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Comics

Crítica de Justice League Unlimited 1-5 de Mark Waid y Dan Mora (DC Comics)

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El retorno de la Liga de la Justicia a las librerías no podía estar en mejores manos. Mark Waid y Dan Mora presentan Justice League Unlimited, una nueva colección nacida a partir del reinicio DC All In que ofrece la escala y la aventura que se espera de los principales héroes del mundo.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡LA ATALAYA SE ALZA!

La Liga de la Justicia ha vuelto y más grande que nunca. Tras Absolute Power y el especial DC All In, la muerte de Darkseid ha provocado un enorme vacío de poder en el DCU, y Superman, Batman y Wonder Woman deben unirse como nunca antes y ampliar la Liga de la Justicia para abarcar a todos los héroes que defienden las fuerzas del bien frente a un mal increíble. Mientras nuestros héroes trabajan para descubrir el misterio del sucesor del Señor Oscuro, el Proyecto Átomo de Ray Palmer desencadena una carrera entre héroes y villanos para controlar el destino de las habilidades metahumanas en el planeta Tierra, que amenaza con destruir todo lo que la Liga ha construido. Mundos vivirán, mundos morirán, y una sorpresa aguarda en la última página… No te pierdas el amanecer de la nueva era de la justicia: ¡todo empieza aquí!

Da gusto leer un comic de superhéroes tan bien escrito, que sabe a qué juega y como sacar el máximo partido a los icónicos personajes de DC Comics, y que cuenta con uno de los 3 mejores dibujantes actuales del medio ofreciendo lo mejor de lo mejor. Esto es mandanga de la buena, y nadie debería perdérselo.

La premisa de esta nueva alineación de la Justice League parte del final del evento Absolute Power. Tras estar a punto de perder contra las fuerzas de Amanda Waller, la Trinidad reconoce una realidad inevitable, aunque no estuvieran demasiado a favor. El nivel de amenazas que sufre el planeta Tierra en la actualidad es demasiado grande como que no exista una Justice League potente que se enfrente a estos desafíos. Y son unos desafíos tan grandes, empezando por el vacío provocado por la muerte de Darkseid en el especial DC All In, que la llamada de reclutamiento está dirigido a TODOS los héroes de la Tierra que estén dispuestos a ayudar.

Si, lo has leído bien. Recuerdo lo que molaba leer la Justice League de Grant Morrison en la que limitaba el grupo a unos alineación cerrada de pocos miembros, alrededor de siete. Pero la premisa ahora es MÁS GRANDE, MÁS PELIGROSO, MÁS AMENAZA. Y Mark Waid nos ha dado en estos primeros 5 números unos comics cojonudamente buenos que ha sabido combinar de forma brillante los puntos fuertes de los principales héroes de DC. De hecho, uno de los puntos fuertes de Waid siempre ha sido hacer funcionar todo tipo de personajes, sin importar lo diferentes que parezcan a priori entre ellos. Eso y la capacidad que crear amenazas que ofrecen un desafío a la mayor unión de héroes, algo que parecería casi imposible .

La nueva Justice League Unlimited me parece alucinante. Por supuesto Superman, Batman y Wonder Woman molan un montón. Pero lo mejor de todo es ver por ejemplo a Star Sapphire (Carol Ferris, pareja de Hal Jordan) soltarse en estas páginas y convertirse en una de las muchas MVPs del comic. Hablando de sacar el máximo partido de cada personaje, la idea de hacer a Mr. Terrific el jefe de operaciones desde la Atalaya, la base espacial de la JLU, repartiendo los recursos disponibles a cada llamada de auxilio, me parece una idea de genio. Y junto a los iconos establecidos, me encanta la forma en que Waid consigue que otros héroes menos conocidos como Air Wave tengan también su momento para brillar.

Otro detalle que me flpa de este comienzo de Justice League Unlimited es la forma en que Waid consigue que este comic se sienta EL COMIC CENTRAL del universo DC ahora mismo. aparte de la aventura más grande que la vida con el destino del mundo en juego, Waid plantea numerosas tramas paralelas para que sean desarrolladas en otras series satélites, como The Atom Project. Además, al hacer rotar a los héroes en función de la necesidad, Waid transmite la misma sensación que tiene su otra colección regular, Batman – Superman: World´s Finest. La sensación que todo el universo DC está condensado en estas páginas. Y si tienes que comprar una única grapa, tiene que ser ésta.

