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Comics

Crítica de Legion of Super-Heroes 1 de Joshua Williamson y Hayden Sherman (DC Comics)

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Reconozco que a pesar de haber leído algo, no me considero fan de Legion of Super-Heroes. Sin embargo, tengo muchas ganas que Joshua Williamson y Hayden Sherman me conviertan en un fan absoluto. Comparto mis impresiones del primer número de esta nueva etapa salida de la colección de Superman.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

¡Mil años después de que el cohete del Último Hijo de Krypton se estrellara en la granja de los Kent, llega un nuevo futuro inspirado en el Hombre del Mañana!

¡Pero este nuevo futuro está en peligro! ¡Los superhéroes están prohibidos! ¡Unos mortíferos agentes de la ley conocidos como los Persuaders mantienen a raya a la población de los Planetas Unidos! ¡Los mundos están en guerra! Y el último rayo de esperanza de este oscuro mañana, R.J. Brande, ha sido brutalmente asesinado.

¿Podrá el misterioso Brainiac 1 de 5 resolver el asesinato de Brande? Para devolver la esperanza al universo, debe reunir a una legión de jóvenes rebeldes con superpoderes procedentes de todo el cosmos. ¡Pero están dispersos por todo el universo!

Sé testigo del amanecer de un nuevo futuro en Legión de Superhéroes, del guionista de DC Comics Joshua Williamson y el superestrella ganador del premio Eisner Hayden Sherman… ¡Nunca volverás a ver el mañana de la misma manera!

Tras el Annual 2026 de Superman, Joshua Williamson dejó el futuro libre de ataduras (te miro a ti Darkseid) para poder forjar una nueva generación de héroes. Williamson dejó claro que las diferentes alineaciones de la Legión habían existido y siguen existiendo. Pero al mismo tiempo plantea una pizarra en blanco para poder contar nuevas historias que no estén condicionadas por lo anterior.

Y el comienzo del comic que plantea Williamson me gusta mucho. Empezando por los misterios del asesinato de R.J. Brande y en general, los motivos por los que en este futuro aparentemente luminoso la Unión de Planetas ha prohibido a los super-héroes. En el comic original, el multi millonario Brande reunía y financió a los jóvenes que acabarían formando la Legión. En estos momentos en los que lo woke sigue dominando el entretenimiento, estaba claro que esta premisa no conecta con las ideas predominantes de «capitalismo malo» y de que los jóvenes son mejores que los adultos y tienen que labrarse su propio futuro. Por suerte, lo importante no es la premisa, sino la ejecución. Y en esto, Williamson me ha convencido.

Este primer número plantea un número reducido de protagonistas, lo que ayuda a que podamos conectar con ellos. Empezando por Brainiac 5 y su ayudante Tenzil Kem, que están investigando el asesinato de Brande. En sus planetas de origen conoceremos a los hermanos Garth y Ayla Ranzz, con poderes eléctricos, Rokk Krinn con magnetismo, y la telépata Imra Ardeen. Que están destinados a convertirse en Lighting Lad, Cosmic Boy y Saturn Girl, los primeros legionarios. Todo lo que plantea Williamson me interesa e imagino que la investigación de Brainiac 5 es lo que hará que el grupo se encuentre. Sobre todo viendo el potente cliffhanger con el que termina este comic.

Aunque la historia de Williamson es un acierto, el principal reclamo de este comic es el espectacular dibujo de Hayden Sherman con el color de Tamra Bonvillain. Sherman nos regala un despliegue gráfico alucinante, con unas composiciones de página super atractivas y llamativas que atrapan el ojo del espectador. Si Sherman fue el principal activo de Batman Patrones Oscuros y Absolute Wonder Woman, creo que la posibilidad de jugar con un futuro por descubrir con decenas de seres y mundos alienígenas puede hacer que la creatividad de Sherman se salga de la escala.

Aunque los protagonistas son humanos, la Tierra del siglo XXXI está poblada de seres super extraños. Algo que me sugiere que Sherman se lo ha pasado genial diseñando y dibujando a estas razas. También resulta super llamativo la paleta de colores vivos elegidos por la colorista Tamra Bonvillain para acompañar a los dibujos de Sherman. Esta explosión de color también es un elemento que destaca muchísimo mientras leía este comic.

