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Crítica de Biblioteca Marvel. Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. vol. 3 de Jim Steranko (Marvel Comics – Panini)

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El tercer volumen de Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D. nos permite disfrutar de la revolución que Jim Steranko supuso para los comics Marvel.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. ¡Continúa la legendaria etapa de Jim Steranko, que se alza ahora también como guionista de la serie! El Hydra Supremo descubre su verdadero rostro, un rostro que lleva horadando la Tierra y enfrentándose a Nick Furia desde la Segunda Guerra Mundial. ¡Es el regreso del Barón Wolfgang von Strucker! Además, Nick entrena al Capitán América, Jimmy Woo irrumpe en la Edad de Plata de los cómics… ¡y también la amenaza conocida como Garra Amarilla! Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye Strange Tales 154-163, publicados en diciembre de 1966 y durante 1967.

En el segundo volumen de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos a la llegada de Jim Steranko a la colección. Esas primeras 3 grapas fueron comics de prueba en los que Steranko dibujaba / entintaba a partir de los bocetos de Jack Kirby, que le sirvieron de guía de lo que es el estilo Marvel. En este volumen Steranko ya se ha soltado y plantea un dibujo revolucionario que ha pasado a la historia. Por un lado por el dinamismo y las composiciones que plantea, y por otro por la experimentación. En las páginas de preview que podéis disfrutar abajo por cortesía de Panini, puede verse un ataque del robot Temerario con Rayos Gamma, mostrado como si de una imagen de rayos X se tratara, viendo únicamente los huesos y la silueta de Nick. Más adelante, Steranko hará collages utilizando fotografías de Nueva York. Ya sea por un recurso u otro, lo cierto es que este comic tiene un dinamismo y una espectacularidad que he disfrutado muchísimo. Comentaba hace poco que algunos comics de la Biblioteca Marvel, en concreto los de Los Vengadores y La Patrulla-X se me están haciendo «durillos» de leer por una historia que ha envejecido mal y un dibujo mediocre. Sin embargo, me ha gustado mucho leer esta Biblioteca Marvel de Nick Furia.

Nick Furia, Agente de SHIELD se publicaba en Strange Tales, compartiendo cabecera con Doctor Extraño. Steranko seguía trabajando en publicidad cuando empezó en Marvel, por lo que las aventuras mensuales de 12 páginas de Strange Tales le resultaban perfectas para poder cumplir los plazos de entrega y seguir trabajando en su trabajo diario en una empresa de publicidad. Debido a la propia extensión de la colección, Steranko tiene que plantear historias que van al grano desde casi la primera página, para poder disfrutar de las estupendas coreografías de acción que tenemos en todos los números. De hecho, uno de los elementos más destacados de estos comics es el alucinante sentido del ritmo que tienen, planteando momentos super impactantes como fue la presentación de Barón Von Struker, que Steranko realizó con una espectacular y super icónica doble splash-page. Que en un comic de apenas 12 páginas el autor entienda que esta es la mejor y más espectacular forma de crear el comic es una de las ventajas de tener a un autor completo encargándose de todo.

El número 154 que abre este volumen es el único co-escrito por Roy Thomas. Ya en el número 155 Steranko tomará el control de la colección, planteando unas historias de acción y espionaje que conectaban con las modas de la época. En estas páginas veremos el coche invisible, un montón de gadgets que serán super necesarios más adelante, y la transformación de un Nick Furia con traje y corbata convertido en un hombre de acción con su icónico traje de cuero negro con bolsillos y armas por doquier. Otro de los elementos que refuerza la idea de estar ante unos comics históricos son los villanos. En las primeras 5 grapas el Barón Von Strucker de Hydra, y a continuación, Garra Amarilla, otro de los villanos clásicos de SHIELD que en su momento conectaba con la idea de «peligro amarillo». Además, el Capitán América también acompañará a Furia en la segunda mitad de este volumen, algo que era completamente lógico pensando en la idiosincracia de ambos personajes.