Por el lado de los villanos, la gran amenaza de este arco ha sido Inferno, una misteriosa organización construida desde el secreto que parece que sólo busca crear el caos a estala planetaria. Esta amenaza ha permitido a Waid plantear historias cortas que hacen que la grapa como contenedor de historias resulta siempre satisfactoria. De esta forma, los números 1 y 2 ofrecen una aventuras autoconclusivas, la del número dos salida del final del primero, que resultaron super satisfactorias. Los números 3 y 4 plantearon una aventura en dos partes, siempre con sus dferentes tramas secundarias, mientras que el quinto número nos trajo la sorpresa de la identidad de los villanos detrás de Inferno. Entiendo que algunos escritores y editores siguen usando la narrativa descomprimida, pero a mi me encanta el estilo de escritura de Waid que hace que todas las grapas importen y sean una pasada.

En la parte artística, tenemos a un Dan Mora en modo TOP acompañado por Tamra Bonvillain. Que Mora puede dibujar a cualquier personaje es algo que ya sabemos los que leemos habitualmente Batman – Superman World´s Finest. Pero verle en una cabecera principal como es Justice League puede ser la consagración definitiva del constarricence, si es que alguien aún no le consideraba una super estrella.

Mora brilla en la acción más grande que la vida o dándonos unas caracterizaciones perfectas que reflejan a los héroes en sus versiones más icónicas. También a la hora de plantear una estructura de página super atractiva que hace que el comic se lea sólo y te deje siempre con ganas de más. Pero además de todo esto, encuentro otro detalle muy interesante en este comic, y es la economía narrativa. Digo esto porque Mora ha estado dibujando este comic y también el primer arco de Superman junto a Joshua Williamson. Y en algunas viñetas igual he visto que no dibuja de forma super definida, pero consigue sortearlo o disimularlo dando montones de oportunidades para el lucimiento del colorista Tamra Bonvillain. Cosa que Tamra aprovecha para crear páginas super espectaculares y llamativas que no distraen sino que hacen que la lectura sea aún más espectacular. En un momento en que parece que casi nadie es capaz de dibujar 20 páginas durante cinco o seis meses seguidos, es un milagro ver que Mora se mantiene dibujando más de 40 todos los meses con una consistencia alucinante. No tengo claro que Mora se vaya a mantener en Superman más allá del primer arco, pero si la Mora tiene que plantear «atajos» puntuales en sus páginas que no afectan al disfrute o la narrativa, en realidad me parece genial que Mora pueda dibujar con esta calidad y sea posible plantear que su estancia en esta colección sea a largo plazo.

Tras un primer arco modélico, la sorpresa final del arco nos lanza al primer crossover de esta serie. Por suerte, no hay que preocuparse, porque Waid cruza esta Justice League Unlimited con su otra colección, Batman – Superman: World´s Finest. Y teniendo en cuenta que World´s Finest está ambientada en el pasado del universo DC, parece claro que la idea es contar una historia en World´s Finest en los primeros años de Batman y Superman cuyas consecuencias han llegado hasta nuestros días. Dado que compro ambas colecciones, voy a llegar a este evento con el hype por las nubes.

En un momento en que Marvel Comics está en el peor momento de su historia, me alegro que DC Comics haya sabido ganarme de nuevo con comics increíblemente buenos como este Justice League Unlimited. Si estás dudando sobre si comprar este comic aprovechando su estreno en la edición de Panini, mi consejo es que no lo dudes y te lances de cabeza. Creo que me lo agradecerás.

Comparto las primeras páginas del comic:

Justice League Unlimited no ha podido empezar mejor. Ojalá todos los comics fueran así.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Series TV

Crítica de Reacher temporada 3 (Prime Video)

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La tercera temporada de Reacher emitida por Prime Video nos ofrece un nuevo caso de este antiguo militar que viaja por los Estados Unidos ayudando a quien lo necesita. Aunque en este caso, la misión tiene un componente personal.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

En la tercera temporada, Reacher se adentra en el oscuro corazón de un negocio de importación de alfombras que es la tapadera de una vasta empresa criminal de tráfico de armas cuando intenta rescatar a un informante de la DEA. Allí se encuentra con un mundo de secretos y violencia y se enfrenta a Xavier Quinn, un enemigo de su pasado.

Reacher ha sido creada por Nick Santora y adapta las novelas de Lee Childs. Para esta tercera temporada de 8 episodios, Santora adapta la novela de 2003 Persuader. Sam Hill dirige todos los episodios excepto el tercero, que fue dirigido por Gary Fleder. Los guiones corren a cargo de Scott Sullivan, Penny Cox, Cait Duffy, Lillian Wang y Michael J. Gutierrez. Hay que destacar que Prime Video ha confirmado la producción de una cuarta temporada.

