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The Twilight Children de Gilbert Hernandez y Darwyn Cooke

Mi reciente visita a Barcelona me ha permitido hacerme con un montón de lecturas alejadas de las típicas historias de superhéroes. Y de todas mis compras, quizá The Twilight Children fue la que más ilusión me ha hecho, al tratarse de una de las últimas obras del recientemente fallecido Darwyn Cooke, en colaboración con el escritor Gilbert Hernández, con colores de Dave Stewart, editado por el sello Vertigo de DC Comics.

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Un extraño orbe de luz blanca llega a la costa de un pueblecito latinoamerico indeterminado. Al principio los habitantes reaccionan con curiosidad, pero al explotar dejará a unos niños ciegos y marcará la llegada al pueblo de una extraña joven de pelo blanco.

The Twilight Children se centra en varios habitantes del pueblo y como reaccionan ante este suceso y a la llegada de un científico y de unos agentes de la CIA disfrazados de turistas para investigar lo sucedido. Y el misterio de una joven que aunque no puede hablar pero empieza a mostrar unas habilidades sobrenaturales.

La historia recorre muchos caminos ya conocidos de las historias de temática noir y de ciencia ficción. Una femme fatale que siempre consigue lo que quiere, un policía quemado, un tipo duro, los niños como involuntarios protagonistas, el borracho que sabe demasiado aunque nadie le cree, el científico optimista y los agentes de la Cia que revolucionan el pueblo… y por supuesto, la incógnita de los orbes y su significado.

En muchos aspectos, me sentía como si estuviera viendo una película de los 80 tipo Cocoon o cualquiera de las producidas por Steven Spielberg gracias sin duda al sobresaliente apartado artístico, con un Darwyn Cooke en plena forma y unos colores de Dave Stewart muy acertados que consiguen dar a la historia un tono atemporal que le encaja perfectamente.

Comparto las primeras páginas del comics para que podais disfrutar del extraordinario arte de Cooke, que narra perfectamente sin casi necesidad de bocadillos y que son una delicia para los aficionados a la lectura.

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¿Tiene algún pero The Twilight Children?

Pues lamentablemente la resolución de la historia deja un sabor agridulce y de decepción. Me gusta leer obras exigentes que te obliguen a pensar en lo que has leído y que no te lo den todo mascadito. Pero eso es una cosa y otra muy diferente es que planteen un misterio y cierren la historia sin dar ninguna explicación. Creo entender que para Hernandez lo importante no era el misterio sino como afecta al pueblo, pero alguna pista deberían haber dejado para que el lector no tenga que imaginar completamente qué es lo que hemos leído. ¿Eran aliens, ángeles u otra cosa completamente diferente? Piensa lo que quieras y tendrás razón.

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The Twilight Children es una entretenida obra de ciencia ficción que sirve para volver a disfrutar del excelente arte del recientemente fallecido artista Darwyn Cooke, y que quiero recomendaros este semana. Una obra entretenida que con un guión más centrado podría haber sido un tebeo notable. 

PUNTUACIÓN: 6/10

Fuente Previews: CBR

Cine de verano – Bone Tomahawk

Tras disfrutar del carisma de Kurt Rusell en The Hateful 8 de Tarantino, tenía ganas de ver Bone Tomahawk, western fronterizo también protagonizado por el genial actor, ganador del Premio al Mejor Director (S. Craig Zahler)  en el pasado festival de Sitges 2015. Esta película no se llegó a estrenar en los cine de mi ciudad, así que he aprovechado las vacaciones para verla en casa y ha resultado una interesante sorpresa.

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Bone Tomahawk es una película independiente escrita y dirigida por S. Craig Zahler, que realiza un buen trabajo en su debut en la gran pantalla. Y me ha sorprendido también muy positivamente el casting de la película, repleto de buenos actores como Patrick Wilson (al que acabo de ver por duplicado en las películas de Expediente Warren), Matthew Fox, Richard Jenkins y Lily Simmons, que acompañan perfectamente a Russell.

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El argumento es muy simple. Un pequeño grupo de habitantes del pueblo fronterizo de Bright Hope liderados por el Sheriff Hunt (Kurt Russell) salen en busca de una tribu de indios canívales que han secuestrado a la mujer de Arthur O´Dwyer (Patrick Wilson), junto a uno de los ayudantes del sheriff y a un forajido al que habían detenido y llevado a la prisión del pueblo.

El giro de la historia es que O´Dwyer está herido en una pierna y lleva una muleta, lo que no le impide querer ir en busca de su esposa pero ralentizará la persecución que les llevará a las tierras indias, y que en último término se revelará fundamental para el desenlace de la acción. A Hunt y O´Dwyer les acompañan Chicory (Richard Jenkins), un anciano ayudante del Sheriff que aún quiere ayudar en lo que pueda, y John Brooder (Matthew Fox), un tirador que odia a los indios y quiere aprovechar este rescate para matar a todos los indios que pueda.

Pero estos cuatro hombres no se pueden ni imaginar el terror que les espera cuando lleguen a territorio indio.

