Benjamin Percy es un guionista que sabe escribir historias que conectan conmingo. Y si se le une el estupendo dibujo de Geoff Shaw, con el color de Bryan Valenza, tenemos una combinación ganadora en el primer número de la nueva colección Un mundo bajo Muerte: Hulk Rojo publicado por Panini.
PUNTUACIÓN: 8/10
¡La furia del Hulk Rojo se desata en el contexto de Un mundo bajo Muerte! «Trueno» Ross se encuentra prisionero del Doctor Muerte… y no se encuentra solo. Militares brillantes, mentes criminales y destacados políticos se encuentran encarcelados en un complejo en el que se trabaja para ayudar al plan de dominación mundial del villano. Pero el Hulk Rojo tiene otros planes.
Este número contiene Red Hulk 1-3 USA.
En el especial The Incredible Hulk 800, publicado en el número 150 de la numeración de Panini tuvimos una historia corta en la que el General Ross era hecho prisionero por Victor von Doom. Este número continúa directamente, y la primera sorpresa positiva es descubrir que Benjamin Percy ha convertido el primer arco de esta colección en una recreación de La gran evasión, con un General Ross intentando escapar del cautiverio de Muerte.
En este comic conocemos la forma en que Ross piensa, y es una mente nacida para el combate, capaz de analizar cientos de situaciones de combate planeando escenarios para todo tipo de situaciones. Otra de las gracias de este comic es conocer a los que van a ser los compañeros de viaje de Ross, y son dos héroes que me gustan muchísimo y que suelen ser personajes super infrautilizados en Marvel. ¡El Hombre Máquina y Deathlok!! De momento han tenido poco protagonismo, pero cada aparición de estos personajes me deja siempre con una sonrisa.
Esta colección de Hulk Rojo se enmarca dentro de Un mundo bajo Muerte, en concreto en los días previos a la toma de control de Muerte del mundo. La llegada del Muerte Hechicero Supremo lo cambia todo, al ser demasiado poderoso, incluso por un Hulk. Dicho esto, Percy ha sabido plantear una historia que tiene todo para engancharme con un enemigo super poderoso contra el que oponerse parece absurdo. Y sin embargo, los héroes no dejarán de hacer lo que es correcto.
El dibujo de Geoff Shaw con color de Bryan Valenza es un triunfo absoluto. Me encanta el estilo de Shaw. Tiene un dinamismo y una personalidad maravillosa, sabe crear escenas de acción potentes y la caracterización de los personajes consigue que empatices con protagonistas desde el principio. Incluso cuando el protagonista es una persona despreciable como el General Ross.
Estas primeras tres grapas de Hulk Rojo me han parecido una pasada, me han encantado. Hacía tiempo que una nueva serie de Marvel no me enganchaba como lo ha hecho esta. Triunfo total.
Comparto las primeras páginas del comic:
Fantástico arranque de la nueva serie de Hulk Rojo de Benjamin Percy y Geoff Shaw. Por fin un comic de Marvel que me ha dejado con ganas de más.
PUNTUACIÓN: 8/10
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Los enfrentamientos entre Hulk y Thor son ya clásicos de Marvel. Y que menos que celebrar el número 25 de la etapa de Phillip Kennedy Johnson que plantear un nuevo combate, magníficamente dibujado por Nic Klein con el color del propio Klein y de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 7/10
Número especial de segundo aniversario. ¡Contra el Poderoso Thor! La búsqueda de Bruce Banner y Charlie del Doctor Extraño señala hacia Asgard, pero en su puerta aguarda el Dios del Trueno, que reconoce a Charlie como el receptáculo de un antiguo y poderoso enemigo.
Esta grapa de Panini publica The Incredible Hulk 25 USA, un número especial de 40 páginas.