La combinación de misterios y nuevos / viejos personajes que plantea Williamson sumado al espectacular apartado gráfico de Sherman y Bonvillain convierten a esta Legion of Super-Heroes en una combinación ganadora. ¡Ganazas de leer el siguiente número!!!

Comparto las primeras páginas del comic:

Buen arranque de Legion of Super-Heroes. Williamson, Sherman y Bonvillain me han dejado con ganas de más.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Comics

Crítica de G.I. Joe 26 de Joshua Williamson y Tom Reilly (Image Comics)

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Segundo número de Nightforce, el arco que enfrenta a los Joes contra el grupo de black-ops creado por el General Hawk a espaldas del grupo. Diversión a raudales por cortesía de Joshua Williamson, Tom Reilly y el color de Lee Loughridge.

PUNTUACIÓN: 8.5/10

Segunda ronda: ¡G.I. Joe y Night Force no se echarán atrás!

La épica batalla entre los dos equipos da un giro peligroso cuando un nuevo Joe —G.I. B.A.T. (¡sí, has leído bien!)— se une a la lucha. ¿Podrá la misión secreta de la Baronesa detener la guerra?

G.I. Joe es un comic increíble. Y cuando lo dibuja Tom Reilly su molonismo y entretenimiento se sale de la escala.

Continuamos con los intentos de Nightforce de detener a Baronesa, con el equipo de Duke en medio para evitarlo. Flint, Lady Jaye y Shooter persiguen a Clutch, el autobot Hound y la Baronesa, mientras que al mismo tiempo veremos los combates de Beach Head contra Stalker, Risk contra Roadblock, y sobre todo Duke contra el nuevo y amenazador G.I. B.A.T.

G.I. Joe es un comic de acción, no oculta lo que es y los lectores lo sabemos cuando lo compramos. Y lo que nos da en cada grapa Tom Reilly con el color de Lee Loughridge es algo muy grande. La forma en la que Reilly alterna la acción, mostrando una viñeta de cada combate para resaltar que son acciones que están teniendo lugar al mismo tiempo, me parece una solución narrativa acojonante. Visualmente, me flipa que Reilly busque soluciones narrativas no realmente novedosas, pero sin duda atractivas y carismáticas. Y lo hace EN CADA NÚMERO. Leer G.I. Joe mes a mes es un auténtico regalo.

Aparte de la acción a raudales, los planes del malvado Zartan disfrazado del general Hawk no se detienen. Y estoy seguro que aún nos espera más de una sorpresa en este arco. En ese sentido, la portada del comic me parece impresionantemente buena. Sobre todo con la expresión de terror de la máscara de Hawk, que refleja la situación que vive el secuestrado general, cautivo sin que nadie lo sepa.

El final de esta grapa plantea una sorpresa y la posibilidad que Nightforce se de cuenta que Hawk esconde algo que no quiere que nadie saque a la luz. No se si estamos aún en ese punto, pero lo cierto es que ESTA GRAPA de G.I. Joe me ha dado todo lo que le pido a mi entretenimiento comiquero y algo más. Qué gran momento para ser fan de los comics de superhéroes.

Comparto las primeras páginas del comic:

Nightforce apunta alto para convertirse en el mejor arco de G.I. Joe hasta la fecha. ¡Menudo comicazo!!!

PUNTUACIÓN: 8.5/10

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Novelas

Crítica de Twelve months de Jim Butcher (The Dresden Files 18)

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Recibir una nueva novela de Jim Butcher es como las comidas de Navidad en las que te reencuentras con viejos amigos con los que hacia tiempo que no coincidías. Comparto mis impresiones de Twelve months, la décimo octava novela de la serie The Dresden Files, protagonizada por el mago de Chicago Harry Dresden.

PUNTUACIÓN: 8/10

Harry Dresden, el único mago profesional de Chicago, siempre ha conseguido salvar el día, pero, en esta impactante entrega de la serie The Dresden Files, número 1 en la lista de best-sellers del New York Times, ¿podrá salvarse a sí mismo?

