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Crítica de Los asesinos de la luna de Martin Scorsese

4 años después de El irlandés nos llega la nueva película de Martin Scorsese Los asesinos de la luna, película basada en hechos reales protagonizada por Leonardo DiCaprio y Robert De Niro que hay que ver en pantalla grande.

PUNTUACIÓN: 8/10

Cuando se descubre petróleo en la Oklahoma de los años 20, bajo las tierras de la nación Osage, sus pobladores son asesinados uno a uno hasta que el FBI interviene para resolver los crímenes. (FILMAFFINITY)

Los asesinos de la luna supone la décima colaboración de Robert de Niro y Martin Scorsese, y la sexta de Scorsese con Leonardo DiCaprio. Scorsese coescribió el guion junto a Eric Roth, adaptando el libro homónimo de 2017 de David Grann. La película de 206 minutos de duración ha sido producida por Apple Original Films, que ha puesto encima de la mesa 200 millones de dólares, un presupuesto imposible, para que el director llevara su visión a buen término. Scorsese también se trajo a Robbie Robertson para que realizara la música de la película, lo que supuso su undécima colaboración antes que Robertson falleciera hace unos pocos meses. Thelma Schoonmaker en el montaje es otra habitual del cine de Scorsese, como también Rodrigo Prieto como director de fotografía. El rodaje tuvo lugar en Osage County y Washington County, los lugares donde tuvieron lugar los sucesos contados en la película, entre la primavera y el otoño de 2021.

En el reparto tenemos a Leonardo DiCaprio como Ernest Burkhart, Robert De Niro como William King Hale, el tío de Ernest e instigador de los crímenes. Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, Jesse Plemons como Tom White, un agente del FBI que investiga los asesinatos, Tantoo Cardinal como Lizzie Q, la madre de Mollie y Scott Shepherd como Byron Burkhart, hermano de Ernest, completan los papeles principales. También en pequeños papeles encontramos a John Lithgow como el fiscal Peter Leaward, Brendan Fraser como W. S. Hamilton, el abogado de Hale, y al propio Scorsese.

Fui a ver Los asesinos de la luna con cierto reparo, teniendo en cuenta que El irlandés no me acabó de funcionar y que la duración de casi tres horas y media me parecía una exageración. Sin embargo, la película me ha gustado mucho, la interpretación de DiCaprio me parece magistral y no se me hizo larga, excepto la parte final con el juicio. En general me ha parecido una película estupenda, aunque alejada de las obras maestras del director. Lo cual en realidad no supone ningún problema. Como ya comenté hace unas semanas sobre Woody Allen, incluso sus malas películas son mejores que el 90% del cine mainstream americano, y ni Golpe de suerte ni esta Los asesinos de la luna son en absoluto malas, más bien al contrario. Desde luego, poder ver películas de estos maestros en pantalla grande es un lujo que los amantes del buen cine tenemos que aprovechar mientras tengamos la oportunidad.

Entrando al fondo de la película, Scorsese vuelve a convertirse en cronista de los males de sociedad americana aprovechando un drama que sucedió en la vida real, mostrando a malas personas haciendo cosas terribles con la complicidad de una sociedad que seguro consintió y ayudó, y que en el mejor casos simplemente decidió mirar hacia otro lado. La historia nace a partir del descubrimiento de petróleo en los terrenos de los nativos americanos Osage, en Oklahoma. Esta tribu fue trasladada desde otras ubicaciones y vivía en una de las tierras más pobres de los Estados Unidos, hasta el descubrimiento del oro negro. A partir de ahí se formó un ecosistema de gente pobre y sencilla abrumada por convertirse en millonarios de la noche a la mañana, y especuladores, buscavidas y aprovechados que quisieron quedarse con el dinero de estos nuevos ricos. Todo ello dentro de una sociedad racista y extremadamente violenta en la que los asesinos y los poderosos solían salirse con la suya.

La historia empieza con la llegada de Ernest Burkhart (Leonardo DiCaprio) al condado tras haber combatido en la primera Guerra Mundial. Burkhart, un hombre simple con pocas luces al que le gusta el dinero y las mujeres, sigue el consejo de su tío King (Robert De Niro) para cortejar a Mollie (Lily Gladstone), una «pura sangre» Osage propietaria con su madre y sus hermanas de un porcentaje importante de terrenos de la reserva. Tras casarse con ella, veremos cómo King y Burkhart se irán desembarazando de los miembros de su familia, dado que en caso de muerte, el marido se quedaría con todo.