Alan Ritchson vuelve a ser el gran protagonista en su papel de Jack Reacher. La otra cara conocida de esta tercera temporada es la de Maria Sten como Frances Neagley, una profesional de la seguridad que sirvió con Reacher en la 110ª Unidad de Investigaciones Especiales del Ejército como sargento principal. Es importante destacar que Primer Video está preparando un spin-of de esta serie, que estará protagonizado por Neagley.

Los nuevos actores de esta temporada son Sonya Cassidy como Susan Duffy, una agente de la DEA que dirige una investigación sobre Zachary Beck (Anthony Michael Hall), el propietario de un importador de alfombras orientales, Bizarre Bazaar. Johnny Berchtold como Richard Beck, el hijo de Zachary, Roberto Montesinos como Guillermo Villanueva, un agente de la DEA y miembro del equipo de Susan Duffy, Olivier Richters como Paul «Paulie» van Hoven, el guardaespaldas de Zachary Beck y secuaz de Quinn, Brian Tee como Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un corrupto ex teniente coronel de la inteligencia militar de EE.UU. convertido en traficante de armas y anterior némesis de Reacher.

La semana pasada recomendaba la sorprendente segunda temporada de Severance. Una serie super diferente a todo que resulta imaginativa y sorprendente. Sin duda echarle un vistazo en Apple TV. Pero dentro de disfrutar mucho de Severance, la televisión y en general el entretenimiento se nutre también de series que den al espectador algo conocido. Ese es el caso de Reacher, una serie orientada hacia el público masculino y que ofrece a un protagonista de valores morales intachables en la que en cada temporada se enfrenta a un caso diferente que pondrá a prueba sus habilidades y las de sus aliados, mientras resuelven a ostias sus problemas.

En esta tercera temporada tendrá que enfrentarse a un caso que le recordará uno de los escasos fracasos de su pasado. Un fracaso que pensaba que había matado y que ahora tendrá que asegurarse de no velver a fallar. La sorpresa de la temporada reside en que Reacher va a tener que entrar infiltrado a una organización criminal para obtener la información que necesita para encontrar a una informante de la DEA que ha sido secuestrada. La serie ofrece una historia interesante, giros chulos y un Reacher como siempre en modo puto-amo que se va a tener que enfrentar a un enemigo aún más grande que él: Paulie, un asesino y guardaespaldas del villano de la temporada Francis Xavier Quinn / Julius McCabe, un asesino sanguinario que hace que el caso tenga un factor personal para Reacher.

No hay demasiada acción en esta tercera temporada, pero la que tenemos está perfectamente realizada y cumple con la obligación de darnos carnaza a los fans del género de acción. Dicho esto, la forma en que se plantea la tensión para que estalle, literalmente, en el último episodio me parece que está muy bien. El combate entre Reacher y Paulie se hace esperar, algo lógico, pero cuando llega es la bomba. La manta de palos que se pegan y como ninguno se resigna morir y sigue luchando me parece uno de los hitos televisivos en el género de la acción. Como también lo será la venganza de Reacher contra Quinn.

Los espectadores no vemos Reacher buscando interpretaciones potentes o dramas moralistas. En ese sentido, creo que todo el reparto cumple con lo que la historia directa al grano demanda de cada uno. Pero por ejemplo si me gusta que Reacher no se muestre condescendiente con la agente de la DEA Susan Duffy aunque él sea más fuerte y experimentado que ella. Al contrario, Reacher acepta a una investigadora capaz cuando demuestra que tiene lo que hay que tener para el trabajo. La actitud de valorar a las personas por sus actos muestra una buena ética de trabajo, y dentro de la historia sencilla y trama directa al grano, comparte unos valores positivos.

Por cierto, me enteré del spin-of de Neagley cuando empecé a ver esta temporada de Reacher. Y en este mundo de franquicias de entretenimiento me parece interesante la forma en que nos recuerden lo que ya sabiamos de temporadas anteriores: que Neagley mola. En cierto sentido puede decirse que su paso por esta serie es un teaser de lo que será su serie. Y si está tan bien realizado como en esta temporada de Reacher, creo que nos vamos a divertir con esa serie.

