comics en una sentada mientras escribía estas líneas y creo que este Conan Battle of the Black Stone ha sido una historia estupenda bien ejecutada con un dibujo super adecuado para las aventuras de Conan. Desde luego, estamos en un momento maravilloso para ser fan del Conan, hay que aprovecharlo.

Comparto las primeras páginas del comic:

Conan Battle of the black stone ha sido un comic estupendo que he disfrutado una barbaridad.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Green Lantern 16-18 + Civil Corps Special de Jeremy Adams, Xermánico y Salvador Larroca (DC Comics)

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Tras el tie-in del evento Absolute Power, el comic de Green Lantern de Jeremy Adams vuelve a ponerse cósmico con el arco Civil Corps, que inaugura la nueva etapa DC All In. Unos comics con dibujo del español Xermánico y color de Romulo Fajardo Jr.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Las semillas de la guerra han sido sembradas, ¡y ahora una batalla masiva se extiende por toda la galaxia! Hal Jordan, John Stewart y Guy Gardner deben correr para desvelar el misterio de la resurrección de la Estrella Oscura, lo que significa para su querido amigo Kilowog y cómo luchar contra un planeta entero. ¡La furia roja de Mogo llueve sobre nuestros héroes mientras Civil Corps se calienta!

Desde el inicio de la actual etapa de Green Lantern de Jeremy Adams, la amenaza de Thaaron, el lider de la recién formada coalición de planetas que ha tomado el control tras la desaparición de los Guardianes de Oa, planteaba que estábamos ante la posibilidad de una guerra total. Y es eso lo que tenemos en este arco de 4 números, tres de la serie regular y el especial Civil Corps que lanza la historia.

Empezando por este especial realizado por Adams con Phillip Kennedy Johnson, y dibujo del español Salvador con color de Luis Guerrero, lo primero que tengo que decir es que veo a Larroca muchísimo más acertado respecto a sus últimos años en Marvel. La gran mayoría del tiempo parece que realmente él dibuja, frente a sus comics previos en los que las muletas de photoshop eran demasiado evidentes y me sacaban completamente de la lectura. Se que decir que ver a un dibujante dibujar es lo mínimo que se debería pedir a cualquier comic, pero ese era el lamentable nivel previo de Larroca, así que cualquier mejora es más que bienvenida. No se si perder el contrato en exclusiva de Marvel le ha hecho ver las orejas al lobo a Larroca, pero la verdad es que si lo hace bien, hay que decirlo.

Pero si hablamos de lo verdaderamente destacado de este arco Civil Corps en lo referido al dibujo, es el impresionante dibujo de Xermánico con color de Romulo Fajardo Jr. Xermánico tiene un sentido de la épica alucinante, algo que resulta imprescindible para que la historia de Adams triunfe como lo ha hecho. Me parece alucinante la forma en el español consigue que cada personaje sea super reconocible y la acción sea memorable, con numerosos hallazgos viduales en cada número.

Otra cosa que me ha llamado la atención es que pasan tantas cosas en este arco Civil Corps que en numerosas ocasiones Xermánico tiene que plantear páginas con 8 viñetas o más para poder mostrar las diferentes situaciones de esta guerra a varias bandas. Tener unos comics con tantas viñetas, unido a una historia super comprimida que cuenta en tres grapas lo que hubiera dado para una mega saga, ayuda a dar la sensación de estar ante unos comics de una época anterior. Y es una sensación que me gusta mucho.

Pero no os penséis que estamos ante un comic de viñetas apretadas, porque Xermánico tiene un capacidad narrativa increíble, y sabe plantear splash-pages bestiales, unido además a una estructura de página super atractiva que me vende completamente este comic.

Y es que toca destacar a un Jeremy Adams excelso que en los números previos demostró que conocía perfectamente a todos los miembros de los Corps, y cuando toca ponerse cósmico con una acción más grande que la vida con el destino de la galaia en juego, parece el alumno destacado del mejor Geoff Johns. Destacaba antes la enorme cantidad de cosas que pasan en apenas tres grapas, pero es que me parece increíble que en los tiempos que corren Adams plantee una historia a esta escala y consiga resolverla de forma tan satisfactoria en apenas tres números.

Por la parte de los villanos, la sorpresa es que al malvado Thaaron armado con el anillo Dark Star hay que sumar a Star Shroud, enemigo presentado en la colección de John Stewart, lo que hace que la amenaza tremenda, incluso cuando inicialmente estos villanos peleen entre ellos por la supremacía de la galaxia. El final es super satisfactorio, pero dejando la puerta abierta para que en cualquier momento del futuro puedan ser recuperados.

Hal Jordan era el protagonista absoluto de esta colección, pero otra cosa que me ha encantado es la forma en que ha evolucionado a una historia coral. Empezando con el protagonismo de Carol Ferris, convertida (de nuevo) en una Star Sapphire. Kyle Rayner, Guy Gardner o Jessica Cruz están muy bien en esta historia.

Como me pasa con Jed MacKay en Marvel, me gusta mucho poder disfrutar de un guionista que tienen claro que esto es un comic de superhéroes y triunfa planteando una historia que sirva para destacar a los protagonistas, y a la vez permita el lucimiento de sus dibujantes. Jeremy Adams es el nuevo gran nombre de DC Comics, y se encuentra en un momento en que creo que voy a comprar todo lo que tenga su nombre. Porque un buen comic lleva a comprar otros comics.

