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Crítica de Batman – Superman: World´s Finest 25 + Annual 2024 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Tras el viaje al mundo de Kingdom Come, las emociones no paran en el mundo de Batman – Superman World´s Finest. Hoy analizo el Annual 2024 con 4 historias cortas de varios equipos artísticos, y el especial número 25, obra de Mark Waid, Steve Pugh y Dan Mora, dos comics con sensaciones bastantes diferentes.

¡UNA VUELTA AL MUNDO DE LOS MEJORES DEL MUNDO!

¡Es el primer Annual de World´s Finest! Mientras la batalla contra Magog hace estragos en Tierra-22, Batman y Superman descubren un sorprendente secreto a través de la 5ª dimensión. Mientras tanto, la historia de Metamorpho se reanuda tras los acontecimientos del arco elemental, cuando nuestro héroe viaja a las profundidades de una antigua tumba que podría tener una conexión oculta y mortal con su origen secreto. Además, Batman recluta a los Desafiadores de lo Desconocido para una misión de alto secreto, y una historia especial protagonizada por el miembro más popular de los Teen Titans, Bumblebee. Una vuelta al mundo de los World’s Finest en este primer anuario de la serie, dirigido por el arquitecto de los World’s Finest, Mark Waid.

Este especial cuenta con cuatro historia de 10 páginas cada una.

Mark Waid y Cullen Bunn se encargan de la primera, con dibujo de Edwin Galmon y color de Lee Loughridge en las 3 últimas páginas. La historia está ambienta en la Quinta Dimensión, hogar de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk, y sirve de prólogo del próximo arco de la colección. Por un lado mola ver a versiones de la Liga de la Justicia de la Quinta Dimensión. Sin embargo, no he conectado con el estilo de dibujo de Edwin Galmon, que a su vez me recuerda a una copia mala de Skottie Young con sus comics de los X-Babies y portadas Marvel. Por cierto, me parece penoso que Galmon aparentemente no llegara a los plazos de entrega y DC pusiera a un colorista para las 3 últimas páginas, que hace que estas páginas no tengan nada que ver con las anteriores. El caso es que creo que Lee Loughridge es un buen colorista, pero resulta totalmente inadecuado para estas páginas, lo que provoca que esta historia quede totalmente deslucida.

La segunda historia es una aventura de Metamorpho escrita por Dennis Culver, con dibujo de Travis Mercer y color de Andrew Dalhouse. Metamorpho apareció en el tercer arco de la colección, por lo que supongo que los editores de DC quisieron que esta historia sirviera un poco de continuación. Y aunque la historia tiene un rollo aventurero a lo Indiana Jones, la realidad es que en 10 páginas no hay margen para hacer nada más allá de correcto. Sobre todo cuando le sumamos un dibujo super montonero.

La tercera historia está protagonizada por Bumblebee, una de las Teen Titans de la maravillosa miniserie de Mark Waid y Emanuela Lupacchino. Esta historia cuenta con guion de Stephanie Williams y dibujo de Rosi Kämpe, con color de Jordie Bellaire. La historia es el origen de Bumblebee, una historia similar a la de IronHeart en Marvel, al ser una joven afroamericana super inteligente que se construye su propia tecnología. El dibujo lo he encontrado bastante montonero también, y la historia tampoco tiene margen de contar algo interesante al tener las páginas que tiene. De nuevo, tenemos una historia solo correcta.

La sorpresa positiva de este Annual me la ha dado la última historia protagonizada por los Challengers of the Unknown, con guion de Christopher Cantwell y dibujo de Jorge Fornés, con color de Lee Loughridge, que aquí si está en su salsa. Los Challengers son un grupo de personas que tras sobrevivir de forma milagrosa a un accidente de avión decidieron dedicar el tiempo extra que habían conseguido para salvar el mundo. La historia que plantea Cantwell va al grano pero muestra la idiosincracia de estos héroes de forma perfecta. Y sobre todo, permite que Fornés se luzca de forma increíble, al mezclar maravillosamente conceptos de ciencia-ficción loca con elementos sobrenaturales. Fornés plantea una distribución de viñetas super atractiva, y consigue que esta historia sea super satisfactoria a todos los niveles.

En general, este Annual planteado a modo de antología tiene el problema que tienen todas las antologías, que es que las historias son lo que son y llegan hasta donde llegan. Por suerte, la historia de Cantwell y Fornés ayuda a que la lectura te deje con buen sabor de boca.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

¡TESTIGO DEL PRIMER ENCUENTRO ENTRE EL JOKER Y LEX LUTHOR!