Hulk llevó a Charlie a que el Doctor Extraño intentara ayudarla a controlar la piel de la cambiaformas Lycana. Lamentablemente, los descendientes de Lycana les tendieron una trampa allí. Justo tras derrotarla, Thor llega a la escena, lo que va a provocar el enfrentamiento cuando Thor crea que la piel de Lycana pertenece a Valravn, un cuervo del folklore danés que poseyó a un amigo da Thor de tiempo inmemorial, convirtiéndolo en un ser sediento de sangre que se alimentaba del inocente.
Tener a Nic Klein dibujando este comic es una pasada. Klein se colorea en las páginas situadas en el pasado de Thor, lo que ayuda a contrastar las páginas en el presente coloreadas por Matthew Wilson. El combate de Hulk y Thor es super brutal, aunque en este caso obviando el gore que ha acompañado a esta etapa desde el principio. Algo que le en realidad le sienta muy bien al combate. Tener a Klein nos da la escala de poder que se sale de la escala, y hace que de gusto disfrutar de este comic.
El combate de Thor y Hulk es brutal, pero tengo que reconocer que el final me ha parecido super decepcionante. Porque se encuentran, luchan y luego cada grupo se marcha por su lado sin repercusiones, quedando todo el combate en una sucesión de imágenes molonas pero vacías. Y en realidad tengo claro que tampoco iba a morir nadie ni nada, pero el comic tiene que tener un equilibrio entre la aventura y el desarrollo, y en este caso lo segundo ha sido ridículo.
El comic emplea las dos últimas páginas para presentar la siguiente línea argumental, al descubrir que Bucky y Viuda Negra buscan a Hulk antes que le encuentre alguien que está secuestrando a personas con poderes gamma. Quien es esa amenaza será el tema de la próxima grapa de El Increíble Hulk. Pero la sensación tras «leer» esta grapa es que Phillip Kennedy Johnson empieza a no saber qué contar. Parece que la fuente creativa empieza a agotarse.
Hay una parte de Hulk que son peleas más grandes que la vida. Y con eso a grandes rasgos me basta. Pero llega un momento en que también necesito algo más. Parece que PKJ no me lo va a dar. A ver cuanto aguanta la serie.
Comparto las primeras páginas del comic:
El increíble Hulk de Phillip Kennedy Johnson empieza a mostrar síntomas claros de agotamiento. Y en este caso tener a Nic Klein dibujando maquilla un poco las sensaciones, pero la historia debe darnos algo más.
PUNTUACIÓN: 7/10
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Termina la corta pero histórica etapa de Jim Steranko en Nick Furia, Agente de S.H.I.E.L.D en el quinto volumen de su Biblioteca Marvel. Un volumen en el que encontramos también a Frank Springer, Ernie Hart, Roy Thomas, Archie Goodwin y Herb Trimpe.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO
Es más que un cómic: es una máquina del tiempo. Descubre el origen de SHIELD y como encontraron a su líder, Nick Furia. En su despedida de la serie, Jim Steranko nos muestra qué ocurrió con Escorpio. La misión más arriesgada de Furia le conduce más allá de la Tierra. Además, el regreso de El Aborrecedor. Contiene los correos de lectores de la edición original y la cronología que lo sitúa todo en contexto. ¡Biblioteca Marvel, como siempre y mejor que nunca! ¡No puedes perderte esta edición histórica!
Este volumen incluye Nick Fury, Agent of SHIELD 4-9 USA, publicados originalmente en 1968 y 1969.
Pocos autores han causado un impacto en el mundo del comic como Jim Steranko con una obra tan limitada. En este quinto volumen de la Biblioteca Marvel de Nick Furia Agente de SHIELD asistimos al último número de Steranko en la serie, el número 5 USA. En este volumen se incluyen también tres portadas de Steranko que curiosamente son de las más recordadas del artista, aunque él no realiza el trabajo interior. Por ejemplo, la portada que tenéis justo arriba, correspondiente a un número de origen de SHIELD.
