Archivo de la etiqueta: película

Crítica de El ministerio de la guerra sucia de Guy Ritchie (Prime Video)

Guy Ritchie es un director especializado en el espectáculo y el entretenimiento, como he podido comprobar en su última película, El ministerio de la guerra sucia, una película bélica ambientada en la 2ª Guerra Mundial que Prime acaba de estrenar esta semana.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

El ejército británico recluta a un pequeño grupo de soldados de élite para atacar a los nazis detrás de las líneas enemigas durante la Segunda Guerra Mundial.

Guy Ritchie resulta un seguro de vida en lo referido al cine de entretenimiento en su vertiente de acción y criminal. Lock, Stock & Barrel, Snatch!, Revolver, Rocknrolla, la serie de dos películas de Sherlock Holmes con Robert Downey Jr. y Jude Law, El hombre de U.N.C.L.E., Rey arturo, AladdinThe gentlemenDespierta la furiaOperación fortune o El pacto (también estrenada en Prime) son prueba de un gran ojo para hacer películas que ante todo cumplen con la función de entretenimiento desde una perspectiva británica en mucha ocasiones.

Ritchie dirige, produce y co-escribe esta película junto a Paul Tamasy, Eric Johnson y Arash Amel. La película está basada en el libro de 2014 Churchill’s Secret Warriors: The Explosive True Story of the Special Forces Desperadoes of WWII de Damien Lewis. La película de 120 minutos de duración ha contado con un presupuesto de 60 millones de dólares fracasó en su estreno americano, recaudando apenas 21 millones, lo que ha provocado que se cancelara el estreno en cines en el resto del mundo y pasara directamente a Prime Video. En el aspecto técnico incluyo además la fotografía de Ed Wild, el montaje de James Herbert y la música de Christopher Benstead.

En el reparto encontramos a Henry Cavill como Gus March-Phillipps, Alan Ritchson (Reacher) como Anders Lassen, Eiza González (Baby Driver, Ambulance) como Marjorie Stewart, Alex Pettyfer como Geoffrey Appleyard, Babs Olusanmokun como Heron, Cary Elwes como Brigadier Gubbins ‘M’, Hero Fiennes Tiffin como Henry Hayes, Henry Golding como Freddy Alvarez, Rory Kinnear como Churchill, Til Schweiger como Heinrich Luhr y Freddie Fox como Ian Fleming.

El ministerio de la guerra sucia es una película que nos ofrece una de cal y otra de arena. En positivo, la película es super entretenida y tiene a un reparto entregado pasándoselo genial en el rodaje. Esta película es el típico blockbuster palomitero veraniego con mucha acción y humor, y transmite que su objetivo es únicamente el de entretener a la audiencia, cosa que consigue siempre que el espectador acepte en el estilo macarra y over-the-top de su director Guy Ritchie.

Aunque la película es super coral, me llama la atención que Henry Cavill parece ser el principal reclamo a la hora de promocionarla. Y sin embargo, creo que el enorme Alan Ritchson (famoso por su Reacher en Prime Video) roba la película con su personaje del sueco Anders Lassen, un gigante que vive para matar nazis de la forma más violenta posible. Junto a Ritchson, Eiza Gonzalez también brilla por encima del resto, dentro que sólo tiene que aparecer sexi en la película, cosa que se consigue simplemente con un vestuario adecuado.

Como digo, la película es muy divertida y ofrece el entretenimiento que se espera de ella. Sin embargo, lamento tener que comentar que todo resulta muy plano y sin chispa. Ritchie no consigue crear tensión en una película en la que todo va según lo esperable, incluso en la parte en el que el comando descubre que su plan no va a funcionar y tienen que idear uno nuevo sobre la marcha que resultará mucho mejor para el esfuerzo bélico de los británicos contra los nazis.

Además de la falta de tensión a pesar el ritmo videoclipero que Ritchie imprime a la película, existe una total falta de peligro para los protagonistas, con unos villanos nazis (y españoles e italianos) que nunca pasan del cliché y solo son puching-balls a manos de los héroes, carne camino del matadero. Espero que el chque que cobró Til Schweiger por interpretar al nazi Heinrich Luhr haya sido bueno, porque su personaje más simple y unidimensional no puede ser.

Hay algún detalle chulo en la historia, como que los militares británicos quieran detener esta misión no autorizada por ellos. Otro detalle chulo de la película es ver que todo el estado mayor quisiera pactar con Hitler y sólo Churchill entendiera con acierto que Hitler era un loco con el que no se puede acordar nada. La película ha utilizado también el elemento de «inspirado en hechos reales», pero dentro que seguro que espías británicos robaron un barco con suministros nazis, creo que todo lo demás entra dentro de la ciencia ficción. Y ojo que no tengo ningún problema por ello, me encanta que una película se atreva a ser todo lo loca que quiera. Tan sólo es una pena que la ejecución se haya quedado a medio camino en todo.

Me hubiera gustado que El ministerio de la guerra sucia me funcionara mejor de lo que lo ha hecho. Entiendo el elemento de entretenimiento ligero y creo que en ese sentido la película cumple más que de sobra. Pero creo que Ritchie debe centrarse en la dirección, porque en la parte de los guiones a esta historia le ha faltado punch por todos lados.

Comparto el trailer de la película:

El ministerio de la guerra sucia me parece una película entretenida a la que le falta punch, a pesar de tener a un reparto entregado.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Deadpool y Lobezno de Shawn Levy

Deadpool y Lobezno, dirigida por Shawn Levy, es la única película de Marvel Studios de este 2024 y por lo tanto habían muchas ganas de verla y de que me gustara. Lamentablemente, durante una gran parte de la película, ha sido imposible.

PUNTUACIÓN: 5/10

PRIMERA PARTE DE LA RESEÑA LIBRE DE SPOILERS

Tercera entrega de la saga «Deadpool», ahora integrada en el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) pero manteniendo su enfoque para adultos, con calificación R. Un apático Wade Wilson se afana en la vida civil tras dejar atrás sus días como Deadpool, un mercenario moralmente flexible. Pero cuando su mundo natal se enfrenta a una amenaza existencial, Wade debe volver a vestirse a regañadientes con un Lobezno aún más reacio a ayudar. (FILMAFFINITY)

Shawn Adam Levy (Montreal, 1968) es un director de cine canadiense, productor de cine, guionista y actor. Ha trabajado en diversos géneros y quizá sea más conocido como director de la franquicia cinematográfica Noche en el museo y productor de la serie de Netflix Stranger Things. También ha dirigido la serie limitada de Netflix All the Light We Cannot See. Más recientemente, ha colaborado con Ryan Reynolds en la dirección de Free Guy (2021), The Adam Project (2022), estableciendo una relación con el actor que le ha permitido conseguir este trabajo.