Únete a Batman y Superman en la celebración de los 25 números de World’s Finest. Este número especial de gran tamaño lleva a nuestros héroes por todo el DCU y más allá, con una historia principal especial que por fin mostrará el primer encuentro entre el Joker y Lex Luthor. Los mejores villanos del mundo forman una alianza impía que provocará escalofríos a los héroes del DCU para siempre. ADEMÁS: A raíz de los acontecimientos del World’s Finest Annual, Doom-Mite ataca y marca el camino hacia la próxima epopeya de World’s Finest.

A Mark Waid le acompañan Steve Pugh en la historia principal que nos cuenta la primera reunión de Lex Luthor, y Dan Mora en la historia corta que hace de prólogo del siguiente arco: Impossible, una historia que a su vez continúa la historia del Annual.

Waid es un experto en el universo DC. Y no experto en datos, fechas y nombres, sino es saber transmitir la esencia más pura de cada uno de los personajes. Esto hace que no tuviera duda que este especial protagonizado por Luthor y Joker iba a ser una chulada como así ha acabado siendo. La aventura es una locura en el buen sentido, y me flipa que Waid consiga unir a estos villanos de forma tan satisfactoria, presentando además un elemento enciclopédico maravilloso, al conectar a estos villanos a la Roca de la Eternidad de Shazam, presentando aunque sea a modo de cameo a la raza de dinosaurios inteligentes que vimos en Shazam!, así como clásicos de DC como Jonah Hex. Mientras Waid se mantenga con esta plenitud creativa, cualquier comic suyo se convierte en compra segura.

En la parte del dibujo, la historia corta de Dan Mora son apenas 8 páginas, pero consigue dejarte con ganas de más con páginas super locas y espectaculares que muestran que no hay nada que Mora no pueda dibujar a las mil maravillas. La sorpresa positiva de esta grapa me la hado Steve Pugh, que en esta historia cuenta con color de Adriano Lucas. Por cierto, Tamra Bonvillain se encarga del color de la historia de Mora.

Pugh siempre ha tenido unos lápices más sucios y su narrativa es más embarullada, sobre todo cuando se compara con super cracks como Mora. Pero para esta historia Pugh resulta perfecto a la hora de presentar los elementos más perturbadores de la mente de Joker, consiguiendo transmitir el toque justo de locura y ciencia ficción camp que le va perfecto a la historia.

Dentro de ser una historia autoconclusiva, la verdad es que me ha gustado mucho. De hecho, de cara a los próximos fill-ins entre arcos, la idea de un World´s Finest de villanos me parece una idea ganadora. Dadme más comics así por favor.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mark Waid ha sabido crear historias que no se sienten como una repetición de esquemas previos. Y visto lo visto, que el próximo arco vaya a tener de villano a un ser de la dimensión de Bat-Mito y Mister Mxyzptlk creo que puede darnos momentos gloriosos: Doom-Mite.

¡Ganazas de empezar a leerlo!

Comparto las primeras páginas del Annual 2024 :

Batman – Superman World´s Finest se mantiene como mi principal fuente de entretenimiento con los personajes de DC Comics. Y el siguiente arco pinta loquísimo, justo como a mi me gusta.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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¡Saludos a todos!

Crítica de Shazam! 7-9 de Mark Waid, Goran Sudžuka y Emanuela Lupacchino (DC Comics)

Shazam! se encuentra en un momento de cambios. Dan Mora abandonó la serie al final de su maravilloso primer arco de Shazam! junto a Mark Waid. Y Waid firma sus tres últimos números en la colección, comics dibujados por Goran Sudžuka y Emanuela Lupacchino que hoy quiero valorar.

PUNTUACIÓN: 7/10

EL CAPITÁN CONTRA ¡BLACK ADAM!

El combate que estabas esperando: ¡el Capitán contra Black Adam! ¿Quién empuñará el trueno… y quién se coronará finalmente Campeón de Shazam?

Y justo a continuación… EL CAPITÁN CONTRA ¡DINOSAURIOS ALIENÍGENAS! El acuerdo del Capitán con Solomon está resultando ser más una maldición que una bendición. ¿Le ayudarán sus nuevos niveles de sabiduría a impedir que los dinosaurios alienígenas invasores llamados Los Auditores desaten el caos planetario?

Los números 7 y 8 son la continuación directa del primer arco de la serie, ofreciendo el final de la historia de los dinosaurios espaciales mientras cumple con los sueños de todo amante del personaje, que quiere verle enfrentarse a Black Adam.