Reacher me da lo que buscaba de ella. Y tengo que decir que me gusta que Prime Video haga contenidos que apelen a mis gustos como espectador. Veré seguro la cuarta temporada de Reacher, y también le daré el voto de confianza a Neagley, a ver si puede entretenerme igual que esta serie. Puede que Reacher sea una «hamburguesa con queso», pero me encanta comerme una de tanto en tanto. Sobre todo si el resultado es tan satisfactorio como el de Reacher.

Comparto el trailer de esta tercera temporada:

Reacher sabe el tipo de entretenimiento que ofrece y a qué público lo dirige. A mi me vale.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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Comics

Crítica de Grendel: Devil´s Crucible – Defiance de Matt Wagner (Dark Horse Comics)

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Grendel y Matt Wagner son una debilidad personal. Comprar su nuevo tomo Devil´s Crucible – Defiance, que viene con color de Brennan Wagner, hijo de Matt, era una obligación.

PUNTUACIÓN: 8/10

Grendel Prime regresa a una Tierra que ha prohibido todo lo relacionado con Grendel y debe sobrevivir en un nuevo orden mundial hostil.

Tras pasar años buscando en el espacio una Tierra sustituta, Grendel Prime ha vuelto a casa, pero las cosas no son como las dejó. Los reductos de humanidad que quedan en este mundo postapocalíptico están gobernados por Necro Lords, ¡y todo lo relacionado con Grendel está prohibido! Grendel Prime tendrá que ocultar su identidad mientras explora su repentinamente hostil planeta natal. ¿Acaso hay ya un lugar para él aquí?

Una nueva era en el mundo de Grendel por Matt Wagner, con trabajo de color y una portada variante de Brennan Wagner.

Este volumen recopila Grendel: Devil’s Crucible–Defiance 1-4 USA.

Matt Wagner (1961, Pensilvania) es uno de mis autores de comics favorito. Yo le conocí gracias a Grendel War Child junto al artista Pat McKeown, un comic alucinante que me animó a descubrir sus obras previas, empezando por los comics de Grendel, sus crossovers con Batman y otros comics como el Grendel: Black, White & Red. Su otra gran obra de creación propia es Mage, y a lo largo de su carrera, a pesar que en los últimos años no se ha prodigado demasiado, ha ganado tres premios Eisner.

Además de Grendel y Mage, Wagner ha trabajado sobre todo en DC Comics en cómics con Demon, Batman o la miniserie Batman/Superman/Wonder Woman: Trinity, así como en títulos de Vertigo como Sandman Mystery Theatre. En 1991, ilustró parte del arco argumental «Season of Mists» de la serie The Sandman de Neil Gaiman. Otros proyectos incluyen Madame Xanadu con la artista Amy Reeder Hadley, además de realizar portadas para numerosas compañías.

Hasta que no he empezado a escribir estas líneas no me había dado cuenta que el anterior volumen de Grendel: Devil´s Odyssey se publicó hace tres años. Sabía que había pasado tiempo, pero ha sido muchísimo tiempo. Wagner tiene ahora 63 años, y por lo visto en este comic se mantiene en un estado creativo envidiable. Pero pensando que este es el primer volumen de tres, espero que Wagner se anime a publicar los siguientes arcos Devil´s Crucible – Sedition y Devil´s Crucible – Necrotic, con un poco más de velocidad.

Entrando en materia, Devil´s Crucible – Defiance es una vuelta a las esencias de Grendel. Tras el viaje al espacio de Grendel Prime buscando planetas que pudieran albergar vida humana, un viaje con muchas aventuras que terminó en fracaso, Prime vuelve a la Tierra 500 años después para encontrarla alterada a un nivel de pesadilla. Los vampiros dominan el mundo y los Grendels has sido declarados proscritos. Prime iniciará un viaje para conocer este mundo y el nivel de amenaza de los vampiros, y acabará encontrándose con un grupo de humanos que sigue manteniendo los preceptos Grendel. El camino para el contraataque empieza en estas páginas que son apenas el prólogo de lo que está por venir. Pero la historia me parece sólida y la sensación de viaje y de etapa terminada consigue que la lectura sea satisfactoria. Aunque de nuevo, espero no tardar 3 años en poder leer la siguiente parte de la historia.