La película está dirigida por Shawn Levy a partir de un guión que escribió junto a Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick y Zeb Wells. Deadpool es el único caso de un personaje protagonista de dos películas producidas por la 20th Century Fox que ha dado el salto a Marvel Studios tras la recuperación de sus derechos. Tengo que decir que no soy especialmente fan de Deadpool (Tim Miller, 2016) y Deadpool 2 (David Leitch, 2018), pero no tengo duda que estas comedias se han convertido en objeto de culto con miles ¿millones? de seguidores en todo el mundo.

La película de 127 minutos de duración ha constado con un presupuesto de 200 millones de dólares. Por suerte para Marvel, se estima que sólo en USA la película va a recaudar más de 200 millones en su fin de semana de estreno, lo que asegura una recaudación masiva y que estamos ante un nuevo éxito para Marvel Studios. George Richmond es el director de fotografía, el montaje es obra de Dean Zimmerman y Shane Reid, y la música ha sido realizada por Rob Simonsen.

Ryan Reynolds como Wade Wilson / Deadpool, Hugh Jackman como James «Logan» Howlett / Lobezno, Emma Corrin como Cassandra Nova y Matthew Macfadyen como Mr. Paradox, un agente de la Autoridad de Variación Temporal (TVA), son los principales personajes de esta película repleta de cameos de todo tipo, que de momento prefiero no spoilear.

Empezando a comentar la película SIN SPOILERS, tengo que reconocer que aunque fui a ver la película deseando que me gustara, en realidad el humor para adolescentes de caca-culo-pis de Deadpool nunca me ha hecho gracia. Y tampoco me la hizo ahora. Y eso es por supuesto un problema para una película que durante una gran parte del metraje es únicamente eso. Curiosamente, debo decir que en la abarrotada sala donde vi la película el jueves de estreno, un público a priori entregado, tampoco escuché risas durante la gran mayoría del tiempo, algo que me sugiere que tampoco funcionaron la mayoría de las bromas que lanza la película a velocidad de crucero. Siempre he pensado que Ryan Reynolds no es tan gracioso como él mismo se cree, y esta película es un doloroso recordatorio durante una parte importante del metraje.

Lamentablemente, Deadpool & Lobezno como película que cuenta una historia me parece de lo más flojo que ha hecho Marvel Studios en toda su historia. Hasta ahora el uso del cameo de otros personajes en el MCU era algo muy positivo en películas como Vengadores Endgame, Spiderman No way home o Doctor Strange en el multiverso de la locura. Algo que ayudaba a que la experiencia cinematográfica fuera más satisfactoria pero que no impedía o interrumpía la historia principal, sino que de alguna manera la enriquecía. Sin embargo, en Deadpool y Lobezno la historia es la excusa para colocar unos cameos terribles desde el punto de vista narrativo. Y es que el argumento es un fail como una casa porque no tiene más objetivo que llegar al cameo, hasta un momento en que el cameo es la historia.

Tengo que decir en positivo que este Deadpool de Ryan Reynolds puede no gustarme, pero la química con Lobezno es tremenda. En ese sentido, la película tiene un feeling a team-up comiquero que sí me deja con una sonrisa en la cara. A esto hay que sumarle que Hugh Jackman para mi borda su interpretación de Lobezno y para mi roba la película con los mejores momentos, sin duda los más emocionantes y emotivos. La explicación de porqué este Logan si lleva el traje de superhéroe amarillo cuando todos los demás Logans a lo largo de 20 años de películas de Fox no lo hicieron no sólo tiene sentido, sino que es uno de los momentos más emocionantes de la película. Creo que si no suspendo la película es precisamente gracias a la potente interpretación de Hugh Jackman.

Pero la película tiene numerosos problemas. Empezando con que el ritmo es atroz, con una primera ¿media hora? que se hizo super dura mientras te sitúan a Wade Wilson en la Tierra 10005 y empieza la historia. Una historia que no acaba de arrancar por culpa de unos chistes que no funcionan y se hacen larguísimos. Hablando de la Tierra 10005, hay una vertiente positiva y otra negativa. La positiva es que como vimos en la escena de los Illuminati de Doctor Strange en el multiverso de la locura, que esta película NO suceda en la Tierra 616 permite a Marvel Studios que la futura presentación de los X-Men no se vea condicionada por nada de lo que vemos en esta película, que por lo que parece va a ser super exitosa. Lo que quieran hacer a partir de ahora puede ser algo totalmente nuevo, si bien no dudo que el exitazo comercial de Deadpool y Lobezno puede provocar que Ryan Reynolds y sobre todo Hugh Jackman retomen sus papeles en algún momento ya en la Tierra 616.

Lo negativo de hacer que esta Tierra 10005 sea el hogar de Deadpool y de Lobezno incluida la película Logan es que no tiene sentido. Porque no es que Logan muriera en su terrible película, es que en ella los mutantes habían sido prácticamente exterminados por el gobierno de los Estados Unidos. O por Xavier. O por los cereales transgénicos, en una de tantas ridiculeces de la película de James Mangold. Que estén celebrando el cumpleaños de Wade y Coloso y los demás mutantes estén vivos como si tal cosa no tiene sentido. Logan la película se podía ver como un what if? que sucedía en un futuro indeterminado de esa línea temporal, pero en el momento en que la sitúan en el presente de esa Tierra 10005, tenemos uno de los fallos de continuidad más terribles que recuerdo. Y no, no me vale que me digan que es una comedia ligera o que en realidad todo esto se plantea para darle un homenaje de despedida a la etapa de películas de Fox. Cuando la película plantea un error tan grosero, la suspensión de credulidad salta completamente por los aires. Aparte que una vez conocemos el terrible secreto de este LOBEZNO, en realidad no se diferencia en casi nada con el pecado que vimos en la película de Logan, aunque puede decirse que ese Logan al menos acabó ayudando a Laura X-23 y este Logan de momento aún no ha ayudado a nadie.