En la parte de crítica social me encanta que Scorsese muestre hechos terribles sin tono moralizante, dado que cualquier persona normal que vea la película puede entender por si misma que son crímenes tremendos. Aparte de los crímenes en si, es acojonante la forma en que vemos como muchos indios fueron asesinados sin que ni siquiera se investigaran los crímenes. Y cómo se formó un ecosistema parasitario en el condado planteado para dejar sin blanca a los Osage a partir de precios abusivos y productos de lujo para la época como los coches o la ropa exclusiva. El racismo de la sociedad y cómo todos ganaban aprovechándose del dinero de los Osages me resulta tremendo. Pero también merece la pena comentar el propio racismo de los Osages que miraban mal a los blancos que se casaban con sus mujeres. Por no hablar de unas mujeres que sabían que la mayoría de esos hombres se acercaban a ellas por su dinero y se casaban con ellos igual. Hay tantos matices y tantos grises en esta historia que me parece una pasada super interesante que consiguió mantenerme interesado durante casi todo el metraje.

En este contexto, Leonardo DiCaprio está increíble. Él está presente en ¿el 85% del metraje? y crea un personaje alucinante, un pueblerino con pocas luces que igual no es realmente malvado, pero es un ignorante egoísta sin escrúpulos que parece no se da cuenta de la consecuencia de sus actos, y es utilizado por su tío sin darse cuenta de ello. O sabiéndolo, tampoco opone ninguna resistencia. Escuchar a DiCaprio en la V.O. fue una pasada, porque adquiere un acento de paleto redneck perfecto, y compone una interpretación mágica con muy poco, de manera muy minimalista pero que consigue transmitir un montón. Un marido que ama a su mujer pero al mismo tiempo está matándola poco a poco. Terrible. Y una interpretación mágica que sostiene la película.

Robert De Niro como su tío King es el verdadero mal de la película. Y su personajes es muy interesante porque simboliza lo peor de la sociedad, todas esas personas que se creen con derecho a robar, matar y hacer lo que quieran y que sin embargo realmente piensan que son una buena persona. Es acojonante como vende «inevitable» una muerte cuando es él el que planea su muerte y sin su intervención esa persona viviría muchos más años. De Niro borda este papel de hombre que se cree honorable y es el mal hecho hombre. Su personaje de hombre adinerado «pilar de la comunidad» conecta con muchos poderosos que se han creído que pueden salirse con la suya, como históricamente ha sucedido en la historia de los Estados Unidos. Algo que sucedió con la complicidad de los estamentos sociales y económicos, como en este caso los médicos que ayudaban a envenenar a nativos americanos, el sheriff que no investigaba los asesinatos, el párroco, los banqueros y los empresarios del petróleo que en el fondo quieren quedarse con los bienes de los Osages, dado que unos salvajes como ellos no los merecían. (Notad el racismo de ese razonamiento).

Había leído que Lily Gladstone como Mollie Burkhart, la esposa nativa americana de Ernest, realizaba una interpretación memorable, y estando muy bien la veo la menos buena de los tres protagonistas. Y la verdad es que su personaje no era sencillo al ser una mujer que apenas habla y que todo lo tiene que transmitir mediante comunicación no verbal. Al es un personaje estoico y luego enfermo, es complicado para el espectador meterse en su cabeza, empezando por sus razones para casarse con alguien que ella sabe que está con ella sólo por su dinero. Sin embargo, en el momento clave de la película no necesita verbalizar que por fin se ha dado cuenta que su marido la mintió, dándonos un momento muy potente sin decir una palabra.

Scorsese ha contado con un presupuesto loquísimo de 200 millones de dólares. Y diría que lo ha usado a su gusto, con elementos como la construcción del pueblo de 1915 con casas todas de maderas típicas de finales del far-west, con vías del tren y locomotoras incluidas. Si Apple está contenta con haberse gastado ese dineral para ganar el prestigio que una película de Scorsese lleva consigo, nosotros como espectadores tenemos que estarlo más porque esta película exista.