Comparto las primeras páginas del número 16 USA, que empiezan por todo lo alto y pueden ser SPOILER. Sigue leyendo bajo tu responsabilidad:

Green Lantern ha vuelto a la grandeza gracias a un estupendo guion de Jeremy Adams pero también gracias al dibujo alucinante de Xermánico.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Crítica de G.I. Joe 2 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

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El segundo número de la nueva etapa de G.I. Joe dentro del Energon Universe del sello Skybound realizado por Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Jordie Bellaire, marca el standard de calidad que deberían tener todos los comics maimstream USA, ya sean de superhéroes o no.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡CONTINÚA EL MAYOR LANZAMIENTO DE CÓMICS DE LA DÉCADA!

El Comandante Cobra desvela la siguiente fase de su plan: conoce a LAS VALKYRIAS, la nueva unidad de operativos especiales de Cobra. Y mientras corren para recuperar la nueva y misteriosa arma, ¿sufrirá Duke su primer fracaso como líder de G.I. Joe?

Tengo que empezar comentando que en realidad no pensaba escribir una reseña de este segundo número de G.I. Joe. Tras comentar mis impresiones del primer número, que me gustó mucho, la idea era ya volver a hablar de esta colección una vez el primer arco se hubiera publicado. Si he cambiado de opinión ha sido por dos motivos. Por un lado, porque he disfrutado como un enano con esta grapa. El segundo motivo viene provocado por mi insatisfacción con los comics que compro a Marvel. Y es que fue terminar de leer esta grapa y pensar que ya le gustaría a las colecciones que compro actualmente de Marvel ser la mitad de buenas de lo que me ha parecido G.I. Joe. Estar igual de bien dibujados como lo está este comic y tener una historia que acierta en todo lo que plantea, teniendo claro el tipo de comic que es y lo que necesita la historia para enganchar a los lectores.

Empezando por el dibujo, es un placer leer un comic tan bien dibujado como este G.I. Joe. Tom Reilly me parece un fuera de serie, se nota que su obsesión es contar la historia de la forma más clara posible. Unido a esto, su estructura de página y sus viñetas consiguen que todo luzca super dinámico, con unos planos de cámara atractivos que refuerzan el carisma de los protagonistas y las apuestas del juego. Unos protagonistas mostrados en su versión más icónica y reconocible.

Tengo un pequeño pero con el color de Jordie Bellaire. En mi reseña del primer número comentaba que se notaba que habían planteado unos colores planos que recordaran los comics clásicos de los años 80. Como tal, el objetivo está más que conseguido. Sin embargo, en este segundo número creo que continuando con el mismo objetivo, en varios momentos me provocó una sensación extraña mientras leía el comic. No es algo malo malo, pero «extraño» no es un calificativo que quiero asociado a mis comics favoritos.

En todo caso, por no desviarme, si Duke me flipó gracias al dibujo de Reilly, G.I. Joe está siendo su consagración. Con lo que estoy viendo en esta colección, Reilly se une al grupo de autores cuya compra es obligada da igual lo que hagan. Por suerte para mi, el compromiso de Reilly con G.I. Joe parece a largo plazo, lo que nos asegura un disfrute total durante mucho tiempo.

Entrando en la historia de Joshua Williamson, me flipa todo lo que consigue contarnos en apenas 20 páginas. El primer elemento destacado es que con apenas dos grapas ha situado el nivel de amenaza a niveles nunca antes vistos. Me encanta el comic clásico de G.I. Joe de Larry Hama, que también está publicando Skybound. Pero en ese comic tenemos a los mismos Joes (y villanos) en el número 301 que los que vimos en su primer número de los años 80. Esto provoca cierta sensación de falta de peligro, como sabemos que Spiderman nunca morirá en su colección. Y si lo hace, será resucitado al poco tiempo. Esto ha saltado por los aires en esta colección con lo que acabamos de ver en los dos primeros números. Ahora nadie está a salvo, cualquiera puede morir y la sensación de amenaza y de que cualquier cosa es posible me parece una pasada. Como ya vimos en Transformers, el Universo Energón ha empezado desde cero este universo compartido, pero la idea no es volver a contar las mismas historias del pasado, sino plantear nuevas historias. Y el éxito es monumental.

Otra cosa que me gusta mucho es la forma en que en estos primeros números Cobra es una máquina perfectamente engrasada que está pasando por encima de los recién formados Joes, que se encuentran totalmente en inferioridad y con problemas de falta de potencia de fuego. Esto ayuda a que la sensación de peligro sea todavía más clara. Y la idea de un «David contra Goliat» me parece un acierto total. Porque de momento no tenemos a dos organizaciones que se miran de tu a tu en igualdad de condiciones, Cobra es mucho más poderosa. El contraste del poderío de Cobra lo tenemos en unos Joes que están recién formados y están envueltos en problemas de egos y de personalidades enfrentadas. Si quieren derrotar a Cobra antes tendrán que ponerse de acuerdo y dejar de pelear entre ellos. Algo que hace que el terreno de juego lo tenga todo a favor para los Cobra.

Junto a todo lo anterior, esta grapa de G.I. Joe termina con un cliffhanger alucinante que me ha dejado con unas ganas bestiales de leer el siguiente número. El objetivo de hacer que esta grapa te invite a comprar la siguiente es otro éxito absoluto, algo en lo que se nota la mano de Robert Kirkman, presidente de Skybound.

Hacía antes la comparación de esta grapa de G.i. Joe con los comics Marvel actuales. Y la realidad es que G.I. Joe es el ideal al que aspiramos todos los lectores de superhéroes. Una grapa con un dibujo TOP y una historia notable que plantea buena acción en la que nadie está a salvo, con buenas caracterizaciones y un cliffhanger que te hace querer seguir leyendo. No le puedo pedir más.

Comparto varias páginas de este comic:

Los comics de G.I. Joe no es que me estén gustando, me están flipando. No puedo recomendar más efusivamente esta colección y en general todo el Universo Energón del sello Skybound.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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