Hay otro problema en la película, y es la exageración. La película arranca con una escena de acción de Deadpool contra un grupo de esbirros, y tiene momentos super chulos visualmente. Pero cuando matar a 10 malos se convierte en 30 y todos de la misma manera exagerada y pseudo gore CGI, la escena pierde la gracia que estaba teniendo. Aparte que ver a Deadpool bailar con una coreografía de Backstreet Boys podía tener su gracia los primeros 10 segundos, pero al minuto también lo ha perdido. Pues esto de la exageración y de no saber cuando parar un chiste porque alargarlo lo quema es otro problema recurrente de todo el metraje. Como decía, Ryan Reynolds no es tan divertido. Y por mucho que Deadpool sea el «mercenario bocazas», provoca un montón de momentos en que una escena que estaba bien acaba resultando cargante.

Hay otro problema en la película, que es el mismo problema que tienen los comics Marvel ahora mismo. Algo en lo que entiendo que tengo la batalla perdida. Y es el nivel de poder de Lobezno y Deadpool y que sean básicamente inmortales que se regeneran casi instantáneamente. Y es que esto roba cualquier posibilidad de tensión dramática o de sensación de peligro. En los comics es igual, es imposible que nada de lo que le pasa a Lobezno importe porque a los 5 segundos está en pie como si nada. Ampliar esta inmortabilidad a TODOS los mutantes es/fue uno de los grandes errores de la Era de Krakoa que ahora está finalizando. Pero volviendo a la película, hay buenos momentos en la película mientras Lobezno y Deadpool dirimen sus diferencias a ostias, pero son momentos de lucimiento para ambos que resultan vacíos cuando sabes que nada de lo que hacen importa o va a tener repercusiones. Si es que casi ni se quejan tras ser ensartados en espadas o garras. En esto en realidad la película no hace más que copiar a los comics, por lo que seguro que hay gente que lo ha flipado, pero en mi caso estos momentos sólo me transmitían repetición y redundancia. Dentro que si hay algún momento muy chulo y super comiquero.

Otro problema es la villana Cassandra Nova, una villana super poderosa completamente infrautilizada que muere de forma lamentable y, de nuevo, infrautilizada. Hay un momentazo bestial de Logan con ella que puede ser de lo mejor de la película, pero globalmente la vi desaprovechada, como tantas cosas en la película. En cierto sentido, podría decirse que Cassandra Nova más que la villana es el mcguffin, y que el verdadero villano es Mr. Paradox, el agente de la TVA interpretado por Matthew Macfadyen. Macfadyen creo que lo hace muy bien como el burócrata que se la trae floja todo excepto su propia gloria, lo que incluye la desaparición de líneas temporales completas. Pero como tantas cosas de la película, se me ha quedado a mitad de todo, otro de los elementos que hubieran podido estar mejor con un mejor guion que no se centrara tanto en el cameo y dejara de lado todo lo demás.

Hay muchas cosas que no me han gustado, o que me han dejado frío en Deadpool y Lobezno. Por suerte, Hugh Jackman consigue que la película tenga una emoción que le faltaba al conjunto, elevando el resultado final gracias al carisma que transmite cada vez que está en pantalla. Gracias a Jackman y a unos guionistas que hay que reconocer que conocen al personaje y consiguen sacar todo su dolor pero también lo que le hace un héroe, la película me ganó durante esos momentos.

Junto a Jackman, tengo que decir que algunas bromas sobre todo de la segunda mitad si están chulas y me funcionan, y el combate del climax final planteado como un falso plano secuencia está muy chulo, aunque está rozando la exageración que comentaba antes. Dicho esto, que el climax espectacular sea este combate y no contra Cassandra refuerza el elemento de mcguffin que rodea a la teórica villana de la película y la convierte en una oportunidad perdida. En todo caso, la película ofrece un buen final para este Deadpool y este Lobezno en la Tierra 10005, y sirve de buen final para la etapa de 20 años de Fox como tenedora de los derechos cinematográficos de los personajes de Marvel Comics. Una etapa decepcionante siendo generoso, pero que de alguna manera esta película ayuda a que la veamos con una luz un poquito más positiva.

A partir de ahora voy a comentar CON SPOILERS todos los cameos y detalles que Marvel consiguió guardar en secreto hasta el estreno, algo por lo que hay que aplaudir a sus creativos. ¡Seguid leyendo bajo vuestra responsabilidad!

El problema de la película es que la historia va de que Deadpool y Lobezno tienen que impedir que Mr. Paradox borre la línea temporal de la Tierra 10005 de Deadpool, y para ello tienen que intentar escapar del Void (visto en Loki) a donde han sido transportados por Paradox. Un Vacío en el que se van a encontrar a todo tipo de cameos planteados con más o menos fortuna mientras intentan escapar de Cassandra Nova y sus fuerzas.

Pero esos no son los únicos cameos, ya que antes en la fiesta de cumpleaños de Wade vemos a Coloso, Negasonic Teenage Warhead, Yukio, un resucitado Shatterstar, Blind Al, Vanesa o Peter. La aparición de estos mutantes que no tiene sentido cuando conocemos que estamos en la misma realidad que Logan, pero la verdad es que en el momento en que veía la película no me supuso un problema. Cuando Deadpool conoce el plan de Mr. Paradox roba una tablet temporal y viaja por múltiples realidades buscando a un Logan que pueda ayudarle a salvar su realidad en la que Logan si murió, hace que nos encontremos con las versiones loquísimas de Logan en imagen real: Empezando por Parche, el Lobezno de la Era de Apocalipsis (momentazo), el Lobezno crucificado del mítico comic de Marc Silvestri contra los Cosechadores (momento que no me acaba de funcionar por el exceso de CGI), un Lobezno anciano parecido al de Old Man Logan, un Lobezno enano que intenta hacer una broma a costa de la altura de Lobezno en los comics y otro momentazo cuando vemos al primer Lobezno que luchó contra Hulk en el mítico The Incredible Hulk 180 USA, recreando además la también mítica portada de Todd McFarlane para el Hulk 340. Dentro que como fan de los comics algunos fotogramas son geniales, en realidad esto ayuda a la sensación que comentaba al principio sobre que la película se hace demasiado larga en su primera parte hasta que arranca de verdad, que es precisamente cuando Deadpool y Lobezno son transportados al Void. Aparte, para los fans veteranos estos momentos pueden ser geniales, pero hay toda una generación de espectadores por debajo de los 25 años que estoy seguro que no saben qué son estas escenas porque hablamos de comics publicados todos antes de 2000, excepto el Old Man Logan de Mark Millar y Steve McNiven, publicado en 2009. Por cierto, que casi todos los momentos icónicos de Lobezno tengan más de 25 años de antigüedad puede ser muestra del problema de los comics actuales y su incapacidad para generar momentos icónicos que se queden en el subconsciente colectivo. Pero esa es otra historia.