No puedo afirmarlo seguro, pero diría que Waid no tenía pensado abandonar tan pronto la colección. Digo esto porque estas dos grapas, los números 7 y 8 USA, cumplen esta doble función que comentaba antes y deja el comic libre de cargas para que la siguiente guionista pueda hacer lo que quiera sin problemas. Pero dentro de ser dos buenos comics que me dejan con una sensación satisfactoria, gracias sobre todo al buen hacer de Waid y de «su» dibujante Goran Sudžuka, diría que se nota que tanto la trama de los dinosaurios como la propia apariciónde Black Adam merecían una mayor extensión que le diera la importancia que merecen. Cono todo, como digo creo que son dos comics super entretenidos con varios momentos muy divertidos y con la dosis justa de drama.

En el apartado gráfico tenemos al dibujante Goran Sudžuka con el color de Ive Svorcina. Dentro del bajón que es no tener a Dan Mora dibujando el comic, aunque se mantiene como portadista, la verdad es que me gusta mucho el dibujo de Sudžuka. Su estilo de dibujo se centra en plantear una perfecta narración que hace que se entienda perfectamente lo que está pasando sin necesidad de leer los bocadillos. Y lu lápiz de línea fina muestra al protagonista y a Black Adam en versiones atemporales perfectamente reconocibles. Dentro que no tiene la espectacularidad de Mora, creo que Sudžuka es un artista estupendo que dibuja de maravilla estas dos grapas, dejándome con la mejor de las sensaciones.

¡EL CAPITÁN CONTRA THE CREEPER!

El Capitán ha desbaratado a un grupo de dinosaurios espaciales, ha convencido a los dioses para que sean razonables durante cinco minutitos y ha conseguido parecer OK haciéndolo. ¿Qué nos queda? Es la pelea del siglo: EL CAPITÁN VS. ¡EL CREEPER!

Tras un arco estupendo de dos números, da un poco de pena que el final de Mark Waid en la colección sea una grapa autoconclusiva un tanto «chorra», con un invitado especial que transmite la idea de «buddy-movie» con personajes opuestos obligados a trabajar juntos por el bien común. Creeper es un personaje del que no he leído demasiado, y la verdad es que tras este comic tampoco me he quedado con ganas de seguirle en próximas aventuras, o de buscar comics antiguos protagonizados por él. Waid eso si ofrece un guion con oficio con un par de situaciones divertidas y un uso curioso de los poderes para resolver la situación que dejan claro que conoce a los personajes perfectamente. Dentro de ser un comic correcto que ofrece un buen entretenimiento, se queda muy lejos de los puntos fuertes de Waid de su actual etapa en DC Comics.

DC Comics creo que hace bien al hacer que la artista italiana Emanuela Lupacchino dibuje este número, con el color de Trish Mulvihill. Y lo digo porque me gusta el dibujo de Lupacchino, a la que descubrí en la estupenda miniserie World´s Finest: Teen Titans que realizó con Mark Waid. Pero además, ella se quedará como dibujante oficial de la colección tras abandonarla Waid con este número, de forma que la transición ante la llegada de la nueva guionista Josie Campbell será bastante suave.

Y esto me lleva a que este cambio de guionista en Shazam! me ofrece el punto perfecto para bajarme del carro antes de llevarme un susto más adelante. Porque creo que no he leído nada de la escritora Josie Campbell, pero tal y como está el coste de esta afición, mejor busco otros comics realizados por profesionales contrastados que se que se ajustan a mis gustos. Empecé a comprar Shazam! por Waid y Mora, me parece adecuado dejarlo cuando ambos también lo hacen.

Para terminar, comparto las primeras páginas del Shazam! #7 USA:

Me lo estaba pasando genial con Shazam!, me sabe muy mal que una etapa que prometía tanto se haya quedado limitada a 9 números si pensamos en Mark Waid, 6 si hablamos de Dan Mora. Una pena.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Crítica de Action Comics 1063 de Jason Aaron y John Timms (DC Comics)

Finaliza Yo, Bizarro, el arco de tres grapas de Action Comics que ha significado la primera historia de Jason Aaron de Superman en DC Comics, que ha contado con dibujo de John Timms y color de Rex Lokus.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

EL FINAL DE «YO, BIZARRO» POR JASON AARON Y JOHN TIMMS!

El sorprendente final de «Yo, Bizarro» nos trae al Hombre de Acero formando su equipo más impactante como parte de la alucinante batalla final contra el Bizarro definitivo.