Matt Wagner es un narrador fantástico y un creador de imágenes super potentes. Hay pocos combates, pero cuando Grendel Prime tiene que defenderse, lo hace con una ferocidad y una potencia alucinantes. A esto hay que sumarle un diseño de personajes acojonante, que hace que todo mole mil. Grendel puede ser el diseño más sencillo y super icónico de la historia del comic, con sus ojos blanco y sus líneas verticales blancas a modo de cicatrices. Ver las variaciones de Grendels de este mundo desolado sirven para ver imágenes super guapas. Al igual que ver a los diferentes vampiros muestres seres terribles que simplemente con verles sabes que son malvados y merecen la muerte. Otro elemento que me gusta de este comic es que es una narración para adultos que no se esconde a la hora de mostrar a hombres, mujeres y monstruos desnudos sin pudor alguno. Tampoco a la hora de plantear combates super sangrientos.

Wagner plantea una sorpresa final que ofrece un cliffhanger estupendo para hacer que la compra del siguiente volumen sea obligada. Y que consiguió sacar una sonrisa a este lector veterano de Grendel. Puede que sea un recurso un tanto fácil, pero la conexión con las primeras historias de Grendel me parece una chulada. Y aunque puede decirse que este Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es café para los muy cafeteros, en realidad creo que la historia es bastante fácil de seguir y de disfrutar aún en el caso de no haber leído nunca un comic de Grendel. Que este comic puede plantearse como una lectura reader-friendly me parece también un acierto. Que no es mi caso, pero confío que Wagner siga ganándose la vida bien con Grendel y podamos tener nuevas historias todos los años.

Comparto las primeras páginas del comic:

Grendel: Devil´s Crucible – Defiance es la primera parte de una serie de tres volúmenes. Y me alegro de encontrarme a un Matt Wagner en tan buena forma. Espero que el siguiente volumen no se demore lo mismo que este.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Películas

Crítica de A working man de David Ayer

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Jason Statham y David Ayer han formado un entretenido equipo creativo. Tras Beekeeper el año pasado nos llega A working man, en la que Statham vuelve a ser un hombre honrado que busca corregir una injusticia.

PUNTUACIÓN: 7/10

Levon Cade ha dejado atrás su profesión para ser «honrado» y trabajar en la construcción. Quiere vivir una vida sencilla y ser un buen padre para su hija. Pero cuando Jenny, la hija adolescente de su jefe, desaparece, se ve obligado a volver a emplear las habilidades que le convirtieron en una figura legendaria en el oscuro mundo de las operaciones encubiertas. Su búsqueda de la universitaria desaparecida le lleva al corazón de una siniestra conspiración criminal que creará una reacción en cadena que amenazará su nueva forma de vida.

David Ayer (1968) es un director conocido por sus películas policíacas ambientadas en Los Ángeles y que tratan sobre las bandas y la corrupción policial. Entre sus guiones figuran la increíble Training Day (2001), The Fast and the Furious (2001) y S.W.A.T. (2003). También ha dirigido Harsh Times (2005), Street Kings (2008), End of Watch (2012) y Sabotage (2014). Ese mismo año dirigió el drama bélico Fury, ambientado en la 2ª Guerra Mundial con Brad Pitt, y en 2016 dirigió la película de superhéroes Escuadrón Suicida del Universo Extendido de DC, y después la decepcionante Bright (2017) para Netflix. The Tax Collector (2020) y Beekeeper (2024) fueron sus últimas películas antes de esta.

Ayer escribe el guion de A working man junto a Sylvester Stallone, adaptando la novela Levon´s Trade del mítico guionista de comics Chuck Dixon. Stallone y Statham son productores de esta película de 116 minutos de duración que ha contado con un presupuesto de 40 millones de dólares y cuenta con fotografía de Shawn White, montaje de Fred Raskin y música de Jared Michael Fry. Curiosamente, la película no está rodada en los Estados Unidos sino en localizaciones de Reino Unido.

Jason Statham es el omnipresente protagonista de esta película en la que interpreta a Levon Cade, un ex comando de los Royal Marines , ahora capataz de construcción. David Harbour es Gunny Lefferty, compañero de Levon que quedó ciego tras una misión, Michael Peña interpreta a Joe García, el jefe de Levon y padre de Jenny (Arianna Rivas), que es secuestrada por una organización de trata de blancas. Jason Flemyng como Wolo Kolisnyk, Noemí González como Carla García, la madre de Jenny, Emmett J. Scanlan como Víbora, Eve Mauro como Artemisa y Maximilian Osinski como Dimi Kolisnyk, completan el reparto.