Ya en el Void, los cameos se multiplican, algunos generando una sonrisa, como la aparición de Chris Evans, pero no como Steve Rogers sino como Johnny Storm, recordándonos que Sony hizo dos olvidables películas de Los Cuatro Fantásticos que a partir de ahora también existen en una tierra alternativa del multiverso. Ver a Chris Evans de vuelta al MCU me generó una sonrisa y el momento mola mucho. Lástima que el final se convierta en una broma de mal gusto con la forma en que le matan para hacer avanzar la historia hasta el siguiente cameo. Esta muerte como si fuera un broma (lo es) puede ser uno de los momentos más bochornosos de la película, a pesar de que la escepa post-créditos intente arreglarlo, cosa que puede generar otra broma, pero no borra lo fundamental. Los esbirros de Casandra Nova son también un quien-es-quien de la historia de las películas mutantes, pero no hacen mucho más que aparecer plantados en pantalla. En esta película volvemos a ver brevemente a Entre los personajes del Vacío que trabajan para Nova se encuentran Tyler Mane como Dientes de Sable y Ray Park como Sapo de X-Men (2000); Kelly Hu como Lady Deathstrike de X2; Jason Flemyng como Azazel de X-Men: First Class (2011), así como Juggernaut (parecido a su aparición en X-Men: The Last Stand), Callisto y Psylocke. El combate entre Lobezno y Dientes de Sable que podía haber sido épico queda convertido en otro gag de la película, y esta acumulación de personajes sin importancia en la trama ni en nada que pasa me recordó lo peor de X-Men 3: La decisión final (Brett Ratner, 2006), con decenas de mutantes cuyo único poder parecía ser saltar para pelear contra otros mutantes de forma indefinida. Cameos completamente para olvidar.

Y aquí llegamos a uno de los momentos clave de la película, cuando Lobezno y Deadpool escapan de Cassandra Nova y tras una nueva pelea entre ambos acaban siendo recogidos por el grupo de rebeldes amigos de Johnny Storm, compuesto por Dafne Keen como Laura / X-23 de Logan (2017), Jennifer Garner como Elektra Natchios de Daredevil (2003) y Elektra (2005); Wesley Snipes como Blade de su trilogía de películas (1998-2004) y la sorpresa de ver a Channing Tatum como Remy LeBeau / Gambito. En este momento es cuando me di cuenta que el CAMEO ERA LA HISTORIA, porque la parte de volver a la Tierra 10005 para impedir el plan de Mr. Paradox en realidad era la excusa para mostrar a estos personajes que tuvieron sus propias películas y habían sido olvidados debido a la exitosa historia del MCU a partir de 2008. Puede decirse que la parte de ofrecer un buen final para estos personajes y la reivindicación de las películas previas al MCU, con todos los fallos y problemas que tuvieron, es en realidad el tema de la película. Y es un tema que tiene tantos aciertos como errores. Como decía, no me ha funcionado esta idea de que el cameo sea la historia de la película, a pesar de sus buenas intenciones.

La inclusión de Channing Tatum tiene un importante elemento metatextual, porque Tatum fue anunciado como Gambit en una SDCC (a modo de curiosidad, resulta gracioso que la película se estrene el mismo fin de semana que se celebra la convención en San Diego), pero SU PELÍCULA NO LLEGÓ A HACERSE, arrastrada por el infierno de la preproducción en que se convirtió la franquicia mutante en Fox. Dentro de los futuros alternativos, en alguna realidad Tatum si llegó a convertirse en Gambito, pero el momento y el personaje no me acaba de funcionar, aparte de algunas poses super molonas en su pelea final, porque el traje no se ve bien en imagen real, sobre todo la parte de tener las orejas al aire o por como queda el cuello de Tatum. Y diría que los creativos de la película lo saben y lo ponen igual por hacerlo igual que los comics, en lugar de buscar una alternativa mejor. Porque en el fondo el cameo y el papel de Tatum es insustancial más allá de su propia aparición. Hasta diría que el propio traje es una broma de bajo nivel.

Días antes del estreno Marvel spoileó en el último trailer la aparición de Dafne Keen en la película como Laura / X-23, algo que corrió como la pólvora en redes sociales. Me fastidió conocer este detalle, aunque reconozco que no esperaba para nada ver a Elektra y Blade, y resulta un detalle muy chulo. Sobre todo porque parece que Jennifer Garner y Wesley Snipes lucen geniales en pantalla recuperando a sus personajes de hace tantos años. Tengo que agradecer como concepto la idea de recuperarlos y «rehabilitarles» para que sean recordados. Sin embargo, su aparición no hay duda que eran cameos que no iban a tener importancia en la resolución de la historia, cosa que se confirma más adelante con una pelea contra unos minions indeterminados que se queda corta en lo que a espectacularidad se refiere. Y volviendo a Laura, aunque Dafne Keen comparte una escena clave para Lobezno llena de emoción, en realidad me sorprendió para mal el poco papel que tiene la actriz en la película. Aunque los creativos la salven al final, algo que posiblemente no tenga sentido, pensando que en esa realidad ya existía una Laura que consiguió escapar a Canadá salvando a los niños mutantes que la acompañaban de la extinción en los Estados Unidos. Otro elemento que no cuadra y que me fastidia, a pesar de las buenas intenciones y de las ganas de dar a Logan un más que merecido final feliz.

Hablando de Logan, me flipa la escena de Logan y Laura. Para mi es lo mejor de la película. Conocer que Logan estaba borracho cuando los X-Men fueron asesinados y que lleva el traje de superhéroe amarillo a pesar que nunca le gustó como recordatorio eterno de su pecado es un momento bestial. Que Logan se levante para ayudar y para convertirse en el héroe que Charles Xavier y Scott Summers sabían que podía llegar a ser es el mejor momento del personaje de todo su periplo cinematográfico. Estaba tan cansado ver a Logan decir «yo no soy un héroe» una y otra vez que cuando por fin se levanta y lo es es un momento brillante que sólo por eso se justifica el visionado de la película. Ver a Logan ponerse la máscara y ver el traje completo es una pequeño milagro y una maravillosa locura, incluso reconociendo que el detalle de los ojos no me acaba de funcionar.