Estos números de Nick Furia Agente de SHIELD me han gustado mucho. Si tengo que decir algo menos bueno es la idea de ver a Nick Furia marchando sólo contra una horda de HYDRA teniendo a todos los recursos de SHIELD y todos sus hombres a su mando. Visto con ojos modernos esto bordea la suspensión de credulidad, pero en realidad no es tan distinto a lo que veíamos en las películas de James Bond de la época o en cualquiera de las series de televisión de temática de espionaje que se estaban estrenando en los años 60. Así que este elemento más naif no es un problema.

Cuando hablamos de comics HISTÓRICOS, sin duda Jim Steranko y su Nick Furia, agente de SHIELD entran en esta clasificación. Si yo he disfrutado una barbaridad con estos comics, no quiero ni imaginar la revolución que supondrían estos comics para un joven lector de 1967. Es alucinante.

Comparto las primeras páginas del comic:

La llegada de Jim Steranko como autor completo de Nick Furia, agente de S.H.I.E.L.D. convierte una colección que hasta ahora era hija de su tiempo, en uno de los mejores comics de estos años, junto a Los Cuatro Fantásticos. Disfrute total.

PUNTUACIÓN: CLASICO ABSOLUTO

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Lo mejor del año 2024: Comics

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Se acerca el final de 2024 y con ello los típicos artículos de «Lo mejor del año», que son un clásico en este blog y en todas las demás webs. En este artículo voy a destacar las que para mi fueron los hitos más destacados en el mundo del comic.

EL RENACIMIENTO DE DC COMICS

Llevaba muchos años desconectado de DC Comics. De vez en cuando caía algo fuera de continuidad como DCsos, Wonder Woman Dead Earth o el Batman de Marc Silvestri, pero con la excepción de Nightwing de Tom Taylor y Bruno Redondo, intentaba mantenerme alejado de la continuidad deceita. La vuelta de Geoff Johns a la JSA y sobre todo la maravilla que es Batman Superman World´s Finest de Mark Waid y Dan Mora han obrado del milagro que me vuelva a interesar la continuidad de DC y quiera leer más aventuras.

El bueno momento de DC tuvo su culminación en el excelente evento Absolute Power de Waid y Mora y el especial DC All In que abría el nuevo marco de historias de la editorial. Un momento en el que me he enganchado al Green Lantern de Jeremy Adams y Xermánico, y que me interesa leer a Superman, Justice League Unlimited, Batman and Robin Year One, el final de Batman Off-World y las nuevas colecciones de New Gods y JSA.

Eso en lo referido a la continuidad normal, porque el nuevo Absolute Universe ha empezado de forma super potente para los nuevos Batman, Wonder Woman y Superman.

Y ya no es sólo que esté disfrutando un montón con los comics que leo de DC. Es que tengo ganas de leer más. Porque un buen comic invita a leer más comics similares. Y ahora mismo, DC está on-fire. Mucho más que su competencia marvelita, que creo se encuentra en el peor momento creativo de toda su historia. La pérdida de uno es la ganancia del otro.

MARK WAID Y DAN MORA, MEJOR EQUIPO CREATIVO DE 2024

Por todo lo anterior, no había ninguna duda que Mark Waid y Dan Mora son los mejores guionista y artista de 2024. Ambos se encuentran en un momento de creatividad que merece la pena comprar todo lo que publiquen. Waid es un escritor veterano ya curtido, por lo que no tengo duda que pueda escribir múltiples colecciones. El miedo que tengo es que Dan Mora se queme trabajando en dos colecciones mensuales como son Justice League Unlimited y Superman. Aunque recuerdo que Mora ya ha trabajado en dos series regulares cuando alternó SHAZAM! con World´s Finest, así que recemos para que Odin le conserve la salud al costaricense.

EL ENERGÓN UNIVERSE DE SKYBOUND SE MANTIENE A GRAN NIVEL

2023 fue el año de Skybound y el lanzamiento de su exitoso Energon Universe con Void Rivals, Tranformers y las miniseries Duke y Cobra Commander. En 2024 DC ha recuperado el estrellato, pero me gusta mucho como están haciendo las cosas en el sello de Robert Kirkman. El lanzamiento de G.I. Joe tras la publicación de las 4 miniseries de personajes individuales me ha parecido una jugada estupenda que ayudó a generar un hype que G.I. Joe no ha tenido en los últimos 20 años. Como comentaba antes sobre DC, un buen comic te lleva a comprar otro de la misma editorial, de los mismos autores o del mismo personaje. Y ahora mismo estoy a tope con Skybound.

