Archivo de la etiqueta: Marvel Comics

Crítica de Los Vengadores 18 de Jed MacKay y Farid Karami (Marvel Comics – Panini)

Tras la llegada de Tormenta a Los Vengadores, el número 18 publicado por Panini este mes de febrero es un número de interludio que sienta las bases del próximo enfrentamiento contra el nuevo Hechicero Supremo, el Doctor Muerte. Un comic con dibujo de Farid Karami y color de Federico Blee.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡El preludio de Un mundo bajo Muerte! El Doctor Muerte pone a prueba a Los Vengadores. ¿Con qué propósito? Para demostrar que el nuevo Hechicero Supremo de la Tierra está equivocado, Los Vengadores tendrán que luchar contra la peor de las amenazas: ¡su oscuro pasado! Mientras, Pantera Negra se embarca en una misión encubierta.

Este número de Panini publica The Avengers 19 USA.

Dentro de las dinámicas de los comics de superhéroes, este número es el clásico comic que sitúa las piezas de cara al siguiente arco o evento. En este caso, las repercusiones del evento Caza Sangrienta llevaron a Victor Von Muerte a hacerse con el puesto de Hechicero Supremo, con el aumento de poder que ello conlleva. Y aunque la serie principal de esta nueva fase de historias no va a estar escrita por MacKay sino por Ryan North, guionista de Los 4 Fantásticos, en este número MacKay se encarga de hacer un enfrentamiento no de poderes sino de filosofías. Este enfrentamiento ideológico resalta las diferencias entre Los Vengadores y Muerte y por qué los primeros son héroes y Muerte, por muy dirigente de Latveria o Hechicero Supremo que sea, es un villano. Y por eso los Vengadores eligen no apoderarse del mundo aunque tendría poder más que de sobra para hacerlo. Por su parte, está por ver lo que Muerte planea para los próximos meses, que será algo que veremos en el arco Un mundo bajo Muerte.

Este preludio de lo que está por venir es aprovechado por MacKay para además de plantear el contraste entre los héroes y Muerte, le da un montón de momentazos para el lucimiento del dibujante, mostrando lo bien que entiende el guionista el medio comiquero. Y pasando a comentar el apartado gráfico, creo que es el primer comic que leo del dibujante Farid Karami, no me suena de nada. Karami, que viene con el color de Federico Blee, creo que realiza un buen trabajo en esta grapa. Los personajes son diferentes entre si y reconocibles, sus interacciones transmiten conexión entre los héroes. En la parte de las caracterizaciones, me ha gustado. En la parte de la espectacularidad, Karami me parece que está bien. No está increíble, pero para ser el primer comic que le veo, me parece que saca buena nota.

El único pero que le veo a un comic que creo cumple su función de interludio entre arcos es que como historia se queda un poco corta, y da la sensación que se podía haber contado lo mismo en la mitad de páginas. De hecho, para ser una grapa de 20 páginas tenemos 3 splash-pages y 4 páginas con 2 viñetas, con lo que queda claro que en este caso la imagen ha tenido mucho más peso que el contenido. Como grapa preparatoria del nuevo arco Un mundo bajo Muerte, creo que funciona a la perfección. Pero dentro de ser un buen comic, no creo que sea una pasada ni me provoca un WHOA como por ejemplo si consigue Dan Mora en la Distingida Competencia. Es un ejemplo perfecto de la situación actual de Marvel Comics incluso en los comics que me gustan.

Comparto las primeras páginas del comic:

Los Vengadores siguen siendo una buena lectura, pero no acaba de fliparme como me gustaría. En todo caso, sigue siendo de lo poco potable de Marvel ahora mismo.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Increíble Hulk 16 y 17 de Phillip Kennedy Johnson y Danny Earls (Marvel Comics – Panini)

El último arco de El Increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson es una historia en dos partes que nos cuenta el origen de la Progenitora. Una historia que queda lastrada por el deficiente dibujo de Danny Earls.

PUNTUACIÓN: 4/10

El regreso del primer Hulk, Enkidu, y el origen de La Primogénita. Mientras ésta se aproxima a Hulk en Las Vegas, la criatura recuerda una época lejana. El terrible imperio que un día gobernó hasta que un fatídico encuentro con Enkidu, el primer Hulk, lo arruinó todo. 