Volviendo a Deadpool, los trailers creo que consiguieron ocultar a los Deadpool Corps, y es genial ver a todas estas versiones alternativas hacer de esbirros que serán masacrados por Deadpool y Lobezno. La broma de ver a Ryan Reynolds con su cara interpretando a Nicepool me funciona y da dos momentos muy graciosos, si bien la broma se alarga más de la cuenta las dos veces. El plano secuencia de este combate me parece de los mejores momentos de la película, aunque destaca también al resaltar lo desaprovechada que está Cassandra Nova y como Mr. Paradox casi ni merece este nombre de lo flojo y anti carismático que es en pantalla.

No lo he comentado, pero otro elemento que creo que está mal elegido en la película son la selección de canciones. Me resultó una sorpresa que el Like a prayer de Madonna aparezca en la película en el mismo momento que en los trailers. Pero a excepción de esta canción, creo que prácticamente el resto no me funcionan durante la película, y es otro elemento que hace que algunas escenas no tengan la fuerza que deberían tener. No es un gran problema, pero si es otra cosa que se suma a todo lo que ya no me estaba funcionando en la película.

En realidad me gusta que la película busque ofrecer un final feliz para Deadpool y para Lobezno. Creo que deja la película en su mejor momento, aunque como digo hay demasiadas cosas que no me han funcionado de este viaje, empezando por el humor de Deadpool y una historia con un ritmo atroz que se ha hecho larga en muchos momentos y que no consigue ocultar el problema de hacer que el cameo sea la historia. En ese sentido, la escena durante los títulos de créditos incluyendo metraje de los rodajes de todas las películas anteriores al MCU de Fox, (X-Men, Cuatro Fantásticos y Elektra) me parece un intento demasiado chusco de dar un cierre bonito a unas películas y una producción de Fox que no puede decirse que fuera buena. El montaje tiene la sutileza de un cuchillo de caza, pero supongo que habrá emocionado a algún espectador veterano entre los que no me encuentro. Si bien reconozco que ver a un jovencísimo y desconocido en ese momento Hugh Jackman interpretar a Lobezno por primera vez en X-Men (2000) consiguió sacar una sonrisita en mi.

Con todo, Deadpool y Lobezno tiene una de las peores historias de todo el MCU, con un humor exagerado y repetitivo que no me funciona, una villana infrautilizada y una elevación del cameo por encima del guion. Y a pesar de todo Hugh Jackman consigue elevar el conjunto, aunque quedándose lejos del espectáculo que me hubiera gustado.

Comparto el trailer de la película:

Tener de vuelta a Hugh Jackman como Lobezno no ha sido suficiente para salvar a Deadpool y Lobezno. Me he llevado un chasco importante.

PUNTUACIÓN: 5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de Twisters 4DX de Lee Isaac Chung

Tenía ganas de ver Twisters, la nueva película de catástrofes dirigida por Lee Isaac Chung (Minari) y que es un clásico blockbuster veraniego. Si a esto le sumamos el plus del 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos el combo perfecto.

PUNTUACIÓN: 8/10

Una actualización de la película de 1996 ‘Twister’. Kate Cooper, una excazadora de tormentas perseguida por un devastador encuentro con un tornado durante sus años universitarios; ahora estudia los patrones de tormentas en las pantallas de forma segura en la ciudad de Nueva York. Su amigo Javi la atrae de regreso a las llanuras abiertas para probar un nuevo e innovador sistema de seguimiento. Allí, se cruza con Tyler Owens, encantador e imprudente superestrella de las redes sociales que disfruta publicando sus aventuras, persiguiendo tormentas con su estridente equipo, cuanto más peligroso, mejor. A medida que la temporada de tormentas se intensifica, se desatarán fenómenos aterradores nunca antes vistos, y Kate, Tyler y sus equipos competidores se encuentran de lleno en el camino de múltiples sistemas de tormentas que convergen sobre el centro de Oklahoma en la lucha de sus vidas. (FILMAFFINITY)

Lee Isaac Chung (1978) es un cineasta estadounidense de padres emigrantes coreanos. Su ópera prima Munyurangabo (2007) fue selección oficial en el Festival de Cannes de 2007 y el primer largometraje en lengua kinyarwanda. Chung ganó fama por dirigir la película semiautobiográfica Minari (2020), por la que recibió numerosos premios y nominaciones importantes, entre ellos el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla no Inglesa y nominaciones al Mejor Director y al Mejor Guión Original en los Oscars de ese año. En 2023, dirigió un episodio de la tercera temporada de The Mandalorian, un encargo que según él fue lo que le consiguió el trabajo de director para esta película.

Twisters es una continuación / remake de la película clásica Twister de 1996, dirigida por Jan de Bont. Para esta nueva película Joseph Kosinski (Top Gun Maverick) escribió el argumento a partir del cual Mark L. Smith realizó el guion. La película de 122 minutos de duración ha contado con un presupuesto superior a 150 millones de dólares. En Twisters encontramos fotografía de Dan Mindel, montaje de Terilyn A. Shropshire y música de Benjamin Wallfisch.

En el reparto encontramos a Daisy Edgar-Jones como Kate Carter, meteoróloga y antigua cazadora de tormentas. Glen Powell interpreta a Tyler Owens, un famoso cazador de tormentas en Internet. Anthony Ramos es Javi, antiguo colega cazador de tormentas de Kate, Brandon Perea es Boone, un videógrafo y miembro del equipo de Tyler, Maura Tierney como Cathy Carter, la madre de Kate, Harry Hadden-Paton como Ben, un periodista londinense, Sasha Lane como Lily, una operadora de drones y miembro del equipo de Tyler, Daryl McCormack como Jeb, el novio de Kate y miembro de su antiguo equipo de cazadores de tormentas completarían el reparto.

Me ha gustado mucho Twisters. Me ha gustado como blockbuster veraniego que tiene clara su vocación de entretenimiento con una buena historia perfectamente ejecutada con buenos personajes. Y me ha gustado aún más cuando le sumas el plus de la tecnología 4DX de Kinépolis Valencia.