ED BRUBAKER Y SEAN PHILLIPS, MAESTRO DEL NOIR

Ed Brubaker y Sean Phillips son una de mis parejas creativas favoritas del mundo del comic. En 2024 publicaron su último trabajo Houses of the unholy, y además pude leer también Where the body was, su anterior trabajo publicado a finales de 2023. Brubaker y Phillips son únicos en lo suyo, y como lector estoy muy feliz de poder leer una o dos obras suyas al año.

LO PEOR DE 2024. EL SUICIDIO DE ED PISKOR PROVOCADO POR SU CANCELACIÓN

Ed Piskor se suicidó el 1 de Abril de 2024. El autor de Hip-Hop Family Tree no había cometido ningún delito, pero una turba de matones le linchó en redes sociales y le canceló profesional y laboralmente. En parte, ayudados por gente que se supone que eran amigos de Piskor y que en el momento clave decidieron apartarse de su lado, ayudando a crear la imagen de ser culpable de no se sabe qué, bajo el concepto genérico de haber realizado una «conducta inapropiada».

En su momento escribí un largo y doloroso post (que te invito a leer) detallando las circunstancias que llevaron a su suicidio y mi opinión sobre los canceladores que días y semanas después de los hechos aún decían que «seguro que algo habría hecho».

La presunción de inocencia es algo del pasado, viendo como «la gente» reclama una pena de muerte social y laboral por actos que son una ridiculez. La nueva versión de los Juicios de Salem hace años que está entre nosotros y existe en el medio online y en el medio de profesionales, empresas y organismos temerosos de ser asociados con un «apestado».

Lo malo es que estamos en diciembre y la sensación es que los guardianes de la moral y los medios de comunicación sensacionalistas no han aprendido nada sino que han aumentado su apuesta por hacerse eco de cualquier cosa, sim importar a quien puedan arruinarle la vida. Es un momento muy oscuro, y son precisamente los «bienpensantes» y los supuestos virtuosos de la moral progresista los que se están mostrando como los más intolerantes y radicales. Da miedo pensar que algo como lo de Piskor pueda volver a suceder. Y lo peor es tener claro que acabará sucediendo.

2024, EL AÑO QUE MARVEL COMICS TOCÓ FONDO

O eso espero. Porque estoy en el momento de mi vida en que menos comics Marvel estoy comprando. Y al revés que con DC, ya no es que compre poco, es que lo que compro no es todo lo bueno que debería y nada de lo que se anuncia me motiva, ya sea por tener alineaciones extrañas o por equipos creativos desconocidos. Estamos llegando a un momento crítico como en su momento me pasó con DC, a partir del cual dejaré de comprar y no me importará.

La excepción son los comics del siempre estupendo Jed MacKay, la recién finalizada Doctor Extraño con Pasqual Ferry, Caballero Luna con Alessandro Cappuccio y el evento Caza Sangrienta con Pepe Larraz. Pero son demasiado poco, la verdad. Tras el desastre de la Era de Krakoa, le he dado una oportunidad a algunas colecciones mutantes de la nueva etapa From the Ashes, espero que me consigan enganchar.

Lo que no me enganchó fue el reinicio del Ultimate Universe de la mano de Jonathan Hickman. Tras leer Ultimate Invasion no diré que son malos comics, aunque buenos tampoco, pero lo que es seguro es que no son para mi. Que los disfrute quien quiera.

Dicho esto, en el fondo estoy luchando e intentando que alguna nueva colección me enchanche y pueda mantener mi afición comiquera conectada a Marvel Comics. Como ha sido toda la vida. Pero como no se pongan las pilas el futuro puede pintar muy negro.

Gracias por leer este post. ¡Felices Fiestas y feliz 2025!