Aparte de esto, la verdad es que técnicamente la película es una pasada. Empezando por la fotografía, que nos da imágenes super potentes. También el ritmo de la película me gusta, consiguiendo mediante el montaje que el drama que estamos viviendo se sienta con toda su crudeza. El vestuario fue realizado por nativas americanas que aseguraron que las osages fueran 100% reales conforme a cómo vestían en esa época. Y la música la vi muy acertada también.

Dentro que es una película que me ha gustado mucho, creo que la ¿ultima media hora? con la llegada del FBI y sobre todo con el juicio el ritmo decae algo y la película se me empezó a hacer un poco más larga de la cuenta. Pero eso no quita para que la película me dejara con buen sabor de boca.

Por cierto, entendiendo que la historia real que David Grann adaptó en su libro es la que es, también resulta curioso que una película planteada para mostrar el racismo sistémico de la sociedad americana al final muestra que los malos fueron cogidos y condenados. De alguna manera podría entenderse que incluso a pesar de todo, la sociedad americana tiene sus contrapesos. Pero entonces recuerdo que los osahes tuvieron que pagar 20.000 dólares para que el gobierno federal mandara a agentes del FBI a investigar. Buff, que turbio todo.

Por todo lo anterior entenderás que te recomiendo que si puedes, vayas a ver la películas en el cine, incluso a pesar de su duración. Vale la pena.

Comparto el trailer de la película:

Los asesinos de la luna es una muy buena película de Martin Scorsese que merece ser vista en pantalla grande, a pesar que su duración seguro echa para atrás a más de uno.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Crítica de The Irishman de Martin Scorsese

The Irishman de Martin Scorsese recién estrenada en Netflix es un notable auto-homenaje a una filmografía magistral y al género que le encumbró.

PUNTUACIÓN: 8/10

Frank Sheeran fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas del siglo XX. ‘El irlandés’ es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país: la desaparición del legendario sindicalista Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política. Adaptación del libro «I Heard You Paint Houses», de Charles Brandt, a cargo del guionista Steven Zaillian (La lista de Schindler, American Gangster).

Me ha gustado mucho The Irishman pero creo que se queda muy lejos de las mejores obras de su filmografía. En todo caso, ver juntos a Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci y Harvey Keitel (este último solo en un par de escenas), es una barbaridad y un regalo para un fan que lleva décadas disfrutando sus películas.

Además, Martín Scorsese  sigue siendo un maestro, cinematográficamente nos ofrece un montón de momentos geniales, a pesar que no siempre más es mejor.

A pesar de su ritmo pausado, sus 210 minutos pasaron volando y no se me hizo larga, y eso que terminé de verla a las 3 de la mañana. Eso ya indica una increíble maestría y un ritmo perfecto que no está al alcance de cualquiera.

En todo caso, como me pasa en muchas películas de Netflix, que puedas hacer algo no significa que debas hacerlo si eso va a ir en detrimento de la historia que quieres contar. Netflix dió libertad total a Scorsese para contar lo que quisiera de la forma que creyera mejor, y sinceramente pienso que esto mismo podía haberse contado mejor con 20 o 25 minutos menos.

Las actuaciones de Al Pacino como el líder sindical Jimmy Hoffa y de Al Pesci como el jefe mafioso Russell Bufalino son alucinantes y de largo lo mejor de la película. Las miradas y el carisma que transmiten es alucinante. Esto ya indica un problema, porque la película sigue los pasos de Robert De Niro como el hombre para todo Frank Sheeran.

Por un lado, la tecnología de rejuvenecimiento empleada por Scorsese con los principales actores no me ha funcionado, De Niro está super irreal en sus escenas de joven y es una pena. Una cosa es rejuvenecer a Michael Douglas durante 10 segundos en una escena de  Ant-Man o Endgame, y otra ver una hora larga a De Niro como si fuera de cartón piedra. En algunos momentos, esto me sacó del visionado. Si Irishman era un examen para la tecnología, no ha aprobado.

Sin embargo, en la última hora en que De Niro es mayor y ya le podemos ver bien si transmite un rango de emociones mayor que me llegaron, quiero pensar que en parte el CGI nos ha tapado parte de su actuación. Pero incluso de mayor vi a De Niro un peldaño por debajo de Pacino y Pesci, con una actuación demasiado inexpresiva.

Como digo, Al Pacino como Hoffa roba la película, su interpretación es super carismática y magnética como supongo que era Hoffa en la vida real. Por eso se hace raro que tarde ¿30/40 minutos en aparecer? Esto hace que todo el comienzo de la historia de Sheeran parezca un prólogo hacia lo bueno que está por llegar.