Tengo que decir que no recuerdo demasiado la Twister original. Por supuesto la vi en el cine, y seguro también un par de veces en casa. Pero no es una película que compré en su día ni es una de mis películas favoritas. Dentro de esto, si la recuerdo como un buen entretenimiento con actores maravillosos. Y en ese sentido, esta Twisters se confirma como una perfecta heredera, al ser un perfecto entretenimiento con un casting estupendo y unas escenas de tornados que te dejan sin respiración.

Twisters creo que lo hace (casi) todo bien. Empezando por la historia, en la que Daisy Edgar-Jones como Kate es claramente la protagonista. Ella es la que motiva toda la historia, y de hecho es a ella a la que seguimos desde el primer fotograma y la que protagoniza el climax de la película. Kate es una joven científica que sufrió un trauma mientras probaba una invención que podría disipar los tornados, algo que ahorraría millones de pérdidas materiales y evitaría las decenas / centenares de muertos que los tornados ocasionan todos los años. El experimento falla y varios amigos de Kate mueren. Cinco años más tarde vuelve a la primera línea gracias a su amigo de la universidad Javi (Anthony Ramos), que también sobrevivió y ahora quiere probar una novedosa tecnología de radar que les permitiría estudiar como nunca antes a los tornados, con la esperanza de poder entender su funcionamiento y, con suerte, como detenerlos.

En el terreno conocen a Tyler Owens (Glen Powell), un cazador de tormentas que parece buscar la fama de las redes sociales. Y mientras persiguen tornados, Kate descubre que Tyler no es tan malo como piensa al principio, ni su amigo Javi y sobre todo la empresa para la que trabaja son tan buenos, provocándose una inversión de roles. Al final, convencido por Tyler, Kate retomará sus investigaciones e intentará disolver el tornado más destructivo que se recuerda, salvando así las vidas de todo un pueblo que se encuentra en el camino del tornado.

Como digo, Daisy Edgar-Jones es la protagonista absoluta desde un punto de vista narrativo. Pero curiosamente Glen Powell comparte protagonismo en la promoción. El actor de Top Gun Maverick es sin duda más conocido que la actriz inglesa, y por ejemplo en el poster parece estar en una posición más centrada e importante, lo que me indica que los productores saben quien es más popular dentro del trío protagonista. Edgar-Jones y Powell comparten una buena química en pantalla. Ella tiene el corazón y el trauma que debe superar, además de la inteligencia, y él es mucho más que la fachada, al final es alguien que intenta ayudar a la gente con las herramientas a su disposición. El casting me parece un gran acierto de principio fin, porque aparte del trío principal, sumando a Anthony Ramos, los colabores y amigos de Tyler son un reparto diverso que claramente está seleccionado por ello pero que no molesta y cumple perfectamente su función.

Por el lado emocional, Daisy Edgar-Jones y Glen Powell están geniales, todo lo relativo a sus motivaciones y evolución encaja y funcionan como un reloj. Por eso resulta incomprensible que ambos no se besen al final de la película. Bueno, no es que no se besen, es que si lo hacían pero los productores decidieron quitar el momento entiendo que por la idiotez de que las mujeres fuertes actuales no necesitan una relación amorosa, sobre todo si es una mujer blanca y él es un hombre blanco. Aparte que la película te dirige hacia ese beso, que no se produzca es quizá el único pero a una película super entretenida. Y recordando Top Gun Maverick, claro que los espectadores queremos un final feliz y que los protagonistas acaben juntos y felices haciendo lo que aman, la idea que mostrar ese beso haría que la película sonara a «rancia» (cosa que he leído en artículos americanos al respecto), me parece ridícula.

La parte emocional de Twisters está bien planteada y resuelta en la película. Pero claro, no vienes a esta película sólo por eso. Los espectadores buscamos espectáculo y Twisters es una montaña rusa alucinante. Desde el primer tornado que causa la tragedia inicial al tornado gigante del climax, las apariciones de estos efectos naturales están perfectamente situadas a lo largo de la historia y lucen imponentes de principio a fin. Además, se crea una sensación de tensión con unos tornados que no dejan de ir a más, aumentando el peligro para la población. Porque esa es otra clave, la destrucción que causan los tornados la sufre la gente normal, y eso está también perfectamente reflejado en la película.

Twisters es una película de «efectos especiales», pero para mi eso no es un problema sino un virtud. En este momento hay que alabar al director Lee Isaac Chung por ser capaz de llevar a buen puerto un proyecto de esta envergadura. El cambio de Minari a Twisters es brutal, incluso trabajando entre medias en The Mandalorian, un trabajo que el director afirma que resultó clave para ser considerado para esta película. La dirección de actores de Chung es perfecta, a lo que hay que sumar un dominio del ritmo y del uso del CGI maravillosos, lo que le permite crear escenas super potentes. La película tiene una duración de dos horas y me ha resultado una duración perfecta. Tras ver esta Twisters, creo que veré encantado el próximo proyecto de Lee Isaac Chung.

Twisters en una película super entretenida por si misma. Pero si le sumamos el 4DX de Kinépolis Valencia, tenemos una de las experiencias más divertidas de todo el 2024. Al final de la película la sala entera arrancó a aplaudir tras una montaña rusa de movimientos y efectos creados por la sala. Y fue un aplauso espontáneo de gente que realmente se lo había pasado genial en la sala.

La tecnología 4DX realmente parece creada para películas como Twisters. No creo que vaya a ver en 2024 ninguna otra película que sea tan satisfactoria como Twisters en 4DX. Los movimientos del asiento, las vibraciones, el agua y el viento, los relámpagos en medio de la sala, todo hacía que los espectadores nos sintiéramos dentro del tornado, en medio de la acción. El resultado no pudo ser mejor. Me gusta mucho la experiencia del 4DX en una película que realmente saque partido a esta tecnología, por ejemplo Deadpool y Lobezno no creo que lo vaya a hacer. Si podéis, no lo dudéis y probar a ver una película en 4DX al menos una vez. Y si puede ser esta Twisters, mejor que mejor.

Como digo, creo que Twisters puede ser uno de los mejores entretenimientos que vaya a ver en pantalla grande en este 2024. Si podéis, no lo dudéis e intentar verla en el formato 4DX. Vais a flipar.

Comparto el trailer de la película:

Twisters en 4DX ha sido pura diversión. De hecho, aparte del entretenimiento de la propia película, la tecnología 4DX parece creada para conceptos como este. Super recomendable.