Phillip Kennedy Johnson recupera al Hulk primigenio Enkidu creado por Al Ewing y Alex Paknadel en un especial de la etapa de El Inmortal Hulk, para contar el origen de la Primogénita, la villana que lleva buscando a Hulk desde el comienzo de la actual etapa. Y esto nos ofrece dos números que sirven de interludio de lo que está por llegar. Esta historia creo que es fallida porque Enkidu es un personaje que no puede darme más igual, a pesar de comprar en su momento el especial que presentó a este personaje. El sucedáneo de Hulk no llega a tener personalidad ni nada en general que haga que me importe. Por cierto, tener un protagonista insulso también es culpa de un dibujo nefasto, del que luego comentaré.

También hay que sumar que Johnson tampoco hace un buen trabajo explicando por qué la Primogénita es la villana, cuando en esta historia es una hija que busca liberar a su madre del cautiverio impuesto por un poder ancestral. Hay un problema tremendo de falta de narrativa del dibujante, porque este comic con un artista medianamente competente hubiera dado momentos geniales. Pero no es el caso de Danny Earls.

Como me gusta Nic Klein dibujando a Hulk, de alguna manera aceptaba que hubiera algún fill-in puntual, porque nadie (excepto Dan Mora) puede dibujar 8/10 números seguidos. Pero eso es una cosa y otra tener que tragarme a Danny Earls hasta el punto de que dibuje tantos números como Klein, y no se si en los últimos meses más. Dentro de que el arte es subjetivo, no puedo entender que los dibujos a medio terminar de Earls que parecen hechos por mi hijo le lleguen al editor de Hulk y les den el visto bueno cuando claramente no cumplen con el mínimo de calidad que Marvel exigía hace ¿10 años?

El comic de superhéroes es un entretenimiento escapista ligero. Y tener un dibujo tan deficiente durante tantos meses indica que los editores no saben lo que están haciendo. O igual es que les da igual mientras el comic salga en la fecha prevista. Creo que esto último al final es lo que más peso ha tenido para que Earls siga recibiendo encargos de Marvel. Leer el comic ha sido un suplicio por culpa de un dibujo que sería aceptable en Vault Comics pero no en Marvel. Y casi peor es leer el Spot-On y tener que tragarme a Julián Clemente intentando convencernos de lo buen dibujante que es Earls, como si no tuviéramos ojos y no hubiéramos visto el engendro que acabo de leer.

Marvel plantea las actuales etapas de escritores como una historia-río con principio y final. Y lo cierto es que tenía ganas de ver qué había planteado Kennedy Johnson como clímax de la persecución de la Primogénita a Hulk. Pero lo cierto es que tras varios números dibujados por Earls, no dejo de buscar información en webs americanas para intentar descubrir qué duración va a tener la actual etapa de Johnson y cuanto nos falta para llegar al final. Porque no me veo comprando muchas más grapas de Hulk dibujadas por Earls. De momento el siguiente número trae de vuelta a Nic Klein, pero ya le he sacado tarjeta amarilla a esta colección. La siguiente es la roja.

Comparto las primeras páginas del número 16 que abre este arco. Unas páginas que no reflejan el desastre que sobre todo hemos sufrido en el siguiente número:

El Increíble Hulk se está volviendo ilegible cuando lo dibuja Danny Earls. Y por mucho que quiero ver el final de la historia de Johnson, Marvel me lo está poniendo difícil para que siga comprando esta colección.

PUNTUACIÓN: 4/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Biblioteca Marvel Los Vengadores vol. 8 de Roy Thomas, John Buscema y Don Heck (Marvel Comics – Panini)

El octavo volumen de la Biblioteca Marvel Los Vengadores nos trae aventuras creadas por Roy Thomas, John Buscema y Don Heck, además del primer Annual de la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Los miembros fundadores de Los Vengadores regresan para enfrentarse al grupo actual, en el primer Annual de la serie. Desde más allá del Telón de Acero llega el hombre conocido como Guardián Rojo. ¿Quién es y qué representa para La Viuda Negra? Además, el regreso del Superadaptoide. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!

Este volumen incluye The Avengers 43-45, Annual 1 y Not Brand Echh 5 USA, publicados en 1967.