Durante esta parte inicial vi muchas similitudes con otras obras clásicas de Scorsese como Uno de los Nuestros y el homenaje parece claro. Pero The Irishman carece de la fuerza de ésta, parece tan empeñada en recordar glorias pasadas que se olvida de crear algo realmente carismático por si mismo, algo que noté en más momentos.

Joe Pesci también está increíble con una actuación contenida que resume los mitos de los capos mafiosos de los últimos 50 años. ¿Dónde has estado todos estos años? Se te ha echado mucho de menos, junto a De Niro y Pacino eres historia viva del cine.

Otra de las partes que más me gustaron de The Irishman fue la forma en que Scorsese nos enseña las conexiones entre la mafia y los poderes políticos y económicos. Hay momentos cinematográficos realmente brillantes, el que tuvo retuvo, y es en esas escenas en las que parece que busca crear su propia mitología alejada de sus otras películas clásicas.

Mención especial al montaje de Thelma Schoonmaker, espectacular, la fotografía de Rodrigo Prieto y la música de Robbie Robertson, que nos trasladan de forma brillante al mundo de la mafia de los años 50, 60 y 70. Quitando el CGI, The Irishman técnicamente se sale y consigue trasladarnos a una época pasada en la que parecía que el Sueño América era real, antes de ser aplastado por la corrupción y el crimen.

The Irishman también sirve de interesante reflexión sobre el paso del tiempo y las consecuencias de nuestras acciones. Tiempo que pasa para todos, también para el director y para sus amigos protagonistas, que puede que se encuentren ante una de las últimas opciones de brillar en pantalla.

Sin embargo, como comentaba antes, en muchos momentos The Irishman me pareció un «Greatest Hits» en el que Scorsese intenta revivir la magia de obras pasadas en lugar de crear un nuevo hechizo. En Silencio, El Lobo de Wall St. o incluso Hugo, Scorsese me pareció  más valiente, al atreverse a tocar temas diferentes y, en cierta forma, The Irishman es más de lo mismo.

No me entendáis mal, si más de lo mismo es tener una película de notable alto de esta calidad todos los años, soy el primero en firmar encantado. Pero si tengo que destacar lo mejor de Scorsese, me salen de carrerilla y sin pensar mucho 5 películas mucho mejores que The Irishman. O más.

Tras ver The Irishman , creo que a pesar de todo Martin Scorsese se mantiene en un momento de excelente plenitud creativa. Ojalá la salud le respete y siga con ganas de compartir su arte con sus fans, entre los que me incluyo, durante muchos años.

Como aficionado al cine, es genial haber vivido junto a Scorsese, Allen, Eastwood, Spielberg, Cameron y tantos otros directores que han marcado mi pasión por el mundo del cine. Por favor, no os retiréis nunca.

Comparto el trailer de la película:

The Irishman es una muy buena película que busca transcender el género de mafiosos que Scorsese dominó durante años. Aún no siendo su mejor obra y siendo un pelín larga, su visionado es obligado.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

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Lo mejor del 2017 – CINE

Ya se acaba 2017 y es el momento de echar la vista atrás para destacar las películas más destacadas del año. Un muy buen año cinematográfico que nos ha regalado algunas excelentes películas muy, muy diferentes entre si.

 

10- Múltiple, de M. Night Shyamalan

La película de M. Night Shyamalan es un auténtico triunfo narrativo que ha servido para volver a situarle en la primera división. Kevin es un enfermo con múltiples personalidades, y significa un auténtico desafío interpretativo que James McAvoy consigue sacar adelante con gran estilo. Y además, tiene el final más impactante desde el Sexto Sentido, que sirvió para darle una nueva dimensión a toda la película. Tengo muchísimas ganas de ver Glass, la continuación de esta película. Lo malo es que no estrenará hasta primeros de 2019.

9- The handmaiden, de Park Chan-Wook

Dentro del apartado asiático, he disfrutado mucho The Handmaiden, la última película de Park Chan-Wook (Old Boy, Thirst, Stoker), en la que nos presenta una emocionante y sensual historia de una joven dama japonesa, Hideko (interpretada Kim Min-hee), que vive en una finca aislada por su opresivo tío y una mujer coreana. Sookee (Kim Tae-ri), es contratada para servir como su nueva criada, pero está secretamente involucrada en el complot de un estafador que se hace pasar por un Conde japonés (Ha Jung-woo), para robar su gran herencia.