Tengo que reconocer que dentro del elemento de entretenimiento, me gustó más Beekeper que esta A working man. Igual es porque vino primero y en cierto sentido esta película se siente como una repetición de la fórmula en la que un hombre con su propia moral busca corregir una injusticia y castigar a los criminales. En Beekeper era a los estafadores por internet que robaron los ahorros a una anciana amiga de Statham (los nombres de sus personajes en las películas dan un poco igual), con el giro super divertido de hacer que el jefe de esta organización fuera el hijo de la presidenta de los Estados Unidos. En esta película la trama va de rescatar a la hija de su jefe y amigo, que fue secuestrada por un grupo de traficantes de personas liderados por el hijo de un jefe de la mafia rusa. La idea de que en ambos casos el jefe del grupo criminal sea un niñato ostiable hijo de puede verse como una crítica a los nepo-babies, si te pones a hilar muy fino.

Pero A working man no es una película de sutilezas. Statham es un militar experto en misiones de combate. Que eso signifique que sea también un buen investigador es uno de los muchos elementos loquísimos de la película que funcionan únicamente porque todos sabemos que Statham es el puto amo. La película, al igual que Beekeeper, es una actualización de las películas de género negro de detectives de los 70 y 80, en las que el protagonista lleva a cabo una investigación para descubrir lo que se propone. Statham investiga rompiendo cabezas, literalmente, con la sutileza de un martillo de demolición. De forma que el 90% del metraje está centrado en él. Lo cual no es para nada malo dado que si has pagado para ver la película es precisamente porque quieres ver a Statham rompiendo cabezas.

Fruto de esta premisa, el resto de actores son poco menos que comparsas. Michael Peña y David Harbour están ahí para dar un poco de relumbrón a los créditos de la película, añadiendo un par de nombres conocidos. Peña es colega de David Ayer y ha aparecido en varias de sus películas, e interpreta al hombre lloroso por la pérdida de su hija que pide ayuda a su amigo. Harbour nos da otro de los elementos freaks de la película al interpretar al amigo ciego de Statham que no quiere reconocer que lo es ni actúa como tal. Arianna Rivas como Jenny, la chica secuestrada, aporta una fuerza inesperada al no resignarse a ser la chica en apuros e intenta liberarse por sus propios medios. El resto, con carne de cañón para que Statham les pase por encima.

La película es muy entretenida sabiendo lo que vas a ver cuando pagas la entrada del cine. Estamos ante una película de acción para público masculino que no pierde ni un segundo en sutilezas y castiga a los culpables con dureza. Justo lo que pides de ella. Pero dicho esto, hay algunos efectos visuales en algunas explosiones y en un incendio que no acaban de funcionar y se nota el truco. A working man tiene algunas locuras muy freaks, como el amigo ciego que no quiere reconocerlo que comentaba antes. O el traficante ex-militar que reconoce a Statham como un compañero de armas, y le respeta incluso cuando Statham le mata. No se si son elementos pensados para mostrar que la película no se toma muy en serio a si misma, pero al menos consiguen que no sea todo una película plana sin hitos interesantes.

Además, la influencia de John Wick se nota también en la película cuando intentan que nos importe o nos parezca peligrosa la organización de la mafia rusa, con jefes sobre jefes tomando decisiones, cuando es algo que resulta un poco ridículo y no puede importarnos menos. Dicho esto, parece como si Ayer y Statham hubieran querido dejar esa subtrama abierta por si la película funciona y se plantea la posibilidad de rodar una secuela. Porque me parece curioso que Ayer y Statham hayan hecho casi la misma película, con un protagonista ex-militar que intenta tener un trabajo normal de clase trabajadora, teniendo que volver a lo que sabe hacer mejor para resolver un crimen. Aunque siendo sinceros, en realidad esa era la premisa de The Equalizer de Denzel Washington y de innumerables películas de acción. Supongo que han debido pensar que en lugar de tener que pensar una nueva profesión de clase trabajadora para cada película, es mejor seguir con este personaje capataz de obra.

Dicho esto, la verdad es que la película nos entretuvo y nos ha hecho pasar un buen rato. En realidad no la pido más a una película de este tipo. Puede que sea una «hamburguesa con queso», pero en mi caso tenía ganas de comer carne poco hecha. Sabiendo a lo que vas, A working man te va a dar un entretenimiento más que asegurado.

Comparto el trailer de la película:

A working man es una película que te sabes de inicio a fin, pero que da el entretenimiento que esperas de ella.

PUNTUACIÓN: 7/10

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Series TV

Crítica de Daredevil Born Again 1×05-06 (Disney+)

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Disney+ nos ha sorprendido esta semana con la emisión de dos episodios de Daredevil Born Again, una aventura autoconclusiva primero y a continuación la confirmación de la existencia de un asesino en serie en la ciudad, Muse.