En mis reseñas de los números anteriores de este arco publicados en los Action comics 1061 y 1062 ya indicaba que Jason Aaron había entrado por la puerta grande en DC Comics con esta historia de Superman. Yo, Bizarro ha sido un arco de tres números de 30 páginas cada una. Esta extensión adicional ha conseguido que cada grapa contara un montón de cosas con el ritmo que Aaron necesitaba, planteando un ritmo diferente de las clásicas grapas de 20 páginas que son el standard del sector. En esta conclusión me gusta la sorpresa de hacer que la lucha entre Superman y Bizarro sea mental y de voluntades que compiten por el control del cuerpo de Clark Kent. La historia destaca uno de los elementos principales de Superman, y es que nunca se rinde y hará lo necesario para salvar a la humanidad. Y es que Superman puede ser el protagonista de acción-más-grande-que-la-vida, pero la clave siempre es su corazón y la fortaleza de sus valores morales.

En el número anterior tuvimos el giro que en un mundo convertido a imagen y semejanza de Bizarro, la única ayuda que tiene Superman es la de un Joker convertido en bueno. Esta sorpresa es usada por Aaron para que le sirva de narrador en algunos momentos del comic. Hay que decir que Aaron se las ha apañado para conseguir que en cada grapa sucedan hechos inesperados, empezando con la primera clave de la historia que resulta sorprendente, que es el dominio de Bizarro de la magia, un elemento que es mortal para Superman. A partir de ahí Aaron ha escrito una historia estupenda llena de elementos familiares pero a la vez novedosa.

John Timms con Rex Lokus han sido un buen equipo artístico para este arco I,Bizarro. Creo que Timms sabe mostrar al Superman más icónico en su elemento de héroe poderoso y protector que hará lo que haga falta para defender a los indefensos. Si alguien imagina como se supone que tiene que lucir el Hombre de Acero en las páginas de un comic, además de por supuesto con la imagen creada por John Byrne, el dibujo de Timms conectaría que esa visión icónica y atemporal.

La narrativa de Timms también me parece correcta, aunque su estilo hace que las figuras parezcan un poco estáticas. Junto a Timms tenemos a Rex Lokus en el color, y creo que también hace un gran trabajo marcando el contraste entre la luminosidad de Superman con la oscuridad que significa Bizarro si consigue hacerse con el control del cuerpo y la mente de Superman. Timms dibuja numerosos fondos con elementos arquitectónicos, como la ópera de Sidney, lo que consigue que la lectura sea más satisfactoria.

I, Bizarro ha sido un arco inesperado con giros potentes en cada grapa. Me parece curioso que Aaron emplee a Bizarro como villano de su primera historia para Superman, pero visto lo visto el resultado no puede ser más satisfactorio. Y tras este arco, toca esperar a que DC anuncie el siguiente proyecto de Aaron en DC. Todo apunta a que será compra segura.

Comparto las primeras páginas de este comic:

Jason Aaron ha entrado por la puerta grande en DC Comics. Si algo ha dejado claro este arco es lo bien que conoce al personajem y si a eso le sumamos un buen dibujo, el resultado es super disfrutable.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Crítica de Batman – Superman World´s Finest 20-24 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

Mark Waid y Dan Mora aumentan las apuestas en Batman – Superman: World´s Finest al llevar a los protagonistas a la Tierra de Kingdom Come, consiguiendo el mejor arco de la colección hasta la fecha.

PUNTUACIÓN: 9/10

RETORNO A KINGDOM COME: HEREDERO DEL REINO

¡El regreso del Boy Thunder! Para encontrar y salvar al antiguo protegido de Superman, el dúo World’s Finest salva el abismo dimensional entre su mundo y una Tierra con un Superman hastiado, un Batman roto y una Wonder Woman hambrienta de guerra: ¡el mundo de Kingdom Come!

El retorno a Kingdom Come se ha publicado en los números 20 a 24 de la colección Batman – Superman World´s Finest.