Cuando pensamos en Steranko hay que recordar que él nunca abandonó su trabajo en publicidad, mucho mejor pagado que su trabajo en Marvel. Mientras Nick Furia se publicó en Strange Tales compartiendo cabecera con Doctor Extraño, para Steranko resultaba muy sencillo poder cumplir los plazos de entrega al ser historias de 10-11 páginas. Curiosamente, la popularidad de la serie gracias a Steranko marcó a la vez el principio del fin, dado que el paso a la serie mensual provocó a Steranko cada vez más problemas para poder realizar el trabajo completo de guionista y dibujante. Lo que al final acabó provocando su salida de la serie.
La confirmación que Steranko iba a fallar los plazos de entrega provocaron que Stan Lee y Roy Thomas tuvieran que plantear un fill-in de urgencia para el número 4, en el que vuelven a contar los sucesos vistos en Strange Tales 135 USA que nos contó el origen de SHIELD y cómo Nick Furia empezó a liderarla para enfrentarse a la amenaza de Hydra. El comic está dibujado por Frank Springer, que cumple muy bien pensando en el poco plazo de que debió tener para dibujar este comic.
El contenido de este comic volviendo a contar algo que se publicó hace pocos años ahora sería impensable, pero en los años 50 y 60 los editores de comics (sobre todo en DC) pensaban que cada 5 años los lectores cambiaban cuando los niños se hacían mayores y cambiaban de hobby. De esta manera, era habitual ver números con reprints de historias «antiguas» o directamente se volvía a contar algo que los lectores ya debían conocer. A pesar que me ha resultado leer este comic, en realidad no es tan extraño.
Nick Furia 5 es el último número de Steranko en la serie. En él tenemos una nueva aparición de Escorpio, en un comic que termina con Nick descubriendo la identidad del villano, que quedaría como un misterio para los lectores. En las 20 páginas de este número tenemos composiciones super dinámicas marca de la casa Steranko, como por ejemplo la super icónica aparición de Escorpio o la doble splash-page de Furia intentando escapar de la muerte. Steranko plantea un collage fotográfico super alucinante (aunque en realidad narrativamente no aporta nada), y nos muestra a la Condesa de forma super sexy, lo que hace que el comic luzca visualmente apabullante.
Steranko además plantea otro elemento que ya hemos visto en otras historias suyas, al intercalar en la historia principal una trama secundaria protagonizada por Pickman, un informante de Furia que busca ayudarle cuando descubre que está en problemas. Y como en otras ocasiones, esta trama acaba de forma abrupta y muy poco satisfactoria. Algo que en realidad podría también aplicarse al combate de Furia con un Escorpio que había suplantado a Furia para entrar en SHIELD y hacerse con todos sus secretos provocando al mismo tiempo su muerte. Un plan un poco ridículo porque podría haber matado a Furia antes de ir a SHIELD sin que nadie le descubriera.
En todo caso, la importancia histórica de esta grapa en innegable, al ser la última que haría Steranko en la colección.
Steranko debió marcharse de forma super abrupta, porque Marvel se encontró con dos portadas sin historia. Stan Lee invitó diferentes personas del bullpen para que plantearan la historia que conectara con las potentes imágenes de Steranko. De forma que en el número 6 Roy Thomas plantea el argumento de una historia desarrollada por Archie Goodwin en el que Nick Furia se enfrentará con una raza alienígena que quiere destruir el planeta para poder volver a su dimensión. Una historia poco adecuada que no cada con el tono de espionaje hiper tecnológico que habiamos tenido hasta ese momento. En posotivo, la trama de Randall, el piloto de Shield que era sin saberlo un alien, que acaba sacrificándose para salvar a la Tierra, resulta satisfactoria.
Frank Springer dibujó como pudo este número en pocos días, y realiza un trabajo correcto, dadas las circunstancias. A pesar de la premura, Springer plantea una doble splash-page que para la época debió ser super espectacular. Globalmente tengo que decir que su trabajo en esta grapa me gustó. Lo que no me gusta es el color de este número, que no se si por la premura de tiempo se plantea creando grandes manchas de color, en lugar que cada personaje y elemento de la página tenga su color natural. Esa parte no me ha gustado nada.