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Crítica de Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos vol. 13 de Stan Lee y Jack Kirby (Marvel Comics – Panini)

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Sigo disfrutando las primeras aventuras de Los Cuatro Fantásticos gracias a la Biblioteca Marvel de Panini. Hoy comento mis impresiones del volumen 13, como siempre realizado por Stan Lee y Jack Kirby, junto al colorista Joe Sinnot.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Con la conclusión de una de las más demoledoras sagas clásicas de La Primera Familia: «El misterio de Alicia». Pero las maravillas nunca cesan en el reino de Stan y Jack. A continuación: la llegada de la criatura conocida como Él. Y también, el regreso de Los Inhumanos, la presentación del Psicoman y la primera aventura en solitario de Estela Plateada. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen recopila Fantastic Four 65-67, Annual 5 y material de Not Brand Echh 1 y 5 USA, publicados en 1967.

Cuando empecé a comprar la Biblioteca Marvel el principal factor era poder poseer las primeras aventuras de algunas cabeceras clásicas de que construyeron lo que ahora conocemos como Universo Marvel: Los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores y La Patrulla-X. El elemento coleccionista tuvo un peso principal en la decisión de compra, pero tengo que reconocer que por culpa de un dibujo decepcionante, y seguro también de unas historias que han envejecido regular, las lecturas de las Bibliotecas Marvel de Los Vengadores y La Patrulla-X se me están haciendo bastante durillas.

Sin embargo, en lo referido a la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos el dibujo de Jack KIrby me está pareciendo una maravilla y compensa los posibles problemas en los diálogos de Stan Lee. Lo del machismo en los diálogos de Stan Lee es algo que ya hemos sufrido en volúmenes anteriores, pero la frase de Reed Richards «¡Bien! Las esposas están para besarlas, no para escucharlas», puede ser de las más bochornosas que he leído en muchísimo tiempo. En realidad, soy el primero que entiendo que hay que tener en cuenta el contexto histórico a la hora de valorar estas expresiones. Lo que hace que me maraville pensando en lo que ha evolucionado la sociedad occidental en estos casi 60 años.

Una cosa que me flipa de estos comics de Los Cuatro Fantásticos es la imaginación desbordante de Jack Kirby y cómo en cada número lanza nuevos conceptos y personajes que son historia del Universo Marvel. En el número 65 USA tenemos las primeras apariciones de la Inteligencia Suprema y de Ronan el Acusador de los Kree, una raza que fue nombrada en el último número del volumen anterior cuando la Primera Familia combatió con un Centinela Kree que estaba en una isla desolada. La destrucción del Centinela es captada por las sondas Kree y provocan la reacción de Ronan. Me flipa la capacidad que tenían los comics de esa época de contar una historia completa en cada grapa, si bien Lee y Kirby tenían que utilizar tecnologías super poderosas y un poco tontas para poder en marcha la historia.

Los números 66 y 67 USA presentan una aventura en dos partes en la que Alicia es secuestrada por un grupo de científicos que forman La Colmena que han creado a un ser super poderoso, que de momento sólo tiene el nombre de ÉL. Y que es la versión original del ser que acabó convirtiéndose en Adam Warlock. En estos comic tenemos de nuevo a unos científicos con poderes super locos asustados porque han creado a un ser que no pueden controlar, para lo que justo necesitan a una ciega como Alicia para que calme a ese ser recién nacido.

En estas dos grapas tenemos de nuevo a un Kirby desatado con conceptos de ciencia ficción super potentes y acción más grande que la vida. En la presentación de este volumen se comenta que estos comics significaron un punto de no retorno en la relación de Lee y Kirby, ya que Kirby planteaba una historia en la que los científicos eran benévolos y el malvado era el ser ÉL que habían creado, pero Lee cambió el sentido de la historia cuando planteó los diálogos, de forma que planteó una historia mucho más típica de científicos malvados. A raíz de la pelotera que se formó, Kirby decidió NO volver a crear nuevos conceptos para Marvel, limitándose a volver a plantear aventuras con personajes ya creados previamente.