Un guión con giros increíbles, torturas coreanas, sexo lésbico explícito, Y una fotografía y puesta en escena espectaculares. Una película que no dejará a nadie indiferente.

8- Silencio, de Martin Scorsese

A partir de la adaptación de una novela del japonés Shusaku Endo, en la que dos jesuitas portuguese viajan hasta Japón a mediados del siglo XVII buscando a su maestro, Martin Scorsese construye un intenso drama en el realiza una exploración del significado de la fe en las circunstancias más extremas. Además de permitirme conocer un periodo de la historia de Japón muy interesante, en la que no solo vemos la cerrazón nipona, sino también la insultante superioridad moral que tenían los europeos sobre los territorios que visitaban, y como veían normal imponer su religión y cultura a sociedades igual de avanzados que ellos.

7- Kingsman: El círculo dorado, de Matthew Vaughn

A veces, el típico «más grande, más espectacular» característico de las secuelas, significa un problema de repetir esquemas y ofrecer más de lo mismo. Pero en manos de Matthew Vaughn, uno de los más brillantes y elegantes directores de acción actuales, tenemos una de las películas más divertidas, políticamente incorrectas y over-the-top del año. La política antidroga de los Estados Unidos va a tener para mi siempre un significado diferente y divertido tras ver esta película, y me ha dejado con muchas ganas de que comiencen a rodar la tercera parte.

6- Coco, de Lee Unkrich y Alfred Molina

Este año la factoria Pixar nos ha regalado una de las historias más bonitas y emotivas del año, una celebración de la cultura mexicana y la familia, que se convierte por derecho propio en LA película de estas navidades.

5- Detroit, de Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow realiza una tensa reconstrucción de unos hechos reales ocurridos hace 50 años en Detroit, para que nos demos cuenta que aunque la sociedad americana ha evolucionado mucho, el problema del racismo sigue muy, muy presente en la sociedad.

Rodada con una vocación documental que hace que te sientas dentro de la acción, alcanza una cotas de tensión y dramatismo in-crescendo que fue casi insoportable.

4-  Mother! de Darren Aronofsky 

Y hablando de tensión in-crescendo, Mother! ha sido más que una película, una experiencia sensorial como nunca antes había experimentado. A pesar de ser odiada y no entendida por muchos, Darren Aronofsky vuelve a confirmarse como uno de los autores más importantes del panorama cinematográfico actual. Una película que debes ver con la mente abierta y dispuesto a que tu mente reciba una metáfora que va más allá del cine.

3- Guardianes de la Galaxia vol. 2, de James Gunn

James Gunn ha creado su propio mundo dentro del universo Marvel. Y lo ha creado gracias a su amor a los personajes, al comic y al lenguaje cinematográfico. Esta segunda parte de Los Guardianes de la Galaxia no tiene la ventaja de la novedad que supuso la primera película, pero me ha encantado descubrir el siguiente capítulo en la vida de esta familia disfuncional. Y por si fuera poco, tenemos uno de los finales más bellos y perfectos del año, y uno de los más inesperados en una película de super-héroes.

 

2- La La Land, de Damien Chazelle

¿Puede ser un musical la mejor película del año? Gracias a Damien Chazelle, la respuesta es si. Tras su brillante Whiplash, Chazelle nos enamora con una historia que sirve de homenaje al mundo del cine y al Hollywood clásico, con unos carismáticos e increibles Emma Stone y Ryan Gosling.

1- Blade Runner 2049, de Denis Villeneuve

Y hablando de Ryan Gosling… Blade Runner 2049 es un espectáculo que hizo que recordara por qué me enamoré de la magia del cine y su capacidad de transportarme a mundos diferentes al nuestro. Denis Villeneuve ya era grande, pero con Blade Runner 2049 se sitúa en el panteón de los maestros, y consigue algo que parecía imposible: mejorar en muchos aspectos al clásico entre los clásicos de la ciencia ficción.

Obviamente, esta es una lista de las película que he visto, y sé que se me han quedado muchas en el tintero. En todo caso, podeis aprovechar los comentarios para comentarme cuales fueron para vosotros las mejores películas del año.

¡Saludos!