Mark Waid es una autoridad en el mundo del comic mainstream, habiendo trabajado para ls principales editoriales, Marvel, DC, Fantagraphics, Event, Top Cow, Dynamite y Archie Comics. Su nombre está ligado a The Flash y Kingdom Come en DC, pero también a Capitán América, Los Cuatro Fantásticos y Daredevil para Marvel. Junto a estos trabajos más mainstream, entre 2007 y 2010, Waid fue Editor Jefe y posteriormente Director Creativo de Boom! Studios, donde también publicó sus series de creación propia Irredeemable e Incorruptible. Batman/Superman: World´s Finest supuso su retorno a DC Comics, donde ha realizado el evento Lazarus Planet, la miniserie Batman vs Robin y el relanzamiento de Shazam! Waid está

Tras sus maravillosos Klaus con Grant Morrison y Once & Future con Kieron Gillen en Boom Studios! el costaricense Dan Mora ha entrado por la puerta grande en DC Comics, primero con Batman/Superman: World´s Finest, trabajo que ha simultaneado con Shazam!, comic que ya ha abandonado. El estilo de Mora nos devuelve la magia y las aventuras más grandes que la vida con las que nos aficionamos al medio comiquero.

Mark Waid está viviendo una segunda juventud como guionista. El escritor nacido en Alabama está en ebullición en este Batman – Superman: World´s Finest. Este arco Heir to the Kingdom (Heredero del Reino) cumple una doble ¿triple? función, al ser continuación del segundo arco de la colección en el que se presentó a Boy thunder, un joven de otra dimensión que se convirtió en el aprendiz y casi hijo del joven Superman que encontramos en este World´s Finest, y que abandonó esa realidad al final del arco. Boy Thunder está destinado a convertirse en MAGOG, el principal villano y/o antagonista de Kingdom Come, y me parece una maravilla ver estas primeras historias que le llevaron a ser quien es en la miniserie prestigio de 1996.

Por supuesto, la segunda función de esta historia es plantear una continuación de Kingdom Come, que es una de las series más vendidas y reimpresas de la historia de DC Comics. El interés por ver más historias en esta realidad era indudable, y me parece que Waid triunfa con este arco, que se plantea a modo de precuela que da un mayor contexto a la historia original, resultando un complemento perfecto. Una historia que Waid tiene claro que es un comic de superhéroes, escribiéndolo de forma modélica, planteando las sorpresas y cliffhangers bestiales en cada grapa, además de plantear un in-crescendo en tensión y amenazas que tendrán que enfrentarse Batman y Superman al viajar a esa realidad alternativa.

El tercer elemento que merece destacarse de este arco puede que sea para mi el más importante. Y es que sirve para confirmar que 28 años después, los valores que sustentaban Kingdom Come están más vivos que nunca. Porque esa miniserie surgió en su momento como refutación de la moda del grim-n-gritty y los antihéroes con grandes pistolones que presentaron los creadores de Image y que cobraron popularidad en los años 90, en un momento en que eso era lo «hot» y los héroes clásicos se veían anticuados. Por supuesto Kingdom Come es un clásico de DC Comics, pero Waid y Mora nos recuerdan que los superhéroes tienen valores que son atemporales y no se tienen que ajustar a ninguna moda.

En los día o semanas previas a leer el World´s Finest 24 hubo cierta polémica en redes sociales al afirmar el terrible Zack Snyder que Batman sólo es un personaje interesante si mata. Algo que demuestra el principal problema de Snyder en sus adaptaciones cinematográficas, y es que en realidad no conoce ni entiende a los personajes, por lo que es imposible que puedan salir buenas películas. Waid escribe los guiones con meses de adelanto a cuando se publica cada grapa, por lo que no podía anticipar estas palabras de Snyder. Pero casi como si fuera premonitorio, Waid nos da la clave de este comic y en general de todo Kingdom Come, reafirmando que los héroes clásicos y sobre todo sus valores no están pasados de moda. Que un personaje lleve muchas armas y pueda parecer «cool», nunca le hará mejor que el héroe que elige no matar y busca otra solución más compleja, pero acorde a sus valores morales. «Tomaste el camino fácil.» Le dice Superman a un personaje en el momento clave de este arco. «Eso no te convierte en un héroe. Te convierte en un arma.» Que grandes palabras, qué acertado. Cuando leo esto entiendo por qué los Mutantes de Krakoa no conectaron nunca con mis gustos.

El superman de nuestra realidad le echa en cara al Superman de Kingdom Come que parece que no se preocupa lo suficiente por ayudar a los que lo necesitan. Una acusación muy grave viniendo de un Superman a otro. ¿Pudieron estas palabras afectar a ese Clark hasta el punto que lo que pasa en Kingdom Come le hizo abandonar? Es una derivada interesante y muy probable de este arco que añade una capa muy interesante a este arco. Porque lo cierto es que el problema del Superman de Kingdom Come no fue que no ayudara a los que le necesitaban, sino que creyó que YA NO ERA NECESARIO. Y Batman lo tiene claro. «Se equivocó. Todo mundo necesita a un Superman».