PUNTUACIÓN: 8/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de El último viaje del Demeter de André Øvredal (Prime video)

André Øvredal me dejó un gran sabor de boca tras ver La autopsia de Jane Doe (2016). Por ello me animé a ver El último viaje del Demeter, su nueva película utilizando parte de la novela de Bram Stoker de Drácula, aprovechando su estreno en Prime Video.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Basado en un solo capítulo, el Captain’s Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente derruida. No había rastro de la tripulación. (FILMAFFINITY)

André Øvredal (1973) es un director de cine y guionista noruego. Es conocido sobre todo por dirigir las películas Trollhunter (2010), La autopsia de Jane Doe (2016) e Historias de miedo para contar en la oscuridad (2019). Además del premio de Sitges, La autopsia de Jane Doe (2016) ganó el año el Premio de Mejor película en el Fantastic Fest y el 2º Premio (Premio del Público – Midnight Madness) en el Festival de Toronto. Tras La autopsia de Jane Doe, realizó Mortal en 2020.

El último viaje del Demeter cuenta con un guion de Bragi Schut Jr. y Zak Olkewicz a partir del diario del Capitán del Demeter escrito por Bram Stoker en Drácula. La idea de ampliar esta historia secundaria de la novela de cómo Drácula llega a gran Bretaña desde Rumanía en barco resulta un concepto un tanto chocante, por motivos que comentaré a continuación. La película de 119 minutos de duración constó con un presupuesto de 45 millones de dólares y fue distribuida por Universal, estrenándose en 2023 en Estados Unidos. La película cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Patrick Larsgaard y música de Bear McCready.

En el reparto tenemos a Corey Hawkins como Clemens, un médico que se une al Demeter. Aisling Franciosi es Anna, una polizona involuntaria y esclava de Drácula. Liam Cunningham es el capitán Eliot, capitán del Demeter. David Dastmalchian es Wosjchek, el intendente del Demeter. Javier Botet como Drácula, Woody Norman como Toby, el nieto de Eliot, y la tripulación del Demeter formada por Jon Jon Briones como Joseph, el cocinero, Stefan Kapičić como Olgaren, Nikolai Nikolaeff como Petrofsky, Martin Furulund como Larsen y Chris Walley como Abrams, completarían el reparto en sus papeles principales.

El último viaje del Demeter me ha parecido una película de vocación clásica. Empezando con un diseño de producción estupendo sobre todo con la creación del barco y las cubiertas inferiores donde tiene lugar una parte importante de la acción de la película. Leía sobre el presupuesto de la película de 45 millones de dólares, y diría que una parte importante debió invertirse al Demeter, consiguiendo que luzca imponente.

Otro elemento fundamental de la película es la representación de Drácula, y el director André Øvredal opta con acierto con mostrar al Conde con un aspecto bestial cercano al de una gárgola que en algunos momentos me recordó al que Francis Ford Coppola creó en su película. Este Drácula encerrado en una caja que tiene que salir a alimentarse de noche no es el refinado caballero sino una bestia que quiere sobrevivir sea como sea, y lo hará a costa de la tripulación. Una tripulación a la que no puede matar todos a la vez, aunque podría, porque su objetivo es que le lleven a Inglaterra, por lo que sus cacerías se espacian en el tiempo.

Øvredal opta por hacer una película que no se construya a partir del jump-scare sino de la creación de una atmósfera opresiva, al tratarse en el fondo de una película de terror situado en un espacio cerrado del que los personajes no pueden escapar. Aunque no hay sustos fáciles si hay numerosas muertes, algunas muy explícitas, con unos mordiscos de Drácula para desangrar a sus víctimas más parecidos al mordisco de un oso que desgarra medio cuello de forma salvaje. Veo muchas elecciones del director, y creo que la mayoría son acertadas. Entre otras, los efectos especiales para la creación de Drácula, muchos de ellos prácticos mediante el uso de prótesis y maquillaje, que me han gustado bastante. Como también las escenas en las que sale el sol y abrasa a aquellos poseídos por el vampiro.

El reparto creo que está más que correcto y añade el toque justo que necesitaban los personajes. El médico de color Clemens ha sufrido racismo al no encontrar donde poder ejercer su profesión y que sólo confía en la ciencia. Como imagináis, va a darse un duro golpe de realidad El serio capitán Eliot del barco que aspira a que su nieto Toby, que le acompaña en la travesía, pueda tener una vida mejor. Un niño preadolescente que añade un toque de dramatismo a una situación ya de por si complicada al cazar Drácula a la tripulación uno a uno. La sorpresa de Anna, la novia de Drácula a la que encuentran cuando un cajón de la carga se mueve, y a la que salvan gracias a unas transfusiones de sangre realizadas por el doctor. Wosjchek, el segundo de a bordo que es fiel al capitán y tiene que aplacar las habladurías entre la tripulación mientras aspira a convertirse en el nuevo capitán del Demeter una vez se jubile Eliot.

André Øvredal toma muchas decisiones interesantes en El último viaje del Demeter. Sin embargo, quizá el problema principal que no sabe solucionar el de base, al contar una historia cuyo desarrollo y final está marcado de inicio, al ser testigos al viaje de Drácula en barco hasta Inglaterra. Un viaje que todos sabemos que realiza, porque todos hemos visto Drácula, con un barco que acaba encallando en la costa. Es muy difícil por lo no decir imposible que el espectador se implique emocionalmente con una tripulación que claramente carne de matadero. Y en películas de este tipo está claro que hay muchos personajes que están simplemente para morir. Pero en este caso es imposible crear nada parecido a tensión ante un final que está marcado para toda la tripulación. Hay algún momento dramático, sobre todo lo relativo a Toby funciona por ser un niño, pero al final todo el conjunto me parece muy plano, no consiguiendo imprimir la fuerza que necesitaba un final de una película de Drácula.

El climax final para mi es lo más flojo (o menos bueno) de la película, con la situación que provoca que el barco encalle bastante cogida por los pelos. Øvredal plantea un final que no sea totalmente negativo, aunque la llegada de Drácula ya es bastante malo, dejando un resquicio a la esperanza. Pero tener las cartas marcadas de inicio resulta una losa demasiado pesada para que el director noruego consiga una película que al final no consiga ser más que correcta. Comentaba la correcta creación de tensión, pero diría que en este caso El último viaje del Demeter si se hubiera beneficiado por tener una atmósfera más terrorífica de la que al final acaba teniendo.