Crítica de Silencio, de Martin Scorsese

Tenía muchas expectativas con la última película de Martin Scorsese, Silencio, una exploración del significado de la fe en las circunstancias más extremas. Y la verdad es que estamos ante una película increíblemente interesante y que ha generado una profunda reflexión.

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Silencio es una adaptación de una novela del japonés Shusaku Endo, en la que dos jesuitas portugueses, Sebastião Rodrigues (Andrew Garfield) y Francisco Garrpe (Adam Driver), viajarán hasta Japón a mediados del siglo XVII buscando a su maestro, el padre Ferreira (Liam Nesson), que se dice ha renunciado a su fe cristiana debido a la tortura sufrida a manos de las autorizades japonesas, que han prohibido la práctica del cristianismo en todo el país. Tras conocer la dura realidad de los cristianos en Japón, ellos mismo serán apresados y torturados, poniendo su propia fe a prueba. Este drama histórico ha sido escrito por Jay Cocks y Scorsese ha tardado literalmente décadas en realizarla.

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Aparentemente, este argumento es el de una historia de blancos y negros, buenos y malos. Y nada más lejos de la realidad, la película tiene una gran complejidad y plantea muchas cuestiones que no siempre responde claramente, dejándolo a la reflexión de cada uno.

Para comentar sobre esta película es inevitable entrar en terrenos pantanosos de spoilers. Realmente os recomiendo que vayais a ver la película y pares de leer ahora mismo.

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¿Ya la visteis? ¡Bien!! Ya puedo hablar con libertad.

La primera cosa que me chocó de Silencio es que aunque los japoneses son claramente los «malos» de la función, no podía dejar de empatizar con ellos y comprender su punto de vista. Y eso que Scorsese no se corta a la hora de mostrar las continuas brutalidades que practican no solo a los misioneros europeos sino especialmente a sus propios campesinos o pescadores que profesan la fe cristiana.

El Japón feudal era un reino cerrado y orgulloso que vio como extranjeros que no intentaban comprender su lengua, cultura o religión llegaron al país intentando convencer al pueblo que solo ellos estaban en posesión de la verdad y que los japoneses debían someterse ante su supuesta superioridad moral y de convicciones. Entiendo que en un contexto medieval, la reacción antes ese  intento de colonialismo fuera rápida, brutal y sangrienta. Especialmente si tenemos en cuenta que la sociedad japonesa siempre se ha caracterizado por un elevado belicismo, una marcada creencia de superioridad frente a otros paises y culturas, un histórico aislamiento frente al exterior  y un culto al líder casi como figura suprema.

Hubo un momento durante la película que incluso llegué a pensar que si los nativos americanos hubieran masacrado a los pasajeros del Mayflower, por muy brutal que dicho suceso hubiera sido, a lo mejor su cultura y sociedad aún dominaría el continente americano. Por contra, su bondad hacia los recién llegados al final fue recompensado con el genocidio. Claramente, lo sucedido en América no pasó en Japón.

Se ha criticado desde siempre a Martin Scorsese porque supuestamente glorifica actitudes amorales como las de los gangters, algo sobre lo que yo no estoy nada de acuerdo. Películas como Uno de los nuestros o recientemente El lobo de Wall Street muestra sin tapujos la buena vida y los excesos que los protagonistas cometen. Pero mostrar no es obviamente estar de acuerdo con estas actitudes.

En Silencio Scorsese creo que vuelve realizar algo similar y hace que entendamos ambos puntos de vista, aunque sean los del verdugo frente a su víctima. Esto no significa que apruebe las masacres cometidas, sino que muestra sin tapujos las incongruencias de ambas culturas y como nadie está realmente en posesión de la verdad completa. Y esta necesidad de comprender que nadie está totalmente en posesión de la verdad resultará ser fundamental en la resolución de la búsqueda del significado de la fe por parte del padre Rodrigues.

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Pero que todo lo anterior que acabo de comentar no te engañe. Silencio no es un drama histórico planteado desde una vertiente sociopolítica. La clave de la película es más personal, al centrarse en mostrar el camino que recorre el padre Rodrigues (Andrew Garfield) para encontrar la fe verdadera frente a lo que él cree que es la fe al comienzo de la película.