Un año. 365 días. Doce meses.

Harry Dresden ha pasado por muchas cosas, al igual que su ciudad. Después de que Harry y sus aliados lograran por los pelos salvar a Chicago de ser arrasada, todo es diferente —y no se trata solo de la actual falta de electricidad—. En la batalla, Harry perdió a personas que le importaban. Y ese es el tipo de pérdida que pasa factura. Siendo Harry como es, está haciendo todo lo posible para ayudar a la ciudad y a sus amigos a recuperarse y reconstruirse. Pero es una carga pesada, y necesita tiempo.

Pero el tiempo es precisamente lo que Harry no tiene. Los ghouls merodean por Chicago y están acabando con civiles inocentes. El hermano de Harry se está muriendo, y Harry no sabe cómo ayudarle. Y por último, pero no por ello menos importante, la Reina del Invierno de las Fae se ha aliado con la Corte Blanca de los vampiros, y Harry ha sido prometido en matrimonio a la seductora y letal vampiresa Lara Raith para sellar el acuerdo.

Ha sido un año duro. Ahora más que nunca, la ciudad necesita al mago Harry Dresden, pero tras la pérdida y el dolor, ¿queda suficiente de Harry Dresden, el hombre, para estar a la altura del desafío?

Jim Butcher es el autor de The Dresden Files, y las series Codex Alera (ya finalizada) y Cinder Spires. Su currículum incluye una lista de habilidades útiles hace un par de siglos, además de tocar mal la guitarra. Además, es un jugador ávido de todo tipo de juegos de mesa y videojuegos siempre que encuentra el tiempo. Actualmente reside la mayoría del tiempo en su propia cabeza, pero su cabeza puede encontrarse en su pueblo Independence, Missouri.

Twelve months es la nueva novela de la serie The Dresden Files. Esta novela enfrenta a Harry a las repercusiones de la increíble batalla de Chicago que Jim Butcher nos contó en la anterior novela larga Battle Ground. Aunque el bien triunfó, los daños en la ciudad fueron catastróficos y Harry perdió a aliados y a un ser querido.

Harry lo ha pasado mal antes, por no hablar de la vez que le mataron. Pero ahora su lucha principal va a ser contra la depresión. Mientras Chicago intenta levantarse tras el destrozo, Harry intentará ahogar su dolor mientras no deja de ayudar a los que lo necesitan. El título de Twelve months (12 meses) refleja su camino hacia la curación. Dentro que no es lo único que va a hacer, porque su hermano Thomas está en coma y si despierta se verá atrapado por la sed de sangre de su yo vampiro. Además, tras descubrirse la existencia del mundo mágico, los practicantes supervivientes de Chicago van sufrir el ataque de la gente normal, asustados ante lo sobrenatural. Y por si fuera poco, al problema de coger un aprendiz se va a unir su compromiso matrimonial con Lara Raith, la líder de los Vampiros Blancos. Desde luego, Harry no se va a aburrir.

La narración en primera persona que Jim Butcher emplea para las novelas de Harry Dresden convierten estos libros en una experiencia casi íntima, ya que descubrimos los sueños, miedos, alegrías y tristezas de Harry. Y mientras leía la novela no pude evitar pensar que Butcher ha debido sufrir un divorcio traumático o algo similar, porque la sensación era que escribir este libro le ha servido para sobrellevar las fases del luto, por así decirlo. Y no se si esto es correcto o no. Pero como dice el dicho, «no tengo pruebas pero tampoco dudas».

Acompañar al deprimido Harry y ver que está hecho polvo es una experiencia poco habitual en el entretenimiento. Y reconozco que dentro que todo está muy bien escrito y el libro se lee super bien, hubieron algunos momentos en que desde que la cosa se animará un poco. Dicho esto, en realidad que el proceso de curación le lleve casi un año hace que todo el viaje y la sanación sea satisfactorio, sintiéndose que se ha ganado de sobra el perdón que se debe a sí mismo por no haber podido salvarla. Además, tiene sentido que después de una novela salvaje como Battle grounds en la que más de la mitad fue la narración de la guerra abierta en Chicago, la continuación tenga un elemento más intimista.