El primer elemento de esta reseña tiene que ser negativo, pensando en la edición de Panini, que ha elegido publicar únicamente 3 grapas normales y la grapa doble correspondiente al primer annual. Hay tan pocas páginas en este volumen que Panini incluye páginas del Not Brand Echh 5, la publicación humorística que Marvel publicaba en esa epoca. No se vosotros, pero a mi esas páginas no me interesan para nada. Y sobre todo, me molesta la sensación que incluso Panini sabía que el tomo se estaba quedando corto y hacía falta colar páginas de donde fuera. Estamos hablando de apenas 8 páginas, no son demasiadas, pero para mi no pegan con el contenido de esta Biblioteca Marvel, desentonando completamente. Esto pasó también en un volumen de la Biblioteca Marvel de Los Cuatro Fantásticos, y me fastidió bastante. Que esto se vaya a convertir en una costumbre es una doble fuente de insatisfacción. Y como es lo que siento tengo que decirlo.

Entrando a valorar las cuatro grapas contenidas en este volumen, los números 43 y 44 USA son una aventura en dos partes en las que Ojo de Halcón y Hércules viajan a territorio comunista para intentar rescatar a la Viuda Negra. Tras conocer al Guardián Rojo, el marido de Natasha que ella creía que había muerto, son derrotados, lo que provoca que el resto de Vengadores viajen para rescatarles a todos, o morir en el intento. Este combate será el protagonista del número 44, que entre hechos destacados tenemos un estupendo combate entre el Capitán América y el Guardián Rojo.

Aparte de unas batallas estupendas, lo que más me gusta del guion de Roy Thomas es que los personajes por fin se comportan como héroes, olvidándose de los desplantes verbales y la mala educación que sufrimos con muchos diálogos de Stan Lee. Tener a héroes comportándose como tal me gusta, y es un cambio en la buena dirección que espero sea la norma a partir de ahora. Siguen habiendo pequeñas chorraditas en la historia, como que Mercurio pueda volar durante cortos periodos de tiempo cuando corre a máxima velocidad. Estos detalles no son importantes y no me molestaron durante la lectura.

En el apartado artístico, una de cal y otra de arena. Los digo porque John Buscema es un fuera de serie y dibuja este arco de dos números. Y su calidad es muchísimo mayor que la del soso Don Heck, al que veremos a continuación. Sus figuras son más dinámicas y tienen muchísima más fuerza en estas páginas. Por decir algo menos buenos, me gusta el entintado de George Roussos en el número 43, pero en el 44 el entintado de Vince Colletta me parece super inadecuado y desluce completamente a los lápices de Buscema. Pensando que Buscema va a ser el artista oficial de la colección, creo que mientras no lo entinte Colletta voy a disfrutar de unas grapas que leo por primera vez gracias a esta edición.

El Annual 1 de Los Vengadores plantes una historia especial. Normalmente estos anuales incluían una historia nueva y material antiguo reimpreso, pero en este caso Marvel optó por darle a Roy Thomas 49 páginas para contar esta aventuras en la que todos los miembros de Los Vengadores pasados y presentes se reúnen para enfrentarse a la amenaza de El Mandarín y sus secuaces, Power Man, Laser Viviente, el Espadachín, la Encantadora y el Verdugo. La estructura recuerda a muchos comics de la Justice League a la Silver Age, en la que la acción se divide en pequeñas misiones en la que parejas de héroes se enfrentan a villanos, llegando a un final contra el Mandarín. Dentro de esta estructura clásica, la aventura la he disfrutado bastante.

Don Heck dibuja este anual con entintado de George Roussos. Y Heck es como siempre correcto, pero queda muy corto sobre todo en la comparación. Porque las escenas de acción son flojitas. Y los pin-ups que completan este anual no son todo lo espectaculares, sexy ni en realidad atractivas que podrían haber sido.

El volumen se completa con el número 45 USA, un comic dibujado por Heck con entintado de Vince Colletta. Y como con Buscema, Colletta emborrona muchas figuras y hace que la lectura sea más incómoda sobre todo cuando lo comparamos con la grapa previa.

En lo referido a la historia de Thomas, de nuevo me gusta el positivismo que tiene este comic en el que la ciudad de Nueva York prepara una celebración en honor de Los Vengadores, que será en parte arruinada por el Super Adaptoide, que busca la revancha contra el Capitán América. La lucha termina como en otras ocasiones, por ejemplo, recordando lo que pasó en una grapa de La Patrulla-X, que es sobrecargando los poderes del Adaptoide con varias habilidades a la vez.

En resumen, me gusta el tono positivo que tienen estas aventuras, y como se han dejado de luchas internas y se centren en mostrarnos por qué son los Héroes más poderosos de la Tierra. Y si a esto sumamos el dibujo de Buscema, creo que estamos a punto de empezar una gran etapa en esta etapa.