Aunque Kirby sigue ofreciendo un dibujo imperial con unas splash-pages increíbles, me ha llamado la atención en este tomo la cantidad de páginas con apenas 4 viñetas que tenemos en estos números. Hay muchas páginas con 5 y 6 viñetas, pero estas páginas de 4 parecen imágenes mucho más grandes y espectaculares, aunque las malas lenguas dicen que Kirby empleó esta distribución para dibujar menos. En todo caso, estamos ante unos comics que sólo por el dibujo de Kirby merece la pela la compra.

Este volumen se completa con el Annual 5, una aventura en el que los Inhumanos y parte de los Cuatro Fantásticos se enfrentarán a Psicoman, otro de los villanos clásico de Marvel que fue presentado en esta grapa. Este Annual tiene la peculiaridad de que Sue anunció que estaba embarazada, y por culpa del Comics Code que no permitía que mujeres embarazadas aparecieran en estos comics «infantiles», parece ser que en próximos números ni la vimos con barriga de embarazada, ni en realidad la vimos a ella. Por este motivo, Reed y Sue se quedan en casa y esta amenaza la combaten Ben y Johnny junto a los Inhumanos.

Como siempre, Kirby con Joe Sinnot plantea unas páginas super dinámicas y espectaculares que da gusto leer. Y si sumamos la historia corta de Silver Surfer incluida en este annual, tenemos un comic estupendo que explica por si mismo el éxito de este comic.

El pequeño chasco de este comic es la decisión de Panini de incluir material de Not Brand Echh 1 y 5 USA, publicados en 1967. No se si los Omnibuses originales incluían estas páginas, pero aunque están realizados por Lee y Kirby el primer número y Marie Severin el nº5 USA, la sensación es que estamos ante unas páginas ridículas incluías simplemente para que no quedara un tomo con muchas menos páginas de las habituales. Habrá a quien este intento de humor por parte de Lee le hará gracia, pero yo NO formo parte de ese grupo.

Hay comics de esta Biblioteca Marvel que estoy comprando por completismo, pero esta colección de Los Cuatro Fantásticos me ha reconciliado con la figura de Jack Kirby y me ha hecho entender porque era conocido con todo merecimiento como The King. Disfrute total.

Comparto las primeras páginas de este comic:

La Biblioteca Marvel. Los Cuatro Fantásticos continúa con su publicación de unos comics que son historia viva de Marvel Comics y que estos si los estoy disfrutando un montón.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO ABSOLUTO

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Crítica de El Inmortal Thor 12-13 de Al Ewing y Jan Bazaldua (Marvel Comics – Panini)

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La revisión de Al Ewing de todos los mitos del Dios del Trueno le lleva hasta Hércules y el panteón de dioses griegos con ZEUS a la cabeza, unos comics dibujados por la nueva dibujante oficial de la colección Jan Bazaldua, con color del veterano Matt Hollingsworth.

PUNTUACIÓN: 6/10

¡Llega Hércules! El hijo de Zeus busca a Thor, porque la rueda de Toranos también ha girado para los dioses olímpicos, y juntos pueden resolver el misterio. El rastro conduce a un páramo de nieve y hielo… al terror y la traición… y a un viejo enemigo de Hércules, en el apogeo de su temible poder.

Thor y Hércules han sido atrapados en un reino de noche eterna, donde Nyx y sus hijos atesoran todo el poder. Pero hay un peligro todavía mayor, el de Zeus, rey de los dioses griegos. Ésta es la historia del Inmortal Thor y la segunda de las tres pruebas que ha de pasar.

Estos dos grapas de Panini contienen The Immortal Thor 13 y 14 USA, este último un número especial con más páginas al celebrar Marvel el número 775 de la numeración legado.