Además del apartado anímico, Twelve months es un libro super importante en el que Harry va a aprender cosas de calado sobre los Vampiros Blancos y los Demonios del Hambre que provienen del Vacío y que son en realidad los que dan las habilidades a los vampiros. En este sentido, la relación de Harry con Lara Raith crea una dinámica que puede ser muy interesante de aquí en adelante. Además, Harry va a conocer a nuevos aliados, empezando por el nuevo aprendiz que toma para evitar que pueda ser apresado por el Consejo Blanco. Se trata de Fitz, un joven sin hogar al que conoció en Ghost Story, cuando sobrevivía en las calles de Chicago. Por no hablar de Bear, la nueva guadaespaldas de Harry contratada por Lara Raith que es una Valquiria con cientos (miles) de años de experiencia. Harry es un personaje maravilloso, pero los personajes secundarios de es este mundo son también una pasada. Y ayudan al éxito absoluto de cada novela.

Leer cualquier cosa de Jim Butcher siempre es un placer. Solo espero que no tarde los casi 6 años que tardó en publicar está novela. Incluso contando que en este tiempo escribió la segunda novela de Cinder Spires The Olympian Affair.

PUNTUACIÓN: 8/10

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Comics

Crítica de Emperor Aquaman 21 de Jeremy Adams y John Timms (DC Comics)

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Comienza The Tidal War en Emperor Aquaman. Jeremy Adams, John Timms y Rex Lokus inician el que puede ser el mayor desafío al que se ha enfrentado el protagonista. Y el comienzo no puede ser mejor.

PUNTUACIÓN: 9/10

¡COMIENZA LA GUERRA DE LAS MAREAS!

¡Es un épico enfrentamiento entre el bien y el mal en la batalla definitiva en los siete mares en «Tidal War: Primera parte»! Cuando Ocean Master, Black Manta, la Reina Carmesí y otros forjaron una alianza para destruir a su archienemigo común, no tenían ni idea de que la destrucción de Aquaman también supondría que quedara vacante el trono del nuevo Imperio Azul. Pero ahora, un enorme maremoto da el pistoletazo de salida a un conflicto que abarcará todos los reinos de los propios cielos. ¡No te pierdas el comienzo de esta nueva aventura de Aquaman!

Dentro del comic de superhéroe, me flipan los autores que dan todo a los lectores en la grapa actual, no guardándose nunca nada. Digo esto porque ODIO la narrativa de «world-building» con la que nos castiga gente como Jonathan Hickman en la que plantean grapas que no son satisfactorias pero se le perdona porque supuestamente construye lo que está por venir. De forma que sus comics nunca son satisfactorios, pero lo apuestan todo a la creencia del lector que el próximo número será mejor. Cosa que nunca llega.

Jeremy Adams no es ese tipo de escritor. Me parece acojonante que el monumental Emperor Aquaman 20 en la que Arthur se enfrentó a Poseidón fue al final la excusa que alejó a Aquaman de Atlantis en el momento en que más le van a necesitar sus seres queridos. Porque este mes empieza The Tidal War, y cuando Crimson Queen ataca Atlantis con un ejército de los principales villanos de Arthur, el reino se verá superado al faltarle su principal fuerza. La madre de Mera busca destruir a Aquaman y su legado, y como buen evento comiquero, en este primer número los villanos vencen y van a poner a los seres queridos de Aquaman en una situación más que comprometida. The Tidal War nos va llevar hasta el número 25, y el comienzo de este evento no ha podido ser mejor.

Este número muestra las principales virtudes del dibujante Rex Locus. Porque a la hora de representar las emociones de los personajes, Timms está más limitado. Pero para mostrar escenas de guerra total, Timms se sale. Como ejemplo, la doble splash-page en la que muestra el ataque de TODOS los villanos es una imagen acojonante. Podéis verla abajo en el preview. El dibujo de un comic de estas características debe ser espectacular y emocionante, destacando las apuestas del juego. John Timms cumple con nota.