El número siete, de nuevo dibujado por Springer, es una historia de Archie Goodwin en la que plantea una historia en la que Furia es envenenado y tiene unas pocas horas de vida, lo que le hace alucinar y de esta forma se justifica la potente portada de Steranko de inspiración daliniana. El color de esta grapa es igualmente lamentable, pero me llama la atención que el dibujo de Springer no sea lo dinámico que resultó en las grapas anteriores, cuando se supone que dispuso más tiempo para dibujar estas páginas. No siendo mal comic para el standard de 1968, empezaba a quedar claro que el comic sin Steranko no era lo mismo.
La marcha de Steranko se hizo dolorosamente palpable en el número 8 USA empezando por la aburrida portada de Springer para este número. Una portada a la que la falta toda la personalidad y la fuerza que Steranko imprimió a la colección. Tampoco la historia de Archie Goodwin con Ernie Hart es nada del otro mundo, al presentar a un ser malvado Supremus, que busca adueñarse del mundo. Herb Trimpe dibuja esta grapa junto a Springer, con tintas de John Tartaglione, y es de largo el peor dibujo de todo el volumen. De hecho, pensando en la historia también creo que es la peor de las que he leído.
Por último, el noveno número de la colección nos cuenta el retorno del Aborrecedor, que era un doble del mismísimo Adolf Hitler. La historia corre a cargo de Gary Friedrich (creador de Motorista Fantasma), con un dibujo mucho más entonado de Springer. Un Springer que es capaz de dibujar lo que le echen, ya sea a Hitler, escenas bélicas sacadas de la 2ª Guerra Mundial, dinosaurios a cual más amenazador y momentos que son puro James Bond con la llegada de Furia a la base de alta tecnología del Aborrecedor en una isla remota. Lo malo es que la historia de Friedrich en realidad no hay por donde cogerla, y resulta bastante ridícula con ojos de 2025.
Aunque en este volumen de la Biblioteca Marvel sólo tenemos 4 grapas después de la marcha de Steranko en la colección, quedaba clarísimo que la colección de Nick Furia había perdido todo lo que la hizo popular, y los guionistas que trabajaron en la serie, posiblemente por la propia naturaleza del encargo como fill-in unitario, no plantearon la posibilidad de crear historias con una mayor ambición, resultando en su conjunto decepcionantes pensando en la calidad que había tenido la colección hasta ese momento. Las páginas de Steranko son historia viva del comic, el resto son historias bastante olvidables y sin nada especial.
Comparto las primeras páginas del número 4 USA que abre este volumen:
Si algo queda claro tras leer estas aventuras. es que Nick Fury, Agente de SHIELD, no es lo mismo sin Jim Steranko. Normal que el comic acabara cancelado tras su marcha.
PUNTUACIÓN: CLÁSICO CUANDO LO DIBUJA STERANKO
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El número de Septiembre de La Imposible Patrulla-X es una grapa doble con las dos primeras partes del arco La arteria oscura, realizado por Gail Simone y David Marquez, con color de Matthew Wilson.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
La Imposible Patrulla-X creía que su hogar era un refugio seguro. Ahora descubrirán que es mucho más que eso. ¿Cuál es la historia del lugar secreto que se oculta bajo Luisiana y qué tiene que ver ese misterio con Los Atípicos? Una parte de la historia de La Patrulla-X, nunca conocida hasta ahora, amenaza con destruirla.
Esta grapa de Panini incluye The Uncanny X-Men 13 y 14 USA.