Comparto las primeras páginas del comic:

La Biblioteca Marvel Los Vengadores sigue ofreciendo unos buenos comics que parece que siguen teniendo margen de mejora gracias a la incorporación de John Buscema a la colección.

PUNTUACIÓN: CLÁSICO QUE MEJORA

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El Inmortal Thor 14 de Al Ewing y Brian Level (Marvel Comics – Panini)

Marvel Comics suele colarnos de vez en cuando números especiales sacacuartos que no aportan nada a la serie principal, como lamentablemente acabamos de ver en el número de Enero de El Inmortal Thor, realizado por Al Ewing, Brian Level y Guru-eFX.

PUNTACIÓN: 5/10

Thor y Hércules han unido fuerzas en muchas ocasiones, pero ninguna como ésta. En los confines del espacio, este dúo de dioses se enfrenta a la máquina de guerra más grande y aterradora jamás creada… y tiene el rostro del Tronador. Esta es la historia… ¡del Thor Gigante!

Esta grapa de Panini contiene el material nuevo publicado en Giant-Size Thor 1 USA. La parte del reprint no ha sido publicada con buen criterio por parte de Panini.

El mes pasado terminó un arco de dos números en que Hércules acompañó a Thor. Aunque este comic se ha publicado después por un desfase de Marvel en USA, en realidad cronológicamente iría antes, lo cual es un pequeño fallo que en realidad no tiene influencia en el que comic esté bien o mal. Y lamentablemente, muy bien no está.

Parece mentira que la etapa de Ewing en Inmortal Thor sólo lleve 14 números en España y ya esté completamente quemada. Comentaba hace unos días que estaba desencantado con Veneno, pero llevamos 30 números en la edición de Panini. Este comic es un buen ejemplo de los problemas de Ewing y su incapacidad de crear historias que me resulten interesantes. No digo que no sean buenas, pero sin duda no me llaman y no conectan con mis gustos. En la grapa que nos ocupa, empezamos con una enoooorme trampa narrativa que habrá quien piense que es una genialidad, y que yo encuentro super tramposa: Como la vida de los Dioses se expande a lo largo de milenios, casi cualquier cosa implica una historia que empieza y acaba en medio de su vida. De ahí el título de «In media res». Pero Ewing sólo plantea esto para mostrar una situación absurda en la que Thor fue hecho prisionero no se sabe cómo y provoca todo lo que veremos a continuación. El comic apenas tiene 20 páginas de historia, por lo que en realidad no hay demasiado espacio para contar casi nada relevante, aunque se nota que este formato de grapa autoconclusiva no es lo que mejor se le da a Ewing. Aparte del arranque tramposo, Ewing plantea otra locura muy gorda con la excusa que Thor puede hacer cualquier cosa al tener el poder de Odín. Lo que provoca el otro problema del comic, porque si da igual como llegan ahí los personajes y la resolución es también un «porque si», al comic le falta interés por todas partes.

Aparte de la estupenda portada de Bryan Hitch con color de Alex Sinclair, en este especial tenemos el dibujo del correctísimo Brian Level, con color guru-eFX. En positivo, al menos Level me parece un dibujante adecuado al nivel de espectáculo que se espera de THOR, cosa que no siempre ha pasado en la colección de El Inmortal Thor. Pero Level en realidad es cumplidor y poco más, al tener una historia de Ewing que tampoco le da muchas ocasiones para su lucimiento. Como la historia en general, el dibujo de Level no pasará a la historia de Marvel ni en realidad me deja con ganas de leer nuevos comics suyos. Y esto es una pena, porque preparando esta reseña me puse a buscar otros comics de Level, que ha trabajado para Marvel, DC, Image y más, y es un artista más que correcto capaz de crear imágenes impactantes.

Marvel vendió este comic como Giant-Size Thor 1. Pero en realidad es un sacacuartos bastante flojo que conecta con la política de la editorial de inundar a las librerías de contenidos de dudosa calidad que obliguen a los libreros a pedir menos de otras compañías. Un número de los que a los dos minutos de leerlo ya lo has olvidado.