El final del número muestra a Aquaman varado sin posibilidad de volver a casa. Una Atlantis derrotada y bajo el control de los villanos. Adams en este momento nos rompe con un cliffhanger final increíble, en el que hace otra de las cosas que más me gustan de los comics de superhéroes cuando se hacen bien. Que es mostrar que la vida se abre camino y nunca hay un único suceso, sino que pueden suceder varias situaciones al mismo tiempo que son importantes y tienen que ser atendidas por igual. Emperor Aquaman me parece un comicazo. Y tener a esos 2 invitados especiales en el próximo número me va a volar la cabeza. Pero espero que Arthur no tarde mucho en resolver esa situación, o a lo mejor no tiene reino al que regresar.

Así da gusto leer grapas mensuales. Dame más Emperor Aquaman, por favor.

Comparto las primeras páginas del comic:

Emperor Aquaman no levanta el pie del acelerador.

PUNTUACIÓN: 9/10

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Series TV

Crítica de Neagley temporada 1 (Prime Video)

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Neagley, la compañera de Jack Reacher interpretada por Maria Sten, consigue su propia serie que acaba de ser estrenada por Prime Video. Comparto mis impresiones de la entretenida primera temporada.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

Tras convertirse en uno de los activos más importantes de Jack Reacher y su grupo de élite 110, la ex sargento Frances Neagley inicia una nueva etapa como investigadora privada en Chicago. Allí se embarcará en una peligrosa misión para intentar sacar a la luz una amenaza siniestra.

Nick Santora, creador de la exitosa serie de televisión Reacher, y Nicholas Wootton han desarrollado la serie, son productores ejecutivos y showrunners. Ambos escriben cuatro de los ocho episodios de esta serie. Los otros guionistas son Adam Higgs, Kyle Long y Lacey Herbert. La serie ha estado dirigida, a razón de dos episodios cada uno, por Sam Hill, Gary Fleder, Phil Abraham y MJ Bassett. Como nota curiosa, descubro que la serie se rodó hace más de un año, entre febrero y Junio de 2025. Y resulta extraño que hayan tardado tanto tiempo en estrenarla. Cosa en lo que entiendo que habrá jugado un factor la fecha de estreno de la siguiente temporada de Reacher.

Maria Sten interpreta a Frances Neagley, una antigua sargento mayor del Ejército de los EE. UU., agente de la policía militar y miembro de la unidad de élite 110.ª de Investigadores Especiales, que ahora trabaja como investigadora privada. Zion Hutson interpreta a la joven Neagley. Greyston Holt es el detective Hudson Riley, un agente de la Policía de Chicago que, a regañadientes, ayudará a Neagley en su investigación. Adeline Rudolph es Renee Birdwhistle, una asistente que trabaja en la agencia de Neagley, Jasper Jones hace de Keno, un delincuente de poca monta y exdrogadicto que se ve envuelto en la investigación. Por último, Tyrone Benskin en el papel de Calvin Neagley, el padre de Neagley

Por la parte de los villanos, Matthew Del Negro interpreta a Pierce Woodrow, director ejecutivo de Invection Pharmaceuticals, que está experimentando con un medicamento experimental, y Damon Herriman como Lawrence Cole, líder de una secta fundada en Echo Canyon Farm que se aprovecha de la gente sin hogar y con problemas.

Reacher es un gran éxito para Prime Video. Y la cosa pinta bien, porque la cuarta temporada ha sido la mejor hasta la fecha, en mi opinión. Tiene sentido que puestos a exprimir la vaca, el personaje de Frances Neagley fuera el más adecuado para protagonizar el primer spin-of de este universo televisivo. Para que no haya ninguna duda, el inicio de la serie y el mismo trailer de la serie nos trae a Alan Ritchson como Jack Reacher para ayudar a la protagonista. Que Nick Santora, el creador de la serie de Reacher, sea el showrunner de esta serie es otro elemento que infunde confianza para animarse a verla.