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La película transcurre con un ritmo muy lento y pausado al que hay que sumar la cojera de O´Dwyer. Pero esta lentitud se rompe en varias ocasiones con momentos muy violentos, y en especial hay una escena super gore no apta para todos los públicos que me dejó alucinado por el nivel de violencia extrema y explícita, y que casi rozaría el torture-porn.

En general la película es correcta y se salva especialmente gracias a la buena labor de todo el reparto y a la interesante mezcla de western con el terror, que desde luego no te esperas. Pero  globalmente me ha perecido plana y monótona, con un momento gore que parece puesto simplemente para shockear a la audiencia y que se hable de ella en festivales, no porque narrativamente aporte nada.

Por estos motivos el premio al Mejor Director del pasado Festival de Sitges me parecen exagerado (aunque tampoco se contra qué películas competía), y no creo que sea una película que vaya a pasar a la historia del género. Aunque en todo caso sí es una buena carta de presentación del director Craig Zahler, un escritor y director cuyas próximas películas habrá que ver.

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Comparto con vosotros el trailer de la película para que veais qué podeis esperar.

Bone Tomahawk es una correcta película que posiblemente no sea para ir al cine a verla pero que ha resultado perfecta para una calurosa noche veraniega y que me ha proporcionado varios momentos de sorpresa y shock bastante interesantes.

Si eres un aficionado al western y eres de estómago duro para aguantar las 2 escenas supergores, creo que la película te entretendrá.

Puntuación: 6.5/10

La Visión, almas de metal

La Vision es una de las mejores series que Marvel ha publicado tras las Secret Wars, por lo que quiero recomendar esta semana el primer tomo publicado en España por Panini, obra de Tom King, Gabriel Hernandez Walta y Jordie Bellaire.

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Lo primero que hay que comentar para los despistados es quien es la Vision. Miembro de los Vengadores, fue creado por Ultron para destruirles y en especial a su creador Hank Pym, aunque acabó traicionándole y se convirtió en uno de los Vengadores más estables de las diferentes formaciones. La Vision es un Sintozoide, un androide creado con órganos y sangre sintética a partir de las ondas cerebrales de Simon Williams, el también miembro de los Vengadores Wonder Man, que también es un villano reformado. Y durante todos estos años, la lucha interna entre su yo robótico y su deseo y sentimientos humanos ha sido continua.

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La primera sorpresa de este comic es que no es un tebeo de superhéroes tradicional, en el sentido de que no hay un villano al que derrotar ni una pelea en cada número. Estamos ante un drama en el que la pregunta de ¿qué es lo que nos hace humano? está presente en todo momento.

Unido a un montón de sorpresas y enigmas sobre la nueva situación de La Vision, que vive en Arlington, un suburbio cercano a Washington, y tiene ahora una familia, con una mujer -Virginia- y dos hijos gemelos, Viv y Vin. ¿Quienes son? ¿Como los ha podido crear la Vision?

La familia intentarán vivir una vida normal en el barrio, con Virginia haciendo de ama de casa mientras los gemelos van al instituto local, mientras la Vision realiza funciones de coordinación con la Casa Blanca. Pero, ¿qué es normal? Y lo que es más importante, ¿qué están dispuestos a hacer para mantener esa teórica normalidad?

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Tom King es uno de los nuevos autores que han conseguido destacar gracias a obras como «El Sheriff de Baghdad» para Vertigo y «Omega Men para DC Comics. Con la Visión nos ofrece una historia con múltiples capas y lecturas que sabe mantenernos en vilo con unos personajes complejos y muy humanos, a pesar de no serlo en el sentido clásico del término.

Y si el guión es brutal, en parte es gracias al excelente apartado artístico realizado por el español Gabriel Hernandez Walta y la colorista Jordie Bellaire. El dibujo de Hernandez tiene una marcada línea realista, resaltada por los colores de Bellaire, que consiguen un feeling de historia real con un toque oscuro y marcadamente perturbador, empezando por los colores elegidos para la familia Vision.

Comparto las primeras páginas de esta historia, que marcan perfectamente el tono que vamos a ver en este primer y excelente tomo.

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La Vision es una serie novedosa y sorprendente que gustará no solo a los seguidores de los comics Marvel, sino también a todos los amantes de la ciencia ficción de temática robótica y de películas independientes como Ex Machina, y que os recomiendo sin duda.

PUNTUACION: 8.5/10

Fuente previews: CBR

Ragnarök de Walter Simonson, clásico instantáneo

Esta semana quiero recomendar la nueva obra del gran Walter Simonson, RAGNARÖK, que ha sido editada en España por Panini Comics, y que supone su regreso a los mitos nórdica, con una historia ambientada después de la caída de los Dioses.

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Walter Simonson (Thor, Star Slammers, Manhunter, X-Factor, 4 Fantásticos) es el autor de una de las mejores etapas de Thor, el Dios del Trueno de Marvel, realizada entre 1983 y 1987. Simonson devolvió una épica y grandiosidad a las aventuras del hijo de Odin que no se habían visto desde la lejana etapa de Jack Kirby en los años 60.

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Inspirado en la mitología nórdica, pero sin olvidarse del mundo real del Universo Marvel, su saga de Surtur es para mi una de las 10 mejores historias del Universo Marvel. Así de buena es.