Como veis, el guion es muy bueno, pero el salto de calidad de este comic lo da Dan Mora ayudado del color de Tamra Bonvillain. El costarricense es el culpable que un comic notable de convierta en uno sobresaliente.

Y empezando por un elemento menos bueno, tengo que decir que no le he puesto un 10/10 a este arco porque hay alguna viñeta con alguna cara que parece que no está tan acabada como el resto de dibujos, como si fuera justo con los plazos de entrega y decidiera concentrara con las splash-pages y en los momentos más espectaculares. Pero una vez digo esto, la realidad es que ahora mismo Dan Mora probablemente sea el mejor dibujante de superhéroes del mercado americano. La forma en que representa a todo el panteón de DC en sus versiones más icónicas y reconocibles es una barbaridad. Con el añadido de tener a las versiones «normales» y a las de Kingdon come, aunque sea en un momento temporal previo a la miniserie pintada por Alex Ross. Si a eso le sumamos una narrativa perfecta y la capacidad de transmitir como nadie la espectacularidad de los combates de superhéroes, tenemos el combo perfecto que consigue que cada grapa me vuele la cabeza.

Disfrutar de Dan Mora me recuerda todos los meses en que me llega una grapa dibujada por él de lo importante que es que las editoriales contraten a artistas con calidad y personalidad, pero también que les den herramientas para que puedan dibujar al menos un arco completo, como ha hecho DC al plantear entre cada arco números con historias unitarias que dan margen a Mora de descansar y ponerse al día con los plazos de entrega. Este Heredero del Reino seguro no sería igual de potente con un dibujante menos dotado, o pensando que hubiera tenido un artista fillinero en medio del arco o haber dibidido el arco con dos dibujantes diferentes, como hace Marvel con muy poca vergüenza o respeto para el apartado artístico de sus comics. El comic es ante todo un medio gráfico, y hay que cuidar más a los artistas, y me alegra que en este caso DC lo esté haciendo, porque el disfrute que me está dando este Batman – Superman Worl´s Finest mes a mes no se puede explicar, hay que vivirlo.

Batman – Superman: World´s Finest es el mejor comic de superhéroes actual. Ya me gustaría que un comic de Marvel se acercara al nivel de disfrute de este comic. (Quizá el Doctor Extraño de Jed MacKay y Pasqual Ferry lo único que resulta super satisfactorio leído mes a mes).

Con comics como este me entran ganas de comprar más comics de DC actuales, cumpliendo la norma que un buen comic siempre te lleva a otro comic.

Comparto las primeras páginas del número 20:

Batman – Superman: World´s Finest es mucho más que el mejor comic de DC Comics, junto a Transformers de Daniel Warren Johnson el mejor comic del mainstream americano.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Crítica de Gotham City: Año Uno de Tom King y Phil Hester (DC Comics – ECC Ediciones)

Llevo varios años no conectando con los comics de Tom King. Sin embargo, gracias a que nuestro amigo Félix nos dejó su tomo de Gotham City: Año Uno junto al artista Phil Hester, publicado por ECC Ediciones, me animé a leer este ejercicio de estilo de noir de la vieja escuela.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

Por increíble que resulte, hace escasas décadas Gotham era un bastión de esperanza entre las grandes ciudades de los Estados Unidos. El bienestar y la prosperidad parecían su único horizonte. ¿Qué ocurrió para que se convirtiera en la devastada urbe que dio origen al Caballero Oscuro? Dos generaciones antes de la de Bruce Wayne, el detective Slam Bradley acepta el encargo de investigar la desaparición de la pequeña heredera de su familia tras “el secuestro del siglo”. El desenlace de sus pesquisas llegará a oídos del Hombre Murciélago en el presente, cuando un envejecido Slam le cuente los detalles, aunque no dejará de ser tan atroz como revelador…

Tom King y Phil Hester colaboran por primera vez en este crudo relato de seis episodios con aspectos jamás narrados sobre el deterioro de la ciudad de Batman. Gotham City: Año uno es una desgarradora y épica historia de serie negra destinada a dejar una profunda huella en sus protagonistas y en sus lectores por igual.

Tom King es un autor best-seller del New York Times y ganador de varios premios Eisner por Batman, Superman, Mister Miracle, Vision, El sheriff de Babilonia, Omega Men, Strange Adventures y muchos otros. Antes de convertirse en escritor, King sirvió en la CIA como oficial de operaciones en el Centro Antiterrorista. Vive en Washington DC con su mujer y sus tres hijos. En la actualidad King es uno de los principales escritores trabajando para DC Comics.