Y la serie es justo lo que se espera de ella. Frances Neagley es una ex-militar super capaz que se ha establecido como investigadora en su ciudad natal, Chicago. Como conocimos en la serie de Reacher, Neagley tiene un trauma indeterminado que hace que evite el contacto físico con otras personas. El caso que tendrá que investigar es el supuesto suicidio de un amigo de la infancia, que estaba drogado hasta las cejas. La investigación que nadie más quiere hacer y que parecen empeñados en cerrar lo antes posible, llevará a Neagley hasta la granja Echo Canyon, que es la sede de un culto que ha lavado la cabeza a sus integrantes.

Durante esta investigación Neagley formará un equipo de personas con muy pocas cosas en común. Además, Neagley recordará cosas de su pasado y del trauma que provocó que no pueda tocar a nadie. Trauma en el que su padre, un ex-policía que estuvo implicado en hechos turbios, tiene un papel fundamental.

La historia de Neagley me parece que está muy bien hilada, planteando el drama personal de la protagonista junto al caso procedimental en el que descubrirá que también hay implicados policías corruptos. Los episodios de 45 minutos aproximadamente tienen un buen equilibrio en lo referido a las escenas de acción. No hay muchas, pero están colocadas en el sitio justo para conseguir que el interés del espectador no decaiga en ningún momento.

Dentro del protagonismo absoluto de Neagley, la serie desarrolla de forma adecuada el grupo de secundarios que la ayudarán en la investigación. En especial el detective de la policía de Chicago Hudson Riley, que es un policía honesto que lucha por quitarse el estigma de venir de una conocida familia de delincuentes locales. También me ha gustado bastante Keno, un chaval que ha vivido toda su vida en la calle que tuvo que realizar pequeños delitos para sobrevivir, pero que en realidad es buena persona.

El ritmo de la serie me parece muy acertado, planteando una tensión que termina de forma lógica en un último episodio que nos da el climax de acción que la historia necesitaba. De hecho, me parece genial que más de la mitad del episodio sea acción pura y dura. La serie me ha dejado con buen sabor de boca.

La serie se mueve por los terrenos lógicos dentro de una historia de acción de estas características. En realidad, no hay ningún misterio, ya que se establece desde el primer momento la conexión entre el líder de la secta de Echo Canyon Lawewnce Cole con la empresa farmacéutica de Pierce Woodrow que necesita cobayas para sus experimentos. Y que utilizó a quien no debía, poniendo en marcha la acción. No estamos ante un «quién lo hizo», sino ante la historia de ver como Neagley recoge las pruebas que la llevarán hasta ellos. Y les hará pagar por lo que hicieron a su amigo y a todas las personas inocentes esclavizadas en la granja.

En realidad, que la serie no plantee casi ningún misterio y deje claro en cada momento quien son los buenos y los malos no es un problema. La mayoría de series usan esta misma estructura. Y lo importante es si la serie resulta entretenida y consigue que empaticemos con los protagonistas. Cosa que sucede. Así que como entretenimiento que es, no me importaría ver una segunda temporada de Neagley.

Quizá el único pero que le puedo poner es que la serie parece peor de lo que es porque se ha estrenado justo después de dos series con temporadas increíbles. La cuarta temporada de Reacher y la tercera temporada de Lioness (en SkyShowtime). Por la parte de Prime Video, comercialmente hablando tiene todo el sentido que estrenaran Neagley justo a continuación del final de Reacher, porque los fans de la serie podrían engancharse a esta justo a continuación. Pero cuando Reacher y Lioness han sido tan buenas, ver a continuación una serie que «está bien» parece que sepa a poco. Y en realidad, no hay ningún problema con que una serie de acción esté bien y sea entretenida. El objetivo es ese. Pero las comparaciones son muy malas.

Lo más importante para mi es que si Prime aprueba una segunda temporada, yo la veré seguro. De momento no se sabe nada, veremos si se confirma algo en las próximas semanas.

Comparto el trailer de esta serie:

Neagley es una serie super entretenida que sabe qué tipo de historia quiere contar a qué audiencia. No hay nada malo en ello, todo lo contrario.

PUNTUACIÓN: 7.5/10

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