Leyendo está grapa doble y pensando en la inminente parada de la colección debido al próximo reinicio de la franquicia mutante con el evento Age of Revelation, da la sensación que Gail Simone está intentando cerrar algunas tramas abiertas desde el principio de esta etapa. Igual «cerrar» son palabras mayores, pero al menos vuelve a presentar al Dragón Sadurang al que vimos en el primer número, que aparece en Luisiana para tener unas palabras amistosas con Gambito. Esta parte del comic no aporta demasiado, pero permite a David Márquez lucirse dibujando dragones y dinosaurios.
La parte central de este arco La arteria oscura busca contar el origen de la Casa Haven propiedad de la familia St. Juniors en Luisiana donde los mutantes han estado viviendo. Y al que llegaron los jóvenes mutantes que forman el grupo de los Atípicos, Oscilación, Rescate, Sueño Mortal y Calicó tras ser casi invocados.
Para conocer el origen de esta casa y de lo que hay en el pantano cercano, Simone plantea una historia en dos momentos temporales. En el presente los niños descubrirán qué les llamó y les hizo dirigirse a Luisiana. Mientras, en un pasado indeterminado, probablemente sobre la época de la Gran Depresión, conoceremos a la señorita Henrietta Benjamin, una mutante cuando aún no se conocía el término, que se marcha de Chicago hacia Luisiana aparentemente para enterrar las cenizas de su madre en terreno sagrado. Henrietta sufre tres tipos de discriminación, por ser mujer, por ser afroamericana y por ser mutante. Lo tiene todo, vamos. Y huye de un grupo de humanos que cazan mutados (o aberrantes), términos que se utilizan para nombrar lo que no se conocía. No se conocía, pero ¿ya se perseguía? Esto es una de las cosas que no me acaba de cuadrar.
Lo mejor del comic es el dibujo de David Márquez con el color de Matthew Wilson. Cuando lees un comic bien dibujado, la lectura siempre es un placer. Incluso cuando, como ya estamos acostumbrados los que seguimos este comic, tenemos una historia de Gail Simone que está planteada de forma nada interesante. Una sensación que tengo leyendo esta colección es que no es un mal comic, pero desde luego tampoco uno demasiado bueno. Da la sensación que Simone se gusta a si misma un poco demasiado, planteando escenas recargando los diálogos como si buscara cierta calidad literaria, sin conseguir que estos diálogos sean interesantes. Es más, en muchos sentidos algunas escenas parecen algo redundantes. Igual redundante no es la palabra adecuada, pero la sensación que lo que me contaban no me interesaba nada estuvo presente más veces de lo que me hubiera gustado mientras leía el comic.
Tengo claro que voy a dejar de comprar esta colección en breve, antes incluso que llegue el reinicio de la línea editorial, y creo que dejarla al final de este arco conociendo el origen de este santuario mutante puede ser el momento perfecto para hacerlo. Por otro lado, tras haber leído 14 grapas USA ya puede empezar a afirmarse que tiene delito hacer una colección con Lobezno, Rondador Nocturno, Pícara o Júbilo, y convertirles en secundarios de su propia serie sin nada interesante que hacer la mayor parte del tiempo. Simone ha tenido tiempo de sobra para contar algo que fuera a algún sitio. NO lo ha hecho.
Dicho esto, espero que al menos el final de este arco sea satisfactorio, aunque sinceramente no las tengo nada conmigo.
Comparto las primeras páginas del comic:
La Imposible Patrulla-X de Gail Simone sigue como siempre, correcta pero sin enamorar. El dibujo de Marquez mejora la lectura, pero no lo bastante.
PUNTUACIÓN: 6.5/10
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La Patrulla-X de Jed MacKay se enfrenta al nuevo grupo de mutantes creados por los villanos 3K, que aspiran a arrebatarles el título a los protagonistas. Un comic con dibujo de Netho Diaz, entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, y color de Fer Sifuentes-Sujo.
PUNTUACIÓN: 7/10
Hay tres grupos de mutantes que se hacen llamar La Patrulla-X: en Alaska, en Luisiana y en Chicago. Ahora Cíclope ha descubierto que un nuevo equipo también ha reclamado el nombre. Son La Patrulla-X de 3K y reclaman para ellos el futuro de los mutantes.