Con Al Ewing ya tengo claro que me pasa como con Kieron Gillen. No puedo decir que sea un mal guionista y desde luego su historia tiene un sentido y la ha planteado con un comienzo y un final. Sea cual sea el final que tenga en mente. Lo que pasa es que como nos está contando esta historia me resulta tremendamente aburrido. Pero mucho. Los larguíiiiiiiiisimos diálogos, con el plus de ser super inclusivos cuando se trata de Loki con el uso de los pronombres y las terminaciones neutras, igual ganan premios de colectivos sociales comprometidos, pero me resultan aburridos, cargantes y lo contrario a entretenidos. En positivo debería decir que está bien tener grapas que te lleven un tiempo leer, pero cada vez que leo una grapa me quedo con la sensación que este comic no es para mi y que no me ha gustado lo que se supone que me debería gustar.

Ewing se está especializando por recuperar aspectos oscuros de la historia de los personajes que escribe. Y también de aprovechar tramas y villanos de otras historias suyas previas. Que Thor viva una aventura junto a Hércules no puede ser más clásico en el personaje. Y por no decir todo negativo, me gusta la voz que Ewing da a Hércules, creo que está muy acertado. Y esto es clave para mi, porque tengo claro que Ewing conoce a los personajes, claramente se los ha estudiado y sabe como son. Lo que pasa es que sus historias no me están interesando.

Además de Hércules, estas dos grapas marcan el retorno de Zeus, algo que no puede tener un mayor sabor añejo y que nos devuelve además a la corta etapa de Ewing en Guardianes de la Galaxia donde ya le devolvió a la vida. Además, Ewing recupera también a la villana de la miniserie Los Vengadores. Sin camino de vuelta que escribió junto a Jim Zub y Mark Waid: Nix, la Diosa de la Noche. Aquí tenemos al Ewing reciclador de historias y personajes que a nadie más le importan (aparentemente), aplicado a la villana de la historia. Y como comentaba al principio, no es que haya nada especialmente malo, no lo hay, pero lo que me cuenta en realidad cada vez me interesa menos.

Para comentar el apartado artístico, tengo que utilizar el recurso del vaso medio lleno o medio vacío. Empezando en positivo, me alegro que tras unos meses de incertidumbre con los dibujantes, Marvel haya contratado a la mexicana Jan Bazaldua como artista oficial de esta colección. Mirando la web de Marvel, compruebo que Bazaldua ha dibujado hasta el número 20 US (el último número que se ha solicitado en el Previews que se publicará en febrero de 2025, con tan sólo una interrupción, el 19 USA en que Ewing plantea un Tales of Asgard con múltiples personajes cada uno dibujado por un artista diferente. Que en estos tiempo un artista de Marvel pueda dibujar 6 grapas seguidas sin interrupción es digno de elogio.

Lo malo es que Bazaldua es una más de la larga lista de dibujantes cumplidores sin chispa que últimamente llenan las páginas de los comics de Marvel. Lo mismo que Martín Coccolo, sin ir más lejos. Una dibujante que puedes decir que es correcta anatómicamente y que no comete ningún error garrafal narrativamente hablando. Pero cuya extrema corrección esconde una falta absoluta de personalidad y una imposibilidad de crear imágenes realmente épicas e impactantes. Y es cierto que el guion de Ewing repleto de gente hablando y hablando todo el tiempo no ayuda a la espectacularidad, pero Bazaldua tenía la opción que MEJORAR con su dibujo la experiencia lectora, y no lo consigue. Amplificando la idea de comic «sin más».

Por cierto, comentaba lo guay que es que una dibujante de Marvel vaya a dibujar 6 grapas seguidas de una colección, en este caso El Inmortal Thor. Lo malo es que Marvel ha planteado un sacacuartos extraño que Panini va a publicar el mes que viene, el especial Giant-Size Thor 1 USA con una nueva aventura de Thor y Hércules que entiendo que va a ser continuación de los sucesos de estos números, pero que no va a estar dibujada por Bazaldua sino por Brian Level. De forma que el posible arco de Hércules al final será dibujado por varios dibujantes y no sólo por Bazaldua. Que es justo la misma locura que Marvel cometió en el anterior arco de Thor contra Roxxon. Así que mi gozo en un pozo. Y cabe la posibilidad de que este especial en realidad no sea fundamental para la trama de El Inmortal Thor, con lo que si esto es así al publicarlo Panini (algo lógico por otra parte) se convierte en un sacacuartos inevitable.