Comparto las primeras páginas de este número:

Al Ewing me aburre. Las cosas como son. Mi interés por saber el final de la historia está empezando a ser menor que mi tedio ante cada una de las grapas que Panini está publicando, con lo que no me extrañaría que dejara la colección en cualquier momento. Y ya si eso, cuando sea que termine ya veo si me apetece leer estos comics o no.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Los Vengadores 16-17 de Jed mackay y Valerio schiti (Marvel Comics – Panini)

Tras el lamentable tie-in de Caza Sangrienta y un dibujo de C.F. Villa que hacía daño a la vista, las cosas mejoran en los números 16 y 17, ya que el estupendo Valerio Schiti acompaña a Jed MacKay en esta historia en dos partes que marca la llegada de Tormenta a la colección y en la que Los Vengadores se enfrentarán a Hiperión.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

¡Tormenta se une a Los Vengadores! Comienza un nuevo arco. Valerio Schiti, nuevo dibujante fijo. Tras Caza sangrienta y el fin de La Era de Krakoa, ¿dónde se encuentran Los Vengadores? La alineación del equipo no será lo único alterado después de que surja una mortífera amenaza.

¡Tormenta contra Hiperión! La nueva integrante de Los Vengadores ha llegado a tiempo para encargarse de la catástrofe. Van a ser necesarios más mutantes para enfrentarse al poder supremo de Hiperión. Además, alguien decide abandonar el equipo.

Empezando al revés de lo que suelo hace hacerlo, tras los desastres artísticos que estamos sufriendo en esta nueva etapa de Los Vengadores, resulta un soplo de aire fresco encontrarme en esta colección a un verdadero fuera de serie. Porque no hay duda que Valerio Schiti es uno de los grandes nombres de la Marvel actual. Y Schiti sin duda lo es. Junto a Bryan Valenza en el color, Schiti plantea unos comics que dan gusto leerlos y que no producen rechazo como me pasa cada vez que sufro a C.F. Villa. Los personajes tienen personalidades y se comportan de acuerdo a ellas, los planos que elige para contar la historia son atractivos y en general consigue que la lectura sea super satisfactoria.

El principal atractivo de este miniarco es la llegada de Tormenta al grupo, y Schiti se encarga de dibujarla como una auténtica diosa, poderosa y segura de si misma. Una igual entre iguales que va a dar mucho juego en la colección. Si el comic es ante todo narrativa gráfica, con Schiti es un placer que te invita a seguir leyendo.

Lo malo es que esto es Marvel, y asisto con sorpresa narrativa que Schiti NO VA A DIBUJAR el siguiente número. No ya el próximo, los próximos dos números son fill-ins dibujado por Farid Karami. Que anuncien a Schiti como dibujante oficial de Los Vengadores y no sea capaz de dibujar ni 3 números seguidos es un nuevo bajón de una Marvel que no consigue que ninguna colección enganche. Y es difícil por no decir que imposible que pueda enganchar si no hay una personalidad gráfica porque la mayoría de comics tienen dibujantes que no están a la altura ni de los personajes ni de la colección de Los Vengadores. Qué decepción.

Volviendo a estos comics, en lo referido a la historia de Jed MacKay tenemos un nuevo ejemplo de como tienen que escribirse los comics de superhéroes. MacKay está on-fire y acierta en las dos facetas principales del comic. Por supuesto con la presentación de Tormenta y por qué va a encajar a la perfección en el grupo. Sobre todo pensando que Thor decide abandonar la alineación teniendo en cuenta sus problemas en la aburrida colección de Al Ewing. De esta forma, tenemos un cambio de cromos, se va el Dios del Trueno y llega la mutante omega que controla el clima.

Por otro lado, tenemos la inesperada amenaza de Hiperión. Y en este momento hay que quitarse el sombrera ante un MacKay que abraza la continuidad previa y quiere arreglar uno de los elementos que quedaron abiertos de la anterior etapa de Jason Aaron. La presencia del superhéroe de otra realidad que se mantuvo en la Tierra tras el evento Heroes Reborn. Un héroe que no está en su mundo y que no ha sabido encontrar su lugar en esta realidad. MacKay plantea una situación más grande que la vida que sólo Los Vengadores pueden afrontar, y la forma de resolverlo resalta la naturaleza heroica de este grupo que no busca la solución fácil, sino la que es correcta. Todo en este comic me transmite que MacKay es el escritor correcto para este comic. Para cualquier comic de Marvel, en realidad.

Me han gustado estos comics, y sigo con fe en MacKay, a pesar que Marvel parece que está boicoteando a Los Vengadores con los cambios constantes de dibujantes. A ver qué pasa el mes que viene.

Comparto las primeras páginas del número 16:

Los Vengadores con Valerio Schiti son otra cosa. Este si es un comic que quiero leer. Ya era hora.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!