Esta grapa de Panini incluye X-Men 16 USA.
Cuando empezó a escribir esta colección, Jed MacKay planteó varios elementos claves para su etapa. El primero fue situar al grupo en una base al lado de la localidad de Merla (Alaska), donde antes había una factoría de ensamblaje de Centinelas. Un recordatorio constante para los humanos de la caza a la que han sometido a los mutantes. El otro aspecto clave era la aparición de un grupo de villanos llamados 3K, entre los que se encuentra Cassandra Nova, que experimentó con humanos adultos hasta conseguir darles habilidades mutantes de forma artificial.
Era inevitable el enfrentamiento entre el grupo de Cíclope con estos esbirros de los villanos, y en este número conocemos a los nuevos X-Men creados por 3K: Scharzschild, Psicófago, Constelación, Bomba de Tiempo, Zumo y Galatea. Uso la versión inglesa porque tiene más sentido que la idea de que estos villanos quieran ser llamados por el término español «Patrulla-X», dado que nombre genérico de X-Man se aplica a cualquier héroe mutante que forme parte de uno de los muchos grupos que han existido a lo largo de los años.
El comic en su mayoría nos muestra el combate entre estos grupos, con una batalla en la que los X-Men «buenos» tienen que adaptarse a unos mutantes con poderes inesperados contra los que existe una posibilidad real que puedan perder. Sobre todo porque Quentin Quire sigue desaparecido y Cíclope ha perdido la capacidad de enlazar telepáticamente a su equipo. Los cambios de oponentes y los poderes de los villanos hacen que la lucha sea muy dinámica y ofrezca momentos sorprendentes. Se nota que MacKay tiene claro las claves que deben tener los comics de superhéroes, empezando por el factor entretenimiento que esta grapa cumple sin duda.
Además de ser super entretenido, MacKay plantea el plus de tener otra trama en paralelo que afecta al pueblo de Merle. Porque mientras Cíclope y su grupo se encuentra ocupado, la gemela de Piper Cobb, la joven que creía ser mutante sin saber que la mutante era su hermana no nacida, ha desarrollado sus poderes se dirige hacia Merle para destruirla por indicación de Cassandra Nova. Plantear estas dos tramas a la vez consigue que la tensión aumente y, con ello, las ganas de saber como terminará la historia.
El dibujo de Netho Díaz viene con entintado de Sean Parsons, J.P. Mayer y John Livesay, todo ello con color de Fer Sifuentes-Sujo. Me resulta llamativo el baile de entintadores, porque se nota en la grapa. Algo que me ha gustado. Netho Díaz es uno de los nuevos y correctos dibujantes de Marvel, y a su favor diré que entiende la necesidad de que sus dibujos transmitan espectáculo y potencia visual. En este sentido, creo que Diaz hace un buen trabajo en la parte de las caracterizaciones y en las coreografías de acción. Sin ser un dibujante TOP, Diaz realiza un buen trabajo.
Si algo bueno tiene la Patrulla-X de Jed MacKay es que siempre te deja con ganas de más en el mejor sentido. El mes que viene llegará el final de esta historia y en breve dejaré de comprar la colección ante el inminente reinicio de la línea editorial de Marvel que llegará con la inminente Age of Revelation. Espero que haya un buen punto de salida que me permita tener al menos cierta sensación de historia cerrada.
Comparto las primeras páginas del comic:
Patrulla-X 13 es un buen comic de acción que nos deja con un estupendo cliffhanger final. Al menos MacKay consigue que la lectura resulte entretenida, aunque los cambios de entintador afectan al resultado final del comic. Con todo, me encuentro con ganas de saber cómo terminará la historia.
PUNTUACIÓN: 7/10
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¡Saludos a todos!
Repaso a mi Sci-fi favorito: comics, películas, TV y libros
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