Phil Hester (Iowa, 1966) es un dibujante y guionista de cómics estadounidense con más de 25 años en el mundo profesional. Entre sus trabajos como dibujante figuran Green Arrow, La Cosa del Pantano, Brave New World, Flinch, Ultimate Marvel Team-Up, Clerks: La escena perdida, El cuervo: Waking Nightmares, The Wretch (nominada al premio Eisner 1997 a la mejor serie nueva), Aliens: Purge y The Irredeemable Ant-Man.

Gotham City: Año Uno está ambientada en 1961 y es una historia protagonizada por Slam Bradley, el mítico detective que apareció en el Detective Comics #1 (1937), muchos meses antes que Bat-Man hiciera su aparición. En este momento temporal los Wayne que dominan Gotham son (a priori) los abuelos de Bruce: Richard Wayne y su mujer Constance. El caso por el que Slab se verá arrastrado por el agujero de conejo por el secuestro de Helen Wayne, en ese momento la única hija de la pareja. Lo que Slam descubrirá romperá todo lo que se conocía de Gotham City hasta ese momento, y significarán unas revelaciones impactantes que revolucionará todo lo que Bruce Wayne conocía de sus parientes.

El guion de King parece un ejercicio de estilo con el que busca descubrir si puede escribir una historia noir de vieja escuela, incorporando todos los tópicos imaginables. El detective ex-policía con fuertes valores morales, aunque haya cometido muchos errores en su pasado, que nos cuenta la historia a través de la voz en off. Un Slam Bradley que viene con sorpresa de King en lo relativo a su árbol genealógico. Una historia de secuestro que será el desencadenante que saque a la luz la podredumbre de la sociedad oculta bajo el mundo luminoso de los años 60. Una femme fatale que jugará con Slam y parece que siempre está un paso por delante de él. En realidad, son dos las mujeres fuertes con una importancia en la historia, de formas sorprendentes. También tener a una policía sin escrúpulos que tortura primero y luego investiga qué ha pasado entra dentro de estos elementos esperables del género.

El guion de King plantea una buena historia plagada de giros y sorpresas a lo largo de los seis números que componen esta miniserie. Su lectura plantea una buena progresión dramática y de tensión a medida que avanza la serie, y los cliffhangers de cada uno de los números me parece que funcionan y son estupendos. Dentro de estar en un comic ambientado en el mundo de Batman en el que Bruce Wayne no juega ningún papel, DC Comics vendió el comic como una historia que iba a provocar importantes revelaciones para esta franquicia. Y en realidad, tengo que comentar que unas de las revelaciones del comic, el motivo que provocó el nombre Crime Alley me ha parecido un poco «chorra».

El apartado artístico es para mi lo más destacado de este comic. Phil Hester colabora con el entintador Eric Gapstur y con la colorista Jordie Bellaire para conseguir un comic que es puro noir. El color de Jordie Bellaire plantea el tono noir perfecto, luminoso en algunos momentos y tétrico cuando tiene que serlo. Tener una ambientación de los años 60 plantea una situación atemporal en la que el dibujo resulta imprescindible para resultar creíble, cosa que Hester aprovecha para realizar uno de sus trabajos más completos y satisfactorios.

El dibujo de Hester me parece casi perfecto, con una buena narrativa y una mejor expresividad de los personajes, si bien una vez has leído muchos comics del artista te das cuenta que las caras por ejemplo de Slam Bradley o Richard Wayne son siempre las mismas. Y lo mismo para los personajes femeninos. Esto que es así en realidad no es un problema, al tener este comic entidad propia y transmitir Hester una personalidad super interesante.

Dentro que la mayoría del tiempo creo que Gotham City: Year One es una buena lectura muy asentada en los clichés del género noir, hubo varios elementos de este comic que a medida que avanzaba la historia no me han dejado disfrutar de esta historia. Estos aspectos son SPOILER y los voy a comentar tras esta imagen, para que en caso de no haber leído este comic dejes de leer ahora mismo.

¡Estás advertido!!

Uno de los convencionalismos del noir es que aparte de los criminales, los malvados y en muchos casos los degenerados siempre son los poderosos. Los políticos por supuesto, con policías corruptos a su servicio. A este triángulo le falta la figura del empresario sin escrúpulos, que es el factor que compra voluntades y cree que la ley no se le aplica a él. Que Richard Wayne sea el malo de la historia no supone a priori un elemento extraño dentro del género.