PUNTUACIÓN: 8/10

Episodio 5. Con intereses.

Un día normal en la vida de Matt Murdock se complica, obligándolo a aliarse con un rostro familiar.

Episodio 6. Exceso de fuerza.

Cuando un asesino en serie siembre el terror en Nueva York, la ciudad necesita un héroe.

Jeffrey Nachmanoff, director del cuarto episodio que tuvo la aparición de Frank Castle, dirige también el quinto episodio de esta semana. Un episodio escrito por Grainne Godfree y con una duración de 42 minutos. El sexto episodio ha sido dirigido por David Boyd a partir de un guion de Thomas Wong, y tiene una duración de 45 minutos. Dario Scardapane sigue como showrunner de la serie.

En el reparto tenemos a Charlie Cox como Matt Murdock / Daredevil, Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk / Kingpin, Ayelet Zurer como la esposa de Fisk Vanessa Marianna-Fisk, Nikki M. James como Kirsten McDuffie, ex ayudante del fiscal del distrito de Nueva York y nueva socia de Matt en el bufete, Margarita Levieva como Heather Glenn, terapeuta e interés romántico de Matt, Zabryna Guevara como Sheila Rivera, mano derecha de Fisk en la alcaldía,  Genneya Walton como BB Urich, periodista de The BB Report y sobrina de Ben Urich, Clark Johnson como Cherry, policía jubilado de Nueva York que trabaja con Murdock, Michael Gandolfini como Daniel Blake, Hamish Allan-Headley como el policía corrupto Powell. En el quinto episodio veremos a Mohan Kapur retomando su personaje de Yusuf Khan, el padre de Kamala Khan (Ms. Marvel), que trabaja en el banco de New York que será robado. Y en el sexto episodio tenemos a Camila Rodríguez como Ángela del Toro, la sobrina de Héctor Ayala que quiere continuar un caso en el que estaba trabajando su tío. Un caso que implica a Muse, el super villano del episodio y quien sabe si de la temporada.

La decisión de Disney+ de emitir dos episodios esta semana me deja un poco extrañado. Porque en realidad no le veo sentido a no haber mantenido la salida semanal de los episodios. Es más, el quinto episodio con el robo al banco en el que se ve involucrado Matt y Yusuf Khan, el padre de Kamala, me parece uno de los mejores episodios de la serie sobre todo por su naturaleza de aventura cerrada autoconclusiva. Este episodio del robo al banco me parece modélico en lo que debería ser la narrativa televisiva, yendo al grano y no dando vueltas alrededor de un concepto sin acabar de desarrollarlo correctamente.

Otro de los elementos que han hecho que más me haya gustado el episodio es el hecho que Matt sea el protagonista en exclusiva del episodio, evitando las tramas-basura en que ha estado involucrado Wilson Fisk en su faceta como alcalde. Que tengamos una aventura con comienzo, nudo y desenlace en el episodio me parece un acierto total. El cameo del padre de Kamala Khan es un elemento muy chulo que afianza de forma modélica la idea de universo compartido por múltiples héroes. O heroínas, pensando en Ms. Marvel. Buscando elementos menos buenos, la participación de Matt en la resolución, pensando por ejemplo en la apertura de la cámara acorazada, es un poco una locura. Una locura que además ha dejado pruebas materiales, como son las huellas dactilares. Dicho esto, reconozco que la historia ha sido super chula, el tono me ha parecido super comiquero y el carisma de Charlie Cox se sale de la escala. No le puedo poner un pero a un episodio que ha sido pura diversión.

Tras el episodio autoconclusivo, en el sexto episodio volvemos a varias de las tramas abiertas, tanto por la parte de Matt como de Wilson Fisk. Por el lado del alcalde de Nueva York, en este episodio por fin le vemos hacer cosas interesantes a Wilson Fisk. El episodio empieza con Fisk siendo amenazado por un gangster que ya no reconoce su autoridad y termina con Fisk apalizando y tal vez matando al amante de su mujer Vanessa al que tiene prisionero desde hace meses. Antes, la limpieza de unos grafittis descubre que ¡están hechos con sangre humana! El análisis de varias pinturas situadas por toda la ciudad muestra que estamos ante un asesino en serie que puede haber matado a más de 60 personas sin que nadie, desde luego no la policía, se haya dado cuenta de estas muertes o de las desapariciones de estas personas.