En realidad me película me parece que está bien, y resulta perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video. Pero me quedo con la sensación que podría haber estado mejor.

El último viaje del Demeter es una película perfecta para ver en casa aprovechando su estreno en Prime Video, pero tenía ganas de que me hubiera gustado más de lo que lo ha hecho.

Comparto el trailer de esta película:

El último viaje del Demeter es una buena película para ver en casa, pero que dentro de sus buenas intenciones queda lastrada por la propia premisa de partida.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!

Crítica de En tierra de santos y pecadores de Robert Lorenz

Tener a Liam Neeson de protagonista me ha animado a ver En tierra de santos y pecadores, la película de Robert Lorenz ambientada en la Irlanda rural de los años 70.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, el antiguo asesino a sueldo Finbar Murphy lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann, Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos. (FILMAFFINITY)

Robert Lorenz es un productor y director de cine estadounidense, conocido sobre todo por sus colaboraciones con Clint Eastwood. Ha sido nominado tres veces al Oscar a la mejor película como productor de Mystic River (2003), Cartas desde Iwo Jima (2006) y American Sniper (2014). También ha dirigido Trouble with the Curve (2012) y The Marksman (2021), que fue su primera colaboración con Liam Neeson. Lorenz dirige esta película que cuenta con un guion de Mark Michael McNally y Terry Loane. La película de 106 minutos de duración cuenta con fotografía de Tom Stern, montaje de Jeremiah O’Driscoll y música de Diego Baldenweg con Nora & Lionel Baldenweg

Liam Neeson interpreta a Finbar Murphy, un asesino a sueldo que desea dejar atrás su sangriento trabajo tras décadas asesinando a cualquiera que tuviera un contrato contra él. Kerry Condon es Doireann McCann, una miembro del IRA que se esconde con su comando en la comarca donde vive Finbar tras cometer un atentado con muertos inocentes. Los veteranos actores Ciarán Hinds y Colm Meaney aportan su carisma e interpretan a Robert McQue, el policía local amigo de Finar y a Vinnie O’Shea, el jefe de Finbar que le da los encargos de los asesinatos, respectivamente.

Jack Gleeson es Kevin, un joven que quiere imitar a Finbar en su carrera exitosa como asesino. Niamh Cusack como Rita, la amable vecina de Finbar cuyo marido está postrado en una cama. Sarah Greene es Sinead, la dueña (o trabajadora) del pub local, Michelle Gleeson es Moya, su hija que pasa mucho tiempo sola, mientras que Desmond Eastwood como Curtis June, Conor MacNeill como Conan McGrath y Seamus O’Hara como Séamus McKenna completarían el reparto en sus papeles principales.

En tierra de santos y pecadores es una correcta película. Quizá demasiado. Y diría que desaprovecha a un reparto excelente con una historia que empieza de forma impactante con un atentado del IRA pero que se va diluyendo y termina transitando muchos lugares comunes. Y es una pena, porque Liam Neeson está genial alejado de los típicos papeles de tipo duro «puto-amo» en los que le hemos visto en los últimos años. Su personaje Finbar Murphy es un asesino metódico que tiene un atisbo de consciencia al pensar que él mismo puede morir en cualquier momento y debería hacer algo bueno en el tiempo que le queda. La interpretación de Neeson es minimalista, pero transmite muchísima emoción, al ser un personaje hecho a la medida de sus puntos fuertes. Películas de este tipo dependen completamente que el protagonista llene la pantalla, por así decirlo, y Neeson lo hace. Ni un pero le pongo.

La película tiene un elemento terrible cuando ves que Finbar secuestra a sus víctimas para asesinarlas y enterrarlas en medio de un bosque muy alejado de la residencia de las víctimas. Y no puedo imaginarme nada más terrible para las familias de los asesinados. Porque si ya es malo que maten a un familiar, que no sepas qué ha pasado con él o donde se encuentran sus restos es una tortura eterna. No se me ocurre nada peor, y tengo claro que esta forma de proceder era habitual en la Irlanda de esos años. Desde el punto de vista del asesino, si no hay cuerpo no hay delito, por lo que tiene sentido que actúen así, dentro de la crueldad extrema que eso supone. Como crónica de aspectos de esos años, tengo claro que los guionistas han usado muchos elementos de la vida real de esos años.

Además de Neeson, creo que el resto del reparto está muy bien, dentro que sus papeles están rozando el cliché demasiado tiempo. Tener a clásicos como Ciarán Hinds y Colm Meaney añade el toque que consigue que todo parezca «irlandés», la verosimilitud es total. Y también me ha gustado Kerry Condon como la líder del comando del IRA Doireann McCann que no tiene miedo de mancharse las manos de sangre para conseguir salirse con la suya. No se trata de hacer una lista completa, porque como decía antes todos los actores creo que cumplen de maravilla, pero si creo que el reparto está mejor que los personajes que interpretan.

El elemento «irlandés» se consigue por supuesto gracias a las localizaciones donde se ha rodado, que ofrece unas estupendas estampas de postal, y la música tradicional, que incluye temas de pub tocados con violín. En general todo el apartado técnico me parece super acertado y ayuda a que el visionado de la película pasara volando. La duración de 106 minutos también creo que es super adecuada para lo que nos cuentan,

Quizá mi principal queja, o al menos lo que menos me ha gustado fue un guion sólo correcto, que no consigue que el climax sea lo impactante que debería haber sido y que no saca partido al estupendo reparto de la película. En este sentido, la película parece dirigir al personaje de Finbar hacia su muerte intentando hacer lo correcto por primera vez en muchos años. Que esto no llegue a ser así me parece una pequeña locura que desluce este final y lo lleva al cliché.

En todo caso, no puedo decir que En tierra de santos y pecadores sea una mala película porque no lo creo. Pero si tengo claro que lo tenía todo para poder haber sido notable y se me ha quedado en un bien sin más.

Comparto el trailer de la película:

Me quedo con la sensación que En tierra de santos y pecadores podría haber estado mejor, quedándose en una película correcta a pesar del estupendo reparto.

PUNTUACIÓN: 6.5/10

Gracias por leer este post. Espero tus comentarios. Y si te gustó el artículo, te invito a que lo compartas en redes sociales y que te suscribas para que te lleguen las notificaciones de las próximas publicaciones. Y si quieres, puedes invitarme a un café.

¡Saludos a todos!