Y en realidad, esto no sería un problema si no fuera por todo lo demás que Tom King añade a la historia y que busca destruir los cimientos conocidos de la ciudad de Gotham. Pensando sobre todo que las teorías woke americanas plantean que el hombre blanco es la fuente de todos los males de la sociedad americana. No es un problema puntual de una persona, sino que hablamos de algo sistémico que permea y corrompe toda la sociedad.

Resulta terrible asistir al secuestro de un bebé por su propio padre para conseguir el dinero que se ha fundido en mujeres, juego y alcohol, dilapidando la fortuna Wayne. Un secuestro que acaba con la muerte accidental del bebé. Pero en realidad King plantea que los dos Waynes son corruptos, por supuesto con distintos niveles de degradación moral. Richard Wayne es una escoria a todos los niveles, pero tras sufrir la pérdida de su hija, Constance se concentra en otro tipo de corrupción, el que busca acumular riqueza a costa de lo que sea. Algo que significa provocar la degradación social, económica y medioambiental de Gotham que se convierte en el caldo de cultivo para las amenazas a las que tiene que enfrentarse su nieto Bruce en el presente. Esto se muestra con la planta de productos químicos ACE, la fabrica abandonada donde Joker cayó en la cuba de productos químicos que le convirtió en el maestro del crimen, y que King muestra que era propiedad de los Wayne y les dio su principal fuente de ingresos, antes de abandonarla para no responsabilizarse del daño medioambiental que provocó a la ciudad. Mostrar que el desastre actual de Gotham es culpa de los Wayne del pasado, de ricos hombres y mujeres blancas, en realidad no es algo rompedor, sino lo más mainstream imaginable pensando en las teorías sociales woke a las que antes aludía. Y me cansa leer comics o ver película en las que este elemento está tan telegrafiado. O que resulta tan maniqueo.

En poco tiempo dentro del entretenimiento mainstream hemos asistido a la detención de Bruce Wayne por defraudar impuestos en la serie de animación de Harley Quinn en HBO Max. En Joker, Todd Phillips también situaba a Thomas Wayne como una mala persona, y en la franquicia de comics de Caballero Blanco de Sean Murphy Bruce Wayne también acababa entre rejas, aunque en este caso 10 años más tarde inicia un camino hacia la redención. Ver como Constance Wayne mata a su marido Richard por venganza por haber provocado la muerte de su hija y salir indemne, para a continuación destruir Gotham con su codicia, es una china más en esta tendencia de convertir a los ricos blancos en los villanos de cualquier historia.

Por cierto, aparte de las sorpresas finales, que una mujer ninguneada y engañada por su marido se vengue asesinándole entra dentro de las historias de venganza de ámbito feminista que también se han vuelto super mainstream en los últimos años. Con el añadido que se sale con la suya sin pagar por el crimen, planteando King que de alguna manera esa piltrafa humana que es Richard Wayne merecía morir. Las caracterizaciones de Richard como un desgraciado mentiroso, inmoral y sin coraje, con todo un rango de cualidades todas negativas, mientras que Constance es una mujer bella, inteligente y resolutiva, todas cualidades positivas, aunque sus actos no lo sean, entre también en el elemento maniqueo y panfletario que impregna la historia. Un maniqueismo con el que no comulgo que es lo que ha hecho que no disfrutara con la resolución de este comic.

Y acabo de caer que King hace que Slam Bradley se convierta en un mestizo hijo de un hombre blanco que le abandonó al nacer (cualidad negativa) que fue criado por su madre asiática (buena) que le crio con amor a pesar de los problemas raciales que esto suponía. Un Slam que tuvo que ocultar su origen para poder optar a un trabajo en la policía. Y en este caso estoy seguro que esto es algo real que pasaba sistemáticamente en los Estados Unidos de la época, pero utilizado en este comic de esta manera no hace otra cosa que sumar otro elemento identitario más en la historia de King.

Gotham City: Año Uno podía haber sido un gran comic, pero King no puede evitar convertirlo en un catálogo de wokismo in-your-face que me ha fastidiado leer. Esta visto que Tom King no es para mi. Y a pesar de intentarlo una y otra vez, la experiencia no acaba siendo nunca lo buena que me hubiera gustado. Definitivamente, que a King le disfrute quien pueda, yo no soy uno de ellos.

Comparto las primeras páginas del comic:

Gotham City: Año Uno es un noir de vieja escuela bien realizado y con un dibujo estelar. Lo malo es que el elemento woke desmitificador de la familia Wayne me impidió disfrutar del comic como me hubiera gustado.

PUNTUACIÓN: 5.5/10

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