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Por este motivo, la vuelta a la mitología nórdica me llenó de emoción y de unas ganas enormes de hacerme con este primer tomo. Y la verdad es que no decepciona, demostrando que el que tuvo retuvo, y que aún posee toda la fuerza y el carisma de 30 años atrás.

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La primera sorpresa de Ragnarok es que Simonson no nos va a contar el Crepúsculo de los Dioses que el nombre indica, sino lo que pasa DESPUÉS de la derrota de Odin y los dioses de Asgard.

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Siglos después de la derrota, descubriremos que Thor sigue con vida, aunque ha estado aprisionado sin posibilidad de buscar la venganza contra sus enemigos. Su liberación pondrá en marcha su camino de vuelta a casa, y el inicio de su campaña frente a Surtur.

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Comparto las primeras páginas de esta obra, para que os maravilleis de la fuerza y el espactáculo que Simonson nos ofrece nada más empezar para engancharnos completamente a esta obra.

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Walter Simonson demuestra con Ragnarök que sigue manteniendo un excelente nivel creativo, y que solo necesitaba una obra especial que le emocionara para ofrecernos una obra que destaca frente a todo lo que se edita ahora mismo en el panorama comiquero.

Una lectura imprescindible para todos los seguidores de Simonson pero que gustará también a todo tipo de lectores, a los  interesados por las historias de aventuras, por los mitos nórdicos, y sobre todo, a todo aquelles que estén cansado de volver a leer las fórmulas mil veces repetidas de los tebeos de superhéroes «tradicionales».

Puntuación: 8/10

Fuente previews: CBR

Cine de verano: Vacaciones en el infierno

Hoy inauguro una nueva sección veraniega para recomendar películas que se puedan ver en casa y que ofrecen un buen entretenimiento sin pretensiones. Y quiero empezar recomendando Vacaciones en el Infierno, película del repudiado Mel Gibson que vi hace unos días gracias a mi suscripción a Netflix España.

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En verano yo no quiero dramones, con una buena película que entretenga ya me va bien. Es el momento perfecto para recuperar películas que no pude ver en su día pero que merecen ser visionadas. Y la primera sorpresa positiva ha sido con esta «Vacaciones en el infierno» (How I Spend my summer vacation o también conocida con el genial y descriptivo título de Get the Gringo).

La película está escrita, producida y protagonizada por Mel Gibson, y ha sido dirigida por Adrian Grunberg, asistente de dirección de Gibson en Apocalypto, que dirige su primera película como director, también colaborando en el guión.

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El Gringo (un Mel Gibson sin nombre), es un ladrón que acaba en un cárcel mexicana al cruzar la frontera intentando escapar de la policía americana tras haber robado al menos 2 millones de dólares.

El pueblito no es una cárcel normal, sino que es una mezcla de cárcel-ciudad, en la que los reclusos comparten espacio con sus familias. El Gringo conocerá que la prisión está dominada por Javi, un capo local que controla todo lo que pasa en la prisión. Y también conocerá al chico, un niño de 10 años cuya vida pende de un hilo al tener un hígado compatible con el de Javi, que lo puede necesitar en cualquier momento.

Y además, los mafiosos a los que robó en San Diego le están buscando para recuperar su botín. ¿Podrá mantenerse con vida para poder escapar de la cárcel, salvar al niño y recuperar el botín? Creo que sabeis la respuesta a todas esas preguntas.

 

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La película dura 90 minutos y va directa al grano. Esa es una de sus principales virtudes, aunque no la única. Además, a pesar de todos los problemas y polémicas en la vida real, Mel Gibson sigue teniendo el mismo carisma de siempre en pantalla. Y su personaje, un delincuente quemado que aunque ha sufrido mil perrerías sigue teniendo en el fondo un buen corazón, lo borda.

Y aún tratándose de una película mezcla de película carcelaria y noir, en ningún momento tienes sensación de monotonía o de estar viendo algo mil veces repetido, lo cual hoy en día es algo a destacar.

Me gusta también que aunque la película es una historia independiente, puedes trazar paralelismos con la vida real de Gibson, al interpretar a un protagonista sin nombre, como si trasladara la idea que su personaje ha sido repudiado igual que él. Además, podría decirse que esta película es también una secuela oficiosa de «Payback», su excelente película de 1999 que fue dirigida por Brian Helgeland, y estamos viendo la última aventura del personaje de Porter.

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Quizá el único pero que le pondría a la película es que todo pasa muy rápido y demasiado rodado. Todo va según el plan previsto sin grandes problemas ni contratiempos, incluso cuando recibe la paliza es algo que él ya tenía previsto que iba a pasar. Pero es un pero pequeñito y casi obligatorio al tratarse de una película de 90 minutos de duración que realmente no tiene tiempo de poder realizar grandes giros en el guión.

Comparto el trailer de la película:

Vacaciones en el Infierno es una buena película muy entretenida que va al grano y que tiene claro lo que es y cuales son sus puntos fuertes. Si te gusta el cine negro y/o las películas de acción, creo que pasarás un buen rato.

PUNTUACIÓN: 7/10