No estoy demasiado contento con El Inmortal Thor. Lo único que me mantiene comprando este comic es que tengo claro que Ewing ha planteado una historia con un principio y un final, y sigo teniendo curiosidad en saber cómo va a cerrar esta historia. Lo malo es que de momento ya se que la serie de va a alargar como mínimo hasta el número 20 USA, con lo que mi capacidad de aguante se va a ver puesta a prueba a poco que se alargue mucho más. Odin, por favor, que Ewing termine su arco como mucho en el número 25 USA. Como se alargue mucho más creo que no llegaré a comprar el final.

Comparto las primeras páginas del número 12:

El Inmortal Thor

PUNTUACIÓN: 6/10

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Crítica de El Increíble Hulk 15 de  Philip Kennedy Johnson y Nic Klein (Marvel Comics – Panini)

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Cada vez que Nic Klein dibuja una grapa de El Increíble Hulk, el disfrute aumenta exponencialmente. Hoy hablar del número 15 de la actual etapa guionizada por Philip Kennedy Johnson, con color de Matt Wilson.

PUNTUACIÓN: 8/10

Mientras Banner trata de escapar de la prisión mental de Hulk, el alma de Charlie está encerrada en su propia pesadilla. Para escapar necesita tanto a Banner como a Hulk. La Primogénita observa cada movimiento y su plan de liberar a la Madre de Horrores comienza a tomar forma. 

Me está gustando el planteamiento de Philip Kennedy Johnson para esta nueva etapa de El Increíble Hulk. La Primogénita es una villana que ha permitido volver a la colección a la senda de lucha de monstruos de sus primeros comics, y la actual búsqueda de una cura para la condición de Charlie, cuya alma está encerrada en una vasija, nos está dando comics super entretenidos como el de este mes. El paisaje de pesadilla que es la mente de Hulk nos da un comic con imágenes impactantes, y me gusta mucho como Kennedy Johnson usa la loquísima y fallida etapa previa de Donny Cates como un nuevo agravio de Banner hacia Hulk, que explica que se haya hartado y quiera eliminar a Banner de una vez por todas.

Por supuesto, cuando un comic de Hulk está dibujado por Nic Klein (con color de Matthew Wilson), el resultado es un festín para la vista. Klein se supera a si mismo número a número, y me llama la atención como de nuevo Klein se colorea en algunas páginas del comic, demostrando un interés en controlar y mejorar aún más si cabe el resultado final. La doble splash-page de ese número de un Hulk gigante luchando contra un monstruo de pesadilla es de lo mejorcito que hemos visto en esta colección a lo largo de este mes. Lo digo con cada grapa que veo de Nic Klein, pero como me pasó con Joe Bennet mientras leía El Inmortal Hulk, Klein parece que nació para dibujar a Hulk.

El comic nos deja con un buen cliffhanger ante la proposición imposible que Betty plantea a Bruce para salvar el alma de Charlie. Una propuesta que no parece especialmente ventajosa para Banner si no fuera porque su situación es desesperada. Lo malo es que Panini ya anuncia que la siguiente grapa la va a dibujar Danny Earls, un dibujante al que estoy empezando a coger manía por su flojo nivel general y porque está «hurtándonos» de disfrutar del dibujo de Klein. Porque me resisto a pensar que Klein de repente ya no es que no pueda mantener el ritmo mensual, es que ya no dibuja ni dos grapas seguidas. Como digo, me gusta mucho El Increíble Hulk cuando lo dibuja Klein, pero con Earls la cosa baja muchísimo. Hasta el punto me fastidia este baile de dibujantes que me estoy planteando si merece la pena comprar esta colección si la situación se alarga en el tiempo como parece que es el caso.

Hoy toca quedarse con el lado bueno de tener a Nic Klein, pero el baile de dibujantes que han planteado los editores de Marvel no es de recibo.

Comparto las primeras páginas del comic.

Disfruto mucho de El Increíble Hulk cuando lo dibuja Nic Klein. Lo malo es que el mes que viene vuelve Danny Earls.

PUNTUACIÓN: 8/10

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