Tras el fracaso policial por los cauces normales, Fisk se pone proactivo y activa un grupo especial de policías, la mayoría corruptos y conocidos por sus métodos violentos, para que detengan al asesino por cualquier medio a su alcance. Legal o no. Este grupo de la policía se autodenomina Anti-Vigilant Task-Force (grupo operativo antivigilantes) AVTF, y va a tener como función enfrentarse y detener a cualquier héroe o villano enmascarado que actúe en Nueva York. Comentaba en las reseñas de episodios anteriores que la parte de Fisk teniendo que vencer la burocracia del ayuntamiento para hacer cosas era algo que me aburría y que era un desperdicio del carisma de Vincent D´Onofrio. Pero en este episodio por fin tenemos al KINGPIN que queremos ver, alguien peligroso ante el que tu vida está amenazada si haces algo que no le gusta. Ya era hora.

Por la parte de Matt Murdock, Ángela, la sobrina de Héctor Ayala, va a ver a Matt porque quiere que la ayude a resolver un caso de personas desaparecidas en el que estaba trabajando su tío, dado que a nadie más parecía importarle. Matt, un abogado ciego, no sabe como ayudar a Ángela con un caso que obviamente es el mismo que el que acaba de descubrir el ayuntamiento, el del asesino múltiple Muse. Tras desaparecer Ángela, Matt decide ponerse el traje de Daredevil para ir a salvarla. Esta decisión le llevará a un primer enfrentamiento contra Muse, al que vimos brevemente en el cuarto episodio. Matt salva a Ángela, pero Muse consigue escapar. La caza seguro que seguirá la semana que viene, pero el problema es que la policía de Nuea York ya no es aliada de Matt / Daredevil, e intentará detenerle en cuanto le vean.

La historia de Muse en lo general es idéntica a los comics de Charles Soule y Ron Garney, pero está por ver qué origen y/o trasfondo plantean para este villano, dado que imagino que no piensan replicar sus superpoderes del comic. El combate de Daredevil y Muse está chulo, mejorando el lamentable combate contra Bullseye del primer episodio. Las escenas de acción del quinto episodio me gustaron dentro de su brevedad y de la necesidad de Matt de hacerlo en secreto. En este episodio el combate contra Muse es salvaje y tiene algunos combos super espectaculares. Desde luego, quiero más.

Por supuesto, hay que comentar el hito de este episodio que es volver a ver a Matt como Daredevil. Creo que la serie ha planteado con acierto la forma en que la tensión de la calle ha ido haciendo mella en Matt, primero de todo con el trauma reprimido por la muerte de Foggy. La muerte de Héctor Ayala al salir de prisión hizo que la rabia de Matt aumentara, a lo que hay que sumar la desaparición de Ángela tras no querer Matt ayudarla. Aunque Matt quería dejar atrás su vida como vigilante, el destino tiene otros planes. Como digo, la forma en que han planteado el arco de Matt en la serie me parece un acierto.

Dicho esto, creo que los nuevos creadores de la serie tras el despido de los primeros acertaron al mostrar a Daredevil en el primer episodio para explicar el status-quo de Matt y Wilson Fisk al comienzo de la serie. Porque no hemos vuelto a ver a Daredevil hasta el sexto episodio de nueve. Mucho tiempo sin ver al héroe protagonista. Incluso teniendo en cuenta que Matt ha tenido sus escenas de acción en su identidad civil.

Pensando que Muse seguro tiene que seguir siendo el enemigo a detener en el episodio de la semana que viene, espero que podamos disfrutar de al menos otra escena de acción mejor que la de estos dos episodios de esta semana. Escenas que creo que estuvieron bastante bien.

El choque de trenes que seguro nos va a dejar con un cliffhanger en el final de la temporada creo que va a estar relacionado con la AVTF de Wilson Fisk. De hecho, no descarto que Fisk vaya a prohibir la acción de héroes enmascarados en la ciudad, aprovechando el terror y la indignación que Muse va a causar en la gente de Nueva York.

La forma en que se han planteado los principales arcos de la serie creo que nos pueden dejar en un momento apasionante para todos los personajes. Pero especialmente en Matt y Wilson Fisk. Aunque he visto alguna cosita en episodios anteriores, la verdad es que estoy disfrutando mucho con este Daredevil Born Again

Comparto el trailer de la serie:

Daredevil Born Again ha mejorado esta semana con la emisión de estos dos episodios. Esperemos que este impulso se mantenga en lo que queda de temporada.

PUNTUACIÓN: 8/10

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