Al mostrarnos las condiciones de vida de los japoneses cristianos, vemos unos poblados en extrema pobreza, en contraste con las ciudades budistas donde se aprecia un mayor grado de bienestar. En este contexto histórico de penurias y sufrimiento, también se entiende que estos pobres se agarraran a la promesa del paraíso como forma de escapar de la horrible realidad, y estuvieran casi deseando poder morir como cristianos para alcanzar el más allá, aunque fuera sufriendo un martirio.

Esto también me trajo a la mente la triste realidad de terroristas suicidas de religión musulmana que se inmolan contra el enemigo occidental. Aunque ellos son unos asesinos, también en su caso les prometen el paraíso, en este caso a cambio de cometer unos actos horribles que en caso de que seas creyente te enviarían directamente al infierno.

En todo caso, no es que los campesinos fueran pobres por ser cristianos, es que hubieran sido pobres y hubieran sufrido penurias igual siendo budistas, porque esa era la triste realidad del pueblo llano en el periodo feudal, ya sea en Japón o en Europa.

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Frente a la visión occidental del padre Rodrigues (Garfield) y su creencia de estar en posesión de la verdad, que solo su fe es la correcta, y que merece la pena morir por defenderla (o dejar que otros mueran por ti), la realidad que le muestra el padre Ferreira (Liam Nesson) y su propio camino de autorealización consiguen que abra su corazón a una verdad superior.

La fe verdadera es un asunto interior que solo te compete a ti y a tu Dios, y no debería ponerse en peligro la vida de nadie para mantener unas convicciones que al final solo muestran tu orgullo, no tu fe.

Andrew Garfield está omnipresente en la película y me gustó poder escucharle en Versión Original. Su actuación sabe ser contenida y a la vez reflejar toda su angustia existencial mientras sufre al tener que ver como sus feligreses son torturados y asesinados al negarse a apostatar pisando una figura de Cristo, ante un Dios silencioso que parece no responder sus plegarias.

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Quizá el único pero que le pondría a la película es su duración. Aunque sus 160 minutos no se me hicieron largos, realmente creo que Scorsese hubiera podido contar exactamente lo mismo en una película de media hora menos. Pero al menos en el cine me empapé del ritmo pausado de la narración de Scorsese, y se me pasaron las horas en un suspiro. Más o menos…

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Comparto el trailer de la película:

Silencio no es una película sencilla ni se la recomendaría a todo el mundo. Sin embargo, me ha parecido una de las obras artísticas más interesantes en mucho tiempo.

PUNTUACIÓN: 8/10

 

El Lobo de Wall Street – La Primera Gran Película de 2014

Esta semana disfruté de la primera gran película de año:

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El gran Martin Scorsese demuestra que el que tuvo retuvo, y pone toda su maestría para realizar una divertidísima comedia negra basada en hechos reales, que retrata de forma cruda y decarnada las prácticas de los brokers de los 80 y 90, y sus múltiples excesos de drogas y sexo. El genial poster ya nos sugiere cúal va a ser el tono de esta película.

Aunque a nivel superficial parece que esta obra haga una apología del ”todo vale” del Wall Street, a mi entender encierra una genial crítica al culto al éxito y el dinero de la sociedad americana, mostrando con un patetismo descarnado la realidad cotidiana de unos millonarios que teniéndolo todo, están prisioneros de sus adicciones, hundiéndose irremediablemente hacia el abismo.

La película se apoya en un elenco de excelentes actores que aparecen desatados en pantalla, brillando a un nivel de Oscar el enorme Leonardo Dicaprio, que realiza una magistral interpretación de Jordan Belfort, el agente de bolsa cuya biografía inspira la película.

Son 3 horas de gran cine que en ningún momento cansa, con un in-crescendo de situaciones muy bestias e increibles, con un final que te da que pensar sobre como está montada nuestra sociedad, en la que la justicia no es igual para todos y mientras la gente honrada lucha para salir adelante, los ricos y poderosos parece que (casi) pueden hacer lo que quieran y salirse con la suya.

Aunque espero que 2014 traiga un buen montón de películas, no creo que ninguna película puede llegar al nivel de diversión que me produjo esta desternillante comedia, que nos ha regalado algunos de los mejores momentos de cine de los últimos años, a costa de los tarados brokers de Wall Street.

Por si alguno no lo vió, os paso el trailer de la película, que realmente no spoilea nada importante y trasmite muy bien el tono de la película:

Si teneis oportunidad, no lo dudeis e ir a verla, seguro que